在制定計劃時，我們應該合理安排時間，給自己留出休息和調(diào)整的空間。制定計劃時，我們需要考慮到外部環(huán)境的影響和變化，以提前做好調(diào)整和應對準備。通過對這些范文的分析，我們可以找到其中的共同之處和成功因素。
素描入門教學計劃篇一
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質(zhì)感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內(nèi)容提要：
(3)素描石膏像的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。
(4)素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結(jié)構(gòu)特點和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結(jié)合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結(jié)合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學大綱的要求，實現(xiàn)素描的教學目的，根據(jù)藝術教育的規(guī)律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結(jié)合。了解學生的基礎造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓練的內(nèi)容和難異程度。在提高學生繪畫表現(xiàn)力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關系，最好是長期和短期作業(yè)相結(jié)合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構(gòu)成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結(jié)構(gòu)、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結(jié)構(gòu)特點、透視關系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結(jié)構(gòu)特點，以及對人的特征的認識表現(xiàn)。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學內(nèi)容提要：1、幾何形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的分析和理解2、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法4、全因素的表現(xiàn)方法。
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質(zhì)感、不同難度的物體進行描繪，注重質(zhì)感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質(zhì)感、空間、光線相結(jié)合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結(jié)構(gòu)與明暗、質(zhì)感的結(jié)合。
教學場所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實踐。
教學用具：靜物。
教學內(nèi)容提要：
1、靜物結(jié)構(gòu)的分析和理解。
2、形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的結(jié)合。
3、形體的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
素描入門教學計劃篇二
1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3、情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
【教學難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
【課堂類型】講授法、示范法。
【教學工具準備】。
1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
【學時】24。
【課時分配】。
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的.質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
【教學過程】。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結(jié)。
九、作業(yè)。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
素描入門教學計劃篇三
本學期簡筆畫二級班采用人物篇新教材。學會靈活掌握油畫棒、水彩筆繪畫技法，掌握基本圖形的造型能力、觀察能力、色彩運用能力。重點進行學習方法和正確作畫步驟的引導，學習調(diào)色、配色及上色均勻，讓兒童達到色彩艷麗、形象生動、畫面和諧的要求。通過簡筆畫二級學習，能夠增強孩子的思維創(chuàng)造能力，提高孩子對繪畫藝術的興趣和審美觀。
第2周：
講解色彩的基礎知識，簡筆畫二級材料及工具的使用方法，油畫棒的常用表現(xiàn)技法，簡筆畫詳細作畫步驟等。板書示范講解七星瓢蟲的畫法，完成課堂作業(yè)《瓢蟲與綠葉》，聯(lián)系點彩的背景表現(xiàn)手法。
第3周：
講評小朋友們的優(yōu)秀作品，板書講解示范“我們的交通工具”系列，講述正確的作畫步驟。分組完成《暢游大海的小輪船》、《小警車》，練習油畫棒薄涂法和厚涂法。
第4周：
講解對比色的基本常識，進一步練習紅與綠,藍與橙,黃與紫,黑與白等對比色和厚涂法。鼓勵小朋友用面包車、花草、太陽等元素布置一幅畫面，完成作業(yè)《黃色小面包車》。
第5周：
講解、示范油畫棒刮色法的運用技法，練習色彩漸變方法的運用。以我眼中的風景為例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作業(yè)《城市美麗的夜色》。
第6周：
板書示范講解風景畫——《我們的家園》繪畫技法，繼續(xù)學習風景畫系列，以太陽、小房子、小樹、柵欄等元素組合布置一幅風景畫，鍛煉點彩背景的構(gòu)圖方法和云彩的空間表現(xiàn)技法。
第7周：
進一步講解簡單的構(gòu)圖法則，講述并示范山坡、房屋、太陽、小樹的形，練習色彩漸變法和平面涂法，用厚涂法畫出背景和太陽，用色彩漸變法畫出小樹的顏色，完成作業(yè)《山坡下的美麗鄉(xiāng)村》。
第8周：
示范講解風景畫《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小樹、蘑菇、太陽的構(gòu)圖，練習厚涂法、色彩漸變法及平面涂法畫出房子、樹和果子；薄涂法畫出藍天，映襯法畫小花、小草。
第9周：
示范講解蘋果樹、小鳥、柵欄的繪畫方法，練習深綠到淺綠的色彩漸變畫出樹葉。用薄畫法及映襯法畫天空和小草。完成作業(yè)《蘋果成熟了》。
第11--12周：
開始學習小朋友們感興趣的喜洋洋等卡通明星。示范講解喜洋洋、鸚鵡、小草的畫法。進一步練習厚涂法、薄畫法在人物畫中的使用技法，完成作業(yè)《喜洋洋卡拉ok》.
