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美術教育教學論文小學篇一
隨著我國市場經濟的快速發(fā)展，人才的競爭成為我國綜合國力競爭中的重要因素，國家開始大力推進青少年的素質化教育，要求在青少年的教育中要重視其綜合素質的全面培養(yǎng)，注重挖掘兒童的創(chuàng)造力和審美能力，順應時代發(fā)展的潮流，使得小學美術教學能夠與時俱進，為兒童日后的美術學習奠定基礎，以人性化教學方式激發(fā)兒童的參與和創(chuàng)作熱情。小學美術教育的重點是學生審美情感的培養(yǎng)，通過學習心理學、教育學、美術學等專業(yè)學科，對小學兒童美學情操培養(yǎng)展開研究，使兒童在掌握基本美術技能的條件下，注重課堂教學和課外實踐的美學教育，培養(yǎng)兒童的審美能力，使其具有發(fā)現美的眼睛，感悟生活，使美術回歸生活的本源。根據教師能力的相關培訓和國內外教材的查閱，筆者將培養(yǎng)小學兒童美學情操的方法總結為以下四種：
一、整體法與個性法合理結合。
1、整體法。
整體法是指將每個年齡段的小學生都看作不同的整體，根據年齡發(fā)展階段進行教學，主要分為小學低年級（一、二年級）、小學中年級（三、四年級）和小學高年級（五、六年級）等三個年級段，隨著年齡的增長和社會經歷的積累，不同年級段的孩子對美學有著不同的認知，教師要通過平時與學生的交流和相關的社會經驗來選擇不同的教學方法進行整體教學。低年級段學生剛剛步入小學校園，他們審美情感主要依靠老師和家長的引導，因此這時候的教學要注重孩子人生觀、世界觀、價值觀的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑惡。而對于小學高年級段，學生們經過了幾年的校園生活已經開始慢慢形成社會經驗，對于事物的美丑也有了自己的主張和看法，更加注重同齡人的意見，這時候的美術教學應該尊重學生的主體性發(fā)展，以平等的姿態(tài)進行教學和對話，聽取學生的意見并以朋友的身份對其審美提出意見和建議。
2、個性法。
一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個孩子在對美術的理解上都有著與眾不同的特質，要因材施教，在課堂教學中觀察每個孩子的表現，然后在美學教育中根據其性格特點進行點撥。如有些孩子在學習五年級下冊課本第3課中祖國、家鄉(xiāng)、和平等作品時表現出極大的興趣，有些在第15課中的自然、環(huán)保、科技等主題下積極活躍……教師要結合美術課本的編寫結構來發(fā)現學生的培養(yǎng)方向，可能是時間上的古今，可能時地域上的中外，也可能是結構上的立體與平面，或是色彩上的冷色與暖色，以及更高級的情感上的喜怒哀樂，教師可根據兒童對美學的不同興趣點，組織其參與不同類型美學作品的創(chuàng)造，在不同主題下引導其觀察生活，動手實踐。
二、直接法與間接法相得益彰。
1、直接法。
直接法是指美術教師在教學中向學生直接性傳遞的美學元素，比如在教學時的面部表情、肢體動作、聲調語速等，以及教師在講述相關案例時的個人意見都會成為影響學生審美的重要因素。比如在評析某件作品時，老師給予鼓勵的眼神或是帶頭鼓掌表揚，都會極大的激發(fā)學生的課堂參與度，老師鼓勵性的語言也會給予學生無限動力，比如在進行美學元素探尋時，有些孩子從不同的角度提出觀點，教師應該對于這種勇于發(fā)言和積極思考的行為進行表揚，如果一味的批評或漠視，就會使得學生在日后的美術創(chuàng)作中缺少創(chuàng)作激情，對審美主題選擇上畏首畏尾，難以打開思路。
2、間接法。
小學階段的學習主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要階段，因此這個階段的美學情操培養(yǎng)要根據孩童模仿的特點進行教學。在美術作品賞析時不僅要注重作品本身美學價值的傳遞，還要向其講述美術作品創(chuàng)作者的優(yōu)良品質，講述創(chuàng)作者在作品完成時所做的準備工作、努力方向以及尋找素材的方法，向兒童傳達只有心靈美的作者才能創(chuàng)作出美麗的作品，用典型人物范例進行間接式美學培養(yǎng)，如《七色花》作品中助人為樂的行為是美麗的，《圖畫里的聲音》中民族自豪感是美麗的，在潛移默化中傳遞給學生美學理念：生活中從來不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。
三、反復法和多樣法相輔相成。
1、反復法。
貪玩是孩童的天性，很多孩子都是上課時左耳朵進，下課時右耳朵出，盡管在上課時認真聽取老師的教學內容，但隨著時間的流逝也存在著知識流失的現象。針對這個問題，美術教師可以在每節(jié)課上課之前回顧上節(jié)課的大體內容，并請學生進行復述，這樣不僅能使學生再一次回憶起上節(jié)課的知識點，也會因為老師的提問而進行課下主動對知識的回顧和溫習。
2、多樣法。
積極采用我國教育部提倡的研究性學習的教學方法，采用小組教學的方式進行美學教育，不僅能培養(yǎng)學生的團隊參與感，在與同齡人的討論中更能激發(fā)其競爭心理和參與熱情，可以很好的打開其創(chuàng)作思路，擴大其對美學的尋找范圍，能夠達到很好的教學效果。同時，積極利用多媒體設備進行作品展示，二維到立體的變換能夠激發(fā)學生的好奇心和新鮮感，或積極舉辦作品展，讓學生們重視美術作品的創(chuàng)作，創(chuàng)作所帶來的榮譽也能夠促使其在生活中注重美學素材的積累，在長期的學習生活以及各科文化的交流融合中探索新的美學領域。
四、總結。
我國強調教育要面向現代化、面向世界、面向未來，強調學生自身素質的培養(yǎng)與提高，更加注重其精神內涵和心理美學的培養(yǎng)。在美術這樣源于生活又高于生活的學科中，美學情操對兒童的創(chuàng)作起著至關重要的作用，尊重兒童的主體性發(fā)展規(guī)律，在客觀上進行教學方法的改進，從家庭、學校、課堂等方面進行層層推進，關注兒童的成長特點，豐富其美學素養(yǎng)，改革教學方法等，能夠為兒童未來的美術學習奠定基礎，培養(yǎng)創(chuàng)作者健全、優(yōu)秀的心理品格。
作者:王春麗單位:吉林市昌邑區(qū)通潭路小學。
美術教育教學論文小學篇二
摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，我國素質教育改革也在進行，美術成為我國素質教育改革的重點學科，對促進學生綜合能力的發(fā)展有很大的作用。經濟、科技的不斷進步促進了我國的人文發(fā)展，人們對于美術文化的追求也在不斷提高。該文介紹了我國美術教育的主要特點、存在的問題與發(fā)展趨勢，提出了一些改善美術教學的建議。
關鍵詞：美術教育；發(fā)展趨勢；探索研究。
1.培養(yǎng)美術類藝術人才美術教育的對象有一部分是有志于從事美術及相關行業(yè)的學生，美術教育目標是使他們能夠學到專業(yè)的技能和創(chuàng)作能力。根據我國文化部對于高校美術教育專業(yè)頒布的教學方案，高校美術教育的目的就是培養(yǎng)出將來能夠在美術教育部門、文化藝術單位等任職的高級專業(yè)人才。2.全面提高學生的文化修養(yǎng)美術教育可以幫助學生提高自身的文化修養(yǎng)，使學生能夠傳承美術。人們對于美的追求有著悠久的歷史，人類自古以來就存在美的觀念，美術的概念和含義是隨著人類文明社會的不斷發(fā)展逐漸形成的.。在美術教育教學的過程中，教師需要用嚴謹的教學態(tài)度引導學生掌握美術文化知識，為學生營造良好的藝術氛圍，讓學生通過不斷學習形成自己的審美標準，能夠通過創(chuàng)造視覺形象表達感受，學會與人交流的技巧。
1.針對不同的教學群體，采取不同的教學模式在美術教學的過程中，教師需要根據不同的學生采用不同的教學模式。教師可以根據學生的年齡或專業(yè)性質劃分學生群體。對于年齡較小的學生，教師在進行美術教育時要著重培養(yǎng)學生的美術興趣。這是因為年齡較小的學生心智沒有發(fā)育成熟，他們對于美術學習更有自主性。要培養(yǎng)他們的興趣，教師可以帶動他們自主學習美術知識，這就要求教師在教學過程中注意所用的教學方法。教師可以在課堂上運用多媒體技術為學生創(chuàng)設情境，通過播放音樂、視頻或圖像引導學生進入美術情境。年齡較小的學生想象力是很豐富的，這有利于他們更容易地進入教師所創(chuàng)造的美術情境，從而加深他們對美術的學習興趣，加深他們對相關美術作品的理解。教師還可以根據是專業(yè)還是業(yè)余學習美術對學生進行劃分，根據他們不同的需求采用不同的教學內容與方法。對于專業(yè)學習美術的學生來說，教師可以著重培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力；對于非專業(yè)的學生來說，教師則應該注重他們的美術基礎學習，通過分析一些美術作品培養(yǎng)他們的審美能力，達到美術教學的目的。2.教學模式的多樣性美術屬于實踐性較強的學科，學生需要通過實踐掌握所要學習的理論知識，所以教師在美術教學過程中需要運用不同的教學模式。教師在進行理論知識教學時，可以通過視頻或者音樂的形式刺激學生的視覺與聽覺，這樣不僅可以讓學生掌握美術理論知識，還能培養(yǎng)學生對美術的觀察能力與認知能力。教師還可以在教學過程中組織課外活動，如，組織學生參觀博物館、美術館，讓學生在欣賞大師作品的過程中培養(yǎng)審美能力。這樣的教學方式可以改變以往枯燥的課堂教學，學生在這種環(huán)境和氛圍中更容易理解與掌握美術知識。一些高校的美術教學模式比較單一，教師一味按照教學大綱要求的內容給學生授課，在授課過程中忽視了學生是否真正掌握了相關課程的知識內容和技能。為了改進固有的教學模式，也為了關注學生的學習情況，大多高校的美術教學運用了階段考核的方法檢驗學生的學習情況。
面對我國美術教育的發(fā)展，人們更需要關注美術教育的理念、社會對美術教育的理解與認知。經濟的發(fā)展帶動了科技的進步，促進了音像技術的發(fā)展，圖像的制作變得更加精細和高超，這在一定程度上導致人們對于美術的重視度降低；數碼復印等技術的發(fā)達也導致美術作品漸漸失去了創(chuàng)作優(yōu)勢，人們選擇了能夠降低成本和增強宣傳效果的數碼技術，忽視了傳統(tǒng)的美術創(chuàng)作，這導致美術創(chuàng)作的需求量降低了。美術教育的發(fā)展方向需要結合中西方美術角度進行分析。相較于傳統(tǒng)繪畫技巧，西方一些國家在美術教學中往往更注重觀念藝術。觀念藝術可以使學生更加自由地進行創(chuàng)作，表達形式的多樣化能夠使美術創(chuàng)作更加自由。隨著我國科技與經濟的不斷發(fā)展，我國的高等美術教育也處于積極發(fā)展的狀態(tài)，但是在發(fā)展的過程中需要不斷完善和進步。美術教育的目的隨著教育改革發(fā)生了變化，所以美術教學模式也需要相應地改變。我國傳統(tǒng)繪畫在國際美術領域的地位越來越高，高等美術院校需要將傳統(tǒng)美術教學作為核心，同時提高學生對油畫等繪畫的了解，制定明確的學習目標，提高學生的創(chuàng)作能力。美術教育要在觀念上作出改變，需要在時代的變遷中不斷改革與進步。
參考文獻：
[1]楊景芝.美術教育與人的發(fā)展：兒童美術教學法研究.人民美術出版社，.
[2]石磊.中小學美術課程教材改革與發(fā)展研究.廣東高等教育出版社，.
美術教育教學論文小學篇三
內容摘要：美術教育應提倡人文教育，由于種種原因，職業(yè)教育美術教學中的人文性在逐漸削弱。通過對現狀的分析，對職業(yè)教育美術教學實行人文精神教育的必要性、迫切性和如何實施提出自己的看法，得出中職美術教育應強調人文精神的培養(yǎng)。
關鍵詞：教育的誤區(qū)???專業(yè)技術與人文精神的結合。
伴隨著教育改革的大環(huán)境，改革美術教育迎來了最佳時期。在對素質教育和人文精神的強調中，美術教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那種純技能的教學模式和教學方法上的“由技入道”已不能適應新的形勢，傳統(tǒng)的審美也暴露出許多不足?，F在人們對以前重視技能而忽視人文精神所帶來的影響開始反思，在其他學科中也開始注意到滲入人文思想。
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統(tǒng)，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等，也就是通常人們所說的“終極關懷”。中華民族傳統(tǒng)文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。
職業(yè)教育與社會發(fā)展更為密切，應該責無旁貸的把人文精神作為培養(yǎng)目標。筆者在職業(yè)學校美術專業(yè)任教多年，現就中等職業(yè)學校美術教育與人文精神談一些看法。
科技在發(fā)展，社會在進步。人類的物質需求在不斷滿足的同時，精神世界正面臨著空前的挑戰(zhàn)，最突出的就是人文精神的危機。反映在學生身上，有其明顯的特點，如：沒有崇高的信念和理想；沒有社會責任心；沒有創(chuàng)新意識和能力；而偏激、極端是青少年學生中常見的心理問題。不敢想象，這些學生日后如何肩負起國家民族的重任？這里有社會的原因，但也是教育無法推卸的責任。人文精神的忽視已成為學校教育的一個問題，也是一些中等職業(yè)學校美術教育中令人擔憂的現實。
