總結不僅可以幫助我們更好地回顧過去，還可以為未來的發(fā)展提供指導。適當采用圖表和數據分析可以使總結更具說服力。以下是一些常見問題和解決方法，供大家參考。
淺談中西園林藝術論文篇一
乘車前，不要讓寶寶吃得太飽、太油膩，也不要讓他餓著肚子，給孩子吃一些可提供葡萄糖的食物；另外，上車前在孩子肚臍處貼片生姜，可緩解暈車癥狀；帶孩子乘車應盡量選擇靠前顛簸較輕的位置，以減輕震動，并打開車窗，讓空氣流通。如發(fā)現孩子有暈車癥狀，可以適當用力按壓他的合谷穴（合谷穴在大拇指和食指中間的虎口處）；用大拇指掐壓內關穴也可以減輕暈車癥狀（內關穴在腕關節(jié)掌側，腕橫紋正中上2寸，即腕橫紋上約兩橫指處，在兩筋之間）。隨身攜帶紙巾，以備寶寶嘔吐后擦拭；嘔吐后讓他喝些飲料，除去口中嘔吐物的味道。
暈車嚴重的孩子，乘車前最好口服暈車藥，劑量一定要小并按醫(yī)囑服用，1歲以內的寶寶不能服暈車藥。
淺談中西園林藝術論文篇二
課堂提問是傳授知識的必要手段，是訓練思維的有效途徑。高質量的課堂提問，可以說是一門教育（－上網第一站35d1教育網）藝術。著名教育（－上網第一站35d1教育網）家陶行知先生說：“發(fā)明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨。”我們認為，用辯證的觀點，對課堂提問作逆反處理，應該說是一種比較聰明而新穎的方法，恰當地運用。能收到事半功倍的效果。本文即以中學語文教學為視角，對“辯證與逆反”的提問藝術進行討論。
深與淺教育（－上網第一站35d1教育網）心理學告訴我們，中學生的生活閱歷尚不豐富，認知水平尚處在“初級階段”，因而課堂提問必須符合中學生的接受狀況。若問題的難度過大，學生一時無從回答，勢必導致思維“卡殼”和課堂“冷場”，一定程度上抑制了學生智能的發(fā)揮。所以對一些過于艱深的問題，我們不妨作比較淺易的處理。例如，教《故鄉(xiāng)》最后一段：“希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實，地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！边@話具有深刻的哲理，”學生較難理解，我們可以從淺處進行提問：魯迅先生所指的“路”，只是簡單的地上路嗎？（當然不是。這路還包含人生之路，社會之路。）那么“路”和“希望”之間有何聯系呢？（路是靠人走出來的`，希望也是靠人奮斗得來的。）那么這句話的深刻含義是什么呢？（希望本是沒有的，只要我們?yōu)橹畩^斗，便有了希望。）這樣，一個深奧的問題解決了，像這樣的提問，我們稱之為“深題淺問”，所謂“善問者如攻堅木，先其易者，后其節(jié)目”是也。
與上述情形相反，有些問題盡管重經，但看似淺顯，往往為學生所忽視。我們提問時就要引導學生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝?！分袑懴榱稚└募藓?，夫死子殤，再回魯鎮(zhèn)時，“大家仍然叫她祥林嫂”。這里似乎沒有問題，淺得很，稍不留意就滑過去了。但我們如果深入探究，就可見作者的匠心。一為什么改嫁后的祥林嫂，人們并不改稱她為“賀嫂”或“賀六嫂”，卻仍叫她祥林嫂呢？魯迅先生特別另作一段而突出之，難道僅僅是陳述魯鎮(zhèn)的禮儀習俗嗎？通過討論，學生便知曉、這正表現了舊社會對改嫁婦女的鄙視與奚落。“仍然”二字，意味深長，蘊含著濃厚的封建道德色彩，也為后文所謂“二夫陰間爭妻”埋下優(yōu)筆。像這樣的提問，挖掘文字深層內涵，我們稱之為“淺題深問”，亦即葉圣陶先生所說的“一字未宜忽，語活悟其神?！鄙铑}淺問，要化難為易、舉重若輕，忌膚淺粗糙、淺嘗輒止。淺題深問，要選準切口、探幽索微，忌無中生有、牽強附會。
直與曲為人貴直為文貴曲。語文教學也要避免直來直往地講析與灌輸，要讓學生“跳一跳”而后摘到樹上的果子。就課堂提問而言，要善于轉彎抹角、改頭換面，留有思考的余地。著名特級教師錢夢龍先生十分講究這種“曲問”藝術，他在執(zhí)教《愚公移山》時，有兩個典型的范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，錢先生沒有直向其意，而是問：“愚公九十幾歲？”學生稍感疑惑之余，頓悟“且”為“將近”意，愚公還沒到九十歲，只是將近九十。二是“鄰人京城氏之孀妻有遺男”的“孀”字與“遺”字，錢先生也沒有直解其意，而是問：“鄰居小孩去幫助愚公挖山，他爸爸同意嗎？”這樣就使“孀”“遺”二字之義迎刃而解。如果說學生掌握知識的最佳動力是興趣，那么曲問便是巧妙撩撥學生興趣的藝術魔捧，通過它，產生了“錯綜見意，曲折生姿”的功效。
[1][2]。
淺談中西園林藝術論文篇三
課堂提問是傳授知識的必要手段，是訓練思維的有效途徑。高質量的課堂提問，可以說是一門教育藝術。著名教育家陶行知先生說：“發(fā)明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨?！蔽覀冋J為，用辯證的觀點，對課堂提問作逆反處理，應該說是一種比較聰明而新穎的方法，恰當地運用。能收到事半功倍的效果。本文即以中學語文教學為視角，對“辯證與逆反”的提問藝術進行討論。
深與淺教育心理學告訴我們，中學生的生活閱歷尚不豐富，認知水平尚處在“初級階段”，因而課堂提問必須符合中學生的接受狀況。若問題的難度過大，學生一時無從回答，勢必導致思維“卡殼”和課堂“冷場”，一定程度上抑制了學生智能的發(fā)揮。所以對一些過于艱深的問題，我們不妨作比較淺易的處理。例如，教《故鄉(xiāng)》最后一段：“希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實，地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！边@話具有深刻的哲理，”學生較難理解，我們可以從淺處進行提問：魯迅先生所指的“路”，只是簡單的地上路嗎？（當然不是。這路還包含人生之路，社會之路。）那么“路”和“希望”之間有何聯系呢？（路是靠人走出來的，希望也是靠人奮斗得來的。）那么這句話的深刻含義是什么呢？（希望本是沒有的，只要我們?yōu)橹畩^斗，便有了希望。）這樣，一個深奧的問題解決了，像這樣的提問，我們稱之為“深題淺問”，所謂“善問者如攻堅木，先其易者，后其節(jié)目”是也。
與上述情形相反，有些問題盡管重經，但看似淺顯，往往為學生所忽視。我們提問時就要引導學生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝?！分袑懴榱稚└募藓?，夫死子殤，再回魯鎮(zhèn)時，“大家仍然叫她祥林嫂”。這里似乎沒有問題，淺得很，稍不留意就滑過去了。但我們如果深入探究，就可見作者的匠心。一為什么改嫁后的祥林嫂，人們并不改稱她為“賀嫂”或“賀六嫂”，卻仍叫她祥林嫂呢？魯迅先生特別另作一段而突出之，難道僅僅是陳述魯鎮(zhèn)的禮儀習俗嗎？通過討論，學生便知曉、這正表現了舊社會對改嫁婦女的鄙視與奚落?！叭匀弧倍?，意味深長，蘊含著濃厚的封建道德色彩，也為后文所謂“二夫陰間爭妻”埋下優(yōu)筆。像這樣的提問，挖掘文字深層內涵，我們稱之為“淺題深問”，亦即葉圣陶先生所說的“一字未宜忽，語活悟其神?！鄙铑}淺問，要化難為易、舉重若輕，忌膚淺粗糙、淺嘗輒止。淺題深問，要選準切口、探幽索微，忌無中生有、牽強附會。
直與曲為人貴直為文貴曲。語文教學也要避免直來直往地講析與灌輸，要讓學生“跳一跳”而后摘到樹上的果子。就課堂提問而言，要善于轉彎抹角、改頭換面，留有思考的余地。著名特級教師錢夢龍先生十分講究這種“曲問”藝術，他在執(zhí)教《愚公移山》時，有兩個典型的'范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，錢先生沒有直向其意，而是問：“愚公九十幾歲？”學生稍感疑惑之余，頓悟“且”為“將近”意，愚公還沒到九十歲，只是將近九十。二是“鄰人京城氏之孀妻有遺男”的“孀”字與“遺”字，錢先生也沒有直解其意，而是問：“鄰居小孩去幫助愚公挖山，他爸爸同意嗎？”這樣就使“孀”“遺”二字之義迎刃而解。如果說學生掌握知識的最佳動力是興趣，那么曲問便是巧妙撩撥學生興趣的藝術魔捧，通過它，產生了“錯綜見意，曲折生姿”的功效。
直題須曲問，曲題也可直問。例如《孔乙己》一文的最后有句話：“大約孔乙己的確死了?！边@看似矛盾的話，就是一個很“曲”的問題，我們不妨這樣直問：為什么說孔乙己“大約”死了？（無人關注過孔乙己的生死，“我”也沒有得到孔乙己死了的確切消息。）為什么說孔乙己“的確”死了？（孔乙己的性格以及所處的社會環(huán)境，注定他必死無疑。）結論：魯迅用看似矛盾實則精當的語言，揭示出封建社會和科舉制度的罪惡?？梢?，通過直問，理清是非，曉暢易懂、達到“減頭緒、立主腦、脫窠臼”的目的。
直題曲問，要獨辟蹊徑，以曲求伸，忌故弄玄虛、艱澀隱晦。曲題直問，要平中見奇、簡潔明了，忌袋底抖盡、一覽無余。
零與整課堂提問要讓學生嘗到成功的喜悅，才能進一步提高學生思考的欲望，刺激和誘發(fā)學生探索的觸須不斷地深入與拓伸。因此，我們對一些龐大復雜的問題，為了避免學生失去興趣，就要拆成幾個小問題。例如教《祝?！罚P于作品的題旨這個大問題，我們可以分幾步來提問，逐層剖析：a．祥林嫂第一次到魯家，祝福時她有怎樣的表現和精神狀況？b．祥林嫂第二次進魯家，祝福時她的表現和精神狀況又如何呢？c.祥林嫂在捐門檻后，祝福時她的表現和精神狀況怎樣？d．祥林嫂最后是在什么樣的心境中慘死在祝福聲中的？這樣提問，讓學生抓住“祝福”這個特殊時節(jié)，把握課文的線索，認識到祥林嫂“舒暢愉快――疑惑苦悶――癡呆麻木――凄慘絕望”的心理變化過程，由此進一步認識到“祝?！彼⒑闹黝}及社會意義。宋人周輝云：“文章所以奇者，能以多為少?！闭}零問，也就是這個道理。
反過來講，一些簡單零碎的問題，如果多次機械提問，則會使學生感到乏味，甚至可能挫傷其思考的積極性。我們提問時，要善于抓住關鍵，牽一發(fā)而動全身。例如教《馬說》，有許多問題可問，不如總提一個問題：唯物主義觀點是先有物質后有認識，而韓愈卻說先有伯樂“識馬”而后有“千里馬”，這是不是錯誤的唯心主義觀點呢？要回答這個問題，就涉及對全文內容和結構的理解。再如教《祝福》，在剖析祥林嫂心態(tài)變化后，可以提出“祥林嫂是怎么死的？凍死？餓死？自殺？還是……”這個似拙實巧的問題，從而又一次帶出對課文的細致研究。清人李漁說：“意則期多，字推求少”，零題整問，也正是如此。
整題零問，要由遠及近、循序漸進，忌支離破碎、雜亂無章。零題整問，要厚積薄發(fā)、以約求豐，忌籠統(tǒng)架空、綱目脫離。
需要指出的是，課堂提問的深與淺、曲與直、零與整，不是絕對的，也不是固定不變的；我們要善于從教學的實際出發(fā)，因情而異，隨機而變，才能獲得最佳的教學效果。
注［l］見《陶行知文集?創(chuàng)造的兒童教育》。
［2］見《禮記?學記》。
［3］見《語文教學二十韻》。
［4］見袁枚：《隨園詩話》。［5］[7]見李漁：《閑情偶寄》。
［6］見周輝：《清波雜志》。
淺談中西園林藝術論文篇四
小學班主任管理語言藝術的運用，需要講求一定的方法，以保證語言運用的有效性與真實性。
1．語言要真實幽默，保持課堂氣氛的活躍性。
小學班主任在對待學生的時候，最主要的就是真誠，爭取能夠與學生成為彼此信賴的朋友。要拉近學生與教師之間心與心的距離，首先教師就要加強與學生的溝通，在這一過程中需要注意的是，教師要保持幽默風趣，始終讓課堂氣氛保持著活躍，讓學生覺得教師很平易近人，和藹可親，這樣學生才愿意與教師溝通，班級管理才能夠取得最佳的效果。例如，課堂上兩個學生發(fā)生了爭執(zhí)，班主任看著這兩個學生沒有說話，當時的氣氛非常緊張，過了一小會，班主任說了一句：“不玩拉倒，沒你更好?！边@句話一出，課堂上所有學生都笑了，課堂氣氛瞬間的和諧，之后班主任與這兩個學生進行了交談，并通過協調，很好地處理了他們兩個之間的矛盾。
2．注重差異。