第13--14周：
講解構(gòu)圖比例和造型方法，練習使用豎構(gòu)圖方式畫出美洋洋和懶洋洋及降落傘、天空小樹等。用色彩漸變法畫出天空，用留白的方式塑造云朵的形狀，完成作業(yè)《美洋洋和懶洋洋》。
第15—16周：
按照計劃，小朋友們此時大都掌握了簡筆畫二級的繪畫方法和涂色技法。按照“觀察——構(gòu)圖——描邊——涂色——總體觀察調(diào)整”五步驟，依次完成《奧特曼打小怪獸》、《雨中的女孩》、《小朋友和小動物們坐熱氣球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：
摸底考試，題目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生氣了》、《羊村運動會開幕了》任選一題。
第19周：
大型期末評畫活動。每個學員，一一走上講臺，向大家展示自己一學期以來的每幅作品，并分別從自己作品中選出自己覺得最好和稍欠缺的畫，向大家進行自我點評。老師作最終點評，并發(fā)放結(jié)課成績單。
20xx年春季簡筆畫二級班的部分學員年紀較小，基礎稍弱，前10節(jié)課可以使用8開素描紙，后5節(jié)課統(tǒng)一換成4開素描紙?；A較好學員原則上統(tǒng)一使用4開素描紙作畫。
素描入門教學計劃篇四
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周。
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周。
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化。
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周。
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）。
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周。
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向。
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
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素描入門教學計劃篇五
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施：重點理解構(gòu)圖知識和美術術語的含義。
教具：幾何石膏、掛圖。
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的`點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面。
1、感覺能力。
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質(zhì)感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構(gòu)圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調(diào)子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調(diào)查。
a、形體比例處理。
b、形體色調(diào)表現(xiàn)。
c、形體背景有空間感。
d、物體質(zhì)感。
素描入門教學計劃篇六
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經(jīng)校領導批準，決定開設美術素描興趣社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人才起著積極推動的作用。
1、學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結(jié)合；以素描、速寫相結(jié)合。在適當?shù)慕虒W中進行色彩的基本練習。
2、在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3、讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
地點：美術教室2。
時間：每周三下午17：00——19：00。
1、使學生系統(tǒng)了解一些簡單的美術常識知識，（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2、以素描為主，一對一對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3、凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
第三——四周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構(gòu)圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構(gòu)圖知識等，經(jīng)過本期的學習，學生作品基本達到：構(gòu)圖適當，比例形體基本準確，結(jié)構(gòu)完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構(gòu)圖完整、比例、結(jié)構(gòu)準確，黑白灰關系明確，能較好的.表現(xiàn)各靜物的立體感和質(zhì)感。
第十一——十二周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構(gòu)圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質(zhì)感，刻畫深入。
社團。
為全面推進素質(zhì)教育、展示藝術教育成果，我校成立了素描社團，目前在全國小學素描課并沒有大范圍開展，所以我校素描社團教學并無多少可以借鑒的成功教學經(jīng)驗，目前為探索實驗階段。小學素描社團學生年齡差異大（9歲-12歲），所以學生對與型體空間等認識也會有明顯差異。從這方面看，小學多年齡段合班素描教學要比初中困難許多，筆者通過多年的素描學習及素描教學經(jīng)驗將一些素描語言做了抽繹提煉，使之更容易被小學生理解、接受。將抽繹出的知識點由淺及深、由易到難合理的安排課時，讓學生在學會基本素描語言的基礎上學會自我學習，形成在素描教學中學生主體、教師主導的良性系統(tǒng)。但本方法目前尚不成熟，在學生的問卷中發(fā)現(xiàn)一些教學環(huán)節(jié)尚存有漏洞、不足，只有亡羊補牢才能在今后的素描教學中更直觀、更有效地使學生受益。
素描入門教學計劃篇七
本課目標：掌握正確的構(gòu)圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。
第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現(xiàn)手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。
第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。
第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現(xiàn)方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。
第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現(xiàn)方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。
第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。
第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現(xiàn)手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。
第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。
第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)。
本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現(xiàn)手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。
