目標總結是實現(xiàn)個人發(fā)展和職業(yè)規(guī)劃的基礎，我們需要定期對自己的目標進行總結和評估。較為完美的總結應該能夠全面地概括所總結的內(nèi)容，不落下任何重要的細節(jié)。以下是小編為大家整理的一些相關總結范文，希望能給大家?guī)韼椭?/p>
服裝設計論文篇一
進入新世紀，服裝產(chǎn)業(yè)已逐步在工業(yè)化技術的基礎上發(fā)展，數(shù)字化、智能化技術正在悄然進駐到蓬勃發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)中，服裝是以科技為依托，以美學為規(guī)范，以肢體語言為形態(tài)，以市場價值創(chuàng)造為目的。那么我們在確定服裝設計教育辦學方向，明確辦學思路上，必須充分了解目前服裝行業(yè)的現(xiàn)狀以及服裝行業(yè)發(fā)展趨勢。
服裝教育也要與時俱進，緊跟飛速發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)變化、絕不能閉門造車、紙上談兵使服裝設計教育體系，與服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及市場脫軌。
走“產(chǎn)、學、研”相結合的道路，通過“產(chǎn)、學、研”逐步形成具有高職高專院校服裝設計教育體系，特色化的發(fā)展思路，所謂特色就是優(yōu)勢，特色因體現(xiàn)出“人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我精”的獨特風格，作為高職高專服裝設計教育，應立足于“技術與設計并重”走一條特色服裝設計教育發(fā)展之路，逐步形成特有的“學院與市場”的辦學特色，“技術與藝術”的教學特色，“設計師與企業(yè)家”的育人特色，“傳統(tǒng)與國際”的發(fā)展特色。
必須在社會需求及服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基礎上，逐步完善更新學科，完善更新教學內(nèi)容和教學方法。服裝市場和服裝行業(yè)對人才的需求，即是培養(yǎng)人才的方向和目標，現(xiàn)代的服裝設計教育與未來的人才關系，愛德華牛頓曾有過精辟的論述：“服裝產(chǎn)業(yè)是一種‘今天’的事業(yè)，‘今天’的人穿什么衣服就做什么賣什么就可以了，而教育則是‘明天’的事業(yè)，他左右著這個國家未來的產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向，并最終決定其在世界的地位?！痹谶@段論述講述了教育具有前瞻性、長期性、重要性之外，還說明了設計教育與人才質(zhì)量、設計教育與企業(yè)發(fā)展乃至國家未來地位的重要性，所以我們要擯棄以往“大統(tǒng)一、大而全”的服裝教育模式，這種服裝教育模式所顯現(xiàn)的突出問題就是學不致用，學生一旦走入社會適應性、實用性較差，他們在專業(yè)上好像什么都懂，卻什么都不能勝任。這種較長且痛苦的磨合期，使學生面臨的選擇不是跳槽就是改行。歸其根本就是現(xiàn)有的教育模式以呈現(xiàn)出“僵化”，服裝教育體系遠遠不能適應對服裝產(chǎn)業(yè)、服裝市場靈活多變、多層次、多方面、多類型、有特點的人才需求，所以對教學內(nèi)容（專業(yè)設置）必須不斷的進行及時更新、調(diào)查和修正。這也是服裝產(chǎn)業(yè)和服裝專業(yè)自身的屬性和特性所決定的。
對專業(yè)設置應該突出針對性、專業(yè)性、科學性、避免大而全、力求精而專，設置的重點應是智能、技能及創(chuàng)性能力的培養(yǎng)，開拓學生的應用及動手能力。服裝教育應與學生為本，以學生未來的生存和發(fā)展為本，積極地探索和解決教育與實踐的脫節(jié)、教育與市場的脫節(jié)，打破固有模式，在學科的交叉和更新，在社會實踐方式的選擇等方面，重新進行優(yōu)化組合。
從開辦服裝專業(yè)以來，我們高等服裝教育，為社會、為企業(yè)輸送了許多人才，但許多企業(yè)仍在疾呼，服裝真正人才的需求太難，讓人可悲的是現(xiàn)在的畢業(yè)生連市場的基本概念都不清楚，更讓人遺憾的是一些學生，甚至還自我陶醉在單純的“藝術設計”迷戀中不能自拔，他們崇尚藝術，鄙視技術，不清楚設計與產(chǎn)品的關系，不關心市場對設計的需求和內(nèi)涵，在加之學院和社會結合上的誤導，使學生們只熱衷于毫無目的的行空大賽和紙上談兵，缺少動手能力更沒有市場意識，這樣的人才培養(yǎng)智能是扭曲的，不合格的，作為高職高專院校更應及時對現(xiàn)在服裝設計專業(yè)作出調(diào)整，特別是在教育的方向和定位上，一定要堅決的向?qū)嵱眯陨限D(zhuǎn)移，充分的突出服裝技術的掌握和技能的應用，改變我們在服裝教育上的偏差和教學結構上的不合理。在服裝教育中共性是基礎、個性風格，沒有基礎談何風格，同時服裝也不是純藝術，它是實實在在的商品，現(xiàn)在服裝院校有相當一部分學生重設計輕工藝，他們誤認為服裝設計才是“陽春白雪”而工藝并未得到應有的尊重和認可，高職高專院校服裝教育應與企業(yè)、市場并軌銜接，真正的面向市場，走學以致用的辦學渠道。
高職高專院校服裝專業(yè)的教師不僅要有一定的學術水平，更需要有較強的實踐能力，他不僅是一名教師，還更是服裝產(chǎn)業(yè)的實踐者、職業(yè)人、或開拓者，這是新時期服裝教育的需要，也是時代的需要，所以我們要把服裝行業(yè)的名師戰(zhàn)略引入高校，形成名師效應，在整個服裝教育中，既有教授又有名師，這樣就形成了特色而具有鮮活力，特色往往產(chǎn)生于特色的人才之中，同時讓我們服裝專業(yè)的教師努力走向產(chǎn)業(yè)、走向市場、走向品牌、融入社會、打造自我、實現(xiàn)自我。將社會需求、市場需求、產(chǎn)業(yè)目標和項目帶回院校、搬進課堂、融入教學之中，使校園與校外、課本與實際有機的結合。教師利用暑期停崗實踐，不斷地更新自己的知識和技能努力擴展自己的視野，所以極具特征的教師隊伍，名師群體，對我們高職高專服裝設計教育體系的進一步修正、完善和更新十分重要。
[1]涂順強《特色化發(fā)展乃民辦高等教育發(fā)展之重》香港國際服飾文化出版社。
[2]徐青青《重新定位——中國服裝教育》20xx深圳國際服裝設計教育論壇文集。
服裝設計論文篇二
水中漾女性時裝設計。
畢業(yè)設計(論文)的研究目的：
該系列的服裝設計是以人的因素為主要方面，注重人自身的生活方式、需求和個性審美要求，其目的在于通過衣服本身整體風格的傳達與服飾內(nèi)涵的傳遞或服飾形象的建立來滿足人們精神需求。
畢業(yè)設計(論文)的主要內(nèi)容、研究的可行性、創(chuàng)新點。
研究的主要內(nèi)容：該內(nèi)容包含2部分：1是單一產(chǎn)品的設計，2是著裝狀態(tài)的設計，前者由設計師完成，后者由消費者或設計師完成。
單一產(chǎn)品的設計就是服裝產(chǎn)品的造型設計，是單件套設計。但在消費市場上，這種設計能滿足消費者的需求，但隨著人們生活水平和審美情趣的提高，人們開始崇尚完美的衣著形象，這種單一產(chǎn)品的設計已經(jīng)逐漸適應不了社會發(fā)展和大眾的需求。
服飾整體著裝狀態(tài)的設計主要考慮到服飾之間縱向系列化關系，服裝與人之間最佳搭配的組合設計，這是一個人的社會層次與著裝品位的外化。它是祈求一種主觀意識的創(chuàng)意，這對設計師的綜合素質(zhì)將提出更高的要求。
研究的可行性：據(jù)市場需求及價格的調(diào)查分析和預測，產(chǎn)品進入市場的能力以及預期的市場滲透、競爭情況的研究,該系列服裝適合演出，但由于經(jīng)濟水平的提高，人們精神的需求，審美觀的不同，適合為中高消費者生產(chǎn)，不再只是單件生產(chǎn)。
主要參考資料及使用的原始資料(參考資料不得少于15冊)。
《西洋服裝史》、《紙藝設計與制作、《服裝造型學》。
畢業(yè)設計(論文)整體構思設計。
畢業(yè)設計(論文)的整體構思設計：該系列服裝最大特點是具有體積感與雕塑感，它受到強調(diào)理性、冷峻、簡約藝術風格觀念的極簡主義與強調(diào)直線型裁剪的東方風格的影響，并糅合了西方的窄衣文化，使服裝的結構具有了創(chuàng)意性的特點。將面料進行有序折、疊加或堆砌，使得二維平面的面料具有一定的三維立體效果?？钍降男螒B(tài)構造與服裝各部位裁片的幾何形狀之間的組合是從平面到立體轉(zhuǎn)變過程中的重要環(huán)節(jié)。本系列表面蒙紗受啟于折疊痕跡，用皮革能夠塑形，類似折紙，又類似蕩漾的碧波。
畢業(yè)設計(論文)的主要研究手段、方法(含學校實驗室條件)：
研究方法：該系列運用打褶的手法，外表用紗做成碎褶來表現(xiàn)折紙的褶皺感，綠色的褶皺又代表了碧浪，恰好又能表現(xiàn)主題《水中漾》。成衣做里料，衣片是幾何形，外面包紗，邊緣成光邊。
預計畢業(yè)設計(論文)的主要工作難度：該系列服裝用皮革制成，每套服裝裁片重疊很多，在縫紉過程中衣服厚實，很難踩線。還有皮革本身就很難在縫紉機上踩線，只能涂蠟或者先做里料把皮革置于里料下面踩線。
服裝設計論文篇三
為了增強服裝設計課程的活力，提高學生上崗就業(yè)的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進了“現(xiàn)代學徒制”的人才培養(yǎng)模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問題。從現(xiàn)代學徒制的內(nèi)涵入手，借鑒其他各國的有效經(jīng)驗，對現(xiàn)代學徒制在服裝設計專業(yè)教學中的運用進行了探索和實踐，根據(jù)我國服裝設計的特點提出了符合我國實際狀況的現(xiàn)代學徒制構建方法。
中職；服裝設計；現(xiàn)代學徒制；研究。
現(xiàn)代學徒制是相比較于傳統(tǒng)學徒制而言的。德國、英國的現(xiàn)代學徒制模式早在20世紀就已經(jīng)發(fā)展得比較成熟了。這為我國現(xiàn)代學徒制的發(fā)展提供了很好的借鑒。傳統(tǒng)的學徒制中，學徒學習的目的是為了某一個特定的技能與工作，他與師傅之間的關系只是學徒與個體經(jīng)營者或者企業(yè)之間的協(xié)議關系，既沒有政府介入也沒有法律保障?，F(xiàn)代學徒制度是傳統(tǒng)學徒制度與學校教育結合起來的一種新型的人才培養(yǎng)模式，它是現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，其發(fā)展過程中伴隨著創(chuàng)新、自我實現(xiàn)和終身學習等教育理念，其與社會經(jīng)濟發(fā)展水平、科技教育水平息息相關。因此現(xiàn)代學徒制教育模式如果要實施，必須政府、企業(yè)、學校三方共同合作來實現(xiàn)。近年來，隨著我國職業(yè)教育的迅速發(fā)展，中等職業(yè)院校對現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式越來越重視。因此，完善現(xiàn)代學徒制成為我國現(xiàn)階段教育部門以及職業(yè)院校的一項重要工作。
發(fā)達國家實行現(xiàn)代學徒制的時間比較早，發(fā)展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經(jīng)驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發(fā)展。通過對發(fā)達國家現(xiàn)代學徒制的研究分析，可以總結出兩條經(jīng)驗，首先，應該制定完善的法律制度來保障現(xiàn)代學徒制的順利實施。其次，學校應該制定學徒屬性的管理方式，合理安排學生的理論學習時間和企業(yè)工作時間，使學生在學好理論基礎知識的基礎上，到企業(yè)進行實習。
長期以來，我國服裝設計專業(yè)采用的人才培養(yǎng)還是以比較單一的灌輸式的教學方式為主來進行的，教學缺乏創(chuàng)意，并且課程的教學內(nèi)容也比較單一，一般都是圍繞教材進行，教師在講臺上照搬課本，學生在課上或者課下在作業(yè)本上進行練習，學生的思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創(chuàng)新思想。另外，學校的教師雖然擁有比較專業(yè)的理論知識，但是缺乏實踐能力，導致學生在僅有的一點點實踐的機會中得不到專業(yè)的實踐指導，使實踐教學在中職服裝設計專業(yè)應有的比重和地位被削弱，學生的動手能力都比較差，只會紙上談兵。而且，在校學生缺乏直接參與服裝設計實踐的機會。雖然中職學校已經(jīng)很重視學生的實習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學生的實習工作不到位，實習時間少，并且企業(yè)考慮到商業(yè)利益問題，并不會讓實習學生親自參加到工作中，學生只能夠在旁邊看著，這都不利于學生實踐能力的提高和上崗就業(yè)能力的提高。
現(xiàn)代學徒制度有利于學生專業(yè)技能和職業(yè)能力的同時提高，但是如何使之發(fā)揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會制度和經(jīng)濟社會的實施方法。
1.更新理念。我國職業(yè)教育一直以來的觀念都是，學校是培養(yǎng)人才的主要場所，負主要責任，企業(yè)只需要進學校進行招聘就可以，這種傳統(tǒng)的教育理念阻礙了現(xiàn)代學徒制的發(fā)展。因此，要想使現(xiàn)代學徒制有進一步的發(fā)展就必須更新理念，認識到職業(yè)教育中企業(yè)實踐才是命門的事實，學生只有在實踐中才能夠真正獲得技能，提高就業(yè)能力。
2.依托校企合作平臺進行教學。帶領學生進入企業(yè)現(xiàn)場觀摩學習，采用師帶徒的模式，邀請企業(yè)專業(yè)技師人員指導學生學習，有利于現(xiàn)代學徒制的發(fā)展。同樣，在服裝設計教學中帶領學生進入企業(yè)也可以促進學生設計水平的提高。學生親自到企業(yè)，由專業(yè)人員帶領、指導，可以有效地解決學生實踐能力欠缺的問題。例如：在進行面料認知的學習，教師可以帶領學生到面料市場，由專業(yè)的面料辨別人員給學生介紹，學生通過觀察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知?？傊?，現(xiàn)階段我國現(xiàn)代學徒制的人才培養(yǎng)模式發(fā)展比較緩慢，不夠完善，沒有形成系統(tǒng)的、符合我國中職院校實際情況的教學理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現(xiàn)代學徒制的發(fā)展研究作為工作的一個重點，努力進行實踐探索，提出符合我國服裝設計專業(yè)和服裝企業(yè)特點的現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式。
［1］劉曉剛。服裝設計管理中的幾個問題［j］.東華大學學報（自然科學版），20xx（5）.
［2］熊麗麗?；诂F(xiàn)代學徒制的高職英語校本課改研究［j］.職教通訊，20xx（18）.
