技巧和方法是我們在學(xué)習(xí)和工作中取得進(jìn)步和成就的關(guān)鍵，它們可以幫助我們更好地應(yīng)對問題和挑戰(zhàn)。在寫總結(jié)之前，可以先列出主要的要點(diǎn)和思考問題，以確保全面的總結(jié)內(nèi)容?？偨Y(jié)范文中的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，可以幫助我們更好地總結(jié)自己的經(jīng)歷和成長。
西方藝術(shù)賞析論文篇一
任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關(guān)系亦是如此。
根據(jù)現(xiàn)有文獻(xiàn)的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀(jì)至14世紀(jì)之間，為歐洲所使用。其外形為長方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時(shí)，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時(shí)由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動琴弦而后發(fā)出聲音的。
由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進(jìn)，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時(shí)變化，彌補(bǔ)了古鋼琴存在的音量過小以及無法調(diào)節(jié)的`缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。后來，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，18，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準(zhǔn)更為穩(wěn)定，使用壽命更長。1850年，樂器制造家又對鋼琴做了進(jìn)一步的改進(jìn)，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機(jī)相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來。
不僅樂器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會導(dǎo)致音樂風(fēng)格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經(jīng)歷的三個時(shí)代，來具體探究其變化。
1西方古典音樂之巴洛克時(shí)期。
巴洛克時(shí)代的代表人物dd巴赫（johannsebastianbach）在演奏樂曲時(shí)，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細(xì)微的動作輕松的進(jìn)行彈奏。因此，手指是完全可以獨(dú)立活動的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。
從這一時(shí)期的鋼琴彈奏方式，我們可以感知到巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格。這一時(shí)期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會的需要而作，總體來說是為了顯示上流社會的財(cái)富及其地位。故其音樂特點(diǎn)在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強(qiáng)烈，而且短促富有律動，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂在樂曲中占據(jù)著主要的地位，同時(shí)，節(jié)奏的思想，即在樂曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時(shí)代開始萌芽。這些形式在后來直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式?？傊?，巴洛克時(shí)代的鋼琴音樂體現(xiàn)了強(qiáng)烈的秩序之美，強(qiáng)烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。
2西方古典音樂之古典主義時(shí)期。
維也納音樂時(shí)期，即古典主義音樂時(shí)期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，古典音樂的標(biāo)志性人物海頓（franzjosephhaydn）和莫扎特（wolfgangamadeusmozart）確立了獨(dú)立奏鳴式的音樂結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂曲中的個性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來。這時(shí)期的彈奏者，在彈奏時(shí)繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風(fēng)格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時(shí)之中還帶一點(diǎn)華彩的效果。
