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李憑箜篌引教學設計篇一
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
2課時
一、導入
對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆——
余音繞梁，三日不絕。
聲震林木，響遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。
座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。
《明湖居聽書》（劉鶚）：
1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。
2、唱了十數(shù)句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。
3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。
播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。
二、作者簡介
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。
他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。
三、解題
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。
四、朗讀（略）
五、作品閱讀賞析
全詩可以分為三個段落。
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊?！皬垺弊植粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色?！袄ド健本涫且月晫懧?；而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山?！袄ド接袼椤焙螅瑮悠渖系镍P凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢桃怃秩緲仿暤膬?yōu)美動聽。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。
李憑箜篌引教學設計篇二
過程與技能：
把握詩歌風格，引導學生在反復誦讀中想象、欣賞，領會詩歌內涵。
情感態(tài)度與價值觀：
教學重點：
1、探討李賀詩的風格。
2、在反復誦讀中把握詩風，體會詩意。
教學難點：
體會詩歌流露的思想感情。
教學方法：涵詠??探討。
教學課時：1課時。
教學過程：
一.課堂導入：
二.作者簡介：
三.題解：
四.涵詠詩韻，初步感知。
1學生根據(jù)自己對詩的感悟朗讀。
2讀后生生互評，注意把握情感。
3叫一學生再次朗讀，把握情感基調。
本詩的主色調凄愴激昂，但也有哀婉柔和的情緒，甚至有稍縱即逝的情緒。
4學生齊讀。
五.賞析詩文。
全詩可分為三部分。
六.這首詩的最大特點是什么？
八、作業(yè)：
1.背誦全詩。
2.《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》從摹寫音樂的不同手法方面比較鑒賞分析。
李憑箜篌引教學設計篇三
《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創(chuàng)造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發(fā)出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養(yǎng)學生對詩歌的鑒賞力，培養(yǎng)學生的審美情趣。
1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。
2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。
3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。
1.有感情地朗誦全詩；
2.把握意象，感悟詩歌所表現(xiàn)出來的箜篌曲的特點與變化。
3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。
精講點撥法鑒賞分析法
誦讀法討論法互評法
一課時
一、導入新課（出示課件）
同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現(xiàn)在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾姡鹾顚⑾嗔ⅠR迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯(lián)翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發(fā)出的千古絕唱。
二、聽讀感悟（出示課件）
三、自讀賞析（出示課件）
2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現(xiàn)了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。
意象樂曲特點及變化手法效果
總結提升品讀鞏固
師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
教師引導分析：
吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器?！庇砸魳分?，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。
高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環(huán)境。
張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯(lián)想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發(fā)散到長空去。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。
詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
教師引導分析：
從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。
點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。
師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）
生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
教師引導分析：
這兩句正面寫樂聲，又各具特色。
a、“昆山”句是以聲寫聲
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
b、“芙蓉”句則是以形寫聲?！败饺仄断闾m笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢桃怃秩緲仿暤膬?yōu)美動聽。
師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
教師引導分析：
寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的寒冷也感覺不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。
師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
教師引導分析：
這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。
石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
教師引導分析：
那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。
老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩(wěn)的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教師引導分析：
舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。 聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。
詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現(xiàn)音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。
四、聽音樂，寫句子（出示課件）
這音樂，讓我仿佛聽到；
這音樂，讓我有如看到。
五、寫一寫，感受文學魅力
生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……
請你用動情的語言抒寫出來。
要求:
(1)要有側面描寫；
(2)至少要運用兩種修辭方法；
(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；
(4)不少于200字。
六、課堂總結
“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！?/p>
——清 方扶南 《李長吉詩集批注》卷一
僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現(xiàn)了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）
李憑箜篌引
李賀
描摹樂聲形象鮮明
演奏技藝高超
借樂想象新奇瑰麗
一抹紅
李憑箜篌引教學設計篇四
1、知識目標。
（1）了解李賀的生平及詩歌特點。
（2）理解詩歌內容。
2、能力目標。
（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。
（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。
3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。
教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養(yǎng)成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
一、導入新課。
在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼”?！霸姽怼敝傅氖钦l呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。
二、走進作者。
1、不幸詩人李賀。
（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。
2、作品。
李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。
三、解題。
李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀詩歌，初步感知內容。
五、賞析詩歌（略）。
六、寫作手法探討。
音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現(xiàn)出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現(xiàn)出來呢？用了哪些方法？舉例說明：
1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。
襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環(huán)境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。
2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。
如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。
七、布置作業(yè)。
詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的.形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。
1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。
2、作者介紹打破了傳統(tǒng)的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。
3、通過設計幾個能激發(fā)學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。
4、各個教學環(huán)節(jié)的過渡很自然。
李憑箜篌引教學設計篇五
教師播放名曲《高山流水》，讓學生把剛才聽到的音樂用文字描寫出來。
今天我們一起來學習同樣被后人推許為摹寫聲音至文的《李憑箜篌引》。
1、簡介作者。
2、解題。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷女樂師，因善彈箜篌，名噪一時，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
3、反復朗讀。
（1）播放配樂朗讀視頻。
（2）學生自由朗讀。
（3）配樂齊讀。
品讀：詩是怎樣表現(xiàn)音樂的？（學生討論，代表發(fā)言。教師總結并板書相關內容。）。
（一)正面描寫(比喻）。
以形喻聲昆山玉碎：像美玉碎裂清脆。
鳳凰叫：像鳳凰和鳴舒緩。
以形喻聲芙蓉泣露：如帶露的芙蓉清麗。
香蘭笑：如綻放的香蘭歡快。
（二)側面烘托(想象、夸張）。
小結：詩人借助比喻，使音樂不僅可以耳聞，還可目睹。詩人插上想象的翅膀，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，同時通過夸張，極力渲染出音樂的魅力。整首詩想象豐富而奇特，形象生動而鮮明，充滿了浪漫主義色彩，正體現(xiàn)了李賀的獨特詩風。
請你談談“老魚跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。（提示學生答題步驟：找動詞或形容詞；分析其含義；點出它在句中的含義及表達效果。）。
指名回答，師生共同完善答案。
讀課后相關鏈接中韓愈的詩《聽穎師彈琴》，完成鑒賞：結合詩句談談本詩是怎樣描寫琴聲的。
李憑箜篌引教學設計篇六
教學目標：
1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。
2、賞析該詩的內容和藝術特色。
教學重點：賞析該詩的內容和藝術特色。
授課時數(shù)：一課時。
教學過程：
一、了解作者：
李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
一、閱讀全詩詳析詩歌內容：
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯(lián)想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現(xiàn)樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;。
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;。
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;。
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!
在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
二、賞析該詩：
簡析：
“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超?！案咔铩币徽Z除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。
第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
此詩大約作于元和六年(811)至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”(見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變;“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽?！袄ド接袼轼P凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云?！败饺仄断闾m笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感?！白匣省笔请p關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界?！芭畫z煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