服裝設計論文篇四
不知不覺，兩個多月已經(jīng)過去，在x博士皮革皮具研究所的日子既充實又快樂，在前輩們的熱情教導，加上自己的虛心學習下，令我對專業(yè)了解更多，也喜愛更多。
在設計中，每一個細節(jié)都會對設計整體造成巨大影響。因此，以后的設計中一定要細心、要負責。首先，感謝我的實習單位他們給我了這次實習機會，讓我學以至用親身體會到了整個制包的所有流程。我學到了很多專業(yè)知識，每一件復雜的事情都是由簡單做起的。謝謝你們讓我有這樣的機會去體驗、去成長。
其次，謝謝xx研究所的所有人，無論是工作還是生活他們都給我了許多的幫助。還有特別謝謝我的指導老師xx，x老師是在大學生活和學習中對我影響最深的老師。x老師的熱情，細心，認真，負責對我日后的工作生活有很大影響。同時x老師的關心和鼓勵的話語讓我對自己充滿了信心。最后，畢業(yè)之際，對在大學生活中院里的各位領導和老師、同學們對我的關心和指導再次表示由衷地感謝。
服裝設計論文篇五
感謝給予我論文指導的老師。感謝xx老師。在您的循循善誘的指導下我完成了這篇論文。這篇論文中的每個章節(jié)，每個段落，都離不開您細心的指導和完善。
感謝我們畢業(yè)設計的指導老師：x一老師、x二老師、x三老師、x四老師和x五老師。她們嚴謹細致，一絲不茍的作風一直是我學習和工作的榜樣；他們循循善誘的指導和不拘一格的`思路給予我無盡的啟迪。感謝20xx服裝設計1班的同學，你們給我不計回報的幫助、鼓勵與關懷，和我一起度過畢業(yè)設計、畢業(yè)論文這段辛苦又難忘時光的同學們。
感謝我的家人給予我的支持與鼓勵。畢業(yè)設計開始到論文完成，有多少可敬的師長、同學和朋友給了我無言的幫助，在這里請接收我誠摯的謝意！
服裝設計論文篇六
論文摘要：怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當?shù)慕虒W方法，使學生在比較短時間內(nèi)能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。
瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置，它往往占據(jù)了服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設計師藝術涵養(yǎng)和設計水準的體現(xiàn)。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創(chuàng)作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現(xiàn)手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質(zhì)地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現(xiàn)技法在這里顯的就尤為重要。
時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎課，也是一門必修課，需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現(xiàn)，職業(yè)院校的學生繪畫基礎較差，這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點，再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經(jīng)驗，總結出一些教學的方法。
(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚。
學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質(zhì)的變化，初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復，然后再對照原稿尋找差距，多次反復一定會有意外的收獲。
在教學上，一定要遵循教學規(guī)律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學方式，先讓學生練習畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學習的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可完整地作畫了。
(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知。
常言說學無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的，我們在教學中要特別注意這一點，所以要大量的練習繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現(xiàn)一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現(xiàn)的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習中的畫理，教師有義務和責任啟發(fā)學生，幫助他們活得畫理。
(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石。
因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經(jīng)驗，它適用于各種層次教學，對職業(yè)院校尤為適用，職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術，好在社會上有立足之地，這就要求在教學生時要重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在較短的時間內(nèi)掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當?shù)亟淌?，真正的藝術人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)，但是教學上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學效果。
(四)風格是時裝畫技法的點睛。
經(jīng)過一些艱苦的訓練后，相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現(xiàn)方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的，但風格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng)，從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養(yǎng)分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術，不斷總結不斷進步，探索自己時裝畫的風格。
下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識：
(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征。
只有了解事物的本質(zhì)特征，才能把事物的本質(zhì)特征表現(xiàn)出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學習人體結構特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎?，F(xiàn)實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例，它是通過藝術的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現(xiàn)出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現(xiàn)時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質(zhì)特征，否則繪畫體現(xiàn)出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質(zhì)，這也是學習時裝畫重要的要求。
(二)要在學習中了解時裝畫的要素。
不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學習中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現(xiàn)在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向表現(xiàn)的發(fā)展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現(xiàn)，強化線條在運轉(zhuǎn)流動所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。
(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧。
時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現(xiàn)效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合，強調(diào)面料質(zhì)感肌理和整幅作品的表現(xiàn)方法與其它畫種的相連性。時裝畫經(jīng)常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態(tài)，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經(jīng)常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現(xiàn)，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現(xiàn)，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現(xiàn)技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現(xiàn)效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律，學到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。
總的說，學習時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現(xiàn)。需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設計的寶藏。
1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社。
2、《手繪時裝畫表現(xiàn)技法》蔡凌霄著江西美術出版社。
3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社。
服裝設計論文篇七
本文闡述了服裝設計中創(chuàng)意思維的來源，并對服裝創(chuàng)意的思維方法進行了初步總結和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優(yōu)秀作品。
隨著時代的發(fā)展，作為人類創(chuàng)造性活動重要體現(xiàn)的藝術設計已經(jīng)不再是文化或藝術的簡單再現(xiàn)，而是功能性與藝術性的完美結合。對此，服裝設計不僅應具備市場價值，更應展現(xiàn)其內(nèi)在的藝術價值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創(chuàng)意思維，運用全新、全方位的視角進行考量，從不同角度與方式出發(fā)去探索復雜事物，最終通過服裝形象，完美展現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意念。
一般來說，在服裝設計之初并沒有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發(fā)而萌生設計靈感。靈感是一種看起來很簡單，但實際上卻是很困難、很神秘的突然產(chǎn)生的創(chuàng)造性想象，它來源于自然、藝術、民族文化甚至是普通生活。
大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然中色彩及風格元素的創(chuàng)作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類返璞歸真的心理展現(xiàn)。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創(chuàng)作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現(xiàn)代化元素進行結合，旨在實現(xiàn)回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進行模仿而設計出來的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據(jù)孔雀造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現(xiàn)在衣服的造型上，還體現(xiàn)在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等；體現(xiàn)在領型上，像葫蘆領、花瓣領、燕子領、青果領等；體現(xiàn)在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。
靈感同樣可以來源于藝術領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節(jié)奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發(fā)設計師創(chuàng)意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術大師蒙德里安的著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創(chuàng)作出了經(jīng)典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。