第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現(xiàn)并示范第二學時：學生自己進行練習。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握圓的透視法則。
第三學時：對作業(yè)進行指導修改并最后總結(jié)本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。
本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業(yè)，培養(yǎng)學生較準確地表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質(zhì)感、量感的描繪能力。
素描入門教學計劃篇八
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
素描入門教學計劃篇九
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具———寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具———素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：610課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
寫實素描—————靜物、石膏體幾何寫生課。
（一）素描的基本概念：
1從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：—芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。四寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)———直接受光部分；灰色調(diào)———側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空。
素描入門教學計劃篇十
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）。
目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構(gòu)圖、素描表現(xiàn)技法、質(zhì)感練習。
線條訓練。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視。
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視。
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練－－簡單。
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練－－復雜。
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練－－簡單。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練－－復雜。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關系訓練。
第二期。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共16次/2小時）目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質(zhì)感練習，場景速寫和慢寫，黑白構(gòu)成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視（成角透視）。
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
材質(zhì)訓練。
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3單體訓練－－復雜。
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練－－復雜。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關系訓練。
第三期。
升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共16次/2小時）。
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側(cè)重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內(nèi)容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構(gòu)圖、創(chuàng)作表現(xiàn)技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
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素描入門教學計劃篇十一
從計劃的重要性程度上來看，可以將計劃分為戰(zhàn)略計劃和作業(yè)計劃。相關素描的教學計劃內(nèi)容，一起來看看！
靜物。
一：簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）。
目的：透視原理的認識與應用。
二：組合幾何形體訓練。
目的：明暗五調(diào)子的應用，對分面、結(jié)構(gòu)交界線、明暗交界線的理解。
1、構(gòu)圖訓練：
如何構(gòu)圖、飽滿，構(gòu)圖要見空間。
目的：了解構(gòu)圖規(guī)律，認識美的構(gòu)圖法則。
2、造型訓練：
目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。
3、結(jié)構(gòu)訓練。
結(jié)構(gòu)認識與表現(xiàn)：邊緣線、轉(zhuǎn)折線、結(jié)構(gòu)線、輔助線、明暗交界線、投影等等。
目的：運用結(jié)構(gòu)、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、明暗素描訓練（明暗、光影、質(zhì)感）。
目的：對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統(tǒng)一。
5、默寫與半默寫訓練。
目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
四：考試針對訓練。
歷屆考題訓練、偏門考題訓練、考題預測訓練。（強對比、強光影、強結(jié)構(gòu)、強造型、強構(gòu)圖）。
真人。
十：真人頭像訓練。
1、構(gòu)圖訓練（頭部、脖子、肩膀三大關系）。
2、人像結(jié)構(gòu)框架訓練，
目的：對頭部的'構(gòu)造空間骨架的理解。
3、真人五官結(jié)構(gòu)或明暗局部訓練，
目的：進一步深入理解局部構(gòu)造、并能夠表現(xiàn)。
4、頭發(fā)的表現(xiàn)訓練。
目的：頭發(fā)與頭骨的關系，頭發(fā)的概括與表現(xiàn)。
5、脖子的結(jié)構(gòu)理解與表現(xiàn)。
目的：脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)。
6、全面頭像素描訓練（造型、特征、結(jié)構(gòu)、整體感的綜合訓練。）。
7、半身帶手訓練。
9：默寫訓練（半默寫與全默寫）。
目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10：模擬針對訓練（寫生與默寫）。
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素描入門教學計劃篇十二
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
素描入門教學計劃篇十三
從計劃的重要性程度上來看，可以將計劃分為戰(zhàn)略計劃和作業(yè)計劃。相關素描的教學計劃內(nèi)容，一起來看看！
靜物。
一：簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）。
目的：透視原理的認識與應用。
二：組合幾何形體訓練。
目的：明暗五調(diào)子的應用，對分面、結(jié)構(gòu)交界線、明暗交界線的理解。
1、構(gòu)圖訓練：
如何構(gòu)圖、飽滿，構(gòu)圖要見空間。
目的：了解構(gòu)圖規(guī)律，認識美的構(gòu)圖法則。
2、造型訓練：
