聲樂學習總結(jié)（熱門17篇）

總結(jié)是思考和思維整理的過程，能夠提高我們的思維能力。在寫總結(jié)時，要注意語言簡練、條理清晰，突出重點和亮點。大家可以參考一下下面這些總結(jié)范文，或許會有一些寫作上的啟示。

聲樂學習總結(jié)篇一

又經(jīng)過一個期的緊張工作，在從開學到現(xiàn)在，我們通過這一學期的工作時間找到屬于我們的規(guī)律，我們聲樂隊的各項工作已經(jīng)基本走上正軌！在此我們要感謝自動控制系聲樂隊從成立到現(xiàn)在一直在工作上支持我們的院領(lǐng)導(dǎo)和系上領(lǐng)導(dǎo)，我們看到近期的工作也在都在有條不紊的開展著，并且取得了相對不錯的成績。這些成績也是和我們聲樂隊全體成員的努力工作分不開的，更加和幫助我們的老師是分不開的，所以，在此為所有支持和關(guān)心我們聲樂隊建設(shè)的領(lǐng)導(dǎo)和同學表示感謝。

文藝部作為團總支的重要窗口，一直以來肩負著豐富校園藝術(shù)文化生活的重任。本著服務(wù)同學成才成長的宗旨，結(jié)合我系自身的特色和同學的需要，組織開展多種形式的富于思想性、藝術(shù)性和娛樂性的活動，成為教育系與廣大同學之間進行藝術(shù)交流的橋梁和紐帶，也是同學展示自我和提升自我的舞臺。

（一）為了辦好我們自己的聲樂隊，我們定期開會來總結(jié)我們的成績和不足的地方，以便為以后開展工作打好基礎(chǔ)。

（二）為了把我們自己的樂隊辦的有特色，我們經(jīng)常一起討論和學習不同的表演方式，以便達到我們需求的好的表演效果。

（三）在有了以上基礎(chǔ)的'條件下，我們時刻準備著把我們成果展示給學校領(lǐng)導(dǎo)以及同學們，爭取把我們最好的一面呈現(xiàn)給大家。

（一）（工作之中細節(jié)沒有把握好，以致于走了許多彎路，我們下次會努力改正，以求最好。

（二）在排練有些節(jié)目上我們花費了太多的時間但是沒有達到預(yù)期的效果，我相信我們下一次會在最短的時間之內(nèi)努力達到我們預(yù)期的目標。

（三）我們的節(jié)目在有些地方還是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我們下次會做的更好。

（一）加強我們聲樂隊的基本功的練習，以求在以后的表演中表現(xiàn)的更加完美。

（二）積極和我系的聲樂老師的聯(lián)系，在他們的空閑之時請他們過來給我們中肯的意見，并充分吸取他們的經(jīng)驗來提升我們的能力。

高校校園文化建設(shè)的主體是學生，受眾也是學生，校園文化健康發(fā)展，發(fā)揮作用的前提就是將將“以學生為本”擺在首位。開展成功的活動，開展有成效的活動，開展有意義的活動，就必須以“從群眾中來到群眾中去”的工作方法為指導(dǎo)，做到“從學生中來到學生中去”。只有真正為我們的同學辦活動，活動才有意義；讓我們的同學真正學到東西，活動才有意義；讓同學滿意了，我們的活動才有意義。

聲樂學習總結(jié)篇二

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。怎樣學習聲樂呢?下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助!

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質(zhì)

音樂素質(zhì)就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

學習應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學習。

1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的`劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領(lǐng)悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。

聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

(3)胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應(yīng)該經(jīng)常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

2、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。

發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

聲樂學習總結(jié)篇三

在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現(xiàn)方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。

教學方法和教學資源方面，我們主要采用了課堂講解、示范演示和個別輔導(dǎo)相結(jié)合的方式。利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，我們還為學生提供了一些相關(guān)的視頻教程和音頻資料，以幫助他們更好地掌握知識和技能。