第五聯(lián)，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯(lián)翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優(yōu)美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發(fā)人聯(lián)想。
與《琵琶行》有著同等音樂造詣的唐詩，對于農村的學生來說有很大的難度，由于地域、家庭條件等的限制，孩子們很少有音樂方面的熏陶及培養(yǎng)，就更不用說學習了?？紤]到這些因素，我先從直觀的圖片入手，介紹箜篌這一古老的樂器，接著讓學生欣賞了一段箜篌演奏，調動學生的學習興趣。學生們有了視聽享受，達到了預期的效果。
《李憑箜篌引》屬于《中國古代詩歌散文》選修課本的第三單元，教學重點是“因聲求氣，吟詠詩韻”。要求學生通過對古典詩歌的聲律特點的把握，學習有感情地吟詠、誦讀，在古典詩歌音樂美的熏陶中，深刻理解作品蘊含的情感。
一、“天馬行空”的朗誦。音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸。這描摹音樂詩歌的聲律美和情韻美更需要通過朗讀來感知品味,但是僅僅朗讀感知是遠遠不夠的。因為意象繁密跳脫，奇異怪誕，有現(xiàn)實的，有幻覺的，有神話的。在教學中，我讓學生通過小組討論感知詩歌營造的意象，學生在討論、爭論、達到共識的過程中，理解了四個樂段的情感表達。
二、“奇特怪誕”的想象。江娥、素女的哀愁，玉碎的激昂，凰叫得凄厲，芙蓉泣露香蘭笑的畫面美，女媧煉石、老魚跳波，月宮的的遐想。讓學生在一片遼闊的天地之中盡己之遐想，在音樂的王國中感受作者如何運用浪漫主義手法描繪所感所想。學生受到了感染，有部分學生提筆而書。其中表現(xiàn)最突出的學生是高二、四班的劉哲同學，對鳳凰傳奇的《荷塘月色》歌曲中“魚兒游于水中”的描寫，贏得了全班同學的喝彩。大大激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望，激發(fā)了學生對詩詞鑒賞的學習，效果顯著。
李憑箜篌引教學設計篇七
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教學目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
2、賞析詩歌描摹聲音的方法。
教學重點難點：
1、賞析詩的內容，理解詩人想象中的形象。
2、學習描摹聲音的方法，還原音樂旋律。
教學課時：
2課時。
教學過程：一、導課：聽音樂，必然產生聯(lián)想，這是音樂為聽眾提供的自由空間，滄海桑田應有盡有，喜怒哀樂說來就來，在音樂的世界里，可以宣泄自己的情感，讓靈魂得到洗滌。一唱三嘆，回腸蕩氣，余音裊裊，繞梁三日。這就是音樂的魔力，而描繪音樂則需要文學家的如花妙筆。
二、有關作者：宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩?？梢?，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。
李賀（790－816）是唐朝宗室的后裔，但早已沒落破敗，家境貧困。他才華出眾，少年時就獲詩名，但一生只作了一個職掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，窮困潦倒，死時年僅27歲。
李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
三、朗讀課文，整體感知。
全詩可以分為三個段落。
四、詩歌賞析：
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊?！皬垺弊植粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的.情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延--著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲?-刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ校@兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇?！?-寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨q霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。
五、課堂討論：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？
要點提示：
（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
李憑箜篌引教學設計篇八
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效?！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下?！翱丈健本湟魄橛谖铮言茖懗删哂腥说穆犛X功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽?！袄ド接袼轼P凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云?！败饺仄断闾m笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界?！芭畫z煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
第五聯(lián)，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯(lián)翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優(yōu)美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發(fā)人聯(lián)想。
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。
上一篇：且從名詩“聽”妙曲——讀《李憑箜篌引》。
李憑箜篌引教學設計篇九
吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里彈奏，靈徹的琴聲，使空中的云彩凝垂不流。
湘娥感動淚灑斑竹，素女聆聽滿懷哀愁。這是樂師李憑，在京城演奏箜篌。
樂聲時而像昆山玉碎，時而像鳳凰悠鳴，時而使荷花泫露而泣，時而使香蘭含笑開口。
長安城十二門前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清響驚動了九霄之上的紫皇。
樂聲沖上女媧煉石補天的地方，驚得五色石破，引來秋雨啾啾。
夢幻中進入神山教神嫗彈奏，樂聲使老魚躍波傾聽，瘦蛟翻江跳舞。
月宮里吳剛徹夜不眠倚著桂樹，寒露斜飛，打濕了凝神靜聽的玉兔。
李憑箜篌引教學設計篇十
1、讀熟詩歌。
2、收集相關的文學常識。
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”
1、有感情地朗讀課文。
2、賞析詩的內容和藝術特色。
1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！卑拙右椎摹杜眯小肺覀円呀?jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習。
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識“行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器。
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的'樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
（二）、議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：
a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
（三）、比一比，解同中之異。
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托?！独顟{箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
李憑箜篌引教學設計篇十一
詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節(jié)課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。
李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么?