目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。
3、結(jié)構(gòu)訓練。
結(jié)構(gòu)認識與表現(xiàn)：邊緣線、轉(zhuǎn)折線、結(jié)構(gòu)線、輔助線、明暗交界線、投影等等。
目的：運用結(jié)構(gòu)、空間朝向來表現(xiàn)體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
4、明暗素描訓練（明暗、光影、質(zhì)感）。
目的：對光影的捕捉、材質(zhì)的表現(xiàn)、光感、質(zhì)感的表現(xiàn)，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統(tǒng)一。
5、默寫與半默寫訓練。
目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
四：考試針對訓練。
歷屆考題訓練、偏門考題訓練、考題預測訓練。（強對比、強光影、強結(jié)構(gòu)、強造型、強構(gòu)圖）。
真人。
十：真人頭像訓練。
1、構(gòu)圖訓練（頭部、脖子、肩膀三大關系）。
2、人像結(jié)構(gòu)框架訓練，
目的：對頭部的'構(gòu)造空間骨架的理解。
3、真人五官結(jié)構(gòu)或明暗局部訓練，
目的：進一步深入理解局部構(gòu)造、并能夠表現(xiàn)。
4、頭發(fā)的表現(xiàn)訓練。
目的：頭發(fā)與頭骨的關系，頭發(fā)的概括與表現(xiàn)。
5、脖子的結(jié)構(gòu)理解與表現(xiàn)。
目的：脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現(xiàn)。
6、全面頭像素描訓練（造型、特征、結(jié)構(gòu)、整體感的綜合訓練。）。
7、半身帶手訓練。
9：默寫訓練（半默寫與全默寫）。
目的：訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。
10：模擬針對訓練（寫生與默寫）。
素描入門教學計劃篇十四
這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續(xù)進行繪畫專業(yè)知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業(yè)知識、獲得了很多新的啟發(fā)，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結(jié)！
在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調(diào)畫畫經(jīng)驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現(xiàn)藝術的價值。
我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。
就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現(xiàn)在我感覺處于一個新的環(huán)境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現(xiàn)事物。
以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現(xiàn)在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環(huán)境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發(fā)現(xiàn)這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現(xiàn)出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。
正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。
我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現(xiàn)出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權(quán)，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。
應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發(fā)現(xiàn)它們在光源色及環(huán)境色的影響下形成怎樣的色彩關系。
總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現(xiàn)色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。
我還認識到，調(diào)和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調(diào)和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。
我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經(jīng)過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數(shù)量積累后才有可能獲得質(zhì)的飛躍。忽視質(zhì)量要求的數(shù)量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。
基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。
許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現(xiàn)在社會上的一些不好的現(xiàn)象所影響，堅持下去就一定會有所成就！
素描入門教學計劃篇十五
當你作畫時，你并不是在創(chuàng)造你所畫的對象，你只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著我們的某種視覺經(jīng)驗，代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。
也就是說，我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，我們需要練習改進做記號的能力，使我們能夠更熟練、更得心應手地作圖。
當我們開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調(diào)整好我們的姿勢。因此，在本書的這一部分，我們將討論你該坐著還是站著畫畫，你該如何拿你的繪畫工具，如何獲取你的視角，如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的，雖然其中很多是常識。
我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習方法，以增強你對自己的繪畫方式的信心。另外，我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途，這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。
這里我們將探討繪畫時的站姿或坐姿，以及繪畫工具的使用方法，以使你畫出最好的作品。
當你要畫桌上的陳設時，你可以坐著，準備一塊與畫紙大小相襯的畫板，用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定，因為這樣換畫紙會比較容易，而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。
更好的方法是站著畫，這樣就需要一個畫架，這將會是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個畫架可以用很久，并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如便攜式畫架，可調(diào)式畫架(我個人最喜歡的一種)，還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準備從事繪畫方面的工作，可以買這種。
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放松，松弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的質(zhì)量會即刻得到提高。