在教學過程中，我們發(fā)現(xiàn)學生在掌握呼吸控制和聲音調(diào)節(jié)方面存在一些困難。為此，我們加強了相關(guān)的教學內(nèi)容，并引入了一些實踐性的活動，如角色扮演和小組討論，以幫助學生更好地理解和應(yīng)用所學知識。

學生的表現(xiàn)和成績方面，大部分學生表現(xiàn)出了較好的學習態(tài)度和進步，但也有少數(shù)學生需要更多的關(guān)注和輔導(dǎo)?？偟膩碚f，學生的成績分布較為均勻，大部分學生都取得了不錯的成績。

通過本學期的聲樂學習，學生不僅掌握了一定的發(fā)聲技巧和表演方法，而且也具備一定的舞臺表現(xiàn)能力和情感表達能力。同時，我們也發(fā)現(xiàn)了一些問題，如部分學生存在發(fā)音不清晰、音準不穩(wěn)定等問題，需要進一步加強訓練和指導(dǎo)。

在未來的聲樂教學中，我們將繼續(xù)加強對學生發(fā)音和音準的訓練，引入更多的實踐機會，提高學生的舞臺表現(xiàn)能力，并加強與學生的溝通和互動，以更好地促進他們的成長和發(fā)展。

聲樂學習總結(jié)篇四

在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發(fā)聲方法以及合唱協(xié)作等方面。在此期間，學生們?nèi)〉昧孙@著的進步，進一步掌握了聲樂技能，并且累積了更多的實踐經(jīng)驗。

教學方法方面，我們引入了先進的音樂治療和冥想技術(shù)，以增強學生的自我意識和自我控制。同時，我們也使用數(shù)字音樂技術(shù)來分析學生的聲音，從而提供更個性化的教學。

學生們在課堂上的參與度很高，他們積極地參與每一次的實踐活動，比如獨唱、重唱和合唱等。同時，他們也表現(xiàn)出良好的團隊精神，通過協(xié)作來提升整體演唱效果。

在學習成果方面，大部分學生都成功地掌握了基本的發(fā)聲技巧，并且能夠更自信地演唱。此外，他們的呼吸技巧也有了明顯的改善，聲音更為穩(wěn)定和明亮。

總的來說，這個學期的教學成果是顯著的。學生們不僅在技能上取得了進步，更重要的是，他們學會了如何在團隊中發(fā)揮自己的能力，并且享受到學習帶來的樂趣。在未來，我們將繼續(xù)關(guān)注學生的發(fā)展，為他們提供更多的學習和表演機會。

聲樂學習總結(jié)篇五

在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現(xiàn)方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。

教學方法和手段方面，我們采用了理論教學和實踐教學相結(jié)合的方式。通過理論教學，學生可以了解到聲音的基本原理和技巧，而通過實踐教學，學生可以在實踐中掌握和應(yīng)用這些知識。此外，我們還鼓勵學生參加音樂會和比賽，以鍛煉他們的表演能力和舞臺表現(xiàn)能力。

學生取得了顯著的進步。在課堂教學和實踐活動中，學生表現(xiàn)出了濃厚的興趣和熱情，積極參與各種活動，不斷探索和嘗試新的發(fā)聲技巧和方法。通過學習，學生的發(fā)聲技巧得到了提高，表演能力也得到了提升。

然而，在教學過程中也存在一些問題和不足。例如，部分學生在發(fā)聲時會出現(xiàn)嗓子疼痛和喉嚨不適的情況，這說明學生的發(fā)聲技巧還不夠成熟。為了解決這些問題，我們需要加強對學生的指導(dǎo)和監(jiān)督，引導(dǎo)學生正確地發(fā)聲，避免不必要的傷害。

總之，本學期的教學目標是幫助學生掌握正確的發(fā)聲技巧，理解不同的聲音類型和表現(xiàn)方式，提高學生的表演能力。通過教學方法和手段的改進，學生的發(fā)聲技巧和表演能力得到了提高，取得了顯著的進步。在未來的教學中，我們將繼續(xù)加強對學生的指導(dǎo)和監(jiān)督，引導(dǎo)學生正確地發(fā)聲，避免不必要的傷害。