班主任在管理的過程中需要注意言之有別，由于每位學生的興趣與自身的特點不同，就需要教師要采用不同的管理語言與學生進行溝通，以保證有效性。例如，對于那些性格比較內向的學生，班主任要了解學生，要明白，這樣的學生很難接受班主任的批評，尤其在眾多的學生面前進行批評。那么班主任就要平靜地與學生溝通，并且要保持和氣的語言，注意語言的婉轉，這樣內向的學生才能夠更容易接受班主任話語，并認識到自己的錯誤。而對于那些比較外向的、性格剛烈的學生，班主任一定不要用過激的語言去刺激學生，避免這樣的學生從內心反感班主任的講話，并對班主任產生抵觸的心理。另外，還有一些學生自卑感比較強，對待這樣的學生，班主任要少一些批評，給予他們更多的鼓勵與表揚，讓他們在班主任的肯定之下，樹立起自信心，從而得到更好的發(fā)展。也有一些小學生自以為是，覺得自己很強，目中無人，那么對這樣的學生教師要直接點出他們的缺點，用激烈的'言辭去激發(fā)他們，讓他們通過自我反省清醒地認識到自身的不足，并在教師的引導之下進行改正?？偠灾?，班主任在對班級進行管理的過程中，一定要注意管理的語言藝術，提高自己的語言運用水平，以免在管理的過程中傷害到學生。
二、結束語。
隨著課改的深入發(fā)展，不僅對教師教學方面提出了更高的要求，也對班主任語言運用方面提出了更高的要求。班主任語言運用水平的高低，直接關系到班級管理的正常水平，為此，教師要高度重視管理語言藝術的運用。運用的過程中，需要在與學生溝通方面注意以學生為話題的中心，真正的讓學生感受到老師一直都在關注著他們，增加學生的學習動力，從而最大限度地實現管理語言藝術的作用。
淺談中西園林藝術論文篇五
同一個問題，采用不同的提問方式會收到不同的效果，所以要講究提問的藝術。當前的課堂提問普遍存在一些問題，主要表現在：提問目的不明確，隨意性較大，“滿堂問”，沒有發(fā)揮提問的作用；提問的時機沒有掌握好；問題的質量低，缺乏邏輯性等。課堂提問是教學過程中師生交流的過程，教師應通過提問激發(fā)學生的學習興趣，引導學生的思維，檢驗學生的學習效果，促進教學質量的提高。為此，要做好課堂提問的計劃。下面談談初中數學課堂提問的策略。
一、精心設疑，適時提問。
許多教師的教學計劃中，都有教學步驟、教學的重點、難點等內容，但卻沒有課堂提問的計劃，造成課堂上提出的問題沒有必要的深度和廣度，學生未經思考就回答了問題，課堂氣氛表面看似很熱鬧，實際收獲卻很少。因此，要提高教學效率，必須把課堂提問列入教學計劃中，精心設計問題。教師在設計問題時，要注意提出問題要有明確的目的，服從教學目標要求，緊扣課程標準和教學大綱，突出教學內容的重點、難點，并且要做到適時適度。在教學中，一般可以在以下幾個地方設疑提問：1.教學重點難點處。教學的重點難點也是學生掌握知識的關鍵點。教師應注意調動學生的學習積極性，用問題引起他們對重點難點的注意，使其思維聚集在重點難點上。2.學生“無疑”處。這是指一些看似十分簡單，學生似乎已經完全掌握的知識點。實際上學生往往由于粗枝大葉或思維處于不活躍狀態(tài)，而未發(fā)現自己對這些知識點是不完全明白的。教師應精心設置疑問，推動學生思考問題，使他們更全面地掌握知識。比如學生在讀完平行四邊形的定義：在同一平面內有兩組對邊分別平行的四邊形叫做平行四邊形時，都覺得這很簡單。這時教師提出問題：一組對邊相等另一組對邊平行的四邊形是平行四邊形嗎？問題掀起了學生的思維波瀾，使他們重新對平行四邊形的定義積極進行思考，從而更好地掌握了這個定義。3.新舊知識交匯處。新舊知識的銜接教學對學生掌握新知識很重要。教師要精心設計問題，讓學生對舊知識進行溫習鞏固，并引發(fā)新的`問題讓學生思考，繼而通過教師的點撥和啟發(fā)，使學生掌握新知識。4.課堂結尾處。在講完一節(jié)課所有的知識點之后，精心設計幾個問題，幫助學生對本節(jié)所學的知識進行全面的梳理，形成完整的知識結構，鞏固所學的知識。
二、面向全體，分層提問。
由于遺傳因素、社會環(huán)境等方面的影響，各個學生的知識、能力水平是存在差異的，教師要正視這些差異，并在課堂提問時做出相應的決策以適應學生發(fā)展的需要。課堂提問要面向全體學生，教師必須了解各個層次學生的知識、能力水平，根據學生的實際情況，設計出不同難易程度的問題來進行分層提問，讓各個層次的學生都能學有所獲。在教學中，教師提出問題后留出一定的時間讓全體同學進行思考，避免出現學生未經思考張口就答的情況，然后再由教師指定學生回答問題，答問的機會要盡量平均分給每個層次的每一個學生。
例如，在教學一元二次方程根的情況時，教師先列出x2-4x+5=0、2x2-7x-2=0、x2-2x=0三個方程，并快速判斷出它們解的個數，然后對學生說：“同學們，你們一定很想知道老師為什么能這么快作出判斷吧?，F在先請同學們用公式法解以上三個方程?！痹谌w同學都計算后，讓三名后進生上講臺板演。接著教師提出問題：“觀察這三個方程的解題過程，可以發(fā)現：在把系數代入求根公式之前，都是要先確定a、b、c的值，然后求出b2-4ac的值，為什么要這樣做呢？”這個問題讓中等生來回答。學生會初步說出：“它能判定方程是否可解。”隨后教師通過適當的講解引出根的判別式這個知識點，繼而又提出問題：“通過解這三個方程，同學們可以發(fā)現一元二次方程根的情況有哪些？”這個問題讓優(yōu)等生來回答。
這三個有梯度的提問，引發(fā)了學生的積極思考，達到了課堂提問的目的。在教師的適當引導和啟發(fā)下，全體學生都掌握了一元二次方程根的情況這個知識點，很好地完成了教學任務。
三、平等對話，相互提問。
課堂提問是師生互動的一種形式，而在寬松愉悅的氛圍中這種互動才能很好地進行。因此，教師在進行課堂提問時，應注意與學生平等對話，將自己融入學生集體當中，讓學生回答時應使用“請”“請問”等詞語。學生回答后，要對學生的回答作出適當的評價。此外，在課堂提問中，不能都是由教師向學生提問題，以免削弱學生的主體作用，要留出一部分時間讓學生自由向老師提問題。由于學生個體間存在差異，每個人的知識掌握程度不一樣，學生會提出各種各樣的問題，這時教師要不厭其煩地認真回答學生提出的問題，并針對學生個體的具體情況進行適當的引導、啟發(fā)。
課堂提問看似教學的細節(jié)，但它極大地影響著教學的進程、效果，因此對它要高度重視，要善于研究、總結，探索最符合實際、最適合教學需要的提問方法。
（責編王學軍）。
淺談中西園林藝術論文篇六
[摘要]發(fā)展聲樂藝術，提高演唱技術水平，是聲樂教學工作者一個重要的任務。好的歌唱應當是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，只有聲情并茂才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。
[關鍵詞]聲樂情感韻律呼吸藝術處理。
聲樂教學中常常出現這樣的情況，有些學生只重視追求聲音的技術，而忽略了歌曲的情感、藝術形象等深層次內容的表現，返回了以前一度“聲、聲、聲，第四個還是聲”的純技術追求。這是與聲樂教學規(guī)律相違背的。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內容表達的好。歌曲寫的好，還要靠歌者唱的好，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴;好的歌唱應當是聲情并茂、技藝結合，才能達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。這就要求我們聲樂教師在教好聲樂技巧的同時,應努力揭示歌曲的藝術形象,達到“形”似“神”似。而不能淺嘗輒止。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾也曾說過:“歌唱藝術的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能，如果歌唱者僅僅是把聲音唱出來，那么充其量不過是技工匠人而已?！倍韲械鸵舾璩蚁睦飦嗁e也說:“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎么想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這就是歌唱?！币虼?，我們在聲樂教學中必須注重歌曲的情感藝術處理。
一、全面分析歌曲，領會深刻內涵。
以演唱歌曲《黃河怨》為例，這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區(qū)一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本侵略者的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難！是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神圣的抗日救亡戰(zhàn)爭。歌曲的情感基調是悲慘、怨恨，但所表現的不僅僅是單純的悲哀、苦痛，歌曲歷經悲、慘、怨、恨、憤幾度強烈的情感波瀾，演繹出鮮明的藝術形象。因此在演唱中能否準確地把握住角色的情感發(fā)展脈絡，是演唱成敗的關鍵。在教學實踐中，許多學生會只注意凄慘、悲絕的情緒表達，以至于自己熱淚滾滾，卻始終難以讓聽者為之動容。出現這種情況，主要是學生沒有仔細的對作品進行細致的分析，表現的情感不貼切不合邏輯，沒有表現出主人翁細膩的情感變化，從而影響了歌唱藝術效果。
這首歌全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節(jié)奏很有層次地表達了一位受迫害受侮辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陜北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。樂曲在引子部分連續(xù)兩句下行旋律引導下進入特定情景?！帮L啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！”聲音應當相當的徐緩、平穩(wěn)，音色蒼白，盡可能減少嗓音波動，音量輕而強弱變化細膩，不能有絲毫的激動。因為這里所要表現的是一位遭受了人生慘烈巨變，精神蒙受重創(chuàng)，情緒極度悲哀，以至于對生活完全絕望的人在臨死前的內心道白。我們看到這位婦女衣衫襤褸早已是哭不出聲音，流不出淚水，面部表情僵硬，兩眼發(fā)直，思維遲鈍、麻木，行動遲緩，步履維艱地跪在黃河岸邊，。因此這里應當用一種表面上的冷漠，來展示主人公因內心極度痛苦而導致喪失外界情緒反應能力的強烈情感。接下去情緒逐漸開始產生波動，抽泣、悲慘，痛苦欲絕的聲音中摻進了適度的變化，哭訴著命運的不公?！懊?，這樣苦！生活啊，這樣難！鬼子啊，你這樣沒心肝！”音樂中加上了附點，強調了控訴的語氣。“寶貝啊，你死的這樣慘！”則是撕心裂肺的，肝膽俱碎的極致悲哀，聲音伴有強烈的震顫?！拔液湍銦o仇又無怨，偏讓我偷生在人間！”是呼天搶地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加強語氣，突出一個強烈的怨和恨，同時也透出了深深的無奈，無法與命運抗爭的無奈?！翱耧L啊，你不要叫喊------”，一路漸強，情緒越來越激動，如同仰天高呼，悲嘆命運。恨不得要把滿腔的悲憤一口氣說完?！敖裢砦乙对谀愕膽阎?-----”，轉而趨向冷靜，音區(qū)有所提高，聲音不再虛弱無力，表明主人翁已抱定必死的信念，怨恨替代了悲哀，這雖然是無力的抗爭，但卻表現了這位善良柔弱的女性柔中帶剛的貞烈個性，令人肅然為之動容?！澳阋嫖野蜒獋暹€！”是全曲的高潮，這是主人公決絕人世前用全部力量呼喚出的生命最強音，表現出對敵人的無比強烈的憎恨。整首歌曲在激烈的情感沖突下跌宕起伏令聽者驚心動魄。
通過對樂句具體、細致的分析，進而要求學生根據分析來處理各樂句的演唱情緒，學生就不難體會到歌曲的內涵從而增加了對整首歌曲音樂形象的理解力、想象力，在“唱聲”里融合進“唱情”，從而較好地達到教學目的。
二、準確把握歌曲中的韻律表現。