同時，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯，但對有效地作圖來說會顯得拘謹。
有一種練習繪畫的最佳方法：去一個你知道的地方，將你所看到的盡全力畫下來，就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本，隨時記錄下你對某個場景的印象，而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點的速寫本(a5)，還要一本大一點的(a4或a3)。
速寫本有不同的式樣和裝訂方式，你只需選擇那些符合你特別需要的就行。
當你畫物品、人物和地點的草圖時，你需要從幾個不同的角度來畫，這樣你可以越發(fā)熟悉你所畫的對象。另外，別忘了將你所能畫的細節(jié)都畫上，這些細節(jié)通常之后都有用。
有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當繪畫面積較大時，這種方法很有效，但若一旦畫錯，改起來就有些困難了，因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。
記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反復修改，即使最后的成品看上去有些亂，但養(yǎng)成反復修改畫作的習慣可以讓你在以后畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。
如果出于某些原因，你沒有時間畫你要畫的對象，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現(xiàn)細節(jié)越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
另外，在考慮如何完成畫作之前，你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風景畫”)構(gòu)圖。建議你在著手作畫之前，兩種構(gòu)圖方式都嘗試一下。
構(gòu)圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構(gòu)成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區(qū)域，這塊區(qū)域和你的圖紙在長寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前，通過這個長方形區(qū)域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現(xiàn)的樣子，同時，對象周圍那些不需要被畫、會分散你注意力的東西也被遮住了。
還有一種靈活可調(diào)節(jié)的構(gòu)圖工具，它由兩張直角的“l(fā)”形紙片來構(gòu)成長方形區(qū)域，這樣，你就可以根據(jù)實際需要隨意調(diào)整長方形的比例大小了。
機械繪圖工具使用機械繪圖工具作畫是畫家們幾個世紀以來都在使用的方法，這里，我要向你介紹其中幾種最實用的。描輪廓和復制可能是立刻跳到你腦海中的方法，但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經(jīng)典的方法，這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個固定的視角，這方法還能被用于畫風景畫。
這里你所看到的框架可以是木制的，其上用線拉成一個個方格或網(wǎng)格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規(guī)則的，不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點為一個特定的標記點，該標記點也必須相應地被標在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應的位置上。這樣，你就得到一張非常精確的輪廓圖了。
另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上，按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于，有時你的影子會不可避免地把圖像遮住。在攝影技術未產(chǎn)生前，畫家們通常使用一個叫做“暗箱”的工具——一個黑暗的帶一個小孔的盒子，圖像通過這個小孔被投射到內(nèi)室的墻壁上。
作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業(yè)美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會提到一些最基本的，你可以考慮使用。
好的鉛筆是絕對必需的，并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支b軟鉛筆是你最基本的繪畫工具，另外我也建議使用2b、4b和6b鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動鉛筆能在畫比較精細的圖時派上用場，因為它的鉛芯能夠保證所畫出的線一直都是細線。鉛芯0.5毫米或0.3毫米的自動鉛筆對作畫非常有幫助。
另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結(jié)構(gòu)更復雜的記號。
一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了，基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果，還有黑粗或細灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦，這能幫助你快速地呈現(xiàn)不同色調(diào)。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結(jié)實的筆桿，然后兩頭削尖。用擦筆來調(diào)和不同的色調(diào)能有效地制造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色，黑色的表面用于刻畫線條。
你使用這種類似于鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用于商業(yè)插畫。
接著，我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現(xiàn)代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用于畫非常粗的線條，并且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色;2號和8號大小的筆刷最有用。最優(yōu)質(zhì)的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當不錯的。
用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行涂擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
你若嘗試使用不同的繪畫工具，就能了解它們的功能，這對繪畫是很有幫助的。
我們從畫最簡單的“點”開始?，F(xiàn)在，拿著你的鉛筆在紙上畫點，再在其旁邊加添另外的點，你需要仔細地將它們安排在一起，使你能得到一個圓形的點群，且點與點之間的距離相等。
接著，嘗試畫更規(guī)則的點群：你已經(jīng)可以用點畫圓形了，現(xiàn)在，請你設想一個正方形，將點仔細地排列在紙上，且點與點之間的距離相等。完成這樣的點群需要腦和手配合起來工作，這也是畫家首先要學習的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現(xiàn)出來的圖像。當然，事物本身并沒有發(fā)生變化，變化的是你看這個世界的角度——這是畫家常做的事，畫家將自己的經(jīng)歷通過繪畫演繹呈現(xiàn)出來，使觀畫者也能獲得一個新的經(jīng)歷。
這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然后是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規(guī)的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最后，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內(nèi)畫。這樣，你就已經(jīng)開始你的繪畫之旅了!