（一）教學過程的誤區(qū)。
中等職業(yè)學校美術專業(yè)的教學模式有兩種，其一是以培養(yǎng)美術高校預科生為目的升學教學模式；其二是以培養(yǎng)從事美術專業(yè)技術工人為目的就業(yè)教學模式。在具體操作時應種種原因一些學校將人文精神的培養(yǎng)冷落淡忘了。
1、在升學教學模式下，家長、學生和教師的目光都盯著高考升學這一最終的目標。于是，本來極具人文精神的美術知識技能在這里完全體現了工具性，削弱了人文性。教學成了冷冰冰的工作，學生獲取知識技能的過程也缺少了應有的樂趣。教學內容完全迎合考試的要求。簡單的素描、色彩、速寫等幾門課程，并且通過考核這幾門課的成績作為衡量學生健康成長的標準和結果。而忽略了學生個體綜合素質的培養(yǎng)。學生在這個過程逐漸喪失了自我，成為知識的附屬物，更無瑕關注社會，體驗社會的廣博和溫暖。
2、在就業(yè)教學模式下，一些學校崇尚技術至上的理念，相信掌握一門專業(yè)技術就可以走遍天下的觀點，以專業(yè)學習代替一切，而忽視了綜合職業(yè)能力的培養(yǎng)，使學生缺乏全面的素質和可持續(xù)發(fā)展的后勁與潛力，而人文精神正是綜合職業(yè)能力的核心。
在具體的教學過程中，有一些學校教師還是忽視學生的主體地位，缺乏對現代教學理念和方法的探索。用傳統(tǒng)的、有些甚至較為落后的觀念指導著教學工作。教學方法單一，往往用大量簡單重復的訓練使學生掌握一門專業(yè)技術。沒有給學生創(chuàng)設自主學習的空間。嚴重抑制了學生的創(chuàng)新意識和個性發(fā)展，這對于美術專業(yè)的學生來說是致命的。
（二）教育管理的誤區(qū)。
1、學校教育導向問題。
準軍事化管理，體現管理的嚴格性和統(tǒng)一規(guī)范性，排斥個性發(fā)展。學生想稍微表現一下個性、自我，一旦與管理條例有沖突，將受到嚴厲的“制裁”，恨不得能運用部隊的懲罰措施，如：關禁閉，罰跑步，甚至拳大腳踢等。學生若不能適應，最后只能落得被開除的下場。這樣的管理到底想把我們的學生培養(yǎng)成為什么樣的人？某校曾有一位女生落水，旁邊男生看到了，不是馬上跳入河中將她救起，而是先請示老師，能不能去救她？學生逐漸成為學校教師意志的附屬物，他能獨立思考、獨立決斷嗎？好象是不能的，或者是養(yǎng)成了雙重的人格，當面一套，背后另一套。學校里可能是個“乖學生”，一出校門立馬與社會上的小混混勾搭在一起，去搶劫，去敲詐?？杀慕逃蓱z的學生。
2、管理越來越所謂的“完善”，缺乏人性化。
量化考核作為一種科學的考核方法，有它的優(yōu)越性，它使管理更規(guī)范，更有據可查、更客觀，彌補了主觀評估的隨意性。但一套制度，或是方法一旦操作走上極端，必會帶來很大的弊端。一些學校對班級、班主任的考核往往以量化考核分作為絕對的依據，量化考核的結果將對班主任老師的利益直接掛鉤。于是，為了考核出成績，班主任不遺余力親歷親為，同時在班級里也實行更細的量化考核，分數與每個學生的利益息息相關。在班主任老師的領導下，全體學生開展了“分數”保衛(wèi)戰(zhàn)，為分數想盡辦法。有些教育者能夠為一分分數把學生罵得狗血噴頭或者與檢查人員吵得面紅耳赤；也能為一分分數弄虛作假，托人情、搞關系。平時“不為三斗米折腰”的老師，這時紛紛將分數奉為至寶，不顧教師的尊嚴和肩上的育人重擔，在學生面前表演一幕幕新版的“官場現形記”，對學生人格的成長起到了怎樣的師范作用??？于是，學生也紛紛效仿，極盡公關、作假之能事。教師對學生的教育往往也是“對癥下藥”。你扣分了，我就找你，只是一個勁兒的從一些瑣碎的事情上要求你“精益求精”，少有真正的從學生身心發(fā)展出發(fā)，人性化的給學生有利的輔導和幫助。這與我們學校的育人初衷相去甚遠了。
3、苛求學生，導致部分學生心理失衡。
一些學校往往自詡有嚴格的管理，堅信嚴格的管理能出好的人才。但卻忽視了學生管理應嚴而有度，嚴而有情。一味的求全責備，使部分學生養(yǎng)成了苛求自己和苛求他人的心理定勢，失去了最寶貴的平常心，更談不上進取心了。另一部分學生在苛求下，走向反叛的一面，做一些故意違紀的事作為對“苛求”的報復和宣泄。
在這樣的教育管理下，培養(yǎng)出來的學生的心理是失衡的，人格是殘缺的，甚至是畸形的?；蚴俏ㄎㄖZ諾、謹小慎微，沒有主見；或是陽奉陰違、弄虛作假、獨行專斷。美術專業(yè)人才更需要正直、獨立的個性，廣博的愛心和大膽的創(chuàng)新精神，更需要健全的人格和全面的人文素養(yǎng)。一些中職美術教育的現狀已與人文精神背道而馳了。
無論是從社會、時代發(fā)展的需要，還是從美術教育自身的學科特點出發(fā)，都必須強調人文精神的培養(yǎng)。根據當前的實際情況，筆者認為應從以下幾個方面入手：
（一）旗幟鮮明的把人文精神作為中職美術教育的目標。
教育目標的設置取決于當前社會與學生的需要以及專業(yè)學科本身的特點。學校的一切工作都是為了把學生培養(yǎng)成為社會需要的人。社會需要怎樣的人呢？自然科學技術的高速發(fā)展，在給人類帶來大量物質財富的同時也造成了很多的精神危機，引發(fā)的社會問題也是層出不窮。人類（特別是青少年）的精神無所依托，沒有崇高的理想，人性所具有的優(yōu)良的品質在逐漸被漠視，人文思想面臨著前所未有的危機和挑戰(zhàn)。培養(yǎng)人文精神正成為社會健康發(fā)展的需要也是學生自身成長的需要，理應成為大肆宣揚人文的美術教育的培養(yǎng)目標。我們應該旗幟鮮明的揚起人文的大旗，在美術教育教學活動中把培養(yǎng)專業(yè)技能和培養(yǎng)人文精神結合起來。
(二)提高教師的素質。
教師在教育教學活動中起著主導作用，他們的一言一行無時無刻不在影響著學生。他們素質高低直接反映在學生的身上。要培養(yǎng)學生的人文精神，首先的提高教師的人文素養(yǎng)。美術專業(yè)的教師作為新一代的教育工作者，應解決以下幾個方面問題：
1、提高教師的現代意識和人文素質。
現代教師應具有現代人應該具有的創(chuàng)新意識、開放意識、競爭意識等。適應未來社會發(fā)展的要求。在思想觀念上，還是知識結構上都要不斷地更新改進?，F在的中學生擁有比任何時代的學生多的多的知識和信息，作為教育者更不應墨守陳規(guī)。另一方面，教師要清楚的認識到人文精神對于人類的重要性，自覺、努力地提高自身的人文素養(yǎng)，發(fā)覺人性的閃光點，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成為人文型、學者型的教師。
2、培養(yǎng)一顆熱愛學生的心。
關心學生、愛護學生是教師義不容辭的職責。具體表現在對學生健康成長的真心關注和對學生在成長過程中所出現的行為、思想偏差的寬容而又耐心地引導，科學而又真誠的關心每個學生的健康成長。這就要求我們的教師多些博愛，少些狹隘；多一分真誠，少一些功利。在教師們辛勤的真心付出下，才能培養(yǎng)出同樣具有愛心，學會寬容的學生。這恰恰是美術類人才必須具備的人格特性。
3、具有合理的知識結構和精湛的業(yè)務能力以及對知識、技能孜孜不倦的探索精神。
教師要想能滿懷信心地走上講臺，傳道解惑，不僅需要具有淵博的專業(yè)知識和教學能力，還需要掌握更廣博的知識和信息，對社會有更多的了解和深入的理解，具備自我發(fā)展的能力。教師不僅要以教書育人為己任，提高社會責任感，不斷鉆研業(yè)務，創(chuàng)新教學方法，還要學習適應未來的能力，成為新時代學習、生活的探索實踐者。只有這樣，才能幫助我們的學生學會生存，學會適應未來，學會真正地、積極地體驗人生。
4、要有奉獻意識和敬業(yè)精神。
教師對社會的奉獻和對本職的敬業(yè)，本身就是對學生很好的人文示范。教師應該有崇高的人生追求和價值目標，堅定教育信念，認識社會責任感，少一些功利與浮躁，腳踏實地、兢兢業(yè)業(yè)地在本職崗位上，展現新時代教師的崇高形象。
(三)探索先進的教育管理模式，以人為本，和諧發(fā)展。
現在學生管理中的考核制度辦法本身是較為科學的，但它需要人性的彌補。特別是考核的理念和內容，以及具體的操作實施。對美術學生的管理。要以美術專業(yè)學生的健康成長為出發(fā)點，要體現專業(yè)的特點，哪些要強化，哪些要減弱，哪些要細致入微，那些應籠統(tǒng)而留有空間，體現虛實相間，節(jié)奏分明。實施要體現原則性和人文性的完美結合，使我們的學生在既有一定的規(guī)則，又充滿人性的環(huán)境中成長，培養(yǎng)他們良好的個性，健全的人格和特別的專業(yè)性格。
(四)以課堂教學為陣地，創(chuàng)新教學觀念，培養(yǎng)人文精神。
人文精神的培養(yǎng)要把課堂教學作為主要的陣地。這里是教師與學生交流最頻繁的地方。要加強教師的培養(yǎng)，更新教育觀念，體現以生為本的教育理念。在課堂上逐步滲透人文思想。
每位教師要積極投身于課堂教學的改革，重新認識和理解課堂，在課堂教學中融合人文精神。讓課堂成為師生互動、互相對話的場所，而不是教師單獨表演的地方；讓課堂成為教師引導學生的場所，而不是訓練學生的場所；讓課堂成為師生探究知識技能的場所，而不是教師傳授知識技能的場所；課堂教學的內容要與學生的生活相聯系，提高學生學習的主動性。還特別要注意教學評價的多元化。教師要逐漸的轉換好自己的角色，由教學的實踐者成為研究者；由教學的管理者成為引導者；由知識的傳授者成為知識的批判性分析者。
加強對美術類學生人文學科的教學，注重提高學生全面、綜合的素質。重視哲學、歷史和文學等人文學科的教學力度。改變專業(yè)課單一的局面，增設像中外藝術史、藝術欣賞之類的飽含人文思想的課程，適當擴展專業(yè)課的門類，使學生能接觸較為廣泛的知識，積累全面的人文素養(yǎng)，為他們一生的藝術道路打下基礎。
(五)大力發(fā)展校園文化，宏揚人文精神。
校園文化對學生人格、品性的養(yǎng)成起著潛移默化的作用，與學生的生活密切相關。它包括學校的自然環(huán)境和人文環(huán)境。學校要努力營造一種上品位富有特色的校園文化，以正統(tǒng)的、經典的文化為主線，百花齊放，百家爭鳴，體現濃厚的學術氛圍，做文化底蘊的積累?？朔@文化過于單一、膚淺的局面。也要加強校園自然環(huán)境的建設，創(chuàng)造一種整潔、有序的教育環(huán)境，使學生在濃厚的人文環(huán)境熏陶下，學會自我教育、學會做人和學習，逐步提高人文素養(yǎng)。
中等職業(yè)學校美術教育如何把專業(yè)技能教育和培養(yǎng)人文精神結合起來，是一個實實在在的問題，也是教育者應該密切關注和積極探索的課題。讓和煦的人文之風早日吹進學校的大門和學生的心靈。
美術教育教學論文小學篇四
美術教學的內容是學生潛移默化接受審美教育的過程，美術教學活動是學生動手能力與發(fā)散思維能力的訓練過程，美術教學的最終目標是激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能。
美術教育是進行美育的重要途徑，是實施素質教育不可忽視的組成部分。
美術教育對學生的影響不僅表現在審美觀、價值觀、世界觀等多維度品質上，更重要的是，美術教育對學生創(chuàng)新思維的啟發(fā)、創(chuàng)新能力的養(yǎng)成、創(chuàng)新人格的培育具有不可忽視的作用。
但是，目前美術教學過程中存在著教學模式僵化、技能至上、唯教師傾向等問題，忽視了學生的主觀能動性，“綁架”了學生的思維，嚴重背離了培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的目標。
創(chuàng)新教育必須通過教學理念、教學方式的創(chuàng)新，改革傳統(tǒng)的教育教學模式，構建以創(chuàng)新為導向的新型人才培養(yǎng)體系，才能實現創(chuàng)新人才的培養(yǎng)目標。
換句話說，教育的創(chuàng)新是以課堂教學改革為依托，培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質的過程。
因此，要想給美術教學“松綁”，成為學生創(chuàng)新素質的培養(yǎng)園地，美術創(chuàng)新性教學模式的實施將成為必由之路。
美術創(chuàng)新性教學模式是針對美術教學模式僵化的弊端，以創(chuàng)新理論、建構主義學習理論、多元智能理論為指導，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新品質為目標，關注學生在美術課堂上知識的主動建構、關注學生差異，以達到建構開放多元的美術教學模式的目的。
一、美術創(chuàng)新性教學模式的價值所在。
主要體現在課時安排較少、對美術課堂教學不重視，甚至還時常出現美術課堂被占用的現象，美術教學呈現出“邊緣化”的態(tài)勢。
另一方面，傳統(tǒng)美術教育的方式，使學生的主體性受到壓抑，限制了學生的思維，使學生成為美術技能的“接收器”，逐漸對美術課堂產生“怠慢”情緒。
來自學校以及美術課堂教學自身局限性的雙重壓力呼喚美術教學模式的變革。
美術教學與創(chuàng)新有著天然的聯系，美術教學不僅是美術技能訓練的體力勞動，更是培養(yǎng)學生聯想、想象、手腦協作等創(chuàng)新能力的腦力活動。