地。而韻律的體現、韻味感人的深度，又常與演唱者的音樂素養(yǎng)、對歌曲理解的深刻程度密切相關。因此，演唱前對歌詞的默讀、朗誦實屬必不可少。如我們朗誦一下在《希望的田野上》這首歌詞:我們的/家鄉(xiāng)(x-iang)，在希望的/田野上(sh-ang);炊煙/在新建的/住房上/飄蕩(d-ang)，小河/在美麗的村旁/流淌(t-ang)。啊，一片/冬麥，一片/高粱(l-iang)，十里/河塘，十里/果香(x-iang)，我們/世世代代/在這田野上/生活，為她/富裕，為她/興旺(w-ang)。我們的理想(x-ang)，在希望的/田野上(sh-ang);禾苗/在農民的/汗水里/抽穗，牛羊/在牧人的/笛聲中/成長(zhang)。啊，西村/紡花，東港/撒網(w-ang)，北疆/播種，南國/打場(zh-ang)。我們/世世代代/在這田野上/勞動，為她/打扮，為她/梳妝(zh-uang)。我們的/未來，在希望的/田野上(sh-ang)，人們/在明媚的/陽光下/生活，生活/在人們的/勞動中/變樣(y-iang)。啊，老人/舉杯，孩子/歡笑，小伙/彈琴，姑娘/歌唱(chang)。我們/世世代代/在這田野上/奮斗，為她/幸福，為她/增光(g-uang)。讀完歌詞，首先使我們感到它和諧好聽，有動人的聲韻，這是因為通過押韻，使同樣韻腳——“ang”這個后鼻音韻母在有規(guī)律的頓歇中反復出現，基本上是首句起韻，然后雙句押韻，造成了有規(guī)則的韻律運動。同時，這種有規(guī)律的韻律運動，還表現在句式結構上有相同節(jié)奏的回旋反復，長短句式的有機交錯。開始是5字句的3-2與七字句的4-3式的音組節(jié)拍;緊接著拉寬節(jié)奏，以兩組11字句的2-4-3-2的長句式反復回旋;之后以4個4字句的2-2式的緊縮型排比重疊回旋;最后以13字的2-4-5-2式的舒緩節(jié)拍與兩個4字句2-2式的音組在長短音型對比中結束全曲。緊接著第二、三段歌詞又照樣循環(huán)反復一次。這樣在統(tǒng)一的整體中有變化，在變化的局部里又有統(tǒng)一，往返回旋就造成了長短交錯、勻整分明、鮮明強烈的韻律感。由于這首歌曲的歌詞語言生動，充滿了韻律美，加上曲調新穎、健康向上，因而給人以鼓舞和力量。在對歌曲正確理解的基礎上，預先作好情緒上的準備，演唱歌曲時通過歌詞的韻律作用的發(fā)揮，能夠更好的把歌曲演唱得有聲有色，感奮人心。從而把歌曲的音樂形象更完善地體現出來。
三、為歌曲演唱的呼吸準確分句。
歌曲演唱呼吸的準確分句和停頓，會給音樂旋律的發(fā)展帶來內在的活力，也是塑造音樂形象的重要手段之一。呼吸的.分句必然形成旋律的停頓。準確的分句和必要的停頓，會使旋律顯得更自然、更生動流暢，更富有音樂的流動感。歌曲每個樂句語勢的形成、層次的展開、旋律的發(fā)展相當大的程度是借助于巧妙的呼吸分句和停頓來實現的。因為它不只是形式上的停頓或間斷，還是一個沒有聲息的無形的紐帶，把曲中各樂句有機的聯成一體，成為一支完整的富有生機的曲子。因此，演唱歌曲之前，要將全曲的旋律予以正確的呼吸分句。一般的說，歌曲呼吸的分句和歌詞分句是一致的，因此，借助歌詞的句法對旋律呼吸進行分句常常是比較可靠的。
呼吸分句的類型大致有以下幾種:。
1、較從容的分句:這種分句形式是詞曲。
均需停頓的自然分句法。有兩種情況:一種是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖國》中部的“越過高山，越過平原”;另一種是由延長音形成的分句法，如“瑪依拉”開頭的兩句。
2、較急促的呼吸分句:旋律的進行并無分句之意，但因歌詞分句的需要形成停頓短暫急促，因此稱作急促的呼吸分句。這是一種容易被人們忽視的分句方法，因而需要特別加以注意。以太湖美為例，“水上有白帆哪，水下有紅菱哪”兩句，是太湖美麗景色的寫照。樂句中的休止符對太湖美景起到進一步的渲染作用，表達了太湖人民的自豪之情經過呼吸分句的處理樂曲更為生動感人。此處演唱時切不可把“哪”字唱長，使休止符的時值變成了切分音影響分句而失去了感人的力量。
綜上所述，在聲樂演唱中要強調歌曲的情感內容，通過不同力度、不同重點，生動靈活地去表達千變萬化的情感。真正的歌唱是善于扣動心弦，打動心靈，從而激發(fā)聽眾情感的，將自己心靈中流出來的東西，流入到別人的心靈中去，才是藝術上最大的成功。引用周小燕先生的一句話:“我們永遠都不要忘記，唱歌就是唱情?！?/p>
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淺談中西園林藝術論文篇七
從那些優(yōu)秀的國畫作品中我們可以看出，中國繪畫是十分重視空白表現的，中國畫并不同西方繪畫那樣用顏色把所有的空間都填滿，而是在畫面中留有足夠的空白。以下就是。
所謂的這些空白，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、煙霞、云霧等等，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。畫面中雖然缺少了這些實景的描繪，但那種云煙繚繞、霧靄蒙蒙的虛幻美卻帶給了人們更加強烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對構圖和情景塑造來說是必不可少的。
南宋著名畫家馬遠最善長截景式構圖，他在畫面中常對一些復雜的自然景象進行高度概括，剪裁大膽，取舍也非常得當。他在畫面上常表現出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕望直下而不見其腳，或孤舟泛月而一人獨坐。此邊角之景也?！痹谶@種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來凸顯他所描繪的實景，實景與空白處的對比使畫面的意境也更為深遠。正如他的代表作：《寒江獨釣圖》，由于畫家的精心安排，畫面中空白的運用恰到好處地突出了老翁的孤獨與寂寞，使整幅畫面籠罩在蕭條、孤冷的氛圍中，使畫面的意境與題目達到合二為一的境界。這幅作品恰到好處地說明了空白的存在可以更好地突出你所要表達的主體。
回想一下我們欣賞過的西洋畫，它也在隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，但是它所呈現給我們的最大的特點莫過于寫實，西洋畫的整幅畫面都被色彩填滿，描繪的景物也是所取范圍之內的實景，西方繪畫的這一特點與他們思想理念的認識是一致的，他們對“虛”和“實”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛;“實”就是實，是實實在在的實。而中國太極思想認識的“實”不是絕對的實，“虛”也不是絕對的虛，而是“虛中有實”“實中有虛”，從這一理念認識的不同就可看出，中西繪畫完全屬于兩種不同的繪畫體系。中國畫注重畫面要有虛實，這樣才有意境，這也是受我們傳統(tǒng)文化與哲學思想的影響。畫面中的實處與虛處相互呼應相互結合，方顯筆墨的婉轉與靈動，此時的虛處早已不是單純的空白，而是實處。畫面中有被遮擋的部分雖然沒有顯現出來但并不是說不存在，而是跟顯現出的部分一樣內容豐富，與實處的筆墨共同構成一個整體。由于受傳統(tǒng)文化的影響，中國繪畫藝術一直都在追求意境的傳達，而最能體現畫面意境的應當就是虛實在繪畫作品中的體現。
淺談中西園林藝術論文篇八
摘要：文章以巴赫弦樂作品《恰空》為例，分析布索尼的改編版本，重點論述《恰空》的改版對巴赫音樂的創(chuàng)新理解與闡釋，對二度創(chuàng)作的更新認識。
j.s.巴赫（1685―1750）是巴托克時期著名的德國作曲家，說起巴赫弦樂作品的鋼琴改編作品，最典型也是最成功的要數17所創(chuàng)作的《六首無伴奏小提琴組曲》中第二首的恰空舞曲。
恰空是一種結構嚴謹的曲式：樂曲在三拍子的基礎低音之上，不斷的反復旋律線條和變奏。早在巴赫時期，恰空是一種流行于西班牙的舞曲，巴赫把恰空作為基本的框架，以一個四小節(jié)的主題為基礎，發(fā)展出六十四個變奏，即使對當代小提琴家的精湛技藝也是一個嚴峻的考驗。
這首《恰空》是一部最為著名和演奏較難的作品，也是巴赫所有作品中最有激情的一部。然而由于小提琴很難完全做到多聲部同時演奏，并且在單獨演奏時只具有旋律性，略顯得單薄，所以在古典和浪漫時期，有許多作曲家將它改編為鋼琴版本，其中尤以布索尼所改編的恰空舞曲最為著名。
對于巴赫恰空舞曲改編得最成功，也是最富爭議的鋼琴改編版本出自于意大利作曲家布索尼（ferrucciobenvenutobusoni1866―1924）。布索尼是一位風格多變的作曲家，早年一直沒有能夠建立起作為作曲家自有的風格，但是他不停地改編包括巴赫在內的偉大音樂家的作品，也留下了一大批優(yōu)秀的改編作品。這些改編作品當然都是級別相當高、難度大的作品，過多的改編作品也使得布索尼差點把自己給埋沒了。
相對于其他改編作曲家，布索尼在改編他人作品，或用他人作品主題變奏作曲的時候，考慮的結構太復雜，音響構成也非常復雜，原來就已經將一個音樂空間做得相當龐大，同時在這個空間內填滿了音符，使得不僅是演奏變得困難，就連欣賞和分析也變得困難，這就給演奏者和欣賞者帶來另一個問題，巴赫心中的恰空應該是什么樣子的？根據那個年代的記譜習慣和演奏習慣來說，巴赫沒有也不會對演奏做什么明確的說明。不但如此，同時代大多數作曲家都不會有這樣的習慣，理由是即興演奏的空間變得全沒有了。原譜沒有太多的對于演奏的條條框框的限制，也是促成日后有那么多改編曲的另外一些緣由。
布索尼也正是將他所經歷的浪漫派晚期的音樂創(chuàng)作特征與巴赫的音樂進行融合，最終將恰空舞曲成功改編成為近乎完全獨立的鋼琴曲。布索尼的這個改編曲雖然有些偏離了原作風格，比如：原作的恰空主題并非鮮明，而是通過音樂的流動過程中的和聲混合來體現的。但是改編曲中四分音符上的恰空主題在背景上十六分音符的和聲襯托下顯得相當突出，且光彩奪目。而這種強調主題并且多次重復渲染的做法，確實也并非巴赫原作應有的風格。倒是非常符合后期浪漫派復調音樂流派的習性。布索尼在恰空改編曲里用盡各種應有的技巧，旋律左右的裝飾也是極其復雜和飽滿的，讓人聽起來的感覺就是相當充實的感覺，也才有人曾用“厚重的和聲”來形容布索尼的這個作品。
有人說莫扎特的鋼琴奏鳴曲是相當節(jié)約音符的作品，以至于相當多的音樂業(yè)余愛好者們都能夠連續(xù)地彈奏下來。然而，由于過于簡潔，對于展現其音樂性缺乏信心，使得許多音樂專業(yè)人士好像對莫扎特的作品也覺得難以掌握。而布索尼的.許多作品卻是恰恰與其相反，布索尼除了將原曲中不太明顯的恰空主題加工得醒目三分，同時還把和聲部分做的更是復雜，幾乎填滿了音符。布索尼改編的《恰空》曲是一個偏離巴赫原作風格的作品，似乎布索尼從來沒有準備在改編作品中繼續(xù)維持所謂的巴赫風格，而從布索尼對于恰空主題的“強化”處理與和聲的“密實”處理上顯然就可以看出這一點。并且，布索尼不僅在填充著空間，而且還在擴展著空間。
對于小提琴演奏的原版來說，布索尼將很多小提琴演奏方法鋼琴化，比如將小提琴連續(xù)小連弓技巧被改成左右手快速和弦交錯構成的旋律，在全曲的結尾，還將原譜中小提琴的單一和弦加上了一個鋼琴最低音的尾音，模仿教堂鐘聲，以表現最終人的心靈的凈化。
巴赫的音樂實際上包含了后來音樂發(fā)展的所有可能性和廣闊性，它不僅僅含有熱衷于旋律、情感、音效的19世紀的音樂信條，也包括熱衷于細微處理、冷靜客觀、單純透明的古老而純粹的音樂信條。這兩種信條的融和產生了一種奇妙的藝術：敏感而客觀、熱情而冷靜、內容豐富而形式統(tǒng)一。從巴赫之后的作曲家對于他的作品的改編中我們不難發(fā)現，巴赫的作品只是一種啟示，他的作品不應該也不會僅僅局限于某種樂器、某種風格、某種演奏方法之中，任何對于他的作品的演奏、改編的嘗試都會獲得獨特的效果。既然作曲家都可以對如此著名的作品進行二次創(chuàng)作，為什么我們在演奏作品的時候卻必須遵循某個版本，某位演奏家的所謂示范演奏呢？巴赫的作品在音樂學院的教學和演奏中似乎已經被下了教條，不按照版本演奏或者標滿了表情記號的樂譜版本來演奏就不是巴赫的作品，而音樂本來所具有的靈活性喪失殆盡，演奏變得毫無創(chuàng)造性可言。
所以，我們不應該用限定的眼光去審視巴赫的作品，對于現代樂器的改進，應該更多地將它們運用到對巴赫作品的演奏和改編中，而不是排斥地認為巴赫的作品就應該是某個樣子。當今在興起的爵士巴赫正是一個例子，雅克路亞樂隊將原本看上去平淡的巴赫作品用爵士音樂的手法改編和演奏得輕松幽默，那些晦澀深奧的主題旋律變得通俗優(yōu)美，這種二次創(chuàng)作不僅沒有破壞巴赫作品的內涵，反而是對巴赫音樂新的理解和闡釋。
因此我們可以說巴赫的音樂是廣闊而平靜的海洋，包容而不排斥一切。
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淺談中西園林藝術論文篇九