下一步也相當簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓練。
設想一個正方形，然后畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。
現(xiàn)在，將垂直線和水平線結(jié)合起來，畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然后，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重復畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發(fā)現(xiàn)自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影，使其看上去不會太粗糙以至于不自然。現(xiàn)在你正要試著在一個有弧度或水平的面上呈現(xiàn)陰影效果。
用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可，因為過一會兒你要在其上畫反方向的斜線。
在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意，這時色調(diào)開始逐漸變深了。接著，在其上畫上水平線。最后，畫上反方向的斜線。如此，你將色調(diào)整整加強了四倍。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調(diào)。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，并前后左右隨意地移動，以此來創(chuàng)造一個色調(diào)。
現(xiàn)在，試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個陰影。
最后，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影，其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習-畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著，在第三個正方形里，將陰影畫得稍微深些。剩余每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最后一個完全是黑色。
一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，并且每個正方形都比前一個陰影深?這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇(leonardodavinci)和米開朗基羅(michelangelo)在他們的畫作中所呈現(xiàn)的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習后，可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調(diào)練習，現(xiàn)在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最后是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產(chǎn)生的陰影效果的差異。
現(xiàn)在，試著用點來構(gòu)成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現(xiàn)陰影。
最后，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產(chǎn)生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習，每一個都需要你細致地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續(xù)地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續(xù)畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現(xiàn)在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
這些練習都會使你的手和眼睛能夠協(xié)調(diào)一致，也使你的繪畫技巧得以增強。
接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。
畫一個規(guī)則的正方形。從它的三個角出發(fā)，各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連，這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個正方體，或者說一個三維圖形出現(xiàn)在了紙上。你越認真畫，這個正方體看上去就越真實。
現(xiàn)在，試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個菱形，較長的對角線與水平線平行，從三個靠下的角出發(fā)畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連，使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣，你又一次畫出了一個三維圖形。
是不是挺有趣的?這與學習繪畫是緊密相關的。你開始能將存在腦中的圖形呈現(xiàn)在畫紙上了。這是個好的開端，值得你不斷練習。
我們已經(jīng)學習了畫正方體，現(xiàn)在為使其更逼真，我們將下方的兩個面涂上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。
最后，在這個正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
先畫一個圓，盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓，最后呈現(xiàn)出來的三維效果就越好。然后，如圖所示，用鉛筆淡淡地在圈內(nèi)涂上陰影，將圓左上角的一小塊區(qū)域留白。當你涂完了第一層陰影之后，就要開始涂第二層，這次只在較小的范圍內(nèi)，即圓的右下角畫如新月一般的陰影，使這塊陰影的顏色更深。如你所見，這個圓已經(jīng)開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區(qū)以表示這個球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。
在開始畫最后一個重要的三維圖形——圓柱之前，我們需要先學習畫橢圓。從傾斜的角度看圓，你所看到的就是一個橢圓。
圖中向你展示的是將視線從輪胎的側(cè)面移到它的上方所看到的不同樣子，使你可以了解一個圓形輪胎從不同視角呈現(xiàn)出的情況。在這一系列輪胎的旁邊，是與之相對應的一系列橢圓，表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當你的視線沿著這條直線從上至下移動，這些圖形的縱軸會變得越來越寬，呈現(xiàn)出橢圓的形狀。
橢圓的性質(zhì)之一就是它的一個四分之一部分和其他三個一樣，是鏡像對稱(圖中用陰影標出的部分就是為了說明這點)。畫橢圓沒有捷徑，只有模仿著畫，試著盡你所能畫得準確，并且反復練習。你確實需要練習，一旦你有所進步，你會發(fā)現(xiàn)自己畫起圓柱來會更加逼真。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然后，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當你上了一層陰影之后，為確?？拷鼒A柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影?，F(xiàn)在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結(jié)構(gòu)。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識，計算杯腳的高度之于酒杯中的比例。
接著，畫一條規(guī)則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側(cè)的輪廓是曲線，并且是關于這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突?；虿缓媳壤?。
你已經(jīng)知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習繪畫的機會，并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關于這個物件的信息。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知，這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重復這樣的練習。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。
另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然后對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術特征，只要畫出大致形狀，不用很精準。在這里，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產(chǎn)的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規(guī)則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節(jié)不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經(jīng)可以傳達相當豐富的信息了。