聲樂學習總結(jié)篇六

1、音樂素質(zhì)音樂素質(zhì)就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。

2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領(lǐng)悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。

1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的`生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

(3)胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習方法?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應(yīng)該經(jīng)常練習。

急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。

想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。另外，發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢簟ｉ_始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關(guān)鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。以上是我對幾年來學習聲樂的一點體會，與大家共勉。怎樣使你的聲樂學習進步快2005-10-18 點擊: 268怎樣使你的聲樂學習進步快 應(yīng)試聲樂學習和平常的聲樂學習有一些明顯的不同，通常表現(xiàn)在以下幾點：

1、學生的年齡小;2、基 礎(chǔ)差;3、起點低;4學習進度急等。源于這些特點，為了在考試中取得好的成績，必須要求考生在為準備考試而學習的過程中，從怎樣選好老師到怎樣科學學習，全盤科學地處理 好以下幾層關(guān)系，只有處理好這些關(guān)系，才能讓考生在短暫的備考應(yīng)試學習時間里，有效提高學習進步的速度：

1、聲樂老師是學生的向?qū)?通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間(一般1、2年時 間)都還屬于自發(fā)的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的 “盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些 簡單的學習行為暫時還是自發(fā)的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向?qū)АＳ辛撕玫南驅(qū)?，學習者才不會走彎路和迷路。

?2、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵 聲樂是一門視聽感覺藝術(shù)，它的傳播實現(xiàn)方式包含兩方面內(nèi)容：歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā)，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現(xiàn)在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區(qū)分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導(dǎo)自己的感覺，盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導(dǎo)。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導(dǎo)下，循序漸進地進行練習(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。

?3、聲樂老師是學生的樂器模型 我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導(dǎo)學生如何去把自己制造成樂器的過程。

聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它向雕刻和生產(chǎn)的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和表演指導(dǎo)，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。

?1、高尚的人品(德) 一個老師只要有高尚的人品，他就會對自己從事的教學工作負責，從而兢兢業(yè)業(yè)、開拓創(chuàng) 新地在自己的事業(yè)領(lǐng)域里有所成就;一個老師只要有高尚的人品，他才會為人師表，以身垂范把學生培養(yǎng)成德才兼?zhèn)涞娜恕Ｃ抢蠋熎返碌脑嚱鹗碗p刃劍，因此，判斷一個老師有沒有高尚品德，就要從這個老師如何處理身邊的名利是非入手，有高尚品德的老師一般淡泊名利。盡管對物質(zhì)的追求是人類天經(jīng)地義的一件事情，尤其在現(xiàn)代市場經(jīng)濟社會。但是有德之人與無德之人在處理名 利的時候還是有截然的不同，比如收學費這件事，有德的老師總是以學生的學習進步為 重，時時處處為減輕學生的學習負擔，讓學生盡快成才為主要目的，而非一味為了多勞動 多收費。市場經(jīng)濟環(huán)境下，一般地，人們衡量物質(zhì)的價值以物美價廉上乘，加入把老師的 教學當商品出售，有德的老師的教學肯定是“物美價廉”，相同是教授級，教學成果差不多，品德高的老師收的學費肯定比別人低一截這是硬道理。 說到品德高尚的老師，筆者推薦幾位作為參考，他們是：(北京)沈湘、(上海)周小燕、(廣州)陳肖容等。 他們有一個共同的優(yōu)點就是：教學以發(fā)現(xiàn)、挖掘和培養(yǎng)人才為目的，終生淡泊名利，尊師 重教，愛生如子，除了少收和不收學生的學費，經(jīng)常還資助有困難的學生，幫助他們解決 生活和工作方面的問題。

聲樂學習總結(jié)篇七

唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關(guān)心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。

和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節(jié)聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們?yōu)檎业首用Φ膱F團轉(zhuǎn)時，問我們?yōu)楹?，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢?有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎?沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑!