摘要：二度創(chuàng)作屬于二胡藝術實踐過程中不容缺少的重要環(huán)節(jié)，二胡藝術家們往往會結合自身閱歷或者是情感認知等情況，運用科學化的技法技能就二胡音樂作品實施個性化以及多維度展現。此外，二胡演奏者們所具有的較強二度創(chuàng)作能力并不是在短時間內培養(yǎng)出來的，必須要在長時間艱苦奮斗的基礎上形成。二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)需要在扎實基本功前提下，不斷積累閱歷，促進藝術素養(yǎng)水平的提升，全面把握二胡音樂所具有的地域性以及時代性，增強二胡創(chuàng)作能力。本文就二胡表演藝術中的二度創(chuàng)作與實踐展開詳細論述。
關鍵詞：二胡表演藝術;二度創(chuàng)作;實踐。
音樂一度創(chuàng)作屬于二度創(chuàng)作的重要基礎。從某種程度上講，所有音樂作品都是借助音樂表演二度創(chuàng)作向聽眾展現的，然后在表演人員藝術表現力基礎上引發(fā)聽眾們的共鳴。然而由于表演人員自身條件因素，音樂表達或者是傳遞期間給予聽眾的感受往往是不同的。具體來說，二胡藝術的音色比較柔美，且表現力非常豐富，在表現手法方面是多層次的，并因歷史文化淵源受到廣大聽眾朋友們的喜愛。因此，現階段對二胡音樂實際表演過程中存在的二度創(chuàng)作進行分析研究，不僅在二胡教學方面有重要意義，而且在社會效應方面也發(fā)揮著重要作用。
一、二胡表演藝術中二度創(chuàng)作的重要性。
從專業(yè)化角度出發(fā)，所有表演藝術發(fā)展過程中，其藝術行為可以從狹義角度劃分為三個階段，也就是創(chuàng)作階段、表演階段以及欣賞階段。在這三個階段當中，藝術家屬于創(chuàng)作以及表演藝術的自然主體，而觀眾則屬于欣賞層面的自然主體。音樂作曲家們把多種音樂素材以及創(chuàng)作技法進行有機，使其成為一個整體，并在此過程中融入相應的思想感情，最終創(chuàng)作出完整化音樂作品，該音樂創(chuàng)作過程我們可以將其稱為一度創(chuàng)作[1]。而在一度創(chuàng)作前提之下，音樂表演人員結合自身對于相關樂譜的不同解讀以及對于樂器本體技法情況的熟練掌握，借助樂曲充分表達內心情感，然后將表演人員的自身經歷不斷融入其中，進而表現出風格各異的表演，這種表演可以稱為二度創(chuàng)作[2]。從二度創(chuàng)作的特點上來看，二度創(chuàng)作中的表演人員在整個表演期間不僅要充分闡釋作品深層次內涵，而且要融入一定的創(chuàng)造性表演，使其與他人的藝術有所區(qū)別，體現藝術的個性化特征。
音樂表演是二度創(chuàng)作，同時也是賦予音樂作品強大生命力的創(chuàng)造行為。音樂表演不僅要做到對原作品的真實再現，而且要借助表演進行不斷創(chuàng)造，就原作品實施補充以及豐富，致力于超出作曲家本來設想，加入新鮮活力，使表演藝術重煥光彩，這也是音樂表演以二度創(chuàng)作形式存在的本質性意義。因此，我們可以說二胡演奏人員的二度創(chuàng)作屬于二胡演奏者對作品生命力的再次賦予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再現原作問題的出現[3]。實質上，二胡音樂演奏并不是對于前輩藝術家相關演奏技法以及表現情感的單純性模仿，也不是機械朗讀原作譜面，而是表演藝術家們在自身閱歷、情感積累以及能力認知等條件下，就二胡音樂作品實施的個性化以及多維度的再次展現[4]。只有這樣才可以充分滿足相關欣賞主體所具有的多元化審美，從根本上促進二胡藝術可持續(xù)性發(fā)展。此外，二胡演奏家作為二胡音樂作品以及觀眾之間的重要橋梁，所發(fā)揮的溝通交流作用是顯而易見的，一個優(yōu)秀二胡作品只有在融入演奏人員個性化二度創(chuàng)作的基礎上，才可以從內容層面以及形式層面進一步賦予音樂作品核心靈魂。
二、二胡表演藝術中二度創(chuàng)作實踐。
通常情況下，二胡表演藝術當中的二度創(chuàng)作需要經歷三個階段，具體如下：
第一，二胡表演二度創(chuàng)作的理論準備階段。在該階段，我們需要就作曲家所處于的特定化歷史時代以及社會背景進行全面化了解。究其原因在于作曲家屬于特定歷史時代中的人，其創(chuàng)作往往會受到特定歷史時代發(fā)展情況、社會意識以及民族文化等方面的滋潤以及影響，進而在實際音樂作品當中表現出個性化的人格追求以及獨特風格特征[5]?？偠灾髑易髌分幸话銜Y著作曲家自身對于大自然、社會以及道德等的感受與領悟。
第二，二胡二度創(chuàng)作的技術操作階段。當順利結束理論階段準備之后，就可以進入到技術操作階段中去了。因二胡作曲家一般是借助旋律、復調、曲式以及和聲等創(chuàng)作手段，實現對自然、社會與道德等感受有效融入的。所以說，在二胡演奏家二度創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員必須要就樂譜旋律、和聲以及復調等技法，從技術層面實施深入化分析研究，最終實現音樂作品全面化、系統(tǒng)化的呈現。例如，在二胡演奏曲目《二泉映月》當中，二胡演奏者應注重右手弓法的合理運用，然后選擇存在音頭的專業(yè)化換弓方法，也就是音頭換弓，還可以叫做“傳統(tǒng)換弓”。其特點在于所發(fā)出來的音色相對來說比較扎實質樸以及剛勁有力，能夠很好地切合《二泉映月》所要表達的內涵。如果在實際工作中運用無音頭換弓方法，也就是“無痕換弓”，則音樂聽上去會過于華麗以及水靈，無太多的沖突感，而且爆發(fā)力也相對較弱，難以充分表達出《二泉映月》的蒼涼以及剛勁。
第三，二胡二度創(chuàng)作的演繹對比階段。從某種程度上講，一部非常優(yōu)秀的二胡演奏作品，必須要經受得住歷史考驗以及時間沖刷。當優(yōu)秀作品經歷了一定的時代變遷之后，往往會被具體所處該時代的作品演奏家們因歷史文化因素以及人文自然因素等的影響而做出不同演繹，甚至會在同一時期內演變出差異化流派，一般表現為不同演奏人員或者是同一個時代但流派存在差異的演奏家們在對同一部作品進行演繹的時候，會表現出個性化風格特征[6]。所以說，一個較為成熟的二胡演奏家必須要在文化以及藝術不同風格或者是不同流派對比研究當中，緊緊把握作品內容以及獨特化的藝術個性。然后在此前提下，二胡演奏家們再參照或者是吸收同時代不同演奏家們關于作品演奏的精華，進而發(fā)掘出自己對于音樂作品的獨特感受，形成合理化的音樂演奏方案。當然，當演奏家形成個性化藝術風格的時候，應緊緊把握“度”的基本原則。該原則要求二胡演奏家們必須要就自己的獨特藝術表現力與作品原始創(chuàng)作意圖進行平衡。比如，美國音樂評論家約瑟夫巴諾威茨指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者之間永遠需要一種微妙的平衡?！?/p>
三、結語。
總而言之，二度創(chuàng)作屬于促進二胡藝術可持續(xù)發(fā)展的重要動力源泉，同時也是構架二胡作曲人員以及聽眾的關鍵性橋梁。當二胡演奏者擁有較強二度創(chuàng)作能力之后，就可以增強二胡音樂作品所具有的流傳度，從而充分發(fā)揮二胡藝術價值。然而，二胡演奏者所具有的二度創(chuàng)作能力培養(yǎng)屬于一個長期過程，必須要具有較為扎實的基本功，并具備較為豐富的生活閱歷，不斷提升藝術素養(yǎng)，全面把握二胡音樂作品所處于的地域性特征，增強二度創(chuàng)作能力。
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淺談中西園林藝術論文篇十
曹雪芹的《紅樓夢》寫于乾隆年間,而乾隆年間是中國園林的成熟后期,也是中國古典園林發(fā)展歷史上集大成的終結階段,它積淀了過去的深厚傳統(tǒng)而顯示中國古典園林的輝煌成就。大觀園是《紅樓夢》中人物生活的主要場所,也是故事情節(jié)展開的平臺。雖然是作者在現實園林基礎上想象的紙上園林,但是卻沒有超越現實生活中營造的可能性。在筑山、理水、植物配置、意境上均遵循中國傳統(tǒng)園林藝術的規(guī)律,體現中國傳統(tǒng)園林藝術的特點。
1大觀園的筑山。
筑山具有分割空間和使建筑獨具氣勢的功能[1]。如位于園正門口北的“翠幛”,是一座用白石堆起來的大假山,“只見迎面一帶翠嶂擋在前面。眾清客都道:‘好山,好山!’賈政道:‘非此一山,一進來園中所有之景悉入目中,則有何趣?！娙说?‘極是。非胸中大有邱壑,焉想及此?！弊髡哌\用障景的手法,避免對園子的`一覽無余,以達山重水復、曲徑通幽的意境;又如位于大觀園西北部的蘿港石洞,是一座由怪石堆起來的大假山石洞,此石洞是水洞,“沁芳溪”穿洞而過,洞可過船。這2座石山上均長滿了爬山虎之類的藤類植物。另一大類就是土山,即堆土而成的丘陵。這些山主要集中在園的北部,其所分之脈向東西兩側、向南延伸到園的各處。這些山中有位于“省親別墅”北的大主山,所分之脈向西穿蘅蕪苑的院墻,“賈政一行過了折帶朱板欄橋便見一所清涼瓦舍,一色水磨磚墻,清花瓦堵。步入門時,忽迎面突出插天的大玲瓏山石來,四面群繞各式石塊,竟把里面所有房子悉皆蓋住,而且一株花木也無。”其中怡紅院后有山,稻香村旁的“青山斜阻”,“一面走,一面說,倏爾青山斜阻。轉過山懷中,隱隱露出一帶黃泥筑就矮墻,墻頭皆用稻莖掩護。有幾百株杏花,如噴火蒸霞一般,里面數楹茅屋?！边€有一組賞月建筑“凸碧山莊”就建在一座小山的山脊之上,“賈母便說:‘賞月在山上最好’。因命在那山脊上的大廳去、……(眾人)從下逶迤而上,不過百余步,至山之峰脊上,便是這座敞廳。因在山之高脊,故名曰凸碧山莊。”
2大觀園的理水。
如果說大觀園中的山起的主要是分隔景點的作用,那么水則是起了連接各景點的作用[2]。園中的重要景點幾乎都是用水連接。如藕香榭,“原來這藕香榭蓋在池中,四面有窗,左右有曲廊可通,亦是跨水接岸,后面又有曲折竹橋暗接?！笔废嬖圃谶@里開海棠社,設螃蟹宴。賈母二宴大觀園時,在大觀東面的綴錦閣底下吃酒,讓女戲子們在藕香榭的水亭子上演習樂曲,借著水音欣賞,簫管悠揚笙婉轉,樂聲穿林渡水而來,格外好聽。又如沁芳溪,為了克服“寬闊水面”聯系景區(qū)時所帶來的不利影響,除中央水池外,還設計了一條沁芳溪。這是進入大觀園后的第1處水景,是一條可行船的水道,且貫通了大半個園林。溪上改建了一座沁芳亭橋,風景怡然。“原從那閘(沁芳閘)起,流至那洞口(蘿港北面入水口),從東北山坳里(花溆所在地)引到那村莊里(稻香村),又開一條岔道引到西南上,總共流到這里(葬花處),仍舊合在一起,從那墻下出去?！被钏角叻奸l后,經中央水池又流回省親別墅前,入洞口,出花溆,過花圃區(qū)流到稻香村處,然后分為2支,經園前部,在葬花處匯合后流出墻外,先后穿越5個景區(qū)。
3大觀園的植物配置。
大觀園中的植物配置,充分利用植物所具有的“情感與品格”來賦予園林不同的性格特征[3]。如怡紅院,“繞著碧桃花,穿過一層竹籬花障編就的月洞門,俄見粉墻環(huán)護,綠柳周垂......一邊種著數本芭蕉,那一邊乃是一棵西府海棠,其勢若傘,絲垂翠縷,葩吐丹砂?！扁t院紅香綠玉的色調很好地烘托出賈寶玉的性格特征。又如瀟湘館,“一帶粉墻,有千百竿翠竹掩映,院內數楹修舍進門便是曲折游廊,階下是石子漫成的雨路,這樣的植物配置與林黛玉孤高潔雅的性情十分相合。”再如蘅蕪苑,“只見許多異草:或有牽藤的,或有引蔓的,或垂山巔,或穿石隙,甚至垂檐繞柱,縈砌盤階,或如翠帶飄飄,或如金繩盤屈,或實若丹砂,或花如金桂,味芬氣馥,非花香之可比?！焙芎玫匾r托出薛寶釵樸素大方的外表,而其周身卻散發(fā)著動人的人格魅力。此外還有稻香村,“有幾百株杏花,如噴火蒸霞一般。里面數楹茅屋,外面卻是桑、榆、槿、柘?！备鞣N農家植物配置景色,符合主人清心寡欲、自甘寂寞的性情。紫菱洲水“岸上蓼花葦葉,池內翠荇香菱”。水生植物多半柔弱,順水而漂,詮釋了迎春懦弱無能的性格。秋爽齋“梧桐芭蕉盡有”,體現出秋天的“爽”字,也襯托出探春的豪爽的性格。櫳翠庵“有十數枝紅梅,如胭脂一般,映著雪色分外顯得精神,好不有趣”,也是妙玉孤傲性格的物化。由此可見,大觀園中的植物配置真正體現了中國園林設計中植物配置的基本原則。
4大觀園的意境。