(二)學生創(chuàng)新素質培養(yǎng)行之有效的途徑。
從根本意義上來說，教育對人的培養(yǎng)是通過教育本身的創(chuàng)造性實踐活動實現對人的創(chuàng)造性培養(yǎng)，進而創(chuàng)造社會，推進社會發(fā)展。
換句話說，教育的最終目的是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，帶動社會的創(chuàng)新發(fā)展。
創(chuàng)新是個體實現自我價值的重要表現，學生個體社會化的過程，實質上就是體現學生創(chuàng)新性實踐能力的過程。
創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新人格已然成為學生個體社會化過程中的必備素質。
雖然每個學生都具有創(chuàng)新的潛能，但并不是每個學生都具有挖掘創(chuàng)新潛能的能力，借助外力的刺激以及他人的引導是激發(fā)創(chuàng)新潛能的重要途徑。
美術創(chuàng)新性教學模式就是通過教師這一關鍵人物，啟發(fā)誘導學生的自主創(chuàng)新能力，借助教學過程中學生主體地位的確立、多元的教學形式、多樣化的教學手段，成為激發(fā)學生創(chuàng)新素質的“藥引”。
(三)實現學校創(chuàng)新性變革的重要環(huán)節(jié)。
創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是時代賦予學校變革的重要課題，學校要想擔起創(chuàng)新性變革這一重責，僅從制度更新、領導能力提升、組織機構改組等外部因素變革是遠遠不夠的。
課堂教學是學校工作的“重中之重”，學校創(chuàng)新性變革的關鍵環(huán)節(jié)在于課堂教學的創(chuàng)新。
以往的課堂教學變革中，美術課堂教學通常被遺忘。
美術創(chuàng)新性教學模式不僅可以使學生在教學過程中“感受美”，還可以讓學生在創(chuàng)新的美術課堂教學環(huán)境中“創(chuàng)造美”，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素質。
只要在美術課堂教學中合理運用與創(chuàng)新相關的教育學理論知識，大膽革新，同樣可以帶動學校整體的創(chuàng)新性變革。
教學模式的系統(tǒng)要素說認為，教學模式是一個系統(tǒng)的整體，不僅是一種結構或流程，完整的教學模式至少包括理論基礎、教學目標、教學程序、輔助條件、評價標準五個要素。
美術創(chuàng)新性教學模式是以教育創(chuàng)新理論、多元智能理論、建構主義學習理論為基礎進行建構。
“每個模式都有一個內在的理論基礎。
換言之，它們的創(chuàng)造者向我們提供了一個說明我們?yōu)槭裁雌谕鼈儗崿F預期目標的原則。
”第一，創(chuàng)新理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
依據創(chuàng)新性教學理論，在美術創(chuàng)新性教學模式中，首先，教師要相信每位學生都具有創(chuàng)新的品質。
其次，教師應“信奉”美術教學過程具有創(chuàng)造性，將自身的創(chuàng)新意識帶進課堂，進行美術教學方式、教學技巧的創(chuàng)新，以課堂的創(chuàng)新引領學生創(chuàng)新意識的提升。
最后，教師在教學過程中要具有一定調控能力、創(chuàng)新能力，對美術創(chuàng)新性教學計劃實施過程的“不適”進行不斷地“修正”。
第二，多元智能理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
教師在創(chuàng)新性美術教學模式中要注意：首先，不以技能定高低，論成敗。
美術教師應更加注重對學生進行多維的過程性評價，避免“一刀切”的技能終結性評價。
其次，教師在教學過程中應具有“存異性”意識。
多元智能理論認為，學生間的智能存在普遍差異，應該容許和鼓勵差異的存在。
最后，利用綜合教學，引導學生自我智能優(yōu)勢的發(fā)掘。
綜合利用音樂、數學、語文等多學科的知識與美術教學融合;綜合開發(fā)學生的觀察力、審美力、邏輯思維能力、音感以及語言發(fā)展能力，為創(chuàng)新素質的培養(yǎng)提供多維的智能準備。
第三，建構主義學習理論在美術創(chuàng)新性教學模式中的體現。
建構主義學習理論在美術創(chuàng)新性教學中的`體現如下：首先，學生課堂“主人翁”地位的確立。
學生對知識建構的過程本身就是探究的過程，只有通過探究精神的培養(yǎng)才能養(yǎng)成創(chuàng)新的精神。
其次，創(chuàng)新性情境教學活動的設立。
創(chuàng)新性情境教學活動包括課堂教學環(huán)境的創(chuàng)設和課外教學活動情境的創(chuàng)設。
在課堂教學活動中，教師可以使用音頻、視頻等現代化教學設備，進行教學情境的創(chuàng)設，全面刺激學生的感官。
創(chuàng)新來源于實踐，來源于體驗，只有帶著學生“走出去”，學生才能找到創(chuàng)新的源泉。
課外情境教學活動的創(chuàng)設重點在于課外教學活動地點的選取。
美術創(chuàng)新性教學模式的教學目標為3×3，即知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀與創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新人格的有機融合，其具體內容如右表。
(三)美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序。
美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序包括三大環(huán)節(jié)九個步驟，三大環(huán)節(jié)是教學準備階段、教學實施階段和課后提升階段，九個步驟會在下文中逐一闡述。
三大環(huán)節(jié)緊密相連，九大步驟環(huán)環(huán)相扣。
課前階段，通過挖掘美術教材中能帶動學生創(chuàng)新的知識點，進行創(chuàng)新教學設計。
課中實施階段，教師要創(chuàng)設問題情境，引導學生運用已有的知識結構對新知識進行“適應”“同化”，讓學生主動探究，尋找自己的興趣點和創(chuàng)新點，順著學生的思路進行經驗總結。
課后階段，即是理論知識實踐化的關鍵時期，鼓勵學生通過課后作業(yè)的完成，加強知識的內化和創(chuàng)新意識的提升。
下圖是美術創(chuàng)新性教學模式的教學程序中三大環(huán)節(jié)和九大步驟結構圖。
(四)美術創(chuàng)新性教學模式的支持條件。
第一，美術創(chuàng)新性教學的教師支持條件。
美術創(chuàng)新性教學模式對教師個人能力的要求較高。
首先，美術教師要具有創(chuàng)新的教育理念。
轉變“教技能、教基礎”的教學觀念，以“教創(chuàng)新、創(chuàng)新教”為立足點，充分挖掘學生創(chuàng)新能力。
其次，美術教師要具有一定的教育學知識，在充分認識學生認知發(fā)展規(guī)律的基礎上，充分利用最近發(fā)展區(qū)理論，對學生的教學內容進行適當的“拔高”。
再次，與學生對話交流，弱化教師的權威形象。
教師要靠近學生，在交流與對話中引導學生樹立質疑精神、批判精神，讓學生敢于向教師“發(fā)難”。
最后，教師要能容得下學生差異。
對于學生創(chuàng)作的畫作或手工作品，教師不應將學生創(chuàng)新的萌芽扼殺在搖籃中，對于美術作品欣賞過程中的不同聲音亦應給予相應的尊重。
第二，美術創(chuàng)新性教學的課堂教學環(huán)境支持條件。
教學環(huán)境包括教學的物理環(huán)境、教學的心理環(huán)境和人文環(huán)境。
教學的物理環(huán)境是指真實存在、人眼可見的物品，其中包括：黑板、多媒體教學設備、課桌、教學模具等。
這些物品的放置空間、設計結構等條件都對課堂教學產生了一定的影響。
例如，在教授人物肖像繪畫時，人物石膏模型的擺放就應該是可移動的，并且允許學生走近模型。
這種教學過程中的“可移動”大大增加了學生的自主性，亦能產生不同觀察角度的作品，提升學生創(chuàng)作的空間。
教學的心理環(huán)境是指教師通過課堂教學氛圍的營造，學生產生的愉悅、放松、安全等積極的心理影響，刺激思維的活躍。
例如，在美術欣賞課時，教師可以挑選適合本節(jié)課主題的音樂，讓學生在聲和美的感受中進行欣賞和聯想。
教學的人文環(huán)境是指在課堂上的師生關系，關注師生的平等、對話、理解。
第三，美術創(chuàng)新性教學的學校支持條件。
學校對美術創(chuàng)新性教學模式的支持在物質建設層面上表現為學校要給美術課堂配備相應的教具、教學媒體、配置專門的“美術創(chuàng)新實驗室”。
專業(yè)、齊全的教學硬件是美術課堂創(chuàng)新的基礎，避免“巧婦無米”的尷尬。
學校對美術創(chuàng)新性教學模式的支持在制度建設層面上表現為：首先，學校要建立相應的美術教師繼續(xù)教育制度，教師只有不斷通過培訓學習才能不斷地充電，為課堂教學的創(chuàng)新儲備能量。
其次，學校要引導和鼓勵美術教師做課堂變革。
課堂的變革是學校整體變革的基礎，美術教育作為學校重要的課堂教學部分，理應與語、數、外等教學放在同等重要的位置。
學校對美術創(chuàng)新性課堂教學的支持條件在文化建設層面上體現在學校應樹立創(chuàng)新性的教學理念，將創(chuàng)新性校園文化建設作為學校文化建設的目標，讓創(chuàng)新的精神彌漫在校園內，與美術課堂創(chuàng)新性教學相得益彰。
美術創(chuàng)新性教學模式的評價標準是以學生創(chuàng)新性素質發(fā)展為起點的評價標準，包括以學生為主體的評價標準和以教師為主體的評價標準。
以學生為主體的評價標準分為學生自我評價、學生間的互相評價、學生對教師的評價。
首先，學生自我評價可通過建立“畫家日記”的方式，讓學生自主地將美術資料的收集、美術作業(yè)的創(chuàng)意構想、創(chuàng)新性美術作業(yè)等一一記錄在日記里。
還可以通過畫家成長記錄袋、美術創(chuàng)意展覽會等多樣的自我評價形式來實現學生的自我評價。
學生通過自我評價可以有效提升創(chuàng)新的自主性，增進學生在美術創(chuàng)作中的自信。
其次，學生間的相互評價可以通過建立“創(chuàng)意美編”“美編記者”等形式來收集同學間認為有創(chuàng)意、創(chuàng)新的作品進行匯編，并對認為最有創(chuàng)意的同學進行采訪，請教創(chuàng)意的來源、技巧和知識等。
同輩群體間的評價更能以相近的認知水平審視學生的作品，避免教師以自我的“視界”否定的學生創(chuàng)新。
最后，學生對教師的評價可通過問卷進行統(tǒng)一評價，也可以通過教師評價手冊來實現學生對教師的評價。
學生對教師的評價可以使美術教師通過學生的反饋，不斷對教學做出符合教育規(guī)律的教學調整和自我反思，提升美術教學的水平。
以教師為主體評價標準分為教師的自我評價和教師對學生的評價。
首先，教師的自我評價是以教師的課堂教學反思為出發(fā)點。
美術教師可在課堂教學結束后反思教學準備階段、教學過程中不合理、教學效果不理想之處。
反思自我是否限制了學生的創(chuàng)新精神、能否通過教學提升學生的創(chuàng)新能力、能否在一定程度上磨練學生的創(chuàng)新品格。
其次，教師對學生的評價則要求教師更加注重美術教學的過程性評價和診斷性評價。
教師對學生的評價應該在美術作業(yè)評價的基礎上，突出學生學習過程中探究態(tài)度、創(chuàng)新性的學習能力、合作性的學習意識等學習過程中的表現進行評價。
總之，教師對學生的評價應以肯定為主，鼓勵學生差異，鼓勵學生創(chuàng)新，引導學生獲得創(chuàng)新帶來的積極情感體驗。
【2】淺議如何評價幼兒美術作品。
對幼兒繪畫作品欣賞、評價，對于教師來講是對幼兒繪畫作品進行分析講解和提出看法的一種美術教學方法，它既是對本次作業(yè)的總結，又是對下次作業(yè)的指導。
美術教育教學論文小學篇五
在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進?，F代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發(fā)展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值。
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統(tǒng)文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發(fā)創(chuàng)造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養(yǎng)審美情感和創(chuàng)造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計。