聲樂藝術(shù)是一種聽覺藝術(shù)，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經(jīng)過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。

聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關(guān)系著呼吸的狀態(tài)，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發(fā)聲時整個發(fā)聲器官之間的協(xié)調(diào)和配合，同時也表現(xiàn)出歌唱者的心理和精神狀態(tài)。歌唱姿勢正確了，發(fā)聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發(fā)音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發(fā)聲的動力，也是歌唱的基礎(chǔ)。發(fā)聲方法的正確與發(fā)否，呼吸起著決定的因素。

但是光知道是不行的，要通過練習才能調(diào)整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲!

聲樂學習總結(jié)篇八

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。秦老師耐心的指導(dǎo)讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習總結(jié)篇九

在教學中首先強調(diào)的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟

腭

所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內(nèi)收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。

歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟

腭

這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。

其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導(dǎo)學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現(xiàn)場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現(xiàn)在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產(chǎn)生嚴重的反復(fù)。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數(shù)量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術(shù)的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內(nèi)容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術(shù)問題，很多的技術(shù)、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術(shù)、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。

教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應(yīng)的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數(shù)量的精唱作品，又要有一定數(shù)量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。

以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。

聲樂學習總結(jié)篇十

如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。

最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒ǎ腥藭X得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復(fù)的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。

因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。

2、嗓音的分類。

一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非常苦惱，因為他們以為自己是男高音。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。

3、應(yīng)該注意的問題。

在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應(yīng)用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?，嗓音?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。

4、發(fā)聲。

人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應(yīng)該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應(yīng)該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。

5、聲音的支點。

可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。

用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。

6、三個聲區(qū)。

人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。

聲樂學習總結(jié)篇十一

根據(jù)多年聲樂輔導(dǎo)實踐，我想側(cè)重談一下聲樂輔導(dǎo)課的設(shè)計安排，愿意與同行們共勉。

文化館作為全縣群眾文化的龍頭單位，應(yīng)該說陣地和設(shè)施都是相對配套的。但由于各地區(qū)發(fā)展的不平衡，上級主管部門和財政對文化館的投入也不盡相同，所以有些文化館的設(shè)施就不可能都能滿足開展群眾文化工作的需要。這就要求我們在進行聲樂輔導(dǎo)課時，自己創(chuàng)造條件，不斷在探索中前行。

首先，要因地制宜，不斷探索。

我們所處的環(huán)境并不是十分理想，不可能像上級藝術(shù)館有充分的環(huán)境空間，但這并不會影響我們學員骨干學習聲樂的積極性，我們會因地制宜，因人而異地創(chuàng)造條件。比如，人員骨干多時，我們可以分期授課，如遇和其它活動沖突，可以提前或延后講課；對于文化站的基層聲樂骨干，我們還可以直接到文化站進行輔導(dǎo)；如果情況允許，直接到田間地頭專門對農(nóng)村聲樂骨干進行輔導(dǎo)也未嘗不可。

其次，發(fā)揮陣地優(yōu)勢，掌握主動。

文化館的陣地建設(shè)為開展各類輔導(dǎo)活動搭建了最佳的平臺。我們的聲樂輔導(dǎo)主要還是要依托文化館的陣地，利用文化館的活動場所主動地進行聲樂教學輔導(dǎo)工作。文化館活動種類繁多，各種比賽迎接不暇，陣地活動豐富多采，如：歌詠比賽、器樂比賽、聲樂比賽、書法比賽、美術(shù)展覽等等，這就要求我們聲樂輔導(dǎo)員巧妙安排時間，合理安排場地，力求聲樂教學輔導(dǎo)課的成功。