通過聯匾額對塑造建筑性格、點明建筑類型、渲染建筑意境,已經成為中國傳統(tǒng)建筑本身必須的構成要素[4]?！都t樓夢》第十七回中就寫到:“諾大景致,若干亭榭,無字標題,也覺得寥落無趣,任有花柳山水,也斷不能生色”。如作者將蘆雪亭安排在一個傍山臨水的河灘之王,“二帶幾間茅檐土壁,?；h竹墉,推窗便可釣”。并給它取名聲“荻蘆夜雪”,它那樸素與寂寞的調子,可使人輕易地想起“獨釣寒江雪”的佳句。又如瀟湘館這3個字,很容易使人連想到娥皇女瑛淚灑翠竹為斑的傳說,這不僅點出了瀟湘妃子林黛玉愛哭、多淚的特點,也暗示了她悲劇性的結局。這一題名含不盡之意于言外,故能有效地拓展人們詩意的聯想。又如“凸碧山莊”、“凹晶溪館”,分別是大觀園2處園林建筑的題名,2座建筑一位于山之高脊,一位于山腳溪畔,都是賞月敞廳。這2個館名很好地描述了建筑的地形特征、周邊環(huán)境以及建筑類型,更難得的是對仗工整,意境高遠,對于強化建筑的性格特征起到很好的作用。
《紅樓夢》是我國封建社會末期的文學作品,其中的園林藝術也只是一個文人在現實園林的基礎上想象加工的產物,但是其中許多處理手法、設計理論都是非常成熟和出色的。應當說《紅樓夢》中大觀園的藝術價值不遜于任何一座現存的園林。其中塑造園林性格的設計手法對于現代園林建筑的設計依然有借鑒的價值。
5參考文獻。
淺談中西園林藝術論文篇十一
一、現代藝術設計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒。
（一）傳統(tǒng)繪畫中“留白”技法在現代藝術設計中的應用。
“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感?！傲舭住膘`活自由的構圖方式實現古代文人畫家這些作畫目的。
在現代平面設計的常用技法中，“留白”與“負空間”以及“空白”這些定義頻繁出現，設計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設計主體，奪人眼球，傳播設計理念或者產品特色的目的，可見留白在平面設計中是一個十分重要的設計要素。
尤其是國際大牌產品在定位品牌文化時選擇的設計通常看起來非常簡單，簡單背后卻又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)essismore”的設計理念，這句話出自20世紀30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術史上極簡主義的藝術追求，也體現了留白給現代設計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進行減法來實現的。在去掉繁復的信息疊加之后，所出現的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。
（二）現代藝術設計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是“線的藝術”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達藝術形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術能體現出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎，嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。
中國現當代平面設計對線條的運用師從于中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，采用最傳統(tǒng)的造型技法的古樸風格運用到平面設計的風格中，別樣的體現現代人對藝術美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉傳情的深刻體現，能讓觀者在面對作品時直接感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現出時代的精神實質。經典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創(chuàng)作者的意趣。
現代平面設計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構成的圖形世界能夠更加多元化地表達現代社會人們的情感需求，具有線條感的設計作品在觀者的印象中更加具有現代性，具有強烈的現代藝術形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設計中，為現代設計打開了更高階的大門，讓現代設計具有了更豐富的表現形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現代設計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內涵。
二、現代藝術設計中的中國水墨畫審美風格。
（一）現代藝術設計實踐中對中國水墨畫構圖和意境的運用。
中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構成法則，也可以成為平面設計中的構成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設計構圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風，又體現了現代藝術設計的意境感。在現代藝術設計中，畫面構圖的意境化，可以使畫面設計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現代人更高的精神層面的需求。
（二）現代藝術設計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結合的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現一定的意境氛圍，就要通過調整畫面景物的虛實關系。水墨畫虛實的體現一般都是以“留白”“計白當黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
現代平面設計的構圖中，平衡好虛實關系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風。
中國畫中的水墨風格是在平面設計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術表現形式，水墨風能夠充分地運用虛實結合的藝術表現，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)。現如今涌現出很多優(yōu)秀平面設計作品在營造意境時都采用了虛實結合的藝術表現手法。
三、中國傳統(tǒng)文化對現代藝術設計的影響。
（一）中國傳統(tǒng)文化內涵在現代藝術設計中的重要性。
在現代社會中，設計風格的取向可以說是現代潮流的風向標了，設計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設。
中國傳統(tǒng)繪畫是經得起時間檢驗的經典藝術，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現代藝術設計取之不盡的源泉，同時也是現代設計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設計在世界文化領域占有一席之地。
（二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術領域的發(fā)揚光大。
中國傳統(tǒng)繪畫充分體現了中華民族的文化內涵與特色，創(chuàng)作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，充分體現了中國傳統(tǒng)文化細膩、追求人的.內心世界開掘的精神，國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術設計者提供更多的設計靈感。
中國傳統(tǒng)繪畫所體現出的獨特的審美風格體現了東方文化的內涵價值。中國傳統(tǒng)文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現當代中國藝術家和藝術設計者得以在世界藝術舞臺嶄露頭角。
淺談中西園林藝術論文篇十二
1.1人文素質是素質教育的重要組成新世紀的體育人才不僅要求要有較強的專業(yè)技能，更重要的是要有高尚道德情操，較高的人文素質,這是新時期優(yōu)秀人才必備的素質。加強體育學院學生人文素質的培養(yǎng)，可以促進學生完善人格修養(yǎng)、樹立正確的價值觀與世界觀，培養(yǎng)學生的集體主義精神與開拓進取的精神，還可以更好的培養(yǎng)學生健康積極的審美情趣、提高審美的能力，提高學生的綜合素養(yǎng)，這都是當前素質教育中所極力倡導的。對學生進行人文素質的培養(yǎng)是素質教育目標實現的重要途徑。
1.2促進學生價值觀的形成通過調查發(fā)現，當前體育院校的學生缺乏正確的人生價值觀，學生抽煙、釀酒、曠課、打架、不文明性行為等現象比較普遍。產生這些問題的主要原因之一就是學生的文化素質低，沒有正確的價值觀，學生除了對體育項目之外的文化知識學習能力較差，學生文學水平不高，缺乏正確的學習目標，認為大學生活就是“混”，拿到畢業(yè)證就可以，對自己的行為不負責任，缺乏遠大的理想。對學生進行人文教育，可以培養(yǎng)學生樂觀、向上的人生觀，幫助學生樹立遠大的理想，培養(yǎng)抵抗挫折的能力。同時，通過人文教育還可以提高學生的學習能力，提高學生的思維應變能力，使學生明辨別事非，樹立正確的人生價值觀。
2.體育藝術教育在體育教學中的應用分析。
2.1加強教師的藝術文化修養(yǎng)體育教師是體育教學的傳播者，對學生的人文素質提高有著重要的作用，教師的藝術文化修養(yǎng)在一定程度上也影響著體育教學中藝術教育的實施，大學教師的文化素養(yǎng)，是大學教師在師德、學識水平、人格魅力、教學藝術諸方面的綜合反映，是教師綜合能力的體現。高素質的教師不僅要有較高的學歷、較強的科研能力，更取決于教師的藝術文化修養(yǎng)。在體育院校的教師隊伍當中，很多教師都是專業(yè)隊出身，專業(yè)技能特別強，但是在教學和藝術文化方面比較欠缺。要不斷加強體育教師藝術文化修養(yǎng)的提高，使老師真正成為學生人生道路上的引路人，切實的做到教書育人。
2.2加強教學中對學生滲透藝術教育體育院校的教學目標應該多元化，不能僅僅以提高學生的運動技能為唯一的教學目標，應該加強對學生藝術欣賞能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生發(fā)現體育美、創(chuàng)新美、展現美的能力。體育教師在教學過程中應該加入對學生的藝術教育，使體育教學有更加廣闊的發(fā)展空間，這樣也可以豐富體育的教學目標，促進學生人文素質的提高，進而提高學生的綜合能力，使學生畢業(yè)后成為復合型人才，更好的適應社會的需求。
2.3加強學生藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)為了更好的實現藝術教育的目標，提高學生的人文素質，應該不斷加強學生藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)，提高學生的藝術能力。在教學中可以播放一些精彩的比賽片斷，教師進行講解引導，使學生通過體會體育藝術的魅力，來提高自我的藝術修養(yǎng)，進而使人文素質有一個質的飛躍。
3.小結：
體育藝術教育對體育院校的學生有著重要的作用，可以促進學生的.身心健康發(fā)展、培養(yǎng)學生的意志品質、提高學習的審美能力，促進學生人生素質的提升。在體育教學中只有重視體育藝術教育的作用，在教學中逐漸對學生進行藝術教育的滲透，體育教育才有可能實現人的全面發(fā)展的最終教育目標，為社會培養(yǎng)出優(yōu)秀的體育人才。
淺談中西園林藝術論文篇十三