民族文化是服裝設計師靈感以及創(chuàng)意思維產(chǎn)生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創(chuàng)作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創(chuàng)意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創(chuàng)造設計同樣可以成就大量的優(yōu)秀作品。
發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現(xiàn)突破原有領域的目標。發(fā)散思維是一種具有探險性質(zhì)的思維方式，而且是服裝設計過程中創(chuàng)意思維的典型方式之一，在創(chuàng)意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創(chuàng)意的構思過程中恰當?shù)剡\用發(fā)散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創(chuàng)意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創(chuàng)意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、a形輪廓、h形輪廓、x形輪廓等等；在色彩創(chuàng)意方面，我們可以有對比色調(diào)、大自然色調(diào)、中性色調(diào)、宇宙色調(diào)、近似色調(diào)等等；在面料創(chuàng)意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發(fā)散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。
輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創(chuàng)意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結果卻是產(chǎn)生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創(chuàng)意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質(zhì)或者異質(zhì)同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現(xiàn)出一種全新的藝術特色。
只有發(fā)散思維與輻合思維共同發(fā)揮作用才能獲得創(chuàng)意思維的成果。發(fā)散思維與設計者的靈感、想象力密切相關，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關。它們二者是內(nèi)在統(tǒng)一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結合才能得到最好、最合適的設計方案。
橫向思維，就是從不同側(cè)面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯(lián)系特征的一種思維過程，從實質(zhì)上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯(lián)系，以有效解決問題。
縱向思維，是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發(fā)展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發(fā)展規(guī)律，同時也讓我們看到事物發(fā)展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據(jù)人的審美心理和服裝樣式的興衰規(guī)律設計出一個時裝樣式規(guī)律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態(tài)。
所謂側(cè)向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉(zhuǎn)向其他事物，在獲得啟發(fā)之后，再將重點轉(zhuǎn)移回設計主題之上，以獲得優(yōu)秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環(huán)境、空間及范圍內(nèi)依據(jù)已有經(jīng)驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉(zhuǎn)換視角、擴大范圍、突破傳統(tǒng)觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。
逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉(zhuǎn)等角度對原問題進行思考和探討，從而創(chuàng)造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統(tǒng)觀念。
類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發(fā)的思維方法。它是依據(jù)不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發(fā)而實現(xiàn)靈感的迸發(fā)。對此，許多設計師在面料肌理的創(chuàng)新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創(chuàng)新，既維持了統(tǒng)一又產(chǎn)生了對比變化，體現(xiàn)設計美感。所謂聯(lián)想思維就是由此事物聯(lián)想到彼事物的一種思維過程，它依據(jù)事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。
作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創(chuàng)意來進行設計，以創(chuàng)作優(yōu)秀的服裝作品。
作者簡介：陳楠（1982-），女，本科，講師，遼寧職業(yè)技術學院就職。
服裝設計論文篇八
二十一世紀，社會對創(chuàng)造的需求越來越迫切，創(chuàng)造力已經(jīng)成為促進社會發(fā)展的強大動力，成為實現(xiàn)社會全面發(fā)展的必要條件。因此，現(xiàn)今社會各個領域都開始重視對創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。尤其是服裝設計行業(yè)，創(chuàng)造性思維作為設計師創(chuàng)作的靈魂，要時刻關注服裝設計理念的更新。同時，在服裝設計教學中要注重對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，注重對時代變化對人們審美觀念的影響，通過改變傳統(tǒng)的教學模式給學生提供激發(fā)創(chuàng)造性思維的氛圍，從而推動服裝設計行業(yè)的蓬勃發(fā)展。
服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，它以服裝為設計對象，通過對材料的設計而產(chǎn)生服裝的行為。創(chuàng)造性的思維使現(xiàn)代古裝變得更加具有藝術性、實用性和時尚性，同時，通過不同的搭配給人耳目一新的視覺效果。服裝主要包括面料、顏色和款式，設計的過程中設計師要根據(jù)自己的設計選擇這些東西。現(xiàn)今社會，人們對服裝的.需求已經(jīng)不僅僅是它的實用性，更重要的是其藝術性。要想在服裝時尚界擁有自己的一片天地就要有創(chuàng)造性、創(chuàng)新性。設計師設計出來的衣服要別具一格，給人帶來新鮮感，這樣才能吸引顧客。創(chuàng)造性思維不僅能給設計師帶來更廣闊的天空，也能給顧客帶來滿足感和幸福感。隨著大眾欣賞水平的不斷改變，創(chuàng)造性思維在服裝設計中的地位將變得越來越重要。
服裝設計的流行性與以創(chuàng)新為創(chuàng)造性思維主體相輔相成。服裝的諸多特點就要求服裝的設計可以符合不同年代的變化和需求，現(xiàn)今社會，服裝設計也呈現(xiàn)多樣化趨勢。人們在欣賞服裝的同時，也對服裝設計提出了更高的要求。服裝設計必須有創(chuàng)新意識，在實際的服裝設計教學過程中教師要多培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，使服裝設計走向可持續(xù)發(fā)展。如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，是教師在教學過程中需要重點講述的問題。
1、充分發(fā)揮教師的主導作用。
教師在服裝設計教學中發(fā)揮著非常重要的作用，學生在老師的指導下進行服裝設計的學習。在老師的指導下，更加能夠形成正確的學習理念，不斷提高學生自身的綜合素質(zhì)。新形勢下，服裝設計教學也必然要經(jīng)歷改革創(chuàng)新，教師必須轉(zhuǎn)變教學思路，將以前的灌輸式教育轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)式教育，在日常教學中多激發(fā)學生的新觀點，鼓勵學生將自己的想法說出來并進行實踐。同時，教師要定期舉辦服裝設計的相關活動，讓學生將所學知識與自身想法相結合，進而實現(xiàn)對自身創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
2、激發(fā)創(chuàng)新意識，促進自我發(fā)現(xiàn)。
如何激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，發(fā)揮他們的積極性，提高創(chuàng)新能力是教學的重點。首先，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，在教學中通過向?qū)W生展示一樣東西，然后讓每個人說出自己的看法，并發(fā)揮想象，對這樣東西進行創(chuàng)新的辦法來培養(yǎng)創(chuàng)新意識；其次，要提高學生的專業(yè)素養(yǎng)。專業(yè)素養(yǎng)是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的前提，任何一樣工作的實施都離不開做這件事的人的專業(yè)素養(yǎng)，優(yōu)秀的專業(yè)技能能促使學生更好的發(fā)揮，能推動學生的創(chuàng)造性思維。教師在授課過程中，要善于發(fā)現(xiàn)每個學生的優(yōu)點和專長，通過集體討論和交流等形式，激發(fā)學生的藝術構想，這個過程就是學生實現(xiàn)自我發(fā)現(xiàn)的過程。服裝設計并不只是單純的設計衣服，它包含了一個國家的文化和歷史的發(fā)展過程。在教學過程中，教師可以多給學生展示我國特有的民族文化、音樂，風土人情等，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，促進學生自我價值的實現(xiàn)。
3、運用現(xiàn)代科技的多樣化，多方面激發(fā)創(chuàng)造性思維。
信息時代的帶來，給我們的生活帶來了更多的新鮮事物。時代的進步，可以讓我們看到更多的經(jīng)典案例和優(yōu)秀設計師的設計過程。日常教學中，教師可以運用多媒體教學手段向?qū)W生展示設計的經(jīng)典案例，從案例中引發(fā)學生的思考，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造性。創(chuàng)造性思維也是一種發(fā)散性思維，它是從一個點出發(fā)，從而經(jīng)過不同的發(fā)展衍化出更多變化。現(xiàn)代科技可以讓學生感受到更多服裝特色和文化，使學生的思維更加發(fā)散。在課堂上，教師可以通過欣賞某一位大師的作品帶領所有學生參與討論，對其設計特點進行歸類總結，引導學生模仿其思維方式，創(chuàng)造出屬于自己的新事物。
創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是新形勢下社會對教育的最新要求，服裝作為時代和時尚的象征，更應該凸顯其創(chuàng)造性。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維不能只依賴于課堂和課本，更多的應該是來源于生活。在日常的生活和教學中，教師應該以學生為主體，設計符合學生特點的教學方式，有選擇的使用現(xiàn)代技術促進學生的創(chuàng)造性思維，通過日常的實踐活動，從根本上提高學生的創(chuàng)造能力。
服裝設計論文篇九
巴洛克風格是歐洲歷史上最鮮明的風格之一，在歷經(jīng)四個世紀后的今天，仍能歷久彌新并在當今服裝流行界中占據(jù)著越來越高的地位。其在現(xiàn)代設計中的運用是歐洲傳統(tǒng)審美對現(xiàn)代服裝設計影響的結果。隨著設計師們對巴洛克情懷熱衷程度的越來越深，國際時裝之都、時裝秀場出現(xiàn)了越來越多鐘愛巴洛克元素的時尚達人以及街頭潮人。
巴洛克（baroque）最開始源自葡萄牙語”barroco”或西班牙語”barrueco”，原意是指外形詭異、有瑕疵的珍珠。也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克成為獨特的風格，主要由于與盛期文藝復興的平衡、嚴謹、節(jié)制、含蓄、并且充滿理性與邏輯性這些古典主義特征相反，巴洛克藝術風格的特點是動態(tài)的、標新立異的、熱衷于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。二、巴洛克風格服飾的特征十七世紀初期，荷蘭由于資本主義的迅速崛起，經(jīng)濟得以飛速發(fā)展服裝的流行也同樣迅速蔓延，誕生了巴洛克的荷蘭風時代。十七世紀后半葉，由于法國皇室擁有穩(wěn)固的經(jīng)濟基礎，隨著法國國王路易十四對服裝的要求越來越瑰麗、奢華，法國風時代便應運而生，這樣就把十七世紀的服裝風格劃分成了是荷蘭風時代和法國風時代。
1、荷蘭風時代。
由于荷蘭統(tǒng)治者歷經(jīng)征戰(zhàn)擺脫了西班牙的統(tǒng)治，所以在服裝上也力求對前一時期進行突破，一反西班牙時期的僵硬、過度的裝飾。所以荷蘭當時的服裝大都寬松也都相對簡單，變得更加市民化和實用化。
（1）荷蘭男裝的特點荷蘭時期的男裝擺脫了文藝復興時期過度臃腫膨脹的襯墊和填充物，帶有明顯的荷蘭民族特色同時更加干練，更具有功能性。在裝飾方面則是由漿硬的拉夫領而變成了柔軟、可以披在肩上的拉巴領，并且用大量的緞帶和花邊取代文藝復興時期的金、銀、珠寶。