由于我們面對的是全縣的聲樂骨干，且他們之中的水平參差不齊，所以鼓勵教學非常重要。要看到他們的'微小進步，及時地給予肯定。我在輔導(dǎo)一位文化站長時，她的頭腔共鳴始終掌握不好，課后她自己也說不上練過了多少遍，但就是難以突破，達不到要求。有一次上課時她居然沒有來。開始我以為她有其它事情不能來上課，也沒有在意。后來才知道，她覺得太難了，不想再學習了，反正業(yè)務(wù)上也能過得去。了解了這些情況后，我并沒有簡單地批評她，而是熱情地約她到文化館來。我對她說：＂好幾天沒見你了，來兩嗓子，讓我聽聽怎么樣？＂她試著唱了幾句，我又點撥了幾次，后來我說，你的情況處在很關(guān)鍵的時期，努一努力就能上去，可是一旦放棄學習就會十分遺憾。這位文化站長聽了我的話，堅持學習，很快就找到了頭腔共鳴的技巧，我也不斷鼓勵她，后來，她在省里的聲樂比賽中還為我們縣拿了獎呢！

教學方法是輔導(dǎo)教師為實現(xiàn)教學目標，完成輔導(dǎo)教學任務(wù)所采用的教學方式、途徑和手段。而這種教學輔導(dǎo)方法必須是循序漸進的，必須以提高輔導(dǎo)質(zhì)量為出發(fā)點和歸宿點。

一是強調(diào)輔導(dǎo)教師的主導(dǎo)性。

輔導(dǎo)教師要制定學習聲樂的輔導(dǎo)設(shè)計，即是完整的課程安排計劃。課程安排要循序漸進，由淺入深，由低到高。輔導(dǎo)教師要根據(jù)學員的具體情況采取具體手段，或分類教授，或一對一教學。音樂輔導(dǎo)教學的主導(dǎo)者是教師，所以教師就必須盡到自己的責任，認真對待每一位學習聲樂的學員。

二是強調(diào)學生學習的主動性。

聲樂教學的主體是學生，所以學生必須有學習的主動性。輔導(dǎo)教師要大力提倡學生的主動參與，使他們在自主學習中通過自己的努力，用自己的思維方式，自己的學習方法，感受到成功的樂趣，保持著學習的最佳狀態(tài)。

聲樂學習總結(jié)篇十二

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質(zhì)。

音樂素質(zhì)就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。

2、音樂的基本知識和技能。

具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

學習應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學習。

1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習。

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習。

資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內(nèi)容。

聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練。

歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的.肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

2、發(fā)聲練習。

發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢簟ｉ_始進行發(fā)聲練習時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。

發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言。

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關(guān)鍵。

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

聲樂學習總結(jié)篇十三

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內(nèi)心最直接、最真實的感受。今天小編就給大家詳細講解下兒童學習聲樂。

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內(nèi)心最直接、最真實的感受。成長發(fā)育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導(dǎo)下去唱歌，會導(dǎo)致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。

幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術(shù)品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發(fā)展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現(xiàn)音樂內(nèi)容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現(xiàn)力。

兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現(xiàn)力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養(yǎng)兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續(xù)學習和發(fā)展聲樂歌唱藝術(shù)。

很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調(diào)，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現(xiàn)象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復(fù)雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。

演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現(xiàn)音樂。因此，基礎(chǔ)視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內(nèi)容。唱歌跑調(diào)還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調(diào)及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內(nèi)掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的'概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調(diào)配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導(dǎo)學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎(chǔ)之上，通過藝術(shù)加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結(jié)構(gòu)單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎(chǔ)上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結(jié)合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復(fù)韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎(chǔ)上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現(xiàn)抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調(diào)慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內(nèi)部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經(jīng)常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調(diào)，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環(huán)境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產(chǎn)生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應(yīng)及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不易選擇不能勝任或勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，學習的熱情會蕩然無存。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長、進步。

聲樂是表演藝術(shù)，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎(chǔ)，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內(nèi)容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現(xiàn)力，教會學生理解歌詞及音樂，根據(jù)學生的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們充分了解作品中所要表達的內(nèi)容，從而更好地表現(xiàn)作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會聲音變化時的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格的變化、情感的變化等等。因此，注重學生歌唱時的表現(xiàn)力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造思維能力、表現(xiàn)力及審美能力起著很重要的作用。

少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發(fā)現(xiàn)、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。