從中，我們可以看出西方古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格是樸實(shí)、真摯的。之所謂“古典”，其實(shí)更為準(zhǔn)確的來說，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經(jīng)典的古代”。18世紀(jì)上半葉，啟蒙運(yùn)動興起，與文藝復(fù)興所提倡的人文主義相同，啟蒙運(yùn)動更進(jìn)一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發(fā)人們?nèi)[脫教會以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個性的張揚(yáng)。并且進(jìn)一步提出了反對世俗君權(quán)的口號，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進(jìn)入到一個新的時(shí)代dd古典主義時(shí)期。這一時(shí)期，音樂特點(diǎn)漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂風(fēng)格也趨于完善和成熟。總體來說，主要有以下幾個特征：第一，主調(diào)音樂取代復(fù)調(diào)音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時(shí)代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認(rèn)，這時(shí)以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂依然是當(dāng)時(shí)音樂的主流。這主要是因?yàn)榇藭r(shí)期的音樂，要求作曲家在作曲時(shí)盡量去掉繁瑣而無用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。在風(fēng)格上人們更加崇尚輕松、簡潔的主調(diào)音樂，反對過于刻意嚴(yán)肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導(dǎo)下，清晰、明朗的旋律從之前復(fù)雜的、多聲部的復(fù)調(diào)形式中解放出來，以往主次不分，幾條旋律同時(shí)進(jìn)行的復(fù)調(diào)織體，也轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾饕男删€為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調(diào)織體。因此，這種主調(diào)音樂旋律大都比較清晰。
第二，和聲獲得進(jìn)一步的發(fā)展，這一時(shí)期功能和聲（“主dd下屬dd屬dd主”為主體建立起來）以及功能和聲的調(diào)性體系是當(dāng)時(shí)音樂的主要骨架。此外，這一時(shí)期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。
第三，受到啟蒙運(yùn)動及其法國大革命的感染，這一時(shí)期的音樂在風(fēng)格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認(rèn)識到，鋼琴不僅要表現(xiàn)出自然界的各種聲音，還應(yīng)該要學(xué)會模仿人類說話或者唱歌，特別是模仿能夠表現(xiàn)普通人感情的說話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對比，還要有適當(dāng)?shù)膶υ?，從而輕動作機(jī)鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動和有趣。
第四，音樂的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴(yán)謹(jǐn)清晰的結(jié)構(gòu)、細(xì)致的質(zhì)體、平易近人的語言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時(shí)期也被廣泛的采用。
總而言之，古典主義音樂的自然、簡潔的主調(diào)音樂風(fēng)格與巴洛克時(shí)代的嚴(yán)肅有序相比，音樂風(fēng)格更為鮮明、規(guī)范，同時(shí)處于自然平衡原則以及適當(dāng)?shù)谋嚷手笇?dǎo)下的對比原則，也使得音樂的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。
3西方古典音樂之浪漫主義時(shí)期。
隨后，音樂的發(fā)展進(jìn)入浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期的代表人物dd克萊門蒂（muzioclementi）的鋼琴彈奏也稱為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴彈奏，技巧極其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與同時(shí)代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。
在表演的效果。此時(shí)及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時(shí)代即將到來。
隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩意的音色。并且肖邦還認(rèn)識到了手在彈奏時(shí)的弱點(diǎn)，從而進(jìn)行調(diào)整，最終確定了自身的技巧。
從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格多偏向于幻想，作曲內(nèi)容比現(xiàn)實(shí)生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調(diào)、和聲以及旋律等多方面的表現(xiàn)性，從而對古典主義進(jìn)行了徹底的突破。總體來說，這一時(shí)期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來表達(dá)甚至是宣泄作曲家的感情，所以無論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。
三結(jié)語。
鋼琴，作為一種重要的樂器以及音樂的表達(dá)形式，在西方古典音樂的任何時(shí)期，無論是巴洛克時(shí)期、維也納古典主義時(shí)期還是浪漫主義時(shí)期，盡管為了適應(yīng)音樂表現(xiàn)的需要，其結(jié)構(gòu)以及彈奏形式發(fā)生了無數(shù)的變化，但其存在都為音樂作品的本身增添了無限的光彩與表現(xiàn)力，可以說從鋼琴的發(fā)展史我們可以很好的窺見西方古典音樂發(fā)展的倩影。
西方藝術(shù)賞析論文篇二
通過有效的存儲、再生性保護(hù),實(shí)現(xiàn)書畫藝術(shù)文獻(xiàn)的合理利用。