中式古典園林受傳統(tǒng)儒家和道家思想的影響，形成了內向型空間形態(tài)為主的設計風格，反映了中國人內斂的特征，多為半封閉的空間形態(tài)，注重內部的統(tǒng)一和協調，常以較大的水域作為園林的中心景觀，四周環(huán)繞布置回廊、亭榭等建筑物，向心、內聚的感覺十分強烈，視線迂回曲折，妙趣橫生。西方古典園林多受理性集中式思維的影響，形成了外向型空間形態(tài)為主的設計風格，反映了西方人開放直白的特征，呈現外向型、離心、擴散式的空間形態(tài)，注重外部統(tǒng)一與整體的協調性，體現著形式美與秩序美，把幾何學、物理學、建筑學和工程學等學科綜合運用并反映在園林景物的`造型之中，將園林的主要景觀直接呈現在游人的眼前，沒有隱藏或躲閃，氣勢宏大，視野開闊。
2。2造園手法的差異。
由于中西方審美差異與使用功能差異，即便是古典園林中具有相同使用功能的道路，在設計建造時也會存在著一定的差異性。就古典園林中道路的建造來說，中國古典園林常常具有曲折性，通過各種“曲廊”的穿插與組合將各個分散的建筑單體要素有機地連著成為一個整體，具有“曲徑通幽”的奧妙；而受西方理性哲學思想影響的西方古典園林設計中，不論是主路還是支路，都具有筆直的特點，完全依賴橫縱軸的水平十字交叉，整個道路網絡呈現發(fā)散性的幾何布局結構，更加鮮明直白，不僅為了追求功能與效率，還追求空間的拓展性，與外界環(huán)境想聯系。對于水景和植物的處理上都可以看到類似的差異存在。中國古典園林中的水元素更多的是“靈動”，體現著相互依托、相互倚借的關系，西方古典園林中的水元素多為噴泉等，兼具美觀和實用性，具有重要的宗教意義。對于植物的處理，中國古典園林多為依據園林大小，考慮樹木與周圍環(huán)境間高低疏密的關系，在樹種上多選棕樹、女貞等耐陰耐寒的植物。西方古典園林中樹木的設計多將植物人工修剪成形態(tài)不同的幾何樣式，更具規(guī)則性。
3結語。
中西方古典園林藝術作為一種文化產物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨滅的地位。但由于氣候環(huán)境、經濟條件、文化氣息的不同，中西方古典園林藝術又有著比較明顯的差別。當代園林景觀設計要充分理解這種差別背后的文化內涵和深層次的思量，在借鑒西方園林設計藝術的同時，找尋并更好地傳承本民族藝術精神，將古典園林藝術的魅力發(fā)揚光大。
淺談中西園林藝術論文篇十四
1．1在地形地貌中應用生態(tài)美思想。
對于現代園林藝術設計來說，地形地貌是其中非常重要的影響因素，對于園林設計有著十分關鍵的影響。如何根據當下城市發(fā)展的地形地貌特點來進行專業(yè)的、整體性和完整性的園林設計，是園林設計師們重點考慮的問題。一方面，在進行園林藝術設計的時候，設計師們應該充分挖掘和利用自然環(huán)境本身獨一無二的美，在不影響自然美感的情況下進行園林設計，保證其與自然環(huán)境能夠充分地融合在一起;從另一方面來說，園林設計師還應該根據自然環(huán)境和相關情況去進行分析、判斷，保證園林景觀設計能與自然環(huán)境的大背景巧妙地分離，使其整體看起來更加整齊劃一。除以上兩點外，園林設計師在進行設計的時候，還應該重點考慮由于地形地貌原因而給游園游客帶來的各種問題，應該更好地保證其能夠順利行走，在保持生態(tài)美感的同時，應避免因為路面不平和過于坎坷而造成游覽障礙。
1．2在園林植物中應用生態(tài)美思想。
園林植物是構成園林設計的一個非常重要的因素，園林植物的生態(tài)形象直接關系到園林設計整體情況的好壞。就目前情況來說，我國園林設計中主要有觀葉植物、觀花植物和觀景植物三種，還有一些類似于綠地、園林和風景植物的經濟植物和防護植物等等。就總體情況來說，現代園林設計師習慣將園林植物按照不同的顏色、形狀、味道、姿態(tài)等相關標準來進行劃分，在對園林進行植物挑選的時候，為了保證自然生態(tài)美感的完全展示，設計師們應該因地制宜，根據實際情況進行園林植被的選擇，在進行植物擺放安排的時候，應該注意到盡量使植物能夠整齊劃一、有規(guī)則地進行排列。此外，園林設計師在進行園林植物擺放的時候，還應該注意與整體大環(huán)境所要表達出來的主題相關聯，根據每種植物不同的形態(tài)、顏色和質地等等進行劃分，盡量做到錯落有致、主次分明，突出重點和中心。例如，現代社會園林設計師們?yōu)榱烁玫赝怀鰣@林景觀的層次性，通常會選擇落葉闊葉林和常綠闊葉林進行混合種植，這二者的有機結合就能夠優(yōu)勢互補，保證園林景觀的生機勃勃，更好地展現生態(tài)美。值得注意的是，園林植物的配置方式往往可以劃分為點植和叢植兩大類別。所謂的點植，主要就是指在植物配置方面只有幾棵花木適合擺在廳堂前面，用來進行房屋環(huán)境的點綴，在擺放的時候要特別注意，應該選擇大小不一的花木，切忌同等大小的平衡擺放，這樣會破壞美感;所謂的叢植，主要是指棵數較多的花木，在擺放的時候應該根據大環(huán)境的情況進行綜合考量，切忌將其根據三角形或四邊形的樣式整齊擺放，而要突出其生態(tài)美感。
1．3在水景設計中應用生態(tài)美思想。
水景設計是現階段園林植物的一個靈魂式的、核心的要素，對于體現園林整體設計的生機和活力有著十分重要的作用，能夠很好地賦予園林設計以生命力，是決定園林設計成敗的一個非常重要的因素。因此，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，首先應考慮園林景觀的整體情況和設計風格，注意水景景觀的選擇和布置，要與整體園林景觀相協調。同時，在選擇水景景觀時還應該更多地考慮該地區(qū)的.自然環(huán)境和氣候因素，保證水景設計的正常運行。例如，現在我國有很多城市存在著嚴重缺水的情況，因此，相關人員在該地區(qū)進行園林水景景觀設計的時候，就應該注意到這些問題，盡量減少在該地進行水景景觀設計，而且應該選擇那些防風、防塵性較好的水景景觀，以便于其長期的存在和發(fā)展。在相對較為安靜的園林設計中，水景景觀的設計初衷是為了在園林設計中營造出一種安靜、閑適、優(yōu)美的意境，是為了更好地陶冶情操。而在一些比較熱鬧、人流量較大的園林設計中，設計師在進行水景景觀選擇的時候，應該注意樣式的新穎和多樣化，要能夠更好地調動游客的情緒，營造一種熱烈的氛圍。除了上述內容，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，還應該考慮到與園林景觀的整體建筑類型相符，注意到其遠觀效果，在突出該地自然特色的情況下，重點進行不同水景景觀的設置。在進行水生植物種植的時候，應該根據不同水生植物的特性進行深水、中水和淺水等配置，保證水生植物的正常生長。
2結語。
本文從生態(tài)園林的重要作用入手，探索生態(tài)美思想在現代化園林設計中的應用。從地形地貌、園林植物和水景設計這三大方面探討園林設計中生態(tài)美的形式，強調在堅持“環(huán)境優(yōu)先，以人為本”的原則下進行生態(tài)園林設計。設計師在進行園林景觀設計的時候，要綜合把握和考量整體設計風格和城市特色，將自然景觀和園林設計有機結合在一起，共同打造充滿美感的生態(tài)園林。園林的美是人們生活質量的真實寫照，所以必須加以重視。
淺談中西園林藝術論文篇十五
1.1優(yōu)化培養(yǎng)方案，確定培養(yǎng)目標在培養(yǎng)體育院校藝術人才方面，院校管理人員要想真正培養(yǎng)藝術類人才，就首先要從院校的培養(yǎng)方案入手。培養(yǎng)方案主要包括藝術類人才的培養(yǎng)目標、培養(yǎng)要求以及課程設置和就業(yè)方向等，其中人才培養(yǎng)目標的設置要從社會和項目發(fā)展的角度出發(fā)，結合體育藝術專業(yè)的特點，制定符合實際的人才培養(yǎng)目標，例如北京體育大學中的表演專業(yè)在培養(yǎng)目標的設置上的內容包括培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，具備扎實馬克思主義理論基礎，熟悉體育理論和表演學理論，熟練掌握當代體育表演知識和技能，具備從事體育表演和形象塑造設計組織和編導能力。從這一培養(yǎng)目標中可以看出，體育院校在進行藝術類人才培養(yǎng)目標設置時應該考慮到其復合型知識結構問題，注重突出體育藝術專業(yè)的實用性。在課程當中也可以增加實踐性教學課程，以便培養(yǎng)學生實際技能能力，像是武漢音樂學院在舞蹈主修方向的培養(yǎng)目標當中就有增加藝術實踐的內容。因此，體育院校在設置藝術類人才培養(yǎng)目標時，應該將適應社會和經濟發(fā)展需要的高素質、強能力、寬口徑、厚基礎和從事藝術體育工作作為目標定位，從這幾個方面對培養(yǎng)目標進行設置。
1.2加強課程體系建設，突出教學特色在課程體系建設方面，體育藝術課程體系應該充分體現體育藝術特點，符合體育藝術的知識結構，堅持體育和藝術相融合的原則，從而能夠構建出符合社會經濟發(fā)展需求的體育藝術課程體系。體育院校在課設體育、藝術欣賞課、藝術概論等基本課程的同時還應該增加藝術體驗和藝術實踐的課程，通過這些實踐性的課程活動來提高學生的藝術創(chuàng)新能力和審美素養(yǎng)。在教學過程中，教師應該注意把握好學生能力和知識傳授之間的關系，將各個學科的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，實現各學科教學資源之間的共享，提高人文社科知識在整個體育藝術課程中的地位。同時，體育院校在建設相應課程體系過程中，還應該注重突出自己院校的特色，將學習、應用、總結和創(chuàng)新這幾個環(huán)節(jié)的內容一一做好，并增加自己院校的特色，從而形成符合院校實際的體育藝術課程體系。
1.3加強課程改革，創(chuàng)新教學策略例如可以減少部分運動專業(yè)的課程，增加突出藝術特色的課程，例如體育美學、藝術概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養(yǎng)學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉變傳統(tǒng)的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創(chuàng)新，注重學生創(chuàng)新能力的發(fā)掘。另外，在教材的編制上，應該根據人才培養(yǎng)目標對教學內容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內容，以滿足學生們的求知欲，積極調動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養(yǎng)高素質體育藝術人才。
1.4借鑒教學經驗，完善人才培養(yǎng)模式體育院校中的體育藝術人才培養(yǎng)是社會和經濟發(fā)展的要求，是體育和藝術相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術類的課程方案設計，認真研究藝術類專業(yè)在體育院校發(fā)展的方向性和現實性，做到既與同類藝術院校專業(yè)有區(qū)別，又能夠積極吸取和借鑒藝術院校的教學經驗，從自身體育院校的教學條件出發(fā)，制定符合自身院校發(fā)展情況的人才培養(yǎng)方案。當前，體育院校中的藝術專業(yè)發(fā)展還處在一個初級階段，對人才培養(yǎng)的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養(yǎng)上也不能按照一個標準進行培養(yǎng)，這就要求各院校從自身情況出發(fā)，并由相關管理部門牽頭，將體育類專業(yè)人才和體育院校中的藝術類人才培養(yǎng)模式進行區(qū)別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術類人才的培養(yǎng)特點。
1.5結合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養(yǎng)人才需要依據市場的角度，從市場的需求出發(fā)，不斷滿足市場對于體育藝術類人才的需要，從而使得體育藝術類人才更好地發(fā)揮出自己的優(yōu)勢，更好地服務于社會，從而實現體育藝術類人才的社會價值與人生價值。從發(fā)展的眼光看，高素質的人才與健全的市場經濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養(yǎng)人才的重要環(huán)節(jié)，在教育理念、教學內容、教學方法手段及實踐環(huán)節(jié)上不斷改革創(chuàng)新，教學訓練效果良好，培養(yǎng)出了大量優(yōu)秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設計性、綜合性實踐內容，滿足學生的求知欲，調動學生的積極性，鍛煉和培養(yǎng)學生獨立操作能力；結合媒體，建設人才培養(yǎng)的品牌。