（2）荷蘭女裝的特點由于在1628年威廉。哈維發(fā)現(xiàn)了人體血液循環(huán)后人們開始放棄緊身胸衣，同時西班牙式的裙撐也不再被使用，荷蘭時期的女裝以圓潤、豐滿、腰線上移的造型為主，羅布長袍裙成為了貴婦們的最愛，這種長裙分為三層，最里面的顏色最艷麗鮮亮，中間的那層顏色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走時隱約透出里面裙子的鮮亮色彩，裙子的重疊穿著顯示出了荷蘭女性的優(yōu)雅和低調(diào)。
2、法國風時代。
1650年以后，繼荷蘭之后法國風格開始興起，當時的法國國力昌盛藝術繁榮，國王路易十四獨特的服裝嗜好使巴洛克風格得到了持久和繁榮的發(fā)展，同時也奠定了巴黎作為世界時尚中心的領先地位。
（1）法國風格的男裝的特點法國風時代男裝開始從荷蘭風時代的實用化轉(zhuǎn)向裝飾化，呈現(xiàn)出女性般的陰柔之風，出現(xiàn)在女裝上的刺繡、緞帶、蕾絲、在男性身上隨處可見。普爾波萬消失鳩斯特科爾開始出現(xiàn)，并且在前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，面料也使用高貴的天鵝絨，男人造型浪漫浮夸，達到了人工的極致美。
（2）法國風格的女裝的特點法國風女裝追求的是富有動感、氣勢宏大、富麗堂皇的`藝術境界，體現(xiàn)在服裝上是細腰、凸臀，還有絢爛明亮的色彩上裝飾的活潑生動的緞帶、荷葉邊、刺繡。十七世紀下半葉，緊身胸衣重新回歸到了時尚舞臺，明顯的收腰把女性的身材被勾勒的平緩、柔和而自然。由于裙撐的不再使用，最外層的裙子就從腰間開叉向外翻，有時還用花結或者扣子系起來達到臀部蓬松的效果，以致后來出現(xiàn)了專業(yè)的臀墊。
裝飾主義代替極簡主義，華麗浪漫而反復的巴洛克風格應運而生。巴洛克風格在現(xiàn)代服裝設計中的應用主要體現(xiàn)在服裝的圖案、面料、款式三方面。當下流行的復古大朵印花圖案、重層出不窮的荷葉邊以及繁復高貴的金線刺繡無一不是設計師們對巴洛克風格的解構、重組后的設計成果。通過新的形式、新的技術和新的視角詮釋后的巴洛克是當下流行與古典的創(chuàng)新性融合。
1、巴洛克風格圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用。
獨具動勢的波浪狀曲線紋樣和繁復的大朵花、果實圖案是巴洛克風格獨立于其他風格的顯著特征之一，這也是被現(xiàn)代服裝設計師運用得最多最廣泛的巴洛克特征之一。巴洛克圖案應用在現(xiàn)代設計中的手法多為印花、鏤空、刺繡、釘珠、編織等創(chuàng)新方式，這些創(chuàng)新運用方式連接了四個世紀前的巴洛克風格和現(xiàn)代服裝設計中的巴洛克風格。中粗獷、奔放的大團巴洛克紋樣搭配在簡約、流暢的款式和帶有光澤感的柔軟面料上，體現(xiàn)出了女性的灑脫和氣派的同時也不失優(yōu)雅與華貴。中鏤空圖案是巴洛克典型的波浪狀曲線，創(chuàng)新手法的采用和色調(diào)的和諧統(tǒng)一營造出不一樣的細致、婉約之美。
2、巴洛克風格服裝面料邊在現(xiàn)代服裝設計中的應用。
在眾多面料中最能體現(xiàn)巴洛克風格的主要是天鵝絨和蕾絲面料，它們不僅有有獨特的光澤、手感還有獨特的手工制作方式，十七世紀的法國皇宮中隨處可見身著閃閃發(fā)光的天鵝絨和領口袖口裝飾著白色蕾絲的王公大臣，因為只有非常稀有的面料才能凸顯出他們尊貴的貴族氣質(zhì)。中裝飾在袖口蕾絲材質(zhì)的荷葉邊運用的是巴洛克時期在男裝袖口或領口裝飾蕾絲的手法，這種手法運用在女裝中凸顯了女性風情萬種的浪漫氣息，黑白兩色蕾絲的對比搭配使女性具有知性的氣質(zhì)，同時蕾絲的間接分布和荷葉邊的運用使整體視覺效果富有動感和層次感。
3、巴洛克風格服裝款式在現(xiàn)代服裝設計中的應用。
現(xiàn)代服裝設計中經(jīng)常會看到在前襟處以刺繡金線裝飾的作品，這可以追溯到十七世紀巴洛克男裝中的鳩斯特科爾，其前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，如今，無論男裝還是女裝都可見到這樣的裝飾現(xiàn)象。除了金線的刺繡部位和刺繡圖案有了變化外，高貴、華麗的視覺效果與巴洛克時期的前襟裝所體現(xiàn)出的如出一轍。華麗的金絲線在奢華的天鵝絨面料上展開繁復的手工刺繡、釘珠，借用巴洛克宮廷男裝鳩斯特科爾中的前襟的同時又對其進行款式上的創(chuàng)新和圖案上的再創(chuàng)造，弧線型下擺取代了直線形下擺，擴大了圖案的分布面積和分布方式，在大面積黑色天鵝絨的襯托下巴洛克的貴族氣質(zhì)得到了集中的強化，整體洋溢著富足矜貴、宮廷華服般的的視覺效果。
經(jīng)濟昌盛、思想自由的社會環(huán)境產(chǎn)生了氣勢磅礴、自由活潑、絢麗浪漫的巴洛克之風，現(xiàn)代設計中的巴洛克風格是嶄新的時代精神和古典精神的密切交融，是人類視覺思維和審美思維的不斷升華。我們在把握時尚的脈搏同時要充分吸收傳統(tǒng)文化的精華，從傳統(tǒng)服裝中尋找借鑒，這樣才能設計出具有時代意義具有高附加值的設計作品。
服裝設計論文篇十
服裝設計的整體美感的產(chǎn)生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調(diào)整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。
一、比例。
“比例”是形式美法則（多樣統(tǒng)一、平衡、對稱、對比、比例、節(jié)奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質(zhì)上是指對象形式與人有關的心里經(jīng)驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內(nèi)部的某種數(shù)理關系與人在長期實踐中接觸這些數(shù)理關系而形成的快適心理經(jīng)驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數(shù)量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質(zhì)、量的差所產(chǎn)生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態(tài)時，就產(chǎn)生美的效果。
服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發(fā)（著眼于色彩、圖案、面料、質(zhì)感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。
將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創(chuàng)作和審美活動中，比例實質(zhì)上是指形式對象內(nèi)部各要素間的數(shù)量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規(guī)律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規(guī)律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。
服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數(shù)量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統(tǒng)一與變化的規(guī)律之中。
一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調(diào)而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內(nèi)衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優(yōu)美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。
衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現(xiàn)真實的人體比例絕大多數(shù)人的體形都不完美，所以對于腰節(jié)和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節(jié)線就應該比實際的人體腰節(jié)位置適當?shù)奶岣?，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當?shù)膯栴}。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現(xiàn)出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節(jié)線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協(xié)調(diào)美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現(xiàn)著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系?？傊?，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現(xiàn)的。服裝美學，就是運用這些最有表現(xiàn)力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。
在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數(shù)量的比例關系，就會使服裝產(chǎn)生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質(zhì)地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側(cè)加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。
服裝的比例，還表現(xiàn)在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協(xié)調(diào)的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協(xié)調(diào)感。
在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。
比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。
服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據(jù)的。
（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。
（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據(jù)的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據(jù)頸部長短、肩部寬窄和體長而定。
（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發(fā)展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。
綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。
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[4]包昌法．服裝設計理念．上海：上海科學技術文獻出版社2010月。
服裝設計論文篇十一
摘要：高職教育的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)高技能的人才，這一中心思想就要求學校改變傳統(tǒng)的教學模式，采取工學結合的新型教學方式，結合自身專業(yè)的特點。本文就如何培養(yǎng)服裝設計人才的創(chuàng)新素質(zhì)進行探討。
目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業(yè)是一門理論與實踐相結合的學科，創(chuàng)新性是其重要的特點之一。傳統(tǒng)意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創(chuàng)新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養(yǎng)下，學生在今后就業(yè)的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)就變得尤為重要，應該致力于培養(yǎng)出有較高的職業(yè)素養(yǎng)，新型設計理念的專業(yè)型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數(shù)多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現(xiàn)有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統(tǒng)的教學模式就是當下服裝設計人才的創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)的重中之重。
隨著生活水平的提高，現(xiàn)代服裝設計已經(jīng)不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內(nèi)涵，是一種實現(xiàn)產(chǎn)品價值的不斷創(chuàng)新，通過對消費者的需求來進行創(chuàng)新設計的一個過程。這是一個不斷發(fā)展不斷進步的過程，在原基礎上進行創(chuàng)新和改進，使之能更好的應和時代的發(fā)展潮流，所以對于服裝設計的創(chuàng)新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統(tǒng)，卻又不同于傳統(tǒng)，而且更加適應時代潮流的發(fā)展。這就是對于新型服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)的重要性。
3對于高職服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)的策略。