1.再生性保護(hù)基于古籍文獻(xiàn)的重要性,國家已出臺了一系列相關(guān)的保護(hù)政策和措施,如從起,中華再造善本工程和中華古籍特藏保護(hù)計(jì)劃相繼實(shí)行,這兩項(xiàng)國家重要的文化工程將分別從“再生性”和“原生性”兩方面對古籍進(jìn)行保護(hù)。所謂“再生”,實(shí)際上是通過計(jì)算機(jī)和其他現(xiàn)代化技術(shù),將古籍文獻(xiàn)加以復(fù)制,從這個意義上講,古籍文獻(xiàn)是可以“再生”的?？箲?zhàn)書畫藝術(shù)作品的再生性保護(hù)是通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段將紙張載體上的文獻(xiàn)內(nèi)容復(fù)制或記錄到其他載體上,以達(dá)到長期保護(hù)和進(jìn)一步開發(fā)利用歷史文獻(xiàn)的目的。再生性保護(hù)的最大特點(diǎn)是將原有文獻(xiàn)資料上的內(nèi)容轉(zhuǎn)移到數(shù)字化的載體上,即使原件毀滅了,其記載的內(nèi)容仍可通過其他載體形式保存下來。再生性保護(hù)的另一個特點(diǎn)是其載體的體積小,記錄密度高,這樣既節(jié)省大量的保存空間,又方便于查找、傳遞和使用。因此,筆者認(rèn)為,“再生性保護(hù)”是具有積極意義的一種保護(hù)方式。藝術(shù)作品的圖片數(shù)據(jù)庫可提供給社會公益性服務(wù),為藝術(shù)類的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作提供文獻(xiàn)信息服務(wù),強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品文獻(xiàn)資源的再生利用。要想很好地解決珍貴藝術(shù)作品“藏與用的矛盾”問題,“再生性保護(hù)”可以視為最優(yōu)的解決方案。
2.有效存儲開發(fā)實(shí)用的基于web2.0的圖片管理系統(tǒng)。系統(tǒng)按需求設(shè)置不同的用戶權(quán)限,將分散的圖像素材分門別類存儲于數(shù)據(jù)庫之中,并自動、高效、準(zhǔn)確地管理龐大的圖片資源,真正達(dá)到資源共享的目的。
3.合理利用中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的數(shù)字化,建設(shè)成為圖文并茂,易于查詢的專題文獻(xiàn)數(shù)據(jù)庫,讀者很方便地瀏覽、閱讀、查詢到抗戰(zhàn)時(shí)期重慶書畫藝術(shù)作品的`信息,實(shí)現(xiàn)珍貴藝術(shù)作品圖片資源的網(wǎng)絡(luò)化共享,可方便、快捷的為用戶提供服務(wù),對現(xiàn)代藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作和研究都具積極的作用。
系統(tǒng)框架設(shè)計(jì)本項(xiàng)目系統(tǒng)框架設(shè)計(jì)將數(shù)據(jù)庫分為三個子系統(tǒng):數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)、文獻(xiàn)查詢系統(tǒng)和文獻(xiàn)處理系統(tǒng),在各個子系統(tǒng)中管理員可以對相應(yīng)內(nèi)容進(jìn)行管理。
(1)數(shù)據(jù)管理系統(tǒng)數(shù)據(jù)管理包括對數(shù)據(jù)庫內(nèi)各個模塊(中國重慶抗戰(zhàn)書畫圖片新聞、相關(guān)研究論著及學(xué)術(shù)論文等)內(nèi)容的添加、刪除、修改。
(2)文獻(xiàn)查詢用戶可通過主題索引、分類索引、作者索引三種途徑來查詢所需要的圖片。用戶只需在相應(yīng)的索引頁面中輸入圖片的名字、圖片的作者、圖片的類別,系統(tǒng)即可從數(shù)據(jù)庫中查找出與檢索條件相符合的圖片信息。
(3)文獻(xiàn)處理本數(shù)據(jù)庫含有大量圖片,將書畫藝術(shù)作品原件通過數(shù)碼相機(jī)、掃描儀等數(shù)碼設(shè)備收集整理后上傳至系統(tǒng)中。用戶可以將檢索到的圖片進(jìn)行放映、打印。系統(tǒng)管理員可對上傳后的圖片進(jìn)行編輯、添加最新圖片、完善圖片信息、改變圖片的大小等。本數(shù)據(jù)庫建設(shè)中加入了部分有關(guān)對抗戰(zhàn)時(shí)期重慶書畫藝術(shù)研究的學(xué)術(shù)研究成果的記錄,收錄有抗戰(zhàn)時(shí)期陪都重慶書畫藝術(shù)年譜、抗戰(zhàn)時(shí)期陪都重慶的美術(shù)家及其文選、學(xué)術(shù)論文供廣大文藝工作者在研究學(xué)習(xí)中作為參考。管理員可上傳或修改該課題最新學(xué)術(shù)論文及學(xué)術(shù)論著,保證數(shù)據(jù)庫信息的不定期更新等操作。讓讀者在了解抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品的同時(shí)也能從文獻(xiàn)的角度了解現(xiàn)代的研究成果。功能模塊設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)庫應(yīng)用設(shè)有兩個主要模塊:數(shù)據(jù)庫管理模塊、用戶管理模塊。
(1)數(shù)據(jù)庫管理:系統(tǒng)管理員通過登錄至管理頁面可以對數(shù)據(jù)庫內(nèi)公告、資料、圖片進(jìn)行相應(yīng)的操作。
(2)用戶管理:包含管理員、游客、注冊用戶三類角色。通過用戶管理模塊可以進(jìn)行注冊、修改密碼、修改用戶資料、密碼找回等操作。
管理員可以對注冊用戶進(jìn)行篩查,必要時(shí)可以刪除已注冊用戶。
1.概述本庫采用的mysql技術(shù)構(gòu)架搭建：中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫及信息管理系統(tǒng),不僅對文獻(xiàn)進(jìn)行合理的存儲,更重要的是對文獻(xiàn)信息資源進(jìn)行管理,以利于提供優(yōu)質(zhì)的資源共享服務(wù)。