聲樂學習總結(jié)篇十四

一、課外活動的課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。

不足之處是側(cè)重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課外活動的課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應(yīng)特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

三、考試：

為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這1學期的音樂考試我采用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現(xiàn)。

四、社團活動展演：

1、父親。

2、送別。

聲樂學習總結(jié)篇十五

元認知就是對認知過程及其結(jié)果的認知，其中包括對當前正在發(fā)生的認知過程和自我認知能力以及兩者相互作用的認知。自美國心理學家弗萊維爾（）于1976年在其《認知發(fā)展》一書中明確提出元認知的概念與含義以來，有關(guān)元認知的問題得到了廣泛的研究。弗萊維爾認為，元認知是個體對自身認知過程的認知和意識。元認知的實質(zhì)就是人對認知活動的自我意識和自我調(diào)節(jié)，它包括三個部分：元認知知識、元認知體驗和元認知監(jiān)控。元認知知識是對認知活動過程、結(jié)果及相關(guān)信息的認識；元認知體驗是認知主體在認知活動中的一種情感體驗；元認知監(jiān)控是為使認知活動達到預(yù)定目標而對認知活動進行的監(jiān)控和調(diào)整。大量研究表明，如果學生具有較高的元認知水平，學生就能有效地對自己的學習進行監(jiān)控調(diào)節(jié)，能夠提高學習的效率。因此，了解并提高學生聲樂學習的元認知水平，對于有效地開展聲樂教學，有針對性地指導(dǎo)學生的聲樂學習具有重要的指導(dǎo)意義。

元認知監(jiān)控是指在進行認知的全過程中將自己正在進行的活動作為意識對象，運用自我監(jiān)控的機制，不斷地對認知過程進行積極、自覺的監(jiān)視、控制、調(diào)解。

元認知監(jiān)控主要包括四個方面：

1.制訂計劃，即根據(jù)認知活動的特定目標，在一項認知活動之前計劃各種活動，預(yù)計結(jié)果、選擇策略，構(gòu)想出各種解決問題的可能方法，并預(yù)估其有效性。計劃和方法同動機和目的一樣，常常是多種多樣的，在幾種和歌唱方法同時存在的情況下，這種選擇也需要克服一定的困難。

2.實際控制，即在認知活動進行的實際過程中，及時評價、反饋認知活動進行的各種情況，發(fā)現(xiàn)認知活動中存在的不足，并據(jù)此及時修正、調(diào)整認知策略。執(zhí)行選定的與歌唱發(fā)聲方法是聲樂學習的中心環(huán)節(jié)，在執(zhí)行歌唱發(fā)聲動作的過程中，往往碰到一定的困難，此時則需要意志行動的努力去克服困難。

3.檢查結(jié)果，即根據(jù)有效性標準評價各種認知行動、策略的效果，根據(jù)認知目標評價認知活動的結(jié)果，正確估計自己達到認知目標的程度、水平。歌唱發(fā)聲的意志行動有兩個方面：一方面是積極動作意志行動；另一方面是放松動作意志行動。評價一個歌手演唱輕松自如，總是說他“像說話一樣歌唱”，說明歌者的各部器官像說話時那樣自然松弛。

4.采取補救措施，即根據(jù)認知活動結(jié)果的檢查，比如，發(fā)現(xiàn)問題就采取相應(yīng)的補救措施。元認知監(jiān)控一方面通過元認知知識和元認知體驗而進行，另一方面又使人們產(chǎn)生更豐富的元認知體驗，從而獲得更多的元認知知識。