第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培，養(yǎng)的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發(fā)展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創(chuàng)造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創(chuàng)造能力，提高畢業(yè)生的就業(yè)能力。這是衡量一個學校教育質(zhì)量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創(chuàng)新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩(wěn)定的基本功，才能談創(chuàng)新。在高職服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統(tǒng)思維的束縛，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，在創(chuàng)新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養(yǎng)計劃。制定專業(yè)的以創(chuàng)新為核心培養(yǎng)專業(yè)人才的計劃，準確的人才培養(yǎng)計劃是落實高職服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養(yǎng)計劃，最大程度的挖掘?qū)W生的優(yōu)點，培養(yǎng)創(chuàng)新創(chuàng)作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業(yè)的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態(tài)下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業(yè)，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創(chuàng)新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業(yè)性較強的老師進行指導，根據(jù)專業(yè)背景，創(chuàng)造合適的專業(yè)學習環(huán)境，盡可能的開展創(chuàng)新教育活動，讓創(chuàng)新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養(yǎng)高技能人才，就需要有良好的實踐環(huán)境，一些民辦學校就很難實現(xiàn)現(xiàn)代教育的大規(guī)模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業(yè)的現(xiàn)有資產(chǎn)與資源的優(yōu)勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發(fā)展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學。現(xiàn)階段是信息技術不斷發(fā)展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經(jīng)較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內(nèi)容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發(fā)展，與社會一同進步，走向世界。
4結語。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新創(chuàng)作能力是當今高職學校教育的一個基本出發(fā)點，大力開展創(chuàng)新實踐活動，注重增強學生的創(chuàng)新意識，引導學生積極參與設計活動，培養(yǎng)實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業(yè)者，要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發(fā)展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經(jīng)驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)的健康持續(xù)性發(fā)展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。
參考文獻：
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［3］候風仙.藝術與技術互動下的高職服裝設計人才培養(yǎng)方法研究［d］.杭州:中國美術學院，20xx.
服裝設計論文篇十二
我們從服裝發(fā)展的趨勢入手，會發(fā)現(xiàn)設計的服裝若只是將造型結構加以突破并進行創(chuàng)新，已經(jīng)不能適應現(xiàn)在的發(fā)展動向，所以開發(fā)與創(chuàng)新服裝面料再造在當今社會就顯得越發(fā)重要?，F(xiàn)在設計服裝正朝著將材料作為設計者構思的源頭方向發(fā)展，對材料進行各自的創(chuàng)意設計，根據(jù)這些材料將自己設計的特點表現(xiàn)出來。而服裝面料的再造正給服裝設計提供了一個新的方向和想法，現(xiàn)在面料再造被廣泛地運用在服裝設計里，其也開始成為體現(xiàn)現(xiàn)代設計風格和將產(chǎn)品價值有效提高的一種必要手段。
1面料再造的現(xiàn)狀。
1.1概念。
我們所說的面料再造指的是現(xiàn)在市面上比較流行的“以面料的形態(tài)進行設計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設計立體改造，讓現(xiàn)有材料無論是在形式上還是在質(zhì)感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質(zhì)和空間以及色彩等多種因素相結合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設計空間和運用范圍給擴展開來。
1.2發(fā)展歷史。
面料再造已經(jīng)不是一個十分新鮮的產(chǎn)物，早在我國傳統(tǒng)的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區(qū)中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現(xiàn)，我國傳統(tǒng)的手工藝技術發(fā)生衰退的現(xiàn)象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統(tǒng)的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術不論是在裝飾品的設計還是在服裝的設計上都被廣泛地應用起來。
2表現(xiàn)手法。
面料再造有很多種的表現(xiàn)手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現(xiàn)手法又會呈現(xiàn)出不一樣的藝術外觀，使服裝造型具有創(chuàng)新性，常見的幾種面料表現(xiàn)手法如下：
2.1褶皺和重疊。
（1）褶皺。對面料的褶皺進行設計是根據(jù)外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調(diào)整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產(chǎn)生各種不同的、自然的立體形狀。在設計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設計，而有的是對局部進行設計，對面料進行褶皺設計時不一樣的處理方式會產(chǎn)生不一樣的質(zhì)地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。
（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質(zhì)感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產(chǎn)生一種互相重疊的另類效果，讓設計出的服裝更有層次感。設計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設計，對不透明的面料進行疊加設計等。
2.2設計裝飾與重塑造型。
設計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產(chǎn)生立體感。在進行設計的時候可以根據(jù)不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據(jù)疊加或者是縫合等方式讓面料展現(xiàn)出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。
依照設計服裝的相關理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區(qū)域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領、腰部、下擺、肩部等部位進行設計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質(zhì)感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設計亮點。通常采用編結、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘?shù)葐畏N或多種改造手法的結合運用，形成凹凸、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構成有韻律的空間層次，使面料的表現(xiàn)力更強，展現(xiàn)立體的肌理效果，使平面的材質(zhì)形成浮雕般的立體效果，通過對細節(jié)的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。
將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質(zhì)感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設計師在設計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調(diào)控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設計得那么復雜。著名的服裝設計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調(diào)整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質(zhì)就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。
4結語。
對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質(zhì)給保留下來，設計師們就一定要經(jīng)歷漫長而又艱難的創(chuàng)作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創(chuàng)新和更新，不斷對材料質(zhì)感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統(tǒng)的那些紡織纖維，對于自然界里物質(zhì)材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設計服裝的相關思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現(xiàn)在的藝術當中的類似于夸張，變形和抽象等表現(xiàn)形式跟服裝材料的再創(chuàng)造相結合，給現(xiàn)在的設計服裝相關藝術發(fā)展提供一個更加新穎更加廣闊的發(fā)展空間。
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服裝設計論文篇十三
遲遲未提筆寫后記是因為害怕道別。
回想起第一次來華師大的場景，仿佛還在昨天。
也還是這個時節(jié)，草長鶯飛，萬物復蘇。
那時我只是個20歲的小姑娘，在爸爸的陪伴下，收荻了復試成功的喜悅。
而如今，小姑娘變成老姑娘，告別了青春的盛宴，也將要告別麗娃河畔美麗的一切。
四年時光，我在這里成長、4兌變，我收獲了珍貴的師生情、難忘的友情和美好的愛情。
感謝生命的際遇，讓我來到繁華的大魔都，迷人的華師大。
感謝命運的善待，讓我有幸來到職成所，求學于石偉平教授門下。
首先，感謝恩師石偉平教投，您“先做人，再做學問”的教誨讓我終生受用，您絡達的人生態(tài)度讓我學會如何面對人生的波折和風兩。
在學木上，您淵博的學木造詣、深厚的學術功底、嚴謹?shù)目茖W態(tài)度，讓我深感敬佩。
在生活中，您對我的關心和幫助，讓我感動而又終身難忘。
謝謝您，我的學術導師，我的人生導師。
無論今后走上哪種工作崗位，您的治學精神和為人品質(zhì)都會時刻教導我，不敢有絲毫懈怠。
在此，我還要深深地感謝付雪凌老師。
是您不斷地鼓勵，給予了我做學術的勇氣與信心;是您耐心的修改，才有了我得以發(fā)表的第一篇文章;是您及時的開導，讓我直面困難變得更加堅強。
感謝您，我的好老師，感謝您為我的論文，我的成長付出的心血。
四年的成長更禹不開職成所每一位老師的幫助。
感謝徐囯慶老師，您嚴肅的科研態(tài)度，嚴謹?shù)闹螌W精神，嚴密的思維邏輯精都深深地感染和激勵著我，對您我始終無限崇拜。
感謝匡瑛老師、錢s林老師、夏建囯老師、劉德恩老師、陸素菊老師、楊若凡老師、張永老師、朱敏老師、葉肇芳老師……此外，還要感謝為論文撰寫提供幫助的楊春梅老師、仇敏老師、周燕老師、陳銳老師、林曉紅老師、秦臻臻老師、王麗梅老師、秦紅老師、毛老師，以及振華職業(yè)學權的鄆雪利老師和五位優(yōu)秀可愛的學生。
另外，我還要深深地感謝我的同門，感謝師兄臧志軍、劉虎、陸悛杰、徐峰、王啟龍、彭躍剛、涂三廠，師姐湯霓、任聯(lián)敏、冉云芳、黃慧娟，謝謝你們對我的照顧，困難時對我的幫助;感謝師弟于偉偉、戴漢東，師妹孫佳鷴、張蔚然，1射謝你們的有求必應。
還望日后有機會，同門團聚，再切破球技。
感謝職成所的兄弟姐妹，感謝11職教的每位親，花花、雪雪、俊華、真真、越越、盼盼、心憶、胖胖，與你們一起探討學術、一起吃喝玩樂的時光，是我這四年最最美好的記憶。
莫相忘，長相聚。
在此，我還要特別的感謝一個人，感謝我的男朋友。
在這不長的生命中，遇見一個閃光發(fā)亮的人，涔后在一起，然后一直牽手前行，這青春也算無悔了吧。
最后，感謝爸媽這么多年在物質(zhì)和精神上無條件的支持，感謝你們的舍得，讓我能夠在追逐夢想的路上亳無顧慮，大步向前。
人生就是一場不妥協(xié)的堅強和昂揚，無悔才無總。
未來，要繼續(xù)多姿多彩地活!