2.資源數(shù)字化:為保證圖像高清晰度,圖像以600dpi精度對圖像進(jìn)行數(shù)字化掃描加工。(1)數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)與建庫策略數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)是把非結(jié)構(gòu)化數(shù)據(jù)建立數(shù)據(jù)模型的過程,對數(shù)據(jù)庫結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)要考慮到多方面的因素:數(shù)據(jù)特點(diǎn)、數(shù)據(jù)量、查詢對象、各字段及屬性的設(shè)計(jì)。本系統(tǒng)在對其內(nèi)容進(jìn)行描述時(shí)依據(jù)教學(xué)信息資源的相關(guān)信息點(diǎn),建庫字段包括有:繪畫、篆刻、題跋、書法等。在建庫策略中引入了trs的b+樹索引和倒排索引,這兩種類型的索引相輔相成,互為補(bǔ)充,從而使數(shù)據(jù)庫較好地解決了鍵值的插入、溢出、刪除、查詢速度和空間使用率等問題。(2)數(shù)據(jù)庫的創(chuàng)建第一步:通過mysql工具的創(chuàng)建數(shù)據(jù)庫向?qū)л斎霐?shù)據(jù)庫名、信息說明等信息。第二步:設(shè)置數(shù)據(jù)庫的別名列表、使用語言、存放路徑、存放位置、建庫詞典和索引標(biāo)志等屬性。第三步:設(shè)計(jì)數(shù)據(jù)庫的字段結(jié)構(gòu)及各字段的具體屬性等。第四步:數(shù)據(jù)的篩選、格式規(guī)范化等。
(3)數(shù)據(jù)的識別、標(biāo)引、入庫資源入庫,利用計(jì)算機(jī)信息技術(shù),批量或單個將圖片資源按分類存入數(shù)據(jù)庫中,在錄入時(shí)要對圖片資源的所有屬性進(jìn)行預(yù)校驗(yàn),確保圖片資源庫中的數(shù)據(jù)的精確性。針對采集來的相關(guān)資源,專業(yè)人員根據(jù)系統(tǒng)要求,先分別進(jìn)行數(shù)據(jù)規(guī)范化和資源整合,再按照庫結(jié)構(gòu)與建庫策略規(guī)定的格式分別直接導(dǎo)入至mysql數(shù)據(jù)庫。由于中國重慶抗戰(zhàn)美術(shù)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫主要為圖片數(shù)據(jù)庫,因此設(shè)計(jì)師將數(shù)據(jù)源為數(shù)據(jù)庫圖像著錄標(biāo)引的內(nèi)容包括:作品名稱、作者、作品類別。
(4)數(shù)據(jù)庫更新、維護(hù)在中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫建成后,會有一個相對穩(wěn)定的時(shí)期,但對數(shù)據(jù)庫的日常維護(hù)、管理、系統(tǒng)安全性管理、圖片資料的備份等工作也應(yīng)給予充分的重視,須建立一個長期的機(jī)制,及時(shí)更新、維護(hù)數(shù)據(jù)庫,使該數(shù)據(jù)庫發(fā)揮它應(yīng)有的作用。利用現(xiàn)代信息技術(shù),對中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻(xiàn)資源進(jìn)行有效的存儲、再生性保護(hù)和合理利用,建設(shè)成為圖文并茂、易于查詢的中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品專題數(shù)據(jù)庫,為藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作提供網(wǎng)絡(luò)文獻(xiàn)信息服務(wù),促進(jìn)中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品文獻(xiàn)的進(jìn)一步交流和傳播,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)資源的網(wǎng)絡(luò)化共享,為進(jìn)一步研究中國抗戰(zhàn)文化提供參考資料。然而,中國重慶抗戰(zhàn)書畫藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫的建設(shè)只是實(shí)現(xiàn)抗戰(zhàn)藝術(shù)文獻(xiàn)網(wǎng)絡(luò)共享的第一步,在今后仍需拓展文獻(xiàn)服務(wù)的新思維,為藝術(shù)文獻(xiàn)資源的傳播和充分利用創(chuàng)造新途徑、拓展新方式。
西方藝術(shù)賞析論文篇三
羅馬風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)是指12世紀(jì)以前歐洲教堂的整體裝飾風(fēng)格。
1.以黑白色調(diào)的搭配為主羅馬風(fēng)格時(shí)期歐洲教堂的裝飾藝術(shù)最具代表性的當(dāng)然就是意大利的教堂，這一時(shí)期歐洲正處在羅馬帝國的統(tǒng)治時(shí)期，因此這一時(shí)期的建筑體現(xiàn)了鮮明的古羅馬特色。同時(shí)，這一時(shí)期戰(zhàn)亂頻繁，古羅馬文化對當(dāng)時(shí)文化的影響依然比較明顯，xxx依然是最高的宗教統(tǒng)治者。因此這一時(shí)期的文化發(fā)展并不繁榮，受到戰(zhàn)亂和統(tǒng)治者的影響，這一時(shí)期的教堂在裝飾風(fēng)格上主要是以黑白色調(diào)為主，其目的就是為了體現(xiàn)出羅馬教皇的高高在上和主的意志神圣不可侵犯。由于當(dāng)時(shí)戰(zhàn)亂，主的仁愛思想受到很大的壓制，而這也體現(xiàn)在教堂的裝飾風(fēng)格上。其中具有代表性的就是意大利的比薩大教堂，這座教堂建于1063年，教堂的外部與古羅馬時(shí)期的建筑風(fēng)格十分相似，采用的都是乳白色的大理石，在內(nèi)部上與古希臘神殿的建筑風(fēng)格也有很多相似的地方，內(nèi)部有很多乳白色的柱子，既能起到一定的支撐作用，又能起到一定的裝飾作用。走進(jìn)大堂一眼就能看到高高聳立的柱子，以及兩側(cè)黑白條紋裝飾圖案，中央是一副正襟危坐的圣母裝飾畫，中間是著名的伽利略吊燈。整個裝飾風(fēng)格顯得莊重、簡約，又不失肅穆，很好地反映出了當(dāng)時(shí)的歐洲文化。