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環(huán)境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)。
地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)。
樂器：箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。)。
演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎?！彼康募妓囀艿搅嗽娙藗兊臒崆橘澷p,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)。
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(tài)(討論)。
(1)江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
(2)素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
(3)紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
(5)神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
(6)老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
(7)吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
(8)寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
(9)云，優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到。
昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣。
香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑。
5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感?！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ校@兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;。
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;。
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;。
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑。
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。
思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;。
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;。
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈;。
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法?！杜眯小分饕ㄟ^比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。
(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
李憑箜篌引教學設計篇十二
1．讀熟詩歌。
2．收集相關的文學常識。
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題?！?/p>
1．有感情地朗讀課文。
2．賞析詩的內容和藝術特色。
3．比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。
1．通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2．用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3．通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經(jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習。
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識“行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器。
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）。
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
（二）、議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
（三）、比一比，解同中之異。
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
李憑箜篌引教學設計篇十三
語文：
學科。
語文。
教材名稱。
古代詩歌散文。
教材出版社。
人民教育出版社。
課題。
年級。
高二語文a層次。
學期。
下期。
學段。
第2學段。
教學。
目標。
知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美。
過程與方法：誦讀、比較。
情感態(tài)度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅。
教學。
重點。
有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
教學。
難點。
帶著自己的感受朗讀課文，學以致用。
教學。
思路雖是語文a層次的學生，因是據(jù)一次成績劃分的班級，語文素養(yǎng)相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優(yōu)秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。
主要。
教學。
方法。
讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調動所有的學生。
教學。
資源。
2.剪輯《青藏高原》的第二節(jié)。
教學過程。
課時。
環(huán)節(jié)。
教師活動。
（教學內容的呈現(xiàn)）。
學生活動。
（學習活動的設計）。
設計意圖。
共
一
課
時
一、
導入新課。
1.學生讀典故，其他學生思考。
2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果。
1.導入自然，引發(fā)學生的興趣。
2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法。
3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。
二、
整體感知，自主探究，合作交流。
1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據(jù)題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）。
成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂?！爸袊敝搁L安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質寒兔“與之照應。
（ppt展示）。
2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？
（ppt展示）。
1.學生朗讀整體感知。
2.同桌交流。
3.優(yōu)秀學生點撥字詞句。
4.學生交流展示對詩歌的整體把握。
1.學生能自己探究解決的教師不講。
2.優(yōu)秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發(fā)揮主動性。
3.對作品的理解要有整體意識，語境意識。
三、
自主探究，再次朗讀作品，品味手法。
1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。
2.教師肯定學生賞析的精彩之處。
3.總結歸納：
琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）。
李憑箜篌引：主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神)（ppt展示）。
1.學生再次朗讀。
2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句。
3.學生自由交流。
這個環(huán)節(jié)關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現(xiàn)知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。
四、
與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味。
1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。
（ppt展示）。
2.播放視頻。
3.請學生談看視頻的感想。
4.請優(yōu)秀的學生范讀。
1.學生欣賞視頻，談感受。
2.朗讀好的學生范讀。
3.所有的學生帶著自己的理解讀。
1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威。
2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。
共
一
課
時
五、拓展延伸。
1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法。
2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。
小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。試著描寫音樂。（ppt展示）。
3.播放音頻。
4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩(wěn)穩(wěn)送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節(jié)奏平穩(wěn)而明快。唱了幾句后，又稍有回環(huán)，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節(jié)節(jié)高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數(shù)匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）。
1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感?以有形寫無形?？偨Y寫音樂的手法。
2.一分鐘寫作。
3.學生展示成果。
2.給學生極可能少的限定，充分調動學生。
3.創(chuàng)作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考。
六作業(yè)。
1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。
2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法。
課后完成。
由感性認識上升到理性認識。
自我反思。
主要特色。
與
創(chuàng)新之處。
1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統(tǒng)的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發(fā)現(xiàn)，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。
2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。
3.如何調動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。
4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據(jù)題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。
存在的問題。
與不足。
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