服裝設計論文篇十四
摘要:每個時期的服裝設計都體現(xiàn)出當時的審美與心理需求，夏奈爾套裝符合人的心理需求，是設計當中的經(jīng)典例子，它的出現(xiàn)引領了20世紀服裝的變革，其嚴密的結構設計，材料的搭配均體現(xiàn)出人性化的設計理念。
關鍵詞:設計心理;夏奈爾套裝;人性化。
每個時代都有那個時代的男女服裝的特別樣式，這些樣式或多或少地體現(xiàn)了人們當時的審美和心理需求。這些樣式中有許多至今仍然令人激動和振奮。尤其在19世紀至20世紀的服裝設計中，不僅讓我們領略了服裝的巨大震撼和永恒魅力，而且這些設計作品中蘊涵著設計大師們的才華和超前的設計理念，至今仍值得我們?nèi)パ芯亢吞接?。夏奈爾套裝就是一個經(jīng)典的例子，首席設計師拉格菲爾德說:“帶領流行性的前瞻性作品，要符合時代精神與現(xiàn)代生活態(tài)度，從而有不同風格展現(xiàn)?，F(xiàn)在時裝設計不僅注重布料、顏色、搭配，也要重視裁剪，所以在制作方面不能有絲毫馬虎，老品牌的江山就是靠一點一滴的細節(jié)奠定消費者的信心的。”
1夏奈爾經(jīng)典套裝引領。
20世紀服裝的變革服裝設計的改變與婦女的心理訴求有著密切的關系。在19世紀以前的歐洲，穿著必須有緊身胸衣或者緊身馬甲，胸衣把女性的身體都束縛成一個標準的樣式。緊身胸衣讓體態(tài)豐盈的女性連呼吸都困難，影響少女的身體發(fā)育，連動作的姿勢也受到限制，她們必須昂胸抬頭，保持僵硬的筆直狀態(tài)，這樣方能夠形成服裝要求的s型形態(tài)。緊身胸衣給女性的健康帶來了嚴重的危害，使子宮和腹腔嚴重變形和扭曲，而且妨礙她們參與社會活動，因此她們對服裝設計改革的訴求越來越強烈。夏奈爾當時所處的年代是女性正處于緊身胸衣的噩夢中的年代，她認為時下流行的女性套裝其設計不但不合乎潮流，剪裁與大小也都因為太緊而充滿壓迫感。20世紀30年代，及膝半身裙、寬肩上裝、使用金色紐扣和對比色鑲邊加強女性化—經(jīng)典的夏奈爾套裝誕生了。頗具爭議的是，夏奈爾使用粗花呢作為上裝的面料。粗花呢在當時仍被人視為勞動階層使用的廉價面料，過于男性化，為了調(diào)和她又采用絲綢甚至毛皮做襯里。散發(fā)優(yōu)雅休閑風格的香奈兒套裝，有著夏奈爾女士最喜歡的中性時尚韻味。這樣的設計適合好動且崇尚自由的女性，無論是白天或夜晚，都能夠提供絕佳的功能性與舒適感。經(jīng)典的夏奈爾套裝，是為喜愛活動的女性量身訂做的。夏奈爾說:“我一直希望能設計一套讓女人穿起來輕松又看起來優(yōu)雅的服裝，讓她能悠哉駕駛的同時，也散發(fā)出女性的獨特韻味?！睙o庸質(zhì)疑，夏奈爾女士的經(jīng)典套裝設計，質(zhì)地柔軟但線條利落的外套與裙裝迅速征服全球女性的心。夏奈爾徹底地改變了女性服裝，解放了女性身體，使服裝設計以人為本，服裝變得人性化，變得輕松、自由、舒適。
2夏奈爾外套的結構設計符合人體工學。
夏奈爾外套獨一無二，利落的線條、完美的結構與精致的收邊都是前所未見。軟呢布料隨即成為夏奈爾女士的最佳象征，不過除了精致獨特的質(zhì)感，夏奈爾女士不斷在設計的細節(jié)與制作技巧上求新求變，她努力將這套經(jīng)典設計幻化為女性身上的第二層肌膚，一套絕無僅有的時尚佳作。夏奈爾說:“因為一套衣服的優(yōu)雅之處，正是在于其動靜皆宜的舒適感?！毕哪螤柵啃冻颂籽b的墊肩，因為對她而言，這些襯墊正是造成外套看起來僵硬緊束的主要原因。為了使夏奈爾外套在柔軟舒適之余，兼顧剪裁的利落性，設計師在外套的正面，會按著布料直挺的紋理來車縫，不在胸線的部位刻意抓褶縫合。同樣的原則也會使用在外套的背部。除了簡單的縫合線之外，沒有多余的.裁切與襯里。至于外套的兩邊設計，為求更加舒適，裁縫師會添加一個垂直的鑲片，完美銜接外套前后部分。至于套裝的袖子，也會按照布料垂直的圖案紋理來進行剪裁，并且接縫在肩部的最高點，好強化舒展雙臂的自由性。為了符合人體工學，袖子里面也暗藏玄機:兩邊的長袖設計會做出些微彎度，并且里面多加一塊布，以符合手肘自然的曲直與活動空間，其中每一個細節(jié)，目的都在強化舒適感。事實上，為了讓女性穿起來完全自在，香奈兒女士在制作外套時，還會要求女客將雙手交叉置放于肩膀上，取得最精確的測量數(shù)據(jù)。這樣的設計理念甚至延伸至套裝的襯里布。無論是搭配外套布料的針織材質(zhì)或是縐綢，所有的制作原則完全遵照精確的測量結果來執(zhí)行，以求達到最舒適的實穿目標。外套里層包含了許多片細致的里布，有時連外套的內(nèi)里甚至袖子都是多片剪裁來展現(xiàn)最佳的舒適感。外套的里布與斜紋軟呢車線，每一針都重疊的恰到好處，在視覺上卻呈現(xiàn)天衣無縫的手工精致感。雙層布料貼合，無懈可擊舒適與服貼度，將夏奈爾套裝的舒適合身詮釋得淋漓盡致。為求完美的垂墜度，外套的下擺都會縫上精致的銅質(zhì)鏈條，裁縫師巧手將鏈條隱藏在襯里的收邊。“內(nèi)外皆美”是夏奈爾生前信奉的最高時尚原則。好的設計，能強化服裝每一個部位的功能，夏奈爾外套的口袋，就能讓穿著的女性可以自在的把雙手放進去。另外外套上的鈕扣，都要能輕易解開或扣上達到穿脫自如。編結滾邊成功凸顯了外套的線條，類似的細節(jié)并且重復出現(xiàn)在口袋邊緣及袖口，營造活潑且充滿設計質(zhì)感的視覺焦點，可以是多款色調(diào)的羅緞與針織等材質(zhì)增添無限時尚可能。有時候類似的鑲邊設計，會以刻意不收邊的抽須效果呈現(xiàn)。外套上的鈕扣則展現(xiàn)珠寶般的華麗質(zhì)感，搭配乳石的鍍金款式，并綴以獅子頭型、麥穗束圖案與山茶花的雕刻裝飾。
3從夏奈爾套裝是人性化設計的典范。
夏奈爾說:“奢華必須是舒適自在的，否則就是虛有其表?！毕哪螤柼籽b采用了多片剪裁技術，上演了合穿的神話。一件外套內(nèi)外的裁片最多可達50余片，更神奇的是每個裁片均預留縫份可以放大或縮小約一個尺寸，客人可根據(jù)自身身形量身修改。夏奈爾套裝的款式像制服，能發(fā)揮的設計空間比較有限，但它必須適合上班、參加酒會，也適合去逛街。為了注重多樣的實用性，所以必須要有口袋，以便放手帕或者讓手悠閑地插在口袋里。它在手腕處加上扣子，穿上外套時才不必卸下手腕上戴的珠寶。夏奈爾套裝改變了服裝設計的游戲規(guī)則，把服裝設計以男性的眼光為中心的設計立場改變?yōu)榕宰约旱氖孢m和美觀為中心的立場，從而使服裝設計更好地為使用者服務。她的設計以人為本，處處考慮到人的需求。她的設計跟隨人體的變化，按照人體來設計，而不是要人體屈就她的設計，套裝裙子的設計必須適合人體的律動，最初的設計以試衣模特能舒適地爬上樓梯為標準。主張造型簡潔，色彩單純。注重服裝的實用性功能，強調(diào)設計的有序、均衡間的變遷。設計理念成熟后，便不再變化，只在面料與裝飾細節(jié)上稍作改進以迎合高品味。對于夏奈爾來說，服裝設計的核心是高水平的質(zhì)量、舒服，通過剪裁和比例使身材的優(yōu)點得到強調(diào)，使身材具有吸引力，而不是通過暴露自己的身體而達到吸引力。這些基本原則，貫穿了夏奈爾設計整個過程。夏奈爾套裝的設計是與社會和人的需求休戚相關的。
4結語。
今天的婦女在社會生活中扮演多種不同的角色，她們積極向上地追求著自己理想事業(yè)、獨立、堅強、自信。她們不僅精心設計挑選著服裝，而且格調(diào)高雅享受高品位的生活。服裝對女性來講不再只是為了吸引異性，而是成為她們展現(xiàn)自我表現(xiàn)自我的精神生活空間。在現(xiàn)代服裝設計的中以生活方式為目的的人性化服裝越來越被人們所接收和認可。從夏奈爾“唯有讓身體去感受”的設計理念看出服裝設計必須從人的心理需要出發(fā)，并且強調(diào)人在整個社會環(huán)境中協(xié)調(diào)舒適的穿著體驗。
參考文獻:。
服裝設計論文篇十五
書法藝術諸書體中蘊含了中國書法藝術的精髓。俗話說：遠看氣象分布近看結構姿態(tài)，細看點畫用筆。區(qū)區(qū)十八個字把書法藝術概括的非常全面。作為視覺藝術，書法藝術與服裝設計都具有表現(xiàn)社會生活的功能，藝術家不直接描繪生活，都是從自然、社會生活中汲取到創(chuàng)作靈感或豐富表現(xiàn)手法來進行創(chuàng)作設計，設計創(chuàng)作出視覺形象。
各門藝術都是相通的，從古至今藝術正由實用功能向?qū)徝拦δ苓M行轉(zhuǎn)化，這樣不僅可以傳承古代人的思想也可弘揚中國的古典文化。藝術家們從生活中尋找創(chuàng)作靈感，以實際生活為題材來奠定設計方式與表現(xiàn)手法，創(chuàng)作視覺形象，書法藝術包含哲學，文學，美學意味的文字造型表現(xiàn)；服裝設計藝術是借助豐富的形態(tài)語言用飽含意味的衣著去創(chuàng)造美的境界，然而不論是書法藝術還是服裝設計藝術，藝術家們的用意是相同的即給人以想象的空間，寄托本人的情感與韻味。