（一）樹立對民間美術教育的重視觀念。
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創(chuàng)造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發(fā)達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業(yè)學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。
（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源。
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發(fā)，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)。
（三）因地制宜開發(fā)民間美術資源教學應用。
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優(yōu)勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業(yè)學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。
（四）開發(fā)靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發(fā)學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施。
（一）欣賞課教學實施。
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養(yǎng)學生熱愛優(yōu)秀的民間藝術的情感。
（二）操作課教學實施。
在民間美術教學過程中，要激發(fā)學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創(chuàng)作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。
（三）實施的保障措施。
將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發(fā)掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養(yǎng)和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發(fā)展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發(fā)展。
五、總結。
民間文化是我國多元化文化的重要組成部分，有著鮮明的民族地域特征和差異。在美術教學中引入民間美術，是推動美術教學向多元化發(fā)展。現代教育不僅要求學生接受外來的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民間美術資源，挖掘傳統(tǒng)民間美術資源的更多內涵，發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，使美術教學不僅具有地方的民族性，還具有時代的開放性。
美術教育教學論文小學篇六
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰(zhàn)士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時需要了解經規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）。
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業(yè)術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。
四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕――畫刻高度結合的中國式造型方法特別發(fā)達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格――不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的`意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。
因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽娬{人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。
八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進入堂奧。
九、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規(guī)儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。
上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優(yōu)點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話是我當雕塑史研究生時親耳聽到的，我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行，但愿有點用處。
美術教育教學論文小學篇七
[摘要]在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發(fā)生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發(fā)展，從學生的經驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
一、注重各學科的滲透性。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。
二、注重情感與審美能力的協調性。
促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態(tài)，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態(tài)度，起著不可忽視的控制和調節(jié)作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態(tài)度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
三、注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
五、注重教材內容的靈活性。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美術教育教學論文小學篇八
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要。現在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調查中發(fā)現，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育。
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，注重呈現出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現。當學生們發(fā)現自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位。
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統(tǒng)的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施。
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾佬g教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統(tǒng)美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯系。
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美術教育教學論文小學篇九
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。
在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。
在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。
同時，在非美術專業(yè)的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業(yè)，并沒有進行相應的美術教育;部分高中的美術課形同虛設。
這些都對美術教育的發(fā)展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育。
過去的高中美術教育延續(xù)的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養(yǎng)學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。
新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養(yǎng)學生對美術的興趣，激發(fā)學生學習美術的熱情。
這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。
美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創(chuàng)作。
而此時的創(chuàng)造是一種無意識的、不成系統(tǒng)的、具有隨意性的創(chuàng)造。
教師培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方式是通過情境創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中通過自己的加工創(chuàng)作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。
在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發(fā)散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。
美術教育作為一種專業(yè)性較強的教育，能夠培養(yǎng)學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。
以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養(yǎng)。
新課改要求不僅要培養(yǎng)學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養(yǎng)學生的藝術感知力。
因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養(yǎng)學生的美術綜合能力。
具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發(fā)展史;開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。
通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語。
高中美術作為具有專業(yè)性和綜合性的教育課程，對學生專業(yè)能力的形成和綜合素質的培養(yǎng)有著重要的作用。
以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發(fā)展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)等措施，全面培養(yǎng)學生的美術能力。