2結語。
綜上所述，體育院校中的藝術類專業(yè)是應社會發(fā)展需要出現的，是體育和藝術融合的表現，是藝術和體育教育內在聯合的結果，因而為了推動體育藝術的發(fā)展，促進體育院校的不斷前進，在培養(yǎng)體育藝術人才過程中，一定要注重體育院校中藝術類專業(yè)發(fā)展的方向性和現實性，制訂更加符合社會和自身發(fā)展的人才培養(yǎng)計劃和目標，從而不斷為社會和國家培養(yǎng)高素質體育藝術人才。因此，深入研究體育院校體育藝術人才培養(yǎng)存在問題，創(chuàng)新體育藝術人才培養(yǎng)策略，是今后體育院校在體育藝術人才培養(yǎng)方面的重大目標與課題。
淺談中西園林藝術論文篇十六
漢代園林藝術有著鮮明的藝術特征，其造園規(guī)劃思想一直影響著以后的造園活動。雖然漢代實行重農抑商政策，但并沒有很好地執(zhí)行，特別是漢武帝以來，道家的天人感應思想便直接運用到造園操作中。，在甘肅澧縣發(fā)現的漢代祭祀遺址便是一種橢圓形的臺基，這便是“天人感應”思想在園林建造中的重要應用。這樣，漢代的園林建造藝術更趨向于全面與龐大，當時的皇家園林遍布于長安城內外，其中著名的有上林苑、甘泉宮、未央宮等。漢代的園林還具有游賞玩樂的功能，經濟的繁榮更助長宮廷生活的奢華，開始了私家園林的建造。在社會生活方面，人們的生活、居室、飲食等都得到極大的改善，在服飾、居室等方面還有著嚴格的等級制度。飲茶品茗成為人們休閑及娛樂的重要內容，茶館還成為商人交往的場所，一些宮廷園林還向普通民眾開放，更增添了長安城的喜慶氣氛。漢代的王公貴族及士大夫也喜歡在自己的宅邸之中穿池栽樹，營造屬于自己的園林生活。另外，漢代的文化也像其宗法及政治制度一樣不斷自我發(fā)展與完善，尤其重視細節(jié)工作。宗教在漢代得到飛速發(fā)展，當時的統(tǒng)治者尤其推崇道教，大型宮廷園林的建設與道教的崇拜有著緊密的聯系。當時有著大量的士人陶醉于山水風光，借景抒情，并突出表現在山水綠化之中，最終形成有著文人構思的山水園林藝術。總之，漢代崇尚自然景觀的造園理念與漢初的黃老學說有著密切的關聯，當時的上林苑便是作為亡秦的園林而建造的，其并沒有改變原有的山水特色，其園內的建筑、道路等都有著重要的使用功能。此外，漢代園林還有著“大而全”的造園思想，其建造的園林不但要滿足“人”使用的需要，而且還考慮到“神”的需求，體現有較強的精神需求。
二、漢代園林的造園技術及造園活動。
1.漢代園林的建筑及植物配植方法。
建筑是園林建造的重要元素，漢代的建筑技術已經相當完善，尤其是木結構技術已經非常發(fā)達，并逐漸成為一種獨立的建造體系，如作為中國三大建筑藝術之一的“階基”已經得到廣泛應用。漢代文獻中對當時未央宮有著詳細描述“，五彩之渥色，盡顯重軒三階”，足見漢代四合院式樣的建筑。漢代的造園技術已經成型，其營造規(guī)模龐大，特別是其宮室建筑技術已經得到迅速提升，并開創(chuàng)了人工堆山技術、修渠筑堤等山水景色。漢代的造山活動主要以土山為主，并出現了疊石的藝術樣式。這說明當時造山技術已經開始追求真山藝術，并為以后的假山、石洞藝術奠定了重要基礎。從理水上看，漢代園林已經融合了水景與園林，并采用壓水技術，根據《漢宮典職》記載“：宮苑內激水河上，銅龍吐水，有銅人舉杯受水下注?！绷硗猓瑵h代園林還非常重視景點里植物的配植，上林苑記載的植物就有上千種，當時從各個地方搜集而來的植物種植在園林中?！度o皇圖》中記載，漢代馳道兩旁種植有松樹、槐樹、榆樹等，宮廷中種植柳樹、梧桐、女貞等，墓地種植柏樹，庭院中有荷花，池塘邊種植有柳樹。
2.漢代宮苑園林的“彌山跨谷”特色。
漢代造園技術多襲前代，繼承了秦朝時期的皇家園林傳統(tǒng)，西漢時期的皇家園林遍布于長安城內外，其中大部分建造于漢武帝時期，正如班固在《西都賦》中提到的那樣“：前承秦嶺，后越九壑，宮館所歷，百有余區(qū)?！碑敃r的上林苑本來是秦代阿房宮的園林，關中的八條大河便貫穿于上林苑內的邱陵之間，自然景觀非常壯麗。苑中養(yǎng)有百獸，是專門供皇帝游獵的場所，《漢書》中便記載“：上將夸胡人多禽獸，命右扶風發(fā)民入南山，東至弘農，捕豪豬、麋鹿、熊等載以檻車?！碑敃r的上林苑有離宮七十，苑五十，臺四十，其功能有著不同的特色，如苑中的宮廷都為“高軒廣庭”，足顯帝王之權威。上林苑中聚土為山、三里四坡種奇樹，說明漢代不單單在園林中堆山挖池，而且還配植植物，其種植的種類堪稱當時世界之最。再如當時的未央宮主要有長樂、未央、甘泉、建章四處，其從多個方面反映了西漢皇家園林所特有的風格。當時的未央宮位于城的西南方，正處于當時的楚漢相爭之際，劉邦問蕭何“：天下匈奴，勞苦歲數，成敗未知，是何宮室過度也？”蕭何答曰“：天子以四海為家，無以重威，無令后世可加也?！笔捄芜@段話便說明建造龐大的宮苑象征著皇帝的威嚴。有人認為享有盛名的阿房宮與未央宮相比就有點相形見絀，《長安志圖》中記載李浩文游覽漢宮遺址時說“：突兀駿馳，時樓觀在上，又當如何?！睗h代的建章宮與其他宮殿不一樣，其打破了建筑宮苑的格局，出現了疊石山水等園林建筑，并成為以后皇家園林建筑的主要模式。
3.漢代造園活動及其對園林意境的拓展。
漢武帝時期，上林苑又在秦朝基礎上進行了增擴，使其縱橫三百余里，有“苑三十六，宮十二，觀三十五”，這都說明漢代上林苑是一處內涵豐富的大型皇家園林。除了皇家宮苑外，漢代的貴族、富商也開始爭相模仿建造自家的園林，如歷史上著名的梁孝王的兔園，即《史記》中的東園，其規(guī)模巨大，有的甚至超過皇家宮苑。漢朝末期戰(zhàn)爭頻繁，其中也有不少園林的興建，如曹魏鄴城的'銅雀園及洛陽的芳林苑，曹丕曾寫詩這樣描繪銅雀園“：層樓演繹成天，聊游目于西山，草木郁郁相連?！睗h代的園林建設奠定了中國古代私家園林的基本風格及人格化的意境，如“文人隱逸園”及“市隱園”等便是當時的主流形制，并深刻影響著古代園林文化的發(fā)展。當時的不少詩人參與造園活動，并涌現出眾多的造園藝術家，他們按照自己熟悉的詩畫來建造園林，并對園林文化的造詣極大地推動了造園理論的發(fā)展。這樣，經過漢代對園林意境的拓展，使得中國古代園林逐漸成為一門獨立的藝術品類。漢代長安城“法天象地”的園林建筑意象。中國早期的天文學與占星術有著密切的關系，古人相信天上有仙人管理人間的世事，且日月星辰便是仙人對人間的表示，漢人將這種“天人一體”的理念運用到了極致，其滲透至每一個學術門類，如西漢長安城規(guī)模龐大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星圖上的北斗星、北極星等連接起來與漢長安城形狀有著驚人的相似，特別是其幾個關鍵部位正是星座的位置。漢代的長安城形狀雖然規(guī)則不統(tǒng)一，而其布局規(guī)整，相當雄壯，是當時世界上最繁華的都市之一，班固在其《西都賦》中就盛贊長安城的街道“車水馬龍、人流如潮”。在中國傳統(tǒng)文化觀念里，自然與人是相互感應的，天、地、人是相互統(tǒng)一的有機體?？傊?，漢代以園林藝術的形式完整再現了“天人合一”的宇宙模式與空間特征，此后各朝代便繼承了漢代這種“因藉自然”的園林營造原則，特別是中唐以后的園林文化更是對漢代以來包羅萬象宇宙觀的延續(xù)。漢代園林藝術對中國傳統(tǒng)園林文化有著重要意義，在陜西當代的景觀設計中，有著眾多體現漢代風格的園林藝術作品，如其樓觀臺及芙蓉園便繼承了漢代園林藝術設計的理念。道教圣地樓觀臺被稱作天下第一福地，樓觀臺的溫泉便是其主要風景資源之一，非常富有漢代園林文化特色。
淺談中西園林藝術論文篇十七
唐代是中國古典園林的全盛時期，園林藝術發(fā)展到較高水平。在初唐建莊置宅的時代風尚中，公主們依仗天子帝后的寵愛和享有的特權，霸山占水，又以其特別雄厚的經濟實力，競造莊宅，模仿皇宮而精巧過之，可以說公主莊園展現出的園林藝術幾乎涵括了當時中國古典園林藝術之精華，其莊園之宏大，園中人工造景之奇特，景致營造之華麗，這一切都遠非其他大臣貴戚的莊園可比擬。天子帝后頻頻臨幸，侍臣文士游賞賦詩，吟詠公主莊園宅第的詩歌便一批批、一首首創(chuàng)制出來。在初唐公主莊園宅第詩中，我們可以看到其中處處彌漫著中國古典園林藝術之美。本文擬從神仙思想對園林藝術的影響、人工山水園景的建造、動植物的蓄養(yǎng)栽植、建筑與山水花木的搭配融合等幾個方面來分析初唐公主莊園宅第詩所體現的園林藝術之美。
中國古典園林受神仙思想影響較大，秦始皇迷信神仙方術，于蘭池宮中挖池筑島，摹擬海上仙山。《歷代宅京記》引《秦記》云:“始皇引渭水為池，筑為蓬、瀛，刻石為鯨，長二百丈?！保?］p43漢武帝造昆明池，班固《西都賦》云:“集乎豫章之宇，臨乎昆明之池，左牽牛而右織女，似云漢之無涯?！保?］p316都想把神仙境界搬進自己的園林，向往與神仙接近。唐朝王室人員多受道教濡染，曾有數位公主入道觀，唐代公主在莊園的建造上也熱衷于摹擬道教中的神仙境界，比之秦皇漢武，有過之而無不及。因此公主莊園“飛橋象河漢，懸榜學蓬萊”(趙彥昭《安樂公主移入新宅侍宴應制同用開字》)，［3］卷103“穿池疊石寫蓬壺”(韋元旦《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷69“主第巖扃架鵲橋”(趙彥昭《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷91讓人一走進公主們的莊園，“往往花間逢彩石(彩石:織女支機石)，時時竹里見紅泉(紅泉:絳河之水，即天河之水)”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73仿佛一不小心就會觸上仙物，稍不留神就會踏入仙境，正如上官婉兒一走進長寧公主的莊園，就覺得自己是在“逾昆閬，邁蓬瀛”(上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了別樣的感覺。連皇帝駕臨，也是在“鳳凰樓下交天仗，烏鵲橋頭敞御筵”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73使文士大臣們身臨此境便“不羨乘槎云漢邊”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73因為公主們的莊園宅第已勝似仙境樓臺。在中國古代人們的意識中，普遍存在著“仙人好樓居”的想象，這在公主們莊園宅第的建造上有明顯的反映。她們要么把亭臺建在水邊池畔，要么把樓閣筑于山顛云霄，以期更能與神仙接近，甚至在云出霧沒的樓閣中尋找一絲成仙飛升的感覺。如沈佺期《侍宴安樂公主新宅應制》云“皇家貴主好神仙，別業(yè)初開云漢邊”，［3］卷96盧藏用《奉和幸安樂公主山莊應制》云“皇女瓊臺天漢潯”，［3］卷93蘇颋《夜宴安樂公主新宅》云“仙使高臺十二重”，韋嗣立《奉和初春幸太平公主南莊應制》云“參差臺榭入煙霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安樂公主山莊應制》云“銀榜重樓出霧開”，［3］卷93蕭至忠《陪幸長寧公主林亭》云“畫橋飛渡水，仙閣迥臨虛”，［3］卷104公主們的瓊臺樓閣就這樣倩影憧憧，迥入云霄，給人以人間不在、天上才有之感。