2.多用精美的雕刻作為裝飾眾所周知，雕塑是歐洲藝術(shù)的杰出代表，在長期的發(fā)展歷史當(dāng)中，涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的雕塑家，如烏東、呂德、羅丹等，都是歐洲雕塑的杰出代表。雕塑最早可以追溯到古羅馬時(shí)期，古希臘時(shí)期有關(guān)希臘神話的雕塑是其優(yōu)秀的代表，而在古羅馬時(shí)期，文化的繁榮讓雕塑出現(xiàn)了第一個高潮。歐洲最重要的宗教文化當(dāng)中，當(dāng)然也不可避免會涉及到雕塑藝術(shù)的應(yīng)用。除了比薩大教堂大量地應(yīng)用了一些雕塑藝術(shù)之外，其它的一些教堂也有很多著名的雕塑藝術(shù)作品。圣彼得大教堂建于326-333年，隨后雖然經(jīng)過了重建、修正，但是依然保留了很多帶有古羅馬風(fēng)格的雕塑，其中就有雕塑藝術(shù)史上的無價(jià)之作——xxx雕塑作品《圣殤》，當(dāng)然作品的風(fēng)格與羅馬時(shí)期的雕塑已經(jīng)有了很大的變化，但是依然能夠看到那種傳神的風(fēng)格，這也是整個教堂最重要的裝飾作品。當(dāng)然該教堂還保留了公元3世紀(jì)的一些浮雕作品，雖然有的雕塑作品時(shí)間已經(jīng)無從考證了，但是依然能夠看到鮮明的羅馬時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。
二、哥特風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)。
哥特風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)指的是12世紀(jì)到15世紀(jì)哥特文化流行期間，歐洲教堂在內(nèi)外部的裝飾情況。
1.裝飾的色調(diào)豐富多彩從12世紀(jì)開始，歐洲社會逐漸步入了一個相對穩(wěn)定的發(fā)展時(shí)期，在這一時(shí)期，繁榮的文化開始從希臘、羅馬傳遞到歐洲各地，同時(shí)哥特文化開始興起，這對歐洲教堂的裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響。最明顯的一個變化就是在裝飾的色調(diào)上。從上文的分析中可以明顯看出，在12世紀(jì)之前，歐洲教堂在裝飾中主要使用了黑白相間的色調(diào)，雖然在一些繪畫當(dāng)中有別的顏色的使用，但是整體上呈現(xiàn)出黑白相間的特點(diǎn)。而到了哥特文化時(shí)期，歐洲教堂的裝飾開始變得豐富多彩，最重要的一個變化就是金色的應(yīng)用，當(dāng)時(shí)教堂裝飾中一般都是采用的純金裝，金色代表的是高貴和財(cái)富，正是因?yàn)榻鹕膽?yīng)用，讓教堂變得金碧輝煌。其中作為梵蒂岡羅馬教皇的駐地，圣彼得大教堂在改建以后，隨處可見金色的應(yīng)用，而多彩絢麗的繪畫藝術(shù)讓整個裝飾色調(diào)顯得更加豐富。比如說始建于12世紀(jì)末的丹麥奧爾胡斯大教堂，其主祭臺上的神像幾乎都是金色裝飾的，然后用紅色、綠色等其它顏色點(diǎn)綴，增強(qiáng)了一種神秘感，顯得高高在上，不可侵犯。
2.多彩的繪畫藝術(shù)大量出現(xiàn)在教堂裝飾當(dāng)中，除了雕塑之外，最重要的裝飾作品就是繪畫。12世紀(jì)到15世紀(jì)之間，歐洲的繪畫藝術(shù)開始從黑暗向黎明邁進(jìn)。在這一時(shí)期，繪畫開始大量用于教堂的裝飾，并且與雕塑藝術(shù)相互融合，主要用于教堂內(nèi)部墻壁、屋頂?shù)难b飾。奧爾胡斯大教堂的邊門中就有一個非常典型的帶有神秘色彩的繪畫，這組繪畫雖然以宗教為內(nèi)容，但是表現(xiàn)的并不是耶穌、圣母等傳統(tǒng)的題材，而是一種神魔鬼怪的裝飾。其中最著名的就是《西斯庭教堂天頂畫》，這是15世紀(jì)最著名的畫家xxx的作品，位于意大利西斯廷教堂。作品在教堂短廊式的500多平方米的天頂上，以圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》為主線，先后描繪了九個基督教神話場景，包括《神分光暗》《創(chuàng)造日月與動植物》《創(chuàng)造水和大地》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《創(chuàng)造夏娃》《原罪?逐出樂園》《挪亞祭獻(xiàn)》《洪水》《挪亞醉酒》，全部作品總面積達(dá)到600平方米，天頂畫的裝飾圖案全部繪以建筑結(jié)構(gòu)的樣式，這與教堂實(shí)際的建筑結(jié)構(gòu)取得諧和，因而當(dāng)人們仰觀整個天頂畫時(shí)，它更顯得莊嚴(yán)華麗。在主題思想上，xxx確定所繪人物的內(nèi)容時(shí)，不拘泥于情節(jié)的宗教依據(jù)，只著重于表現(xiàn)人的本質(zhì)力量，蘊(yùn)含著基督教深刻的精神與歷史價(jià)值，可以說達(dá)到了宗教繪畫的一個頂峰，與達(dá)芬奇的《最后的晚餐》一起被稱為15世紀(jì)繪畫中的不朽之作和無價(jià)之寶。
三、巴洛克風(fēng)格歐洲教堂的裝飾藝術(shù)。
巴洛克風(fēng)格起源于16世紀(jì)，從17世紀(jì)開始流行于歐洲，這種藝術(shù)風(fēng)格繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的一些藝術(shù)風(fēng)格，如錯覺的再現(xiàn)傳統(tǒng)等，但是卻追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)境界，可以說是一種藝術(shù)的“浮夸”效果。
西方藝術(shù)賞析論文篇四
鋼琴dd音樂界的“樂器之王”，從古鋼琴的擊弦鍵琴、撥弦鍵琴到現(xiàn)代的三角鋼琴、立式鋼琴，鋼琴可以說是經(jīng)歷了諸多的變化與發(fā)展，從這些發(fā)展，我們可以清晰的尋覓到西方古典音樂發(fā)展的腳步。
一西方古典音樂簡介。
古典音樂，英文名稱“classicmusic”，其中“classic”，在西方文學(xué)家筆下有“最為優(yōu)秀的”、“經(jīng)典不衰的”之意，在中國，它被翻譯為“古典的”。故“classicmusic”在中國又被稱為古典音樂。廣義上來說，西方古典音樂包括巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期三個時(shí)段。