筆者認為，美術教育不論是作為專業(yè)性教育培養(yǎng)學生的技能，還是作為綜合教育培養(yǎng)學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發(fā)揮美術教育發(fā)展人、培養(yǎng)人的作用。
一、城鄉(xiāng)結合部學生美術素質的特點。
城郊結合部面積較大，生源復雜，學校教學條件落后。
對于城郊的初中生而言，他們雖然和市區(qū)的學生一樣已形成了基本的價值觀和審美觀，但他們的形象觀仍來自于好奇和興趣，局限在物體的表面和局部上，難以全面認識和領悟藝術形象的生動和美妙。
因此，學生美術素質低，大部分城郊的學生繪畫能力較弱。
針對位于城郊的學校所處的政治、經濟、文化環(huán)境具有地域廣、多元化、多層面、較復雜等特點，導致學校教學環(huán)境差和相對復雜。
城鄉(xiāng)結合部的人群在其經濟生活城市化的同時，但其生活方式、思維習慣及禮儀素養(yǎng)還相對滯后，處于城市與鄉(xiāng)村、市民與農民城鄉(xiāng)接軌轉化造新的過渡型時期，初中生的教育凸現出較多亟待解決的問題。
面對這種情況，教師要科學編排教學內容、合理運用教學手段、重視教學評價，才能提高初中學生美術修養(yǎng)和素質。
二、初中美術教學深化素質教育的建議。
(一)科學編排教學內容，培養(yǎng)和提高學生的美術修養(yǎng)與審美能力。
初中美術教學的一個基本內容，是要培養(yǎng)學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。
要有效引導、訓練學生對美術形態(tài)的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養(yǎng)訓練，也就是感知能力。
對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。
在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。
1、結合學生特點，突出郊區(qū)特色。
源遠流長的人類發(fā)展史給我們留下了無數藝術瑰寶。
中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。
在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。
比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。
廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。
位于白云山飛鵝嶺游覽區(qū)內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。
整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規(guī)劃建設。
分為羊城史雕塑區(qū)、中華史雕區(qū)、雕塑大觀園景區(qū)和森林景區(qū)等4個功能區(qū)，首期的羊城史雕塑區(qū)于12月起建成開放。
主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。
這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。
2、少講授多啟發(fā)，突出學生主體。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統(tǒng)的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。
由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。
例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。
課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。
如，廣州當地畫家關山月的作品。
先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發(fā)言討論作品有什么特點?創(chuàng)作背景?用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發(fā)展變化進行總結。
最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。
3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。
如何在教學過程中創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍呢?以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創(chuàng)作背景。
**********的生活。
美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。
我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發(fā)學生善于發(fā)現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。
另外，我還帶學生去位于越秀山鎮(zhèn)海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉(xiāng)佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。
美術教育教學論文小學篇十
通過開展群眾美術教育活動能夠為群眾打造一個良好的文化氛圍，使群眾能夠更好的將自信、快樂和健康的一面展示出來，通過發(fā)現和觀察美好的事物，利用手中的畫筆來描繪出心中的美好生活和精彩，表達出自己的情感。當前我國群眾美術教育工作還十分薄弱，因此在今年很長的一段時間內，需要加快美術教學資源的整合，努力提高群眾美術教育的水平，使群眾美術教育工作取得良好的成效。
1.1繼承、借鑒與創(chuàng)新。
同其他藝術一樣，群眾美術教育更重視創(chuàng)新性，而且創(chuàng)新需要與繼承和借鑒共同存在，三者之間相互依存和促進。在群眾美術教學中，需要以美術理論作為基礎，并與創(chuàng)作的經驗相結合，還要從民間美術珍藏中汲取寶貴的滋養(yǎng)。近年來西方現代主義美術開始涌入我國，并在藝術教學領域中進行有效滲透，針對于這種現象，我們需要從中吸取有益的因素，并與我國文化精神有效結合，從而實現美術教育的創(chuàng)新。在具體創(chuàng)新過程中，還要與內容和形式進行統(tǒng)一和結合，不僅要對內容和形式進行不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作者還要在創(chuàng)作中與自身的.真實感受相結合，從而進行大膽的嘗試。
1.2實踐性。
美術教學具有自身的獨特性，因此需要在群眾美術教育中重視培養(yǎng)參與性和動手能力，即強調群眾美術教育的實踐性，即在繪畫過程中重視技巧和方法。群美術教育工作中，需要弱化專業(yè)美術技能，針對每一個人的差異性來使其運用所掌握的繪畫技巧和方法來表現個人的情感和意愿。這其中群眾學員可以自由的發(fā)揮，只需要利用畫筆表現出個人情感即可。在具體教學中，再與一般性的美學規(guī)律進行有效結合，從而進行適當的修正指導，創(chuàng)作出一幅幅充滿個性的畫。因此在群眾美術教育中，繪畫技巧和方法需要為美化生活和轉達情感服務。
1.3愉悅性。
愉悅性旨在體現美術學習活動的感性、愉悅的特征。將美術教育變成一種有趣的活動，在美術教育中群眾能夠自由的抒發(fā)情感，表達個性和創(chuàng)意，獲得愉快的體驗，從而增強自信心，不僅具備更加健康的人格，而且有利于自身品質的提升。群眾美術教學這種愉悅性特征的體現，需要不斷激發(fā)群眾內在的學習興趣，讓群眾在美術學習的過程中感受到愉悅性，從而更熱愛美術，實現對美術藝術的有效傳播。
2.1通過免費開放普及群眾美術教育。
隨著藝術館免費開放力度的不斷加大，需要充分的利用免費開放的這個過程，以藝術講座之類的活動來使群眾接受美術教育，使群眾樹立正確的藝術審美思想，為群眾美術教育水平的全面提升奠定良好的基礎。但基于人民群眾的角度來考慮，雖然藝術館免費開放后能夠吸引更多的觀眾，但對于藝術藝術來講，普通群眾自身審美十分有限，因此要推動群眾美術教育的工作也具有一定的難度。這就需要藝術館在免費開放過程中，需要多舉辦各種形式的藝術講座，促進美術教育知識的普及，使人民群眾能夠更加的深刻的認識到美術教育。而且在日常美術教育活動開展過程中，需要積極向人民群眾分享藝術知識，并鼓勵群眾對參觀展覽時對藝術作品的意義進行解釋，更好的傾聽群眾對藝術的看法。另外，藝術館還要利用媒體講座的方式和專家學者展覽交流等來加快推動美術藝術的傳播。
2.2充分利用美術活動進行群眾美術教育。
群眾美術教育的優(yōu)化是美術館的傳承和發(fā)展藝術的重要途徑。在藝術館轉型發(fā)展時期，要想給群眾提供具有精神營養(yǎng)的藝術，將公共文化藝術傳播作用發(fā)揮到最大化，就應該在免費開放過程中認真探索群眾美術教育優(yōu)化方略，將藝術館展覽、群眾美術教育、公共文化服務等功能集中起來進行美術教育。群眾美術教育是和人們群眾密切相關的，是提高群眾文化素質的不可割裂的內容。所以，一方面需要積極進行免費開放，吸引群眾參與到藝術欣賞中，一方面又有要加強群眾審美接受能力的提升。通過美術活動的開展來傳承美術作品所蘊含的文化意義，將抽象的美術教育轉變成形象、活潑的藝術活動，提高群眾的美術鑒賞力。具體來說，就是要有儀式、有針對性地開展群眾美術教育。每年都開展一些形式不同的公共教育活動，通過各種活動讓群眾了解美術作品，了解藝術作品的生命力，并引導他們從獨特的視角去理解藝術作品?；蛘吆徒值郎鐓^(qū)合作，以宣傳的方式讓群眾走進藝術館，以多元化的教育服務活動獲得群眾的認可，提高群眾的文化素養(yǎng)。
2.3加強群眾美術教育人才隊伍的建設。
通過強化群眾美術教育人才隊伍建設，可以有效的促進美術活動的開展和傳播，因此在實際工作中，需要重視群眾美術組織核心骨干人才的培養(yǎng)，以此來推動群眾美術教育的可持續(xù)發(fā)展。在具體操作過程中，可以在美術專業(yè)知識講座和基本功實踐訓練中聘請一些具有豐富實踐經驗的高素質藝術工作者，同時舉辦各種形式多樣的美術作品展覽，為群眾美術愛好者提供交流的平臺。加大對美術創(chuàng)作成果和美術遺產的收集和整理工作，進一步豐富群眾美術活動的內涵。另外，政府還要加大物質投入，有效的推動群眾美術教育工作的開展，通過投入專項經費，可以加快公共文化基礎設施建設。還要吸引社會資金的支持，為群眾美術教育的開展和藝術的傳播奠定良好的物質基礎。在建設投入的同時還要重視管理投入，重視基層公共文化工作者的培訓工作，落實好各項保護群眾美術教育的措施，為公共文化建設的順利開展創(chuàng)造良好的條件。
3結論。
隨著人們對社會發(fā)展的需求越來越強烈，加大對群眾美術教育的倡導，正確引導群眾美術活動的開展顯得格外重要。群眾美術教育不僅通過文化產品和服務的供給從經濟上推動了社會的發(fā)展，也通過提高文化活動質量從精神層面上推動了社會的和諧發(fā)展。因此當前藝術館的免費開放需要和群眾美術教育有機聯系在一起，從群眾文化素質提升、傳統(tǒng)文化弘揚的角度出來，想方設法地加大群眾美術教育力度，提高群眾的審美能力，以增強我國的文化軟實力。所以，要更好地構建免費開放理念下的藝術館群眾美術教育方法體系，充分利用藝術館的群眾美術教育作用，創(chuàng)新藝術館免費開放體系，優(yōu)化群眾美術教育，將藝術美和文化魅力傳遞給廣大人民群眾。
美術教育教學論文小學篇十一
美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發(fā)展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫(yī)內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養(yǎng)學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養(yǎng)l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統(tǒng)美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。
一、小學美術教育特點。
1.注重對學生素質進行培養(yǎng)。