書法的結構在服裝設計中的運用：服裝的款式構成有格律，將米字格和九宮格運用于服裝款式，其方法就是按人體的主要結構點組織格律，在人體形的外輪廓形，用豎中軸線(中分)和橫中軸線(確定在腰位橫線)交叉構成田字格，通過乳尖做橫線，在髂位上位做橫線，形成8格，通過肩頸點畫橫肩線，以1/4肩寬，取頸部寬度，通過肩頸定點按10度斜角，畫肩斜線，髂以下的下平線，可根據(jù)服裝類型的需要取膝上或膝下，以至踝位畫下平線，這就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位線，左、右下平線的`1/2位點，各連左右乳尖，構成16格，25個結點，作為款式構成提供分割定位的依據(jù)。服裝剪裁和立體剪裁，也都要掌握各部位的位置和結點，作為款式變化定位的根據(jù)。
中軸在書法藝術結構中不可或缺，在小篆、隸書、楷書中，中軸就顯得尤為重要，沒有了中軸，就會輕重顛倒錯亂，就會形成無秩序的不和諧，也就不會產(chǎn)生出書法藝術的美，因而我們常說“秘在中軸”，就是這個道理。服裝中軸與書法中軸有異曲同工之處。在服裝設計中同樣離不開中軸線，最常見的開衫對稱的衣服，中心線，即搭門應在中軸上。任何服裝款式，不論對稱、均衡必須以中軸為基礎，找出了服裝中軸部位，再找出兩側(cè)胸高點以及省道、口袋、下擺等距離。不管服裝怎樣變化，都要以中軸為基礎，抓住了中軸，就抓住了服裝款式變化的核心。
服裝設計論文篇十六
摘要:“卓越計劃”是我國教育領域一次突破性的嘗試，也是我國在工程教育領域從大國到強國邁進的重要措施，服裝設計與工程專業(yè)對于我國的工業(yè)體系的發(fā)展來說是至關重要的學科，同樣也是在我國這么多年的經(jīng)濟建設中發(fā)揮了重要作用的一個領域，本文將其與卓越計劃進行聯(lián)系，對其培養(yǎng)與課程進行詳細的分析，并對目前的現(xiàn)狀做出建議。
關鍵詞:服裝設計與工程;卓越工程師;課程。
1前言。
服裝是人們生活中必不可少的一部分，衣食住行是我國一直以來都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我國經(jīng)濟自上個世紀改革開放以來一直是處于一直告訴發(fā)展的狀態(tài)，人們的生活質(zhì)量在提升，對服裝的要求也越來越高，社會對復合型技術人才的需求越來越大，為高校能夠輸出更具有創(chuàng)新能力的設計人才，課程體系的改革勢在必行。
2如今人才培養(yǎng)的需求。
社會經(jīng)濟在發(fā)展對于人才的要求也在發(fā)展，如今對于服裝設計人員的要求并不是那么容易達到的，單純的知識教育自然是不夠的，理論也不是企業(yè)真正看中的能力，當然基礎理論是必須要掌握的，這是如今人才要求的第一點，專業(yè)理論和技能掌握熟練，然后就是創(chuàng)新能力，創(chuàng)新型人才是如今全球范圍內(nèi)所提倡的教育理念，對于企業(yè)來說創(chuàng)新能力才是真正決定企業(yè)潛力的因素，然后就是對專業(yè)軟件的掌握，隨著網(wǎng)絡時代的發(fā)展，服裝設計早已轉(zhuǎn)變?yōu)殡娔X設計制作，這是對于設計效率的要求，其次就是綜合素質(zhì)，這也是目前企業(yè)比較重視的一點，綜合素質(zhì)往往決定著職業(yè)素養(yǎng)，對于員工的敬業(yè)精神起到?jīng)Q定性作用，至于外語等方面也隨著社會發(fā)展標準不斷提升，不同行業(yè)有不同的要求。
3服裝設計與工程專業(yè)卓越工程師能力要求。
3．1熟悉服裝產(chǎn)品的生產(chǎn)。對于企業(yè)服裝的生產(chǎn)過程，例如從服裝的設計、生產(chǎn)、產(chǎn)品的檢驗等步驟，由于服裝設計的來源往往是人們的生活需要，所以對于整個生產(chǎn)的過程都需要有所了解。這是新型人才的標準［1］。也體現(xiàn)了如今企業(yè)對人才實際能力的要求，熟悉整個生產(chǎn)過程才能對企業(yè)提出有效的建議。3．2對服裝行業(yè)的發(fā)展由敏銳的嗅覺。如今企業(yè)需要的是綜合性的人才，對市場有一定判斷能力才能讓企業(yè)在社會經(jīng)濟發(fā)展過程中占得先機，尤其是服裝行業(yè)的生產(chǎn)方式以及技術的發(fā)展方向，對于服裝企業(yè)來說決定著未來市場的競爭力，因此工程師不僅僅要有過硬的設計能力，對于生產(chǎn)的發(fā)展方向也要有判斷。況且生產(chǎn)與設計始終是有關聯(lián)的［2］。3．3實際問題的解決能力。作為工程師最重要的就是利用已有的條件達到理想的'效果，這是能力的體現(xiàn)，也就是依靠企業(yè)已有的技術以及設備來完成生產(chǎn)目標，解決企業(yè)的實際問題，讓企業(yè)的經(jīng)濟效益達到最大。3．4熟悉服裝面料開發(fā)方面的流程。面料與服裝設計永遠地分不開的，因此要求工程師要有足夠的創(chuàng)新能力，能夠獨立完成對服裝面料的設計，同時熟悉服裝面料在生產(chǎn)過程中經(jīng)歷的各個步驟，對服裝面料的加工技術以及設備方面都要有足夠的了解，在面料的測試方面對于所有的儀器以及方法也要有所掌握，并且能夠?qū)Ω黜棓?shù)據(jù)進行分析整理，完成對面料的評價。提出自己的改善意見［3］。3．5熟悉行業(yè)相關規(guī)定。對服裝行業(yè)的相關規(guī)定也要有足夠的了解，例如服裝產(chǎn)品實驗的相關規(guī)定，如今企業(yè)對于服裝設計實驗方面的要求是要求工程師能夠獨立操作一項實驗研究，對于相關的數(shù)據(jù)以及技術等要進行專業(yè)的點評，并分析實驗的最后結果對企業(yè)提出有效的建議。3．6熟悉服裝加工管理。對于管理方面的要求是工程師能夠掌握服裝行業(yè)的一些法律規(guī)定，如此才能在法律規(guī)定的范圍內(nèi)展開工作，在生產(chǎn)與設計方面要能夠完成相關項目的管理工作，例如人員的分配、各部門的協(xié)調(diào)等，能夠快速建立起一套合理的管理體系，并保證工作質(zhì)量達到標準，要求其具備一定的領導能力。
4課程體系的革新。
4．1培養(yǎng)學生商業(yè)意識。這是與以往教育最大的區(qū)別，一切教學目的都以商業(yè)價值為衡量，因為社會生產(chǎn)的主要目標就是創(chuàng)造經(jīng)濟價值，而學生畢業(yè)后的出路也是為企業(yè)服務，因此課程的配置就是以市場為基礎進行教學，讓學生對經(jīng)濟市場有更深刻的理解，同時將服裝設計與商業(yè)需求聯(lián)系到一起，使學生提前積累一定的企業(yè)工作能力。4．2與企業(yè)合作辦學。主要是講學校的課程與企業(yè)的項目聯(lián)系到一起，將課程直接加入到企業(yè)的項目任務之中，使學生與企業(yè)的合作達到一定的深度，同時由專業(yè)的教師團隊制定科學的企業(yè)工作流程，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與實踐能力，同時進一步加強學生的商業(yè)意識，從而培養(yǎng)出綜合能力更強的人才。4．3實踐教學模式。實踐教學其實說到底就是將理論用于實際的一種模式，而如今與企業(yè)合作的模式將使實踐教學更具有實際意義，這也是工程師真正能力的培養(yǎng)，在這一環(huán)節(jié)學生要完成全部的課堂教學任務，然后直接進入企業(yè)完成實踐任務，學生將在短期內(nèi)成為企業(yè)的一名員工，以跟班的身份加入到服裝的設計及生產(chǎn)過程中，通過實踐將自己掌握的理論真正變?yōu)樽陨砟芰?，并且可以了解企業(yè)的運作模式，增加學生的工作經(jīng)驗，與企業(yè)員工的實際接觸也能讓學生提前感受到企業(yè)的正規(guī)化以及氣氛。
新的人才培養(yǎng)方式要想形成科學的模式總不可能是一蹴而就的，教育就是不斷實踐不斷模式的過程，根據(jù)現(xiàn)實服裝業(yè)的發(fā)展形態(tài)將人才培養(yǎng)與行業(yè)發(fā)展相結合，建立以實際能力為標準的教育模式，這就要求教學要與企業(yè)相合作，在課程的安排方面吸取企業(yè)的意見，同時時刻關注企業(yè)的人才需求，將學生的培養(yǎng)目標建立在實際需求的基礎上，讓學生的綜合能力上達到社會需求的標準，同時增強學生的實際工作能力與動手實踐能力。
作者:陳文婧單位:鄭州工商學院。
參考文獻:。
服裝設計論文篇十七