中國古典園林往往在神仙思想的影響下，在自然地勢山體水貌的'基礎上，疊山理水，營造人工園林景致。秦始皇在上林苑中開鑿長池，引入渭河水，池中又疊土砌造蓬萊山。漢武帝在建章宮摹擬云南洱海開鑿昆明池，池中堆土成洲島。兩者開了中國園林疊山理水的先河。［4］p1073南北朝時期，造園風氣大盛，人們積累了一些疊石為山的經驗。至唐代，人們更加懂得了積石、累石、疊石的妙處，積石、累石、疊石藝術得到廣泛應用，唐人記錄中已大量出現。［5］p262一271而理水則可利用水的靜態(tài)的美和動態(tài)的美來營境造景，正如明代造園專家計成《園冶圖說》云:“雖由人作，宛自天開”。［6］p48初唐公主們的莊園寬廣延綿，在莊園景致的建造上，以寫實性山水為主，輔以寫意性的摹擬造景，以造型優(yōu)美能引發(fā)聯想的山巖水態(tài)造境，點綴渲染，增添園中趣味和浪漫情調。據《資治通鑒》載，安樂公主鑿定昆池，累石像華山，引水像天津，［7］卷209如韋元旦《奉和幸安樂公主山莊應制》描繪安樂公主的莊園“穿池疊石寫蓬壺”，［3］卷69引人聯想無邊;上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其十六描述長寧公主的莊園“泉石多仙趣，巖壑寫奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游賞中詩情萌發(fā)，禁不住“傍池聊試筆，倚石旋題詩”(上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南莊應制》描繪太平公主的莊園，石則“尋河取石舊支機”，［3］卷96水則“竹里泉聲百道飛”，［3］卷96巧妙利用巖石的態(tài)勢，置石用料考究華美，引水百泉流走和鳴。杜審言《和韋承慶過義陽公主山池五首》描寫義陽公主的莊園“攢石當軒倚，懸泉度牖飛”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飛瀉而下，宛若從半天落下天河水，頓成絕妙之景。引水仿關中八川，造峰似蒼梧九疑，濃縮南北山水景致于一園，詩人們在游賞一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北巖幽”(其一)，［3］卷62若嫌意猶未盡，還可“別向后池塘”(其二)［3］卷62繼續(xù)游賞，山山水水之美景讓詩人們流連忘返。此外，還可以水為鏡，倒景為圖，復制出一幅幅山水圖畫，讓云飄水中、江流天際，讓日月樓閣在池水中升沉起伏，欲靜還動，虛實相含，為莊園景致增添一種朦朧的美感、別樣的情調。初唐的公主們筑樓于池邊，使“水邊重閣含飛動”(宗楚客《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷46讓“朱樓畫閣水中開”(李嶠《太平公主山亭侍宴應制》)，［3］卷61架設橋梁跨山越水，讓人感覺“浮橋直見海中移”(趙彥昭《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷103故意讓人形成一種審美錯覺，以錯為美，給山水審美賦予特殊的情調。
三、植物的栽植及動物的蓄養(yǎng)。
園中有了山水美景，還需配以花木與魚鳥等動植物，方顯靈動和生氣。我國植物品種繁多，觀賞性樹木花草在上古時代的各種文字記載中就已經很多了。翻開《詩經》，其中《山有扶蘇》云“山有扶蘇，隰有荷花”，《淇奧》云“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”，《桃夭》云“桃之夭夭，灼灼其華”。［8］在《詩經》時代，人們已經注意到了植物花草的芳姿美態(tài)，時而以草樹起興，營造某種氛圍;時而以花木喻人，象征人的美好年華。至屈原筆下，香草香花更是充盈其詩篇之中，《九歌湘夫人》云“筑室兮水中，葺之兮荷蓋……合百草兮實庭，建芳馨兮廡門……”，［9］人們已經懂得種植香花異草于庭院以觀賞其美、日嗅其香了。到漢武帝修上林苑時，群臣遠方進貢的名果異樹，植物種類多達幾千種。再經喜愛山水自然的魏晉之人增植豐富，到隋唐時代，觀賞植物王國里的品種已蔚為大觀。李德裕的平泉山莊中栽植了繁富多樣的草木花卉品種，李格非于《洛陽名園記》中謂李衛(wèi)公平泉花木有百余種。［10］卷24安樂公主鑿定昆池時，司農卿趙履溫專為其種植花木。宋之問《太平公主山池賦》言太平公主莊園“翳薈蒙蘢，含青吐紅……奇樹抱石，新花灌叢?！保?1］卷240關于公主莊園的草木花卉，可推想而知不會遜于身為朝臣的李德裕的平泉莊。植以嘉樹芳草，再養(yǎng)以珍禽異獸，既可為園中增添景致，也會為園中景致憑添盎然生機，人們游覽其間，更生發(fā)出無限美感，享受到無窮樂趣。沈佺期《同李舍人冬日集安樂公主山池》云:“亭插宜春果，山沖太液泉”、“梅花寒待雪，桂葉留晚煙”;［3］卷97張說《晦日詔宴永穆公主亭子賦得流字》云:“園庭含淑氣，竹樹繞春流”;［3］卷87李適《侍宴長寧公主東莊應制》云:“山花添圣酒，竹樹繞熏琴”;［3］卷70宋之問《奉和初春幸太平公主南莊應制》云:“澗草自迎香輦合，巖花應待御筵開”;［3］卷52上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其九云:“斗雪梅先吐，驚風柳未舒”(;［3］卷5劉洎《安德山池宴集》云:“春晚花方落，蘭深徑漸迷。蒲新節(jié)尚短，荷小蓋猶低”。［3］卷33詩人們游覽公主(或駙馬)的莊園時，果木花草總是他們眼中的一道亮色，他們從中觀季節(jié)變化，賞花草爭芳，沉醉在飛花亂下、叢篁似昏的奇異景色中。張易之《侍從過公主南宅侍宴探得風字應制》云“鳥吟千戶竹，蝶舞百花叢”;［3］卷80杜審言《和韋承慶過義陽公主山池五首》其一云“海燕巢書閣，山雞舞畫樓”;其四云“鹿麛沖妓席，鶴子曳童衣”;［3］卷62李邕《奉和初春幸太平公主南莊應制》云“織女橋邊烏鵲起，仙人樓上鳳凰飛”;［3］卷155岑文本《安德山池宴集》云“鳥戲翻新葉，魚躍動清漪”。［3］卷33在公主(或駙馬)萬木千花的莊園中，鳥吟蝶舞，鵲起鳳飛，魚戲水而動，鶴與人相親，園林中躍動著生機，跳蕩著生命的韻律。園林中有了生機，便使園林風景有了靈魂，增添了魅力。
四、建筑與山水花木的搭配融合。
中國古典園林往往體現出一種建筑美與自然美的融糅，如周維權《中國古典園林史》所言，建筑“力求與山、水、花木這三個造園要素有機地組織在一系列風景畫面之中……在園林總體上使得建筑美與自然美融糅起來，達到一種人工與自然高度協調的境界?！保?2］p14蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》詩云:“往往花間逢彩石，時時竹里見紅泉?！保?］卷73疊石于花間，竹林中引溪水流走，將人工創(chuàng)意融入自然景致之中。上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其十四云:“水中看樹影，風里聽松聲?！保?］卷5樹影最美的是水中倒影，樹木在波光粼粼的水中搖晃著裊裊娜娜的身影，似起舞，若飛動，使山水花木建筑融合一體。美國學者斯蒂芬歐文認為“建筑不僅僅是‘在’風景中:它還被構筑在一種動態(tài)的關系中———彎曲、規(guī)避、撞擊其自然環(huán)境?！保?3］如盧藏用《奉和幸安樂公主山莊應制》詩云:“皇女瓊臺天漢潯，星橋月宇構山林”;［3］卷93馬懷素《奉和幸安樂公主山莊應制》詩云:“掩映雕窗交極浦，參差繡戶繞回塘”;［3］卷93沈佺期《同李舍人冬日集安樂公主山池》詩云:“紫巖妝閣透，青嶂妓樓懸”。［3］卷97公主莊園中樓閣畫棟雕梁，長廊曲折通幽，礙云霞之出沒，突幽巖而參差，既是園中一大美景，又可作觀景之臺，如陶濟《山水美與建筑園林》一文所言:“可行，可望，可游，可居”。［4］p1219劉憲《侍宴長寧公主東莊》詩云:“畫橋飛渡水，仙閣涌臨虛?！保?］卷71趙彥昭《安樂公主移入新宅侍宴應制同用開字》詩云:“飛橋象河漢，仙榜學蓬萊?！保?］卷103公主莊園中的亭臺樓閣散落在山顛池畔，高可與天漢相齊，低則任花木掩映，曲廊猶如美麗的虹橋，穿山越水，把建筑、山水、花木動態(tài)地組合起來，如同一條千變萬化、異彩紛呈的多景藝術畫廊。人于其間行走，如通人間天上。初唐公主莊園宅第詩中體現的園林藝術之美，既是對歷史存在的記錄，也給人們帶來審美愉悅。這對我們今天創(chuàng)建小康社會，建設美好家園，仍具有一定的借鑒價值和積極的現實意義。
淺談中西園林藝術論文篇十八
摘要：研究動畫藝術創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經濟價值的方法。藝術家們發(fā)現，把民族文化融入到藝術創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現的代名詞，所有的文化產業(yè)都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術的歷史起源。
原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產物原始先民們對于自然和宇宙所表現出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權。是薩滿集體意識的集中體現，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現北方人民在不斷探索和發(fā)現大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經驗的總結，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產物，在不斷的探索和發(fā)現中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現者。
(二)體現人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現代文化完美結合的產物，動畫的表現形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現力的藝術手段表現出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結合的全新嘗試。
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淺談中西園林藝術論文篇十九
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。
關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。
21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。
中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。
中華民族聲樂藝術發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術的美學特征。
3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。
美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。
3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。
中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上，發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現出鮮明的時代特性。“古為今用、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創(chuàng)造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征，最終實現與西方聲樂藝術相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術的現代性美學特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現現代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術現代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現代性美學特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法，實現了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。
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