受社會要求及人類發(fā)展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發(fā)展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環(huán)節(jié),因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環(huán)節(jié)中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統(tǒng)一性與人的全面發(fā)展有機結合,由此素質教育貫徹執(zhí)行過程中,小學美長教育也是一個重要環(huán)節(jié),究其原因在于該措施一方面由信息社會發(fā)展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。
2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。
因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。
對小學生的審美能力進行培養(yǎng)是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養(yǎng),從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經發(fā)生了改變,已經從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變?yōu)樽⒅孛篱L教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。
二、傳統(tǒng)美術教育在小學美術課程中開展的對策。
1.引導學生自主了解傳統(tǒng)文化。
傳統(tǒng)文化表現形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統(tǒng)文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現方式,同時積極鼓勵學生發(fā)表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現形式、技法及有關風俗傳統(tǒng)深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統(tǒng)。
2.合理選擇切入口材料。
傳統(tǒng)美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發(fā)學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯網查找一些可以代表悔花并且又包含傳統(tǒng)文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統(tǒng)文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統(tǒng)文化,并對傳統(tǒng)文化的作用進行思考。
3.為學生創(chuàng)造接觸傳統(tǒng)文化的機會。
小學美長教育中,為了可以有效地將傳統(tǒng)美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創(chuàng)造更多直接與傳統(tǒng)文化接觸的機會,令其加深對傳統(tǒng)文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創(chuàng)作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創(chuàng)作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統(tǒng)文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區(qū)成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發(fā)揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。
三、結語。
傳統(tǒng)美術對當前社會與藝術的發(fā)展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統(tǒng)美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統(tǒng)美術的重視度,且重視給學生開展傳統(tǒng)美長教育,令學生在更加認識及認同傳統(tǒng)文化的同時,逐漸引導其參與到傳統(tǒng)文化的傳承過程中。
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美術教育教學論文小學篇十二
小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養(yǎng)為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)為主要內目標。然后，美術素養(yǎng)的培養(yǎng)又需要以一系列的欣賞、創(chuàng)作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。
紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎？生活是一切文藝創(chuàng)作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發(fā)現自己身邊發(fā)生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創(chuàng)作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于"涂鴉"階段，在自己創(chuàng)作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創(chuàng)作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節(jié)的了。
正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創(chuàng)作能力的培養(yǎng)不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養(yǎng)重點是學生的美術素養(yǎng)和人文精神。但這里的美術素養(yǎng)和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養(yǎng)和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創(chuàng)新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。
美術創(chuàng)作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創(chuàng)新（創(chuàng)作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。
在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創(chuàng)新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創(chuàng)新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業(yè)了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業(yè)沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。
讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的？頭是什么形狀的？身體是什么形狀的？讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業(yè)要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業(yè)作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業(yè)，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的'進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。
另外，不要固定學生的創(chuàng)作（作業(yè)）時間。有很多情況學生可能不能在一節(jié)課里完成作業(yè)，可以給學生安排2節(jié)課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業(yè)還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創(chuàng)新能力。
小學美術教育不同于專業(yè)美術教育，它為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。新教育強調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統(tǒng)教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
（一）不斷創(chuàng)新，激發(fā)學生興趣。美術課要實現高效教學，我覺得：課前要精心設計備課、備學生；講課時要充滿激情和號召力；學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調教師的"講授"，但并不是輕視講授，其實，好的"講授"永遠象磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間（優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂），使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
（二）學會欣賞，學會評價。在上課時，對待學生的作品時，不僅要學會欣賞，還要學會評價，更要懂得尊重學生。在評價方式上可以多種多樣，以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。在美術教學中，注重面向全體學生，以人為本，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養(yǎng)。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。
（三）注重個性差異，因材施教。教師的語言要結構化，實體的操作工具要精心設計，為學生探究與合作及教學過程服務。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力、年齡特征和個性差異，設計教案和教學過程。聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。從最基本的東西入手，讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。從生活中，理解線條等美術知識，如：三角形、長方形、圓、樹（年輪）等。培養(yǎng)孩子搜集素材的能力。讓學生了解藝術創(chuàng)作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創(chuàng)作。高段學生要注重培養(yǎng)自學的能力，不能用過多的技能束縛他，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。重點在于培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。作好示范，科學地設計好教學內容，由易到難，由淺到深，循序漸進。
（四）加強學習，提高自我美術素養(yǎng)。在教學之余，注重教師自身業(yè)務知識學習。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外多看看教學理論方面的書籍、雜志，不斷提高教師自身素養(yǎng)。對待學生作業(yè)時要做到：心態(tài)平和，善于指導，欣賞有加。對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。
通過學習培訓，我覺得：作為一個美術教師，應該教會孩子的審美知識和畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現?？傊?，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
美術教育教學論文小學篇十三