這里有一系列例子來展現(xiàn)不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創(chuàng)作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》(electriclightbulb,1928)的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現(xiàn)燈泡的玻璃和金屬質(zhì)感。注意觀察燈泡玻璃上細致的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(peterdreher)(1932-)在1997年所畫的《日日是好日》一圖(daybydayisagoodday)。該圖的創(chuàng)作目的也是要最大限度地展現(xiàn)這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質(zhì)感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所畫的《靜物》(stilllife,1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現(xiàn)得很出色。
最后這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習能栩栩如生地將三維物件表現(xiàn)出來。
當你開始畫由多部分組成的畫作時，你需要知道如何安排和設計這幅畫的構(gòu)圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。
第一幅構(gòu)圖是有關一個簡單的海邊風景，由法國著名的畫家克勞德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所設計。在《懸崖散步》這幅畫中，他將地平線即那條表示海的盡頭的線，畫在圖紙上方三分之二處，只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角，即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上，大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個場景提供了一個重要的焦點。
接下去這一幅是愛德華·維亞爾(edouardvuillard)(1869-1940)畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》。在圖紙的下方，兩個女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看，對面那個人物的背后有一堵墻，墻上有兩面大鏡子，構(gòu)圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個女人的背和背對我們的這個女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個房間分為四塊，與此同時，連接靠近我們的這個頭和稍遠的那張臉，以及反映在鏡中的兩個頭的那條線有趣地表現(xiàn)出了這個靜態(tài)場景的空間深度和復雜度。
在這一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的構(gòu)圖中，維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素，但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個空間的門營造出一種有趣的對真實與非真實空間的困惑感。
其實這是一幅女演員的肖像畫，如此說來，你就知道這種真實與非真實的構(gòu)思是非常恰當?shù)摹?/p>
這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型，描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠處一排帶窗戶的房子，其中一部分被畫中花園的樹擋住了?；▓@弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合，這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊，最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現(xiàn)平地延展深度的方法。
接下來，我要向你介紹兩張大衛(wèi)·霍克尼(davidhockney)(1937-)的畫，在畫中他分別使用了一些構(gòu)圖手法來展現(xiàn)正式和非正式場景中的兩個人物。
第一張《模特與未完成自畫像》是一幅豎直的帆布畫，背景是霍克尼自己在畫畫，而前景是他的一位模特躺在沙發(fā)上，沙發(fā)旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構(gòu)圖分成四部分：在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界，橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時，構(gòu)圖中還帶有一條曲線，這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來，圖中各部分的拼合雖然較復雜，但其構(gòu)圖方式是較簡單的。
第二張畫叫《亨利·戈爾德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，風格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個弧形沙發(fā)約正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個人物被安排在畫的右邊，從他沒有脫下外套這一點上可以推知他或許剛好出現(xiàn)在那里。這幅畫的構(gòu)圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛，與要來的“山雨”相比，圖中那井然有序的情境也許并不值一提。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
1）初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
2）當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3）其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
素描入門教學計劃篇十六
造型基礎規(guī)范化訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共16次/2小時)目標：系統(tǒng)掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內(nèi)容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構(gòu)圖、素描表現(xiàn)技法、質(zhì)感練習。
1線條訓練。
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2體積感訓練。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。
3單體透視。
一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視。
既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練--簡單。
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練--復雜。
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練--簡單。
將以上的.內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。
8單體組合訓練--復雜。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
9完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關系訓練。
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共16次/2小時)目標：在規(guī)范系統(tǒng)的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質(zhì)的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內(nèi)容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質(zhì)感練習，場景速寫和慢寫，黑白構(gòu)成、現(xiàn)代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視(成角透視)。
生動活潑。但必須控制好視點的高度。
2材質(zhì)訓練。
有針對性的對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種材質(zhì)進行系統(tǒng)歸類，使學生心中形成形象豐富的材質(zhì)資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質(zhì)的具體表現(xiàn)。
3單體訓練--復雜。
針對素描繪畫中會出現(xiàn)的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練--復雜。
將以上的內(nèi)容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
5完整空間訓練。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結(jié)束，開始構(gòu)圖、黑白灰虛實關系訓練。
升學應試強化訓練/中考/高考(兩個月/共16次/2小時)。
目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側(cè)重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。
主要學習內(nèi)容：
造型專業(yè)：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創(chuàng)作構(gòu)圖、創(chuàng)作表現(xiàn)技法。
設計專業(yè)：平面設計，創(chuàng)意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創(chuàng)作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創(chuàng)意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。
范文時光飛逝，時間在慢慢推演，我們的教學工作又將續(xù)寫新的篇章，是時候靜下心來好好寫寫教學計劃了。想必許多人都在為如何寫好教學計劃而煩惱吧，下面是小編幫大......