在服裝設計學習中，學生思維能力的好壞直接影響其設計作品，諸多有個性、思想活躍的學生在思維過程中會自己發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題，這是不單是一個思考過程，也是培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的過程；就服裝設計實踐而言，引導學生主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，挖掘其思維能力及創(chuàng)新能力，加強學生的動手能力。在眾多的教學方法中，指導學生參加各項服裝設計大賽能很好地實現(xiàn)這一目標。服裝專業(yè)學生參加服裝設計競賽教學是體現(xiàn)設計能力的一種表現(xiàn)形式之一。參與服裝設計大賽對服裝專業(yè)的學生有一定的實踐意義，在競賽教學中獲獎也能在畢業(yè)后增加就業(yè)的機會。服裝設計大賽一般以繪圖及制作技能為主，也是檢閱和評價服裝設計專業(yè)學生能力的一種形式。在服裝類院校的教學過程中，引導學生參賽是展示學校各項建設工作的手段之一，是進一步深化教育改革和推進人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新，對培養(yǎng)高素質(zhì)高技能服裝設計專業(yè)人員有一定的保障。隨著國內(nèi)外服裝設計大賽熱度的持續(xù)升溫，每次大賽都投入了大量的人力、物力和財力。不過有相當一部分參賽設計師，由于自身對服裝設計大賽的特點認識不足，從而消耗了大量的財力、時間卻一無所獲。服裝設計賽事已經(jīng)逐漸發(fā)展為有別于其他服裝設計方面的一個專題。作為服裝類院校服裝設計專業(yè)的學生，面對種類繁多的各項服裝設計大賽往往極端化，盲目參賽，不知道自己要從大賽中獲得什么，只是跟風逐流。服裝設計專業(yè)課程教師有必要正確引導學生參賽，針對各類大賽及學生自身的特點，研究適合自己的設計比賽，在參賽過程中獲取設計經(jīng)驗及增強創(chuàng)意思維能力，提高自身的設計水平。這種有計劃的參賽對國內(nèi)外設計大賽成績的提升有著積極意義。很多人都認為服裝設計中不可缺少的是天賦，但作為一名教師更相信的是愛迪生曾說過的“天才是百分之一的天賦，再加上百分之九十九的汗水”，著名服裝設計師也是靠著自身的努力及多年的市場經(jīng)驗造就的。對于高校學習服裝設計專業(yè)的學生來說，找到一個好的學習方法是非常關鍵的，科學的方法論可以縮短學生與設計師之間的距離，好的設計方法也會對提升設計水平起到積極作用。因此，研究各種服裝設計的方法論可以幫助服裝設計專業(yè)的學生更加有效地運用設計思維，激發(fā)學生的無限創(chuàng)意，為設計出更優(yōu)秀的作品打下基礎。從服裝設計大賽作品可以看出，很多能夠入圍及獲獎的設計作品往往能體現(xiàn)出設計師的個性，既有獨創(chuàng)性又有藝術性。服裝設計與繪畫、雕塑、建筑或平面設計看似無關卻有一定的聯(lián)系。服裝設計作為設計藝術中的一種，首先是以繪畫為基礎。學生繪畫基礎的好壞也關系到學生的審美情趣及設計價值取向，因而很多設計師在創(chuàng)作過程中都喜歡借鑒其他的姊妹藝術。
2．1教學模式的改變。
服裝設計教學，首先要讓學生明白設計與藝術的區(qū)別。服裝設計具有穿著性及審美性，能夠起到美化人體的作用；而服裝藝術往往脫離了服裝穿著的概念，在設計過程中使其藝術化，成為供人觀賞的藝術品。針對目前的各項服裝賽事，從入圍的作品來看，往往具有較高的藝術性，但獲獎作品卻是貼近市場，有較高的商業(yè)價值。所以，對服裝設計而言，藝術設計和解構工藝密不可分，服裝在表現(xiàn)藝術美的同時也應具備實用性、經(jīng)濟性。為了讓學生更好地理解設計，服裝設計教學從過去單一的“傳授模式”轉(zhuǎn)向“激勵模式”，學生以前總是希望教師給出標準答案，但教師代表的僅僅是個人，為了激發(fā)學生更多的自我認識及獨立設計能力，參加服裝設計大賽是一種很好的方法。學生在參賽過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足，找到適合自己的藝術設計方法，才能將適合自己的設計方法運用到服裝設計實踐中。通過對近年來國內(nèi)外各項服裝設計比賽中參賽作品的分析、總結和歸納，對服裝設計大賽思維方法的研究，從中找尋其中的一些規(guī)律性，對于參加服裝設計比賽選擇的設計方法有一定的幫助。這種做法也可以幫助那些身處惘然狀態(tài)的學生按不同設計比賽定位，圍繞適合自己的大賽主題展開全方位多層次的思考，結合自身特點創(chuàng)作出適合大賽的作品或適合市場的產(chǎn)品。服裝設計，這是一門知識涵蓋量非常廣泛的課程，是包含理論與實踐的綜合學科，很多的理論需要在大量實踐過程中理解和領悟，學生通過學習能有效提高自身的審美、繪畫、設計表達和創(chuàng)新能力，提高學生的綜合素質(zhì)以適應社會的需求。在“激勵教學模式”中，可以將參加服裝設計大賽作為一種項目，讓學生去完成這個項目。為了適應不同的學生，滿足不同層次學生的發(fā)展需要，在項目設計質(zhì)量中查看學生對知識的掌握，培養(yǎng)不同層次學生的創(chuàng)新實踐能力。從教學方法上來講，教師的主要目的為了讓學生面對問題時解決問題，學習各種知識技能，從而激發(fā)學生的學習興趣，將學生的思維能力、創(chuàng)新能力發(fā)散開來；另一方面要積極督促學生，讓學生能夠靈活運用所學到的知識技能，例如服裝設計中的姊妹藝術聯(lián)想法，有些比賽獲獎設計師就是借鑒了建筑外觀設計，將各種建筑外形運用于服裝設計中，有的是做廓形設計，有的是做內(nèi)部解構分割設計，從而使自己的作品具有創(chuàng)新性。
2．2大賽促進教學質(zhì)量。
在進行服裝設計教學過程中，通過講解參賽各種優(yōu)勢激勵學生進行參賽，并要學生運用課程中所教授的思維方式及設計手法運用于設計作品中。在指導學生的過程中注意學生的個體特點及知識接受能力的.差異。學生作為知識建構過程中的主體部分，學習目標要具有主動性和目的性。在教學過程中，學生在教師的組織、指導下，用不同的方式參與這些大賽。在整個參賽過程中，學生對自身知識、思維、技能等各方面有一個全新的認識，并能從中得到鍛煉和熏陶。因此，教師要以學生為中心，注意學生的設計能力與知識接受能力的差異性，發(fā)現(xiàn)學生的興趣和優(yōu)點，多站在學生的角度去考慮，并根據(jù)學生的實際能力來做不同層次的練習，細化到人。例如，研究襯衫的設計中，有研究面料輔料的、有研究款式解構的、有研究廓形細節(jié)設計的、有研究裝飾手法的、有研究各種風格的等等。
2．3激發(fā)學生參賽興趣。
激發(fā)學生的興趣從而積極參與其中。學生在學習過程中自己發(fā)現(xiàn)問題，提出問題后能自己解決問題。在面對一個新的服裝設計比賽時，教師在針對性地講解之后，再根據(jù)以前該賽事的入圍作品讓學生進行討論分析，根據(jù)學生的設計初稿分析問題，結合新的知識點，讓學生有計劃、有目的地去完成設計作品。教師在提問時要注意任務中設置的沖突，讓學生自己多發(fā)表觀點，鼓勵學生舉一反三，當學生遇到困難時，教師應為學生搭起支架，引導學生進行反思；在學生完成設計作品后，及時對學生的作品進行評價與交流，進一步完善作品；在與學生的交流過程中將新知識引導給學生，讓學生自然而然地學習新知識。這樣不僅讓學生都能參與進來，還能調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氣氛，從而提高學習效率。
3結語。
服裝設計是活的，是一門多學科綜合知識的集結。在設計課程中如果拘泥于課堂常規(guī)教學形式，是無法滿足實際需要的。在服裝設計教學改革領域，服裝設計的方法關系到設計的過程和結果，正確的設計方法能有效提高設計效率。服裝是以人為穿著對象的，服裝設計也是以人為本。在研究設計過程中的“人”為具體研究對象對服裝設計師的設計思維活動非常重要。而服裝設計教學方面專門針對服裝設計大賽知識的講解對指導學生學習服裝設計的方法、激發(fā)學生的思維創(chuàng)新能力具有重大作用。參加服裝設計大賽是學習服裝設計的方法之一，能夠指導學生進行服裝設計的實踐活動，任何設計、任何藝術活動都離開不了正確的實踐方法，如果沒有實踐的支持，那么所有的設計人員只能流于表面的形式或模仿，沒有自己的設計風格和創(chuàng)新能力。此外，服裝設計大賽中的評定標準很多都沿用了企業(yè)的用工標準，目的在于“以賽促練，以賽促改”，一方面促進了雙師型教師隊伍及實訓基地的建設，另一方面也反映了企業(yè)單位用人的趨勢。如今的教學模式應以就業(yè)為導向，產(chǎn)、學、研多方面結合，將企業(yè)的用人標準用到學校的教學中來，符合現(xiàn)代人才培養(yǎng)的新型模式。
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