在古典主義時(shí)期，音樂受到法國革命的沖擊以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來，具備了以下幾條特征：第一，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂。古典音樂在巴洛克時(shí)期形成所以帶有巴洛克時(shí)期的印跡，但在這一時(shí)期內(nèi)“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂才占主要地位。第二，和聲得到了進(jìn)一步地發(fā)展，由“主d下屬d屬d主”建立起來的功能和聲以及其調(diào)性關(guān)系體系構(gòu)成了音樂結(jié)構(gòu)的骨架。和聲語匯增多，借助于離調(diào)的手法以及轉(zhuǎn)調(diào)的手法，旋律更加具有表現(xiàn)力，變得更加立體化。第三，受到法國革命的沖擊作用以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，這一時(shí)期的音樂慢慢地脫離了宗教內(nèi)容，開始展現(xiàn)以“人”為中心的人文主義內(nèi)容?！叭恕比〈吧瘛背蔀橐魳纷髌返闹鹘恰５谒?，音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運(yùn)用。
西方藝術(shù)賞析論文篇五
我喜歡繪畫，但學(xué)習(xí)繪畫的漫長道路上，我收獲了喜悅，我堅(jiān)信我能在繪畫這條路上越走越遠(yuǎn)。
因?yàn)槲覠釔劾L畫，父母便給我報(bào)了一個繪畫班。我的繪畫之路便開始了。剛開始，我滿懷著對繪畫的熱愛，一直在繪畫班中認(rèn)真的畫畫，一點(diǎn)也不敢松懈?；氐郊抑校乙矡o時(shí)無刻地練習(xí)繪畫，堅(jiān)持著。可是，無論我怎么練習(xí)，也始終畫不出一張完美的畫，在繪畫班上，甚至都有些惱羞成怒了，我生氣地在畫紙上涂涂點(diǎn)點(diǎn)，一張畫紙便被我毀得不成樣子，一張畫紙難解我心中的憤怒，我又將畫紙揉成一團(tuán)，用力的扔進(jìn)紙簍。
老師看見了我這個模樣，悄悄的走到我的身旁，輕輕地說：“繪畫，最重要的是要有耐心和毅力，沒有耐心就畫不好一幅畫?！蔽异o靜的反思著：對呀，要畫一幅完美的作品，首先要做到的便是耐心。我深吸了一口氣，老師見狀便為我耐心的講解起來，她一邊往調(diào)色板上擠顏料，一邊握住我的手，在畫紙上勾勒出一樣樣美麗的事物，那些事物是多么的栩栩如生，多姿多彩。整幅畫紙瞬間變得明亮起來，小橋，流水，白云，藍(lán)天……一幅厚實(shí)靈動的作品展現(xiàn)在我的眼前。隨著時(shí)間的推移，我的畫技也越來越純熟。甚至還在學(xué)校的繪畫比賽上得過獎呢！
我漸漸愛上了這種畫筆在紙上游走的感覺，漸漸感受到了創(chuàng)作的快樂。我愛繪畫，它已經(jīng)成為了我生命中的一部分。
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西方藝術(shù)賞析論文篇六
海德格爾在這篇文章中，開宗明義就說道：“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是?！臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”；并提出，既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源，那就必須為雙方尋求一個“第三者”，即“藝術(shù)”，作為兩者的共同本源，“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”（第1頁）。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)性的基礎(chǔ)上存在”（同上），他又許諾說，他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實(shí)作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”（第2頁）。由此觀之，讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來，他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題，而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來，藝術(shù)作品是一獨(dú)立自存的“純?nèi)晃铩保鳛椤拔铩保╠ing），它“物著”（dingt，或譯“物起來”）；固然，“作品要通過藝術(shù)家進(jìn)入自身而純粹自立”，但“正是在偉大的藝術(shù)中（本文只談?wù)撨@種藝術(shù)），藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的，為了作品的產(chǎn)生，他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”（第24頁）。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點(diǎn)對后來的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)和解釋學(xué)美學(xué)的影響巨大，但實(shí)際上混淆了兩個不同層次上的問題，即對作品的藝術(shù)價(jià)值的評價(jià)問題和這種藝術(shù)價(jià)值的來源問題。評價(jià)作品時(shí)我們可以把藝術(shù)家撇在一邊，但被評價(jià)的作品（及其價(jià)值）是如何造成的，即所謂“被創(chuàng)作存在”（ggschaffensein，亦可譯作“被創(chuàng)作”），畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強(qiáng)承認(rèn)：“甚至看來幾乎是，在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時(shí)，我們完全忽略了一件事情，即作品始終是作品――寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”（第40頁），“無論我們多么熱誠地追問作品的自立，如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品，就不會找到它的現(xiàn)實(shí)性……作品的作品因素，就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”，“在這一事實(shí)的強(qiáng)迫下，我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動，以便達(dá)到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在，這種做法已證明是行不通的”（第41―42頁）。