自信對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發(fā)展起到用心的作用。而美術學科對學生自信心的培養(yǎng)有著其他學科無法的優(yōu)勢。
在美術教學中，要處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、用欣賞的眼神使你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦!”“好漂亮啊!”各種各樣的水果出此刻他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創(chuàng)作思路也出乎意料的廣。
首先這節(jié)課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創(chuàng)設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、情緒舒暢、情緒振奮的心理狀態(tài)中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創(chuàng)造性地展開。
在一節(jié)學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手制作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。
謝謝你讓我喜歡美術。請回信?！彪m然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是十分的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。
于是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事后與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。
這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣貌。在第一節(jié)繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫著他的頭：“小朋友，你怎樣不畫畫”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字?！澳銓懙米趾芷?，會畫圓形嗎”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什么他說像太陽，我啟發(fā)他把圓形添畫成太陽后又因勢利導：你還會畫什么形狀他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啟發(fā)下，他把各種形狀都添畫了出來。
由于過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。于是在美術課上我經常制造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作制作手工時我也請他做臨時小組長。
經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發(fā)言的心理障礙。此刻這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。
在教育的長河中，只有把握住每一個細節(jié)，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。
美術教育教學論文小學篇十四
學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統(tǒng)教法和學法。透過美術實際活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終生受益。美術課的準備，絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。教具是制作好的，為了讓課堂更有氛圍，。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。
素質教育與生活緊密相連，激發(fā)了學生的需要強度，并依靠目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的用心性。
美術的傳統(tǒng)教育觀認為，把現有的知識傳遞下去，繼承下去就算完成了教師的職責了，而創(chuàng)新教育觀則認為，教學不應僅僅是復制以前的成果，更重要的是發(fā)展以前的成果。一個創(chuàng)新型老師應有培養(yǎng)學生獨立思考的意識，激發(fā)學生豐富的想象力，培養(yǎng)學生主動學習和活躍的創(chuàng)造精神。
我感到教學的的確確是一門藝術，常言道：教學相長。有許多新知識，透過師生互動的方式學習效果會更好。課堂上生成的問題需要我們有意識的調動學生思考用心性，去引導學生共同解決。美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。其實我認為教師在組織教學上要懂得收放自如，既不放縱，也不壓制。
本學期，我個性注重些課堂堂規(guī)，無論如何都不會少了課前問好和課后道別這兩個環(huán)節(jié)，和以前比起來，上課好把握了許多。以前雖然也做課前問好，但是卻沒有課后道別，導致學生在下課前幾分鐘就蠢蠢欲動，聽到鈴聲就不管老師，自行跑出教室。而這學期以來，由于抓實了課堂堂規(guī)，抓嚴了課堂堂規(guī)，切切實實讓學生感覺到，我是一個會管的老師，雖然一開始他們有很多怨言，“別的老師都不用這樣，你怎樣這么麻煩!”但是之后的幾個星期，他們就能規(guī)規(guī)矩矩的遵守了，只要堅持，我相信必須能抓好，課堂也能有效的把控!在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節(jié)，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個學生，收獲得將是一張張笑臉。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
美術教育教學論文小學篇十五
在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發(fā)生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發(fā)展，從學生的經驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。
促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態(tài)，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態(tài)度，起著不可忽視的控制和調節(jié)作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態(tài)度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的`體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創(chuàng)設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發(fā)展，從而達到德、智、體、美的全面發(fā)展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美術教育教學論文小學篇十六
傳統(tǒng)的中學美術教學的著力點主要集中在“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明，于是在教學中，往往出現教師按每節(jié)課的教學目標教，而學生也以課的內容為主進行臨摹和創(chuàng)作。
新教育調培養(yǎng)學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，我想美術教育也是一樣，不僅要學好基礎美術知識，更要走到生活中去，因為“美術來源于生活，并高于生活”，讓學生體會生活中的各種美麗。通過美術課實踐活動提高學生的創(chuàng)作熱情，開發(fā)學生的想象力。
我在教學中深深的體會到很多學生只會照著畫，如果你讓他去創(chuàng)作，他就會很頭痛。為了讓學生發(fā)揮自己的創(chuàng)作潛能我上了一節(jié)《美麗的紋樣》課，在課前我準備了充分的圖片材料，因為創(chuàng)作紋樣需要生活中的素材，例如：風景照片、花草照片，各種動物照片等，所以我上網找了很多圖片并打印出來，課上我先是講了紋樣的發(fā)展歷程、種類和變形方法，并用“綿羊”、“雞冠花”為原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項，學生們聽得很認真。然后我鼓勵他們利用生活中的動植物，自己想象，進行各種類的紋樣創(chuàng)作。我把我課前打印的圖片發(fā)給學生，學生們看到豐富多彩的圖片很興奮，馬上就有了創(chuàng)作熱情，為了調動學生的創(chuàng)作積極性，我決定在整個年組辦一個“自主創(chuàng)作――美麗的紋樣”的展出活動，把創(chuàng)作突出的學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲，一定要原創(chuàng)設計。學生們聽了很是積極。我發(fā)現也有一些學生想了很久就是不知該怎么畫，我于是給他們引導，幫他們分析，于是學生又突然有了靈感，畫的也很快。
“自主創(chuàng)作――美麗的紋樣”的作品展出當天，全校很多學生給學校一樓大廳圍了起來，大家你一言，我一語評論著他們看好的作品，作品被展出的學生臉上洋溢著幸福的笑容。
總之，想像力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和開發(fā)，是現代美術教育最主要的特征之一。教師應該在美術教學中充分發(fā)揮學生的個性意識，調動學生完成創(chuàng)意作品的積極性和主動性。讓每個學生都有發(fā)現自己潛能的機會，相信自己，感受創(chuàng)作的無窮樂趣。
美術教育教學論文小學篇十七
從事美術教學有兩年了，在這兩年里，作為一名年輕教師我也是一邊學習一邊成長。雖然我的教學閱歷不是很豐富，但我一直告誡自己在教學過程中我應該做一名有責任心的老師。在眾多的學生當中，有一名學生使我久久難忘，正是因為他，使我知道了如何正確的去對待每一個學生。那是我教小學五年級的時候，有一次我正在講臺上講課，下面突然傳來一陣嘈雜聲，我循著聲音望去，原來是一名男同學在講笑話，旁邊圍著幾名學生在小聲的說笑著?！坝质撬?”，我當時很生氣，他在班級里是以調皮搗蛋出名的，經常違反課堂紀律，我快步走過去，把他從座位上拽了起來，大聲的訓斥了他幾句。誰知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同學都笑了起來，我非常氣憤，一把抓住他，將他推到了班級外面，然后關上門繼續(xù)上課了。從那以后，我每次給他班上課的時候，我都能感覺到他用一雙充滿敵意的眼睛看著我，而且從此不再聽我的課。上課時不是看童話書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想“反正你也這樣了，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行”。
彎腰把文具盒撿了起來，放到了他的桌子上，沒想到就是這樣一個我當時認為無足輕重的舉動竟改變了我和他。
又一次上課的時候，學生們都在畫畫，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安靜，“他在干什么呢?”出于好奇，我慢慢地走了過去，原來他正在圖畫本上畫畫，這可是我沒想到的，，他是那么認真、專心地在完成著這副畫，而且畫得非常好。我當時很高興，于是在進行作業(yè)展評的時候，我第一個把他的作業(yè)拿到前面進行了展覽，同學們也都報以贊許的目光。當我把圖畫本遞給他的時候，他雖然沒有說什么，但我能感覺到他的內心也是有著一絲激動和喜悅。
作為一名小學美術教師，我們教育的根本出發(fā)點和歸宿是人的發(fā)展，我們要體現以學生全面發(fā)展為本的教育理念，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使學生獲得終生必備的美術學科基礎知識與基本技能，同時培養(yǎng)學生形成正確的審美觀，價值觀，培養(yǎng)學生有一雙發(fā)現美、感受美的眼睛，捕捉生活中快樂的瞬間，感受世界萬物的自然之美，加上自己的創(chuàng)造之美，引導學生畫出心中的美，把心中的美麗影像和美好情緒體現在畫作中，帶給自己，也帶給他人美的體驗、美的氛圍，并將這份情懷陪伴學生走過流金歲月，創(chuàng)造美好的未來!