歌唱意志調(diào)控是指人們自覺調(diào)節(jié)自己歌唱的行為、動作的具體表現(xiàn)，是實現(xiàn)歌唱預(yù)期目的`的心理過程，是聲樂教學的重要因素之一。歌唱運動的意志調(diào)控是對在發(fā)聲和歌唱中生理運動的意志調(diào)控。比如，對呼吸運動的肌肉內(nèi)收外展的意志調(diào)控，對共鳴腔體打開運動的意志調(diào)控等。從過程來看，聲樂訓練中的每一種技能動作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉嚨打開”“聲門檔氣”等，都是根據(jù)大腦中樞對刺激的感知所做出的反應(yīng)。它起始于心理感知活動。這些技能動作所要產(chǎn)生的聲音效果，終止于動作的完成和所取得的實際聲音效果。因此，聲樂技能訓練是感知覺過程和生理動作過程共同協(xié)作完成的，它們都接受大腦中樞神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)和控制。元認知是認知加工系統(tǒng)中的高級監(jiān)控系統(tǒng)，歌唱意志調(diào)控中的元認知監(jiān)控是指歌唱者在進行歌唱認知活動的全過程中，將自己正在進行的歌唱認知活動的意志控制作為意識對象，不斷地對其進行積極、自覺的監(jiān)視、控制和調(diào)節(jié)。

1.元認知意志調(diào)控在歌唱運動中的作用。

聲樂學習的基本方法是，在聲樂學習初期，學生必須了解自己要做什么(動作)，應(yīng)該怎樣做(動作)。歌唱運動動作與其他運動動作一樣需要反復(fù)練習和鞏固，這個過程就需要意志調(diào)控。歌唱與發(fā)聲的運動動作是通過練習鞏固起來的，形成所謂的“技能”。技能通過反復(fù)練習，即成為“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脫離不開對歌唱運動的意志調(diào)控。在歌唱與發(fā)聲中，一切運動動作都需要意志調(diào)控。比如，念字時的唇、氣管、齒、舌、腭、咽的運動動作；呼吸時的口、喉、肺、橫膈膜、腹部和兩肋的肌肉運動動作；發(fā)聲時的聲帶、厭、喉、咽、鼻竇與額竇等運動動作等。這些器官與肌肉運動的動作，都需要演唱者的意志調(diào)控，因而意志調(diào)控在歌唱運動中具有十分重要的作用。

2.歌唱運動意志調(diào)控過程中的元認知監(jiān)控。

聲樂學習總結(jié)篇十六

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調(diào)及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內(nèi)掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調(diào)配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。

最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導(dǎo)學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎(chǔ)之上，通過藝術(shù)加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結(jié)構(gòu)單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎(chǔ)上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結(jié)合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復(fù)韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎(chǔ)上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現(xiàn)抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調(diào)慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉(zhuǎn)載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內(nèi)部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經(jīng)常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調(diào)，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。

練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導(dǎo)一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。

歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應(yīng)讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。

發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。

歌唱藝術(shù)是聲音與文學相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。

聲樂學習總結(jié)篇十七

聲樂社團是今年組建的，本著學生自愿參加的原則，社團共有學生27人。在每周五下午社團活動時間訓練。經(jīng)過老師和同學們的合作和努力聲樂社團團員們在老師正確方法的指導(dǎo)下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、具有感染力的聲音的來進行演唱。在本學期訓練的過程中主要做了以下幾點工作：

1、熟悉歌曲，掌握旋律。

在訓練中一般采用視唱法，分聲部先后練習，要求音高準確、節(jié)奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。在練習時著重指導(dǎo)學生唱好旋律，除音高、節(jié)奏唱準外，應(yīng)注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內(nèi)容，表現(xiàn)意義、音準。

2、歌曲的藝術(shù)處理。

在掌握了基本旋律后，為了更好地表現(xiàn)它的內(nèi)容，我們及時地作了藝術(shù)處理。按照作品規(guī)定的速度、力度與表情歌唱。

在訓練中堅持不單是要讓學生唱會一首歌，而是要通過訓練培養(yǎng)學生的聽覺，發(fā)展思維，提高演唱技巧和能力，讓學生在相互了解其藝術(shù)要求的前提下，能調(diào)節(jié)自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。

總之，經(jīng)努力、合作，社團的訓練工作取得了一定的果效，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把聲樂社團的訓練工作做得更好，把社團的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發(fā)學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到唱歌藝術(shù)的魅力，以發(fā)展更多的隊員，壯大我們的表演隊伍！

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