素描入門教學計劃篇十七
一、學情分析：
一年級的小朋友剛從幼兒園升入小學，有的習慣比較差，易失去注意力等問題，從上學期的教學效果看，課堂教學組織有必須的難度，除了每班的人數(shù)較多的因素外，就是學生的年齡特點的影響，所以教師的教學態(tài)度和教學理念起決定作用。本期將引導學生提高學習美術的熱情和培養(yǎng)學生的審美情趣。
二、教材分析：
全冊教學目標要求：
1、知識教育要點：
（1）認識和運用各種平面形、常用色。
（2）運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。
（3）學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工制作法，養(yǎng)成正確地繪畫、制作姿勢與習慣。
（4）欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、本事培養(yǎng)要點：
（1）在美術活動中發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，進取促進從無意想象過渡到有意想象，從再現(xiàn)想象過渡到創(chuàng)造想象。
（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童經(jīng)過繪畫表達自我的情緒情感。
（3）提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協(xié)調(diào)發(fā)展。
（4）提高對色彩美、形狀美的本事。
3、審美教育要點：
（1）培養(yǎng)兒童熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛勞動人民的感情。
（2）讓學生感受美術活動的愉悅，激發(fā)兒童對藝術創(chuàng)造活動的興趣。
全冊重難點：
（一）重點：
2、傳授版畫的方法和步驟，并進行一系列練習；
3、用撕紙拼貼方法進行簡單畫面制作；
4、欣賞大自然中的動植物和中外兒童優(yōu)秀美術作品。
（二）難點：
1、在繪畫訓練中，要求線條自然流暢，色彩鮮艷豐富，造型大膽生動，富有兒童情趣。
2、在工藝制作中，培養(yǎng)學生初步的造型本事，培養(yǎng)按步驟操作的良好習慣，培養(yǎng)學生發(fā)散性思維和思維的靈活性與敏捷性。
3、在欣賞過程中，提高欣賞本事，發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美、鑒賞美的本事。
三、全期提高教學質(zhì)量的措施與方法：
1、教師聯(lián)系各學科的課堂要求，根據(jù)美術課的自身特點，明確地向?qū)W生提出正確的學習態(tài)度，逐步培養(yǎng)學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發(fā)揮教師的直觀性演示，動作要規(guī)范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調(diào)動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學資料，采用生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生學習美術的興趣。
4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要簡便，要進取鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養(yǎng)他們的想象本事和創(chuàng)造本事。
四、教學檢測與評價：
素描入門教學計劃篇十八
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術教學內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術基礎知識。但學生對于美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
素描入門教學計劃篇十九
教學目的：
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。
教學難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。
學生教學準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關系。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關系。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
七、分階段學習。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調(diào)。
第四步：整體調(diào)整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生。
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
素描入門教學計劃篇二十
素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。今天小編就給大家?guī)硭孛枞腴T知識介紹，大家一起來看看吧。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中.對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
--學習素描
造型基本因素
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的'概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽;方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角;再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
素描入門教學計劃篇二十一
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經(jīng)典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據(jù)長期的教學經(jīng)驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質(zhì)的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們?nèi)匀灰岢茖W的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述。
一、先觀大的體積，大的動態(tài)。
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結(jié)果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
二、觀調(diào)子時先看主要的大的明暗交界線。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
三、察小形中的大形，察小體中的大體。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
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