[1][2][3][4]。
西方藝術(shù)賞析論文篇七
中西藝術(shù)教育應(yīng)該是在歷史的交流對話中發(fā)展的,將兩者的歷史發(fā)展與軌跡加以比較研究會給我們提供一系列十分有價(jià)值的啟示,深化我們對當(dāng)代藝術(shù)教育作為人文教育基本特點(diǎn)的認(rèn)識;進(jìn)一步把握藝術(shù)發(fā)展必須借助國家意識與全民意識統(tǒng)一,遵循智性與非智性結(jié)合的內(nèi)在張力,很好地應(yīng)對正在蓬勃興起的大眾文化、消費(fèi)文化與網(wǎng)絡(luò)文化新形勢等等規(guī)律;更重要的是進(jìn)一步堅(jiān)定了我們在交流對話中走中國特色發(fā)展道路的信心。
我國當(dāng)下藝術(shù)教育的繼續(xù)發(fā)展需要進(jìn)一步加強(qiáng)中西對話交流和比較研究,立足本國,大膽借鑒,勇于創(chuàng)新,走有中國特色之路。這就是我們通過比較研究所得到的最重要啟示。我國現(xiàn)代藝術(shù)教育發(fā)展的歷史證明,中西交流對話和比較研究是藝術(shù)教育發(fā)展的重要途徑。因?yàn)?在中西交流對話與比較研究中可以通過“他者視角”,發(fā)現(xiàn)自己的差距,借鑒新的經(jīng)驗(yàn),獲得新的動力。特別在藝術(shù)教育領(lǐng)域,我國屬于“后發(fā)展國家”,在歷史時(shí)間上大約比西方要晚一百年左右。因此,我國當(dāng)下藝術(shù)教育發(fā)展只有在借鑒西方藝術(shù)教育的理論與經(jīng)驗(yàn)中,發(fā)揚(yáng)中華文明特有的文化藝術(shù)精神,才能大踏步地前進(jìn)。
參考文獻(xiàn)：
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西方藝術(shù)賞析論文篇八
：在油畫創(chuàng)作中，色彩被看成必備的表現(xiàn)途徑，其擁有迷人的藝術(shù)魅力。經(jīng)由長時(shí)間的演變與發(fā)展，西方油畫中的多樣色彩增加了主觀的特性，擁有象征內(nèi)涵。色彩裝點(diǎn)著油畫，在不同時(shí)段內(nèi)，色彩凸顯了獨(dú)有的魅力。為此，油畫學(xué)習(xí)者有必要明晰西方油畫中的多樣色彩，探析色彩的發(fā)展歷程，明晰色彩調(diào)配的常規(guī)特性。
：西方油畫藝術(shù)；色彩；發(fā)展歷程；特征
西方油畫承載著厚重的文明、表現(xiàn)情感和多樣的信息。色彩是油畫的表現(xiàn)符號之一。伴隨著藝術(shù)的發(fā)展，西方油畫的多樣色調(diào)歷經(jīng)了變更，不斷演變。具體而言，西方油畫色彩的演變經(jīng)歷了初始的文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克階段、印象派時(shí)期等時(shí)段。在這一歷程中，各流派創(chuàng)作的油畫運(yùn)用多重色調(diào)，可被分成多種類別。解析油畫創(chuàng)作技法不可脫離對色彩的探究。
其一，文藝復(fù)興時(shí)段。文藝復(fù)興時(shí)期，油畫調(diào)配色彩突破了偏舊路徑下的固定樣式，開始大膽摸索。描繪自然景色常用耀眼、奔放、流暢的色彩，增添主觀性；描繪主觀心態(tài)常常選取凸顯某種心情的夸張色調(diào)，帶有戲劇色彩。如，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》描畫遠(yuǎn)景選取了藍(lán)綠這樣的偏冷色調(diào)，并用漸進(jìn)色彩增加空間感，借助光影變更，表現(xiàn)了畫作的立體感。再如，威尼斯畫派的提香善用多樣色調(diào)描繪令人神往的自然景物，在其創(chuàng)作的《田野中的合奏》中，調(diào)配的色調(diào)含有金黃、翠綠、天藍(lán)等顏色，色彩十分明晰，他還在田園美景中融入自身體悟，顯現(xiàn)了親切性。
其二，巴洛克階段。在巴洛克時(shí)期，油畫家的典型代表有魯本斯、倫勃朗和委拉斯貴支。他們在明確了油畫的主題后，借助特定色彩深化主題。在近代油畫創(chuàng)作中，色彩也可描繪出某一特定的內(nèi)涵，擁有象征意義。魯本斯側(cè)重創(chuàng)作神話類、宗教類的畫作，如《復(fù)活》《末日審判》，他創(chuàng)作的很多作品都很灑脫，具有顯著的整體性。倫勃朗是荷蘭的偉大畫家，自己開設(shè)畫室，創(chuàng)作了題材多樣的畫作，如宗教畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫和人物肖像。委拉斯貴支也側(cè)重運(yùn)用色彩表現(xiàn)某一情境。他擅長描繪風(fēng)俗畫和肖像畫。在歐洲繪畫史中，委拉斯貴支具有革命性的貢獻(xiàn)，對于繪畫藝術(shù)，他顯示了獨(dú)有的視覺體悟，重設(shè)了光線與色調(diào)的關(guān)系，創(chuàng)作的畫作非常真實(shí)。
其三，印象派時(shí)期。到了19世紀(jì)，油畫進(jìn)入了印象主義特有的.時(shí)段。印象主義描繪出來的油畫凸顯了瞬時(shí)閃動著的多變色彩，印象主義畫作中的色調(diào)被分成冷暖的雙重色系，代表不同的心態(tài)。印象派畫家細(xì)心探索瞬間變化的一切色調(diào)，凸顯明暗關(guān)系。油畫如果變更冷暖色調(diào)，則能夠顯現(xiàn)瞬時(shí)的閃爍感和律動的色調(diào)，因而更加活潑。如，凡·高創(chuàng)作的很多油畫中增設(shè)了流動著的明晰色調(diào)，包含鮮黃色、純藍(lán)色等色調(diào)，這類色彩表述著激情，展現(xiàn)了奔放的新穎風(fēng)格。20世紀(jì)初，印象派主導(dǎo)了油畫。印象派畫家注重表現(xiàn)自然，表達(dá)針對某一事物的印象。在創(chuàng)作油畫時(shí)，他們尋找出了本源的情感，并且直接表達(dá)，本能宣泄色彩。色調(diào)超越了本體的畫作，引發(fā)靈魂共鳴，這才是油畫調(diào)配色彩的應(yīng)有境界。如，莫奈的《日出·印象》借鑒裝飾壁畫，添加裝飾色調(diào)，增設(shè)大塊的差異色彩，在色調(diào)對比之中凸顯視覺沖擊力，增添渲染效應(yīng)。