美術教育教學論文小學篇十八
摘要：我國民間玩具的民族文化特征較為突出，不僅具有玩耍、審美的基本特點，而且還有教育、陶冶幼兒情操之功能。幼兒園開展美術教育，旨在通過美術作品的欣賞與動手創(chuàng)作來引起幼兒的興趣，進而加強培養(yǎng)其審美能力與美術藝術的創(chuàng)作力，最終達到通過審美的教育形式促進幼兒人格發(fā)展的目標。本文就主要針對民間玩具在幼兒美術教育中的作用進行分析論述，其目的在于我國幼兒美術教育得到更好的發(fā)展與進步。
關鍵詞：幼兒美術教育；民間玩具；作用。
一、民間玩具的概述。
（一）民間玩具審美價值的突出表現。
1．色彩上的美感。民間玩具在色彩上的設計多為鮮明之感，具有歡樂、喜慶的基本形態(tài)，色彩多采用紅、黃、綠等靚麗的顏色構成，即便使用的材料較為簡單，但是在色彩的調配上基本不會太暗，同時通過色彩的選擇就可以看出，人們在感情上的真情流露。不同地區(qū)會有一定的差異性。2．造型上的美感。民間玩具在設計的審美理念上，比較傾向于歡樂、祥和與美好的想象，玩具在造型設計中大部分會呈現較大的主觀性與隨意性，如：泥老虎、風車等民間玩具，自身線條的設計較為簡潔，在其裝飾與神情上的效果必須要用色彩的勾勒來體現。
（二）民間玩具信仰與習俗的突出表現。
1．信奉的習俗。民間玩具的發(fā)展依據民間藝人自身信奉的精神載體完成創(chuàng)作，如：掛虎、香包等，這一類的作品自身帶有節(jié)日的氛圍，體現辟邪護平安的主題。而在幼兒美術教育中使用這一類型的民間玩具，可以影響、塑造幼兒的思想與人格的形成。2．象征的寓意。民間玩具所象征與暗示的寓意和普通玩具有所不同，它不僅起到娛樂玩耍作用，同時也表達著中華人民對藝術情感的傳承，在幼兒美術教育中進行過應用，可以培養(yǎng)幼兒的民族情懷與自豪感。
（一）應用民間玩具，調動幼兒學習美術的興趣。
玩具是每個幼兒與生俱來最早產生興趣的物體，他們通過玩具的玩耍、觀賞受到啟發(fā)與聯想，促進健康成長。興趣是幼兒學習好壞的關鍵點，它是提高其智力活動積極性的主要因素。幼兒美術教育可以從民間玩具的深厚歷史背景、審美特點、娛樂功能以及工藝制作流程等具體培養(yǎng)幼兒的興趣。如：布老虎就是我國民間玩具中最具代表性的玩具之一，它充分體現了民間玩具稚氣、質樸、簡單有夸張的基本特點，色彩的調配、造型的制作都充斥著強大的張力。教師可以在美術課堂中，帶領幼兒進行布老虎的講授與繪畫，讓幼兒了解布老虎的基本形態(tài)，在繪畫中激發(fā)幼兒的興趣點，培養(yǎng)其審美能力與認知能力。使幼兒逐步由好奇、到愛好、到求知、再到創(chuàng)作力的發(fā)展，最終培養(yǎng)其熱愛民間傳統(tǒng)文化的民族自豪感。
（二）利用民間玩具，促進幼兒情感的交流。
幼兒美術教育也是情感教育的方式之一，特別對于幼兒來講，美術教育就是一種情感的交流。這就需要美術作品的美和情來感染幼兒，只有優(yōu)秀的作品才可充分發(fā)揮藝術的情感熏陶作用。而我國民間玩具讓幼兒在玩耍中感受到快樂，使得美術教育真正成為幼兒心靈的受益藝術。在進行美術教育的'過程中，首先要著重從情感教育出發(fā)，找到其民間玩具的精華之所在，并選擇具有民族特色且真實反應人民積極生活的民間玩具進行美術系統(tǒng)的教育課程，其目的在于讓幼兒在啟蒙階段就可以受到正面、積極的熏陶與感化。在幼兒的美術教育中，教師自身要具有積極的情感、正確的教育理念，以身作則，對幼兒引導過程中，潛移默化的培養(yǎng)幼兒的生活樂趣以及對我國傳統(tǒng)文化的熱愛。
（三）利用民間玩具，加強幼兒的審美能力。
民間玩具隱藏著民間藝人對世界、大自然與人類的多種感情與全面認知，表達著創(chuàng)造者的美神理想與審美意識形態(tài)。幼兒在各種審美活動中通過對美術作品色彩與造型的認知，從而產生一定的聯想，就會不由自主的把自身的情感投入到審美對象上，通過欣賞受到真、善、美的熏陶。因此，利用民間玩具來進行美術教育可以加強幼兒的審美能力，開闊幼兒的審美視角，加強幼兒對民族特色的文化內容與形式的認知與了解，耳濡目染的調動起幼兒的積極情感，讓幼兒在體驗審美中感受快樂，促進健康成長。
（四）利用民間玩具，促進健全人格的形成。
幼兒的美術教育階段，主要強調美術教育中創(chuàng)作美與審美的高度統(tǒng)一，同時也注重幼兒在教育中情感、認知、能力與創(chuàng)作活動的整體效果，甚至于幼兒身心發(fā)展的協調性。幼兒階段是人生的開始，發(fā)展其想象力與創(chuàng)作力，培養(yǎng)自信心、自主能力與審美能力，是實施人格教育的重要方式。利用民間玩具來進行幼兒的美術教育，是實現此目標的重要手段之一。豐富的民間玩具為幼兒提供一種獨特的學習文化意境與氛圍，讓幼兒在學習繪畫技巧的同時感受到民間樸實的智慧，累積對審美和藝術的主觀感受。
三、總結。
幼兒美術教育是利用教師為幼兒提供的對美術作品欣賞與創(chuàng)作的機會，在觀察玩耍中培養(yǎng)其審美能力與創(chuàng)作能力，讓幼兒在潛移默化的過程中養(yǎng)成良好的習慣與認知。本文主要論述了民間玩具的美感、造型等特征以及民間玩具在幼兒美術教育中的作用，得出利用民間玩具，可以調動幼兒學習美術的興趣、促進幼兒情感的交流、加強幼兒的審美能力、促進健全人格的形成等結論，希望通過在幼兒美術教育中應用民間玩具來提高幼兒的綜合素質。
參考文獻：
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