其一，色彩的象征價(jià)值。自原始社會起，人們便開始辨識色彩。歷經(jīng)時(shí)代變更，色彩超越本身，具有了象征價(jià)值，也增添了神秘性。如，畫家高更創(chuàng)作的多幅油畫都借助了明晰的色調(diào)比對，顯現(xiàn)了自身敏銳的直覺，延展了想象力。他善用橙紅色、強(qiáng)烈的亮紅色描畫某一想象中的遠(yuǎn)景，引發(fā)強(qiáng)烈幻覺，他還借助具有躁動性的色彩表現(xiàn)某一緊張的氛圍，引發(fā)無盡聯(lián)想。
其二，色彩的裝飾價(jià)值。色彩裝點(diǎn)著生活，也美化了畫作。伴隨文明發(fā)展，西方油畫的色彩裝飾日漸多樣，獲取了顯著的進(jìn)步。畫家常借助平面手法，疊合多樣的色調(diào)，或者通過對比凸顯某一顏色，或者使不同的顏色彼此照應(yīng)，共同裝飾畫作。如，古斯塔夫·克林姆特創(chuàng)作的《吻》中，色彩尤為多樣，畫家選取多彩構(gòu)圖，描繪了戀人在鮮花簇?fù)硐掠H吻的甜蜜情景，戀人周邊有著綠色的草地、鮮艷的花朵，戀人身上點(diǎn)綴著多樣的金屬色調(diào)。這就顯現(xiàn)了色彩獨(dú)有的裝扮價(jià)值，烘托了美好氛圍。再如，描畫某一餐桌，也可添加多樣的色調(diào)予以裝飾，烘托和諧氛圍，使觀賞者覺得清新、愉悅。
其三，色彩表達(dá)的心態(tài)。對比客觀事物，油畫蘊(yùn)藏著厚重的主觀心態(tài)，表達(dá)強(qiáng)烈的情感。依照美學(xué)原理，畫家創(chuàng)作的畫作都有著強(qiáng)烈的主觀性，具有精神內(nèi)涵。因此，畫家在油畫中運(yùn)用的色調(diào)也超越了單一的本體，側(cè)重表達(dá)畫家的情感。通過變更組合、搭配冷暖色彩，油畫流露出多樣的情感。畫家借助色彩表達(dá)內(nèi)在情感，體現(xiàn)了油畫的主觀性。如，抽象派、印象派等都善于在油畫創(chuàng)作中調(diào)配色彩表達(dá)情感，引發(fā)觀者的共鳴。油畫創(chuàng)作者用色彩表達(dá)情感，作品中的色塊和線條都蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的某種情緒。
在西方油畫的藝術(shù)范疇內(nèi)，色彩不可缺失。油畫學(xué)習(xí)者應(yīng)探析色彩運(yùn)用方式，采用最優(yōu)的色彩調(diào)配方式，恰當(dāng)調(diào)配色彩，以表達(dá)自己的情感。色彩表達(dá)情感，搭建創(chuàng)作者與觀者溝通的橋梁，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)范疇的欣賞共鳴。
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西方藝術(shù)賞析論文篇九
內(nèi)容摘要：合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨(dú)立的形式美感。在歌劇音樂中，合唱體裁是一個相當(dāng)重要的范疇，研究合唱在歌劇藝術(shù)中的戲劇性作用是對合唱藝術(shù)理論研究的補(bǔ)充，有利于推動音樂專業(yè)合唱教學(xué)的理論研究的發(fā)展，有利于提高合唱創(chuàng)作的水平。
關(guān)鍵詞：合唱歌劇戲劇性作用。
“戲劇性”的本意是指戲劇藝術(shù)獨(dú)有的本性，它是在劇場的戲劇虛擬表演中吸引觀眾的審美注意，激起他們的情感反應(yīng)的東西。所謂歌劇音樂的戲劇性，不是單指歌劇音樂中某一類體裁或某一種音響特征，而是歌劇音樂的抒情性、敘述性、沖突性這三種不同音響特性和戲劇功能的統(tǒng)稱。而在歌劇音樂中，合唱體裁是一個相當(dāng)重要的范疇，而且種類繁多。我們對其不能簡單地分類研究，因?yàn)楦鑴『铣菓騽∫魳敷w裁，參與合唱的各聲部其實(shí)是與在一定戲劇情境中活動著的人群對應(yīng)的，它必須反映出這些人群的事項(xiàng)、意志、情感和動作，必須負(fù)載相應(yīng)的戲劇使命，必須成為歌劇整體結(jié)構(gòu)和戲劇進(jìn)程中有機(jī)的組成部分，因此按一般性分類標(biāo)準(zhǔn)對它進(jìn)行研究是不能反映出它的戲劇音樂的特性的。從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨(dú)立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉的、優(yōu)美的合唱歌聲令人久久難以忘懷。我們不妨將合唱在歌劇音樂中的戲劇性作用分為以下幾種來研究，包括渲染戲劇氣氛、介入戲劇沖突、揭示歌劇主題等等。
一、渲染戲劇氣氛的作用。
戲劇氣氛指的是某種與戲劇情境相適應(yīng)，或?yàn)閼騽⌒郧榫乘枰奶囟ǖ母杏X空間，是由戲劇沖突這個核心散發(fā)出來的情、景能量的外顯形式，或者換一個角度說，是歌劇藝術(shù)家們?yōu)榱藦?qiáng)化劇情而采用一系列藝術(shù)手法精心營造的某種視聽效果。在歌劇中，特定的戲劇氣氛的營造有很多方法和途徑，合唱只不過是其中之一法而已。但是，用合唱來渲染戲劇氣氛，有著許多便利條件。由于合唱聲部構(gòu)成、組合的形式十分多樣，因此它的表現(xiàn)力極為豐富，足可以營造出形形色色的戲劇氣氛來，并將它們渲染得有聲有色。
例如《卡門》中著名的“斗?！焙铣谝淮纬霈F(xiàn)是在序曲中，以器樂主題的形式構(gòu)成序曲的中段部分。其實(shí)它的原本面貌是一首合唱曲，其音調(diào)材料來自艾斯卡米利奧的“斗牛士之歌”。當(dāng)它作為合唱在第二幕出現(xiàn)時(shí)，其作用是強(qiáng)化斗牛士英武豪邁的性格，為塑造艾斯卡米利奧的形象服務(wù)；可是當(dāng)它在全劇終場再次出現(xiàn)，并與歡騰熱烈的序曲器樂主題交織起來，構(gòu)成一個龐大的交響性場面時(shí)，它的作用就是渲染性、烘托性的，造成一種歡樂、熱烈的氣氛，并從整體上為卡門與霍賽最終攤牌及其悲劇性結(jié)局提供一種“情境反襯”，從而極為強(qiáng)烈地營造出這種悲劇性沖突的舞臺效果――在這里，合唱描繪斗牛場景，渲染歡樂氣氛。具體到音樂上，全曲為一具有特殊性的三部性結(jié)構(gòu)的曲式――引子、a、b、a、小結(jié)尾b、a、b、大結(jié)尾。這是用減縮手法變化反復(fù)的復(fù)三部曲式。開始的引子、a、b、a、結(jié)尾為較典型的復(fù)三部曲式。但戲劇還在進(jìn)行，音樂也還要向下延伸。如果復(fù)三部曲式全部反復(fù)，a部分就顯得有些多余了，于是變化反復(fù)為b、a。最后還需有一個熱烈氣氛的結(jié)尾，b又變化反復(fù)一次，并加了一個較長的尾聲。此種音樂分場之所以能取得如此的效果，與威爾第的旋律天賦是有直接關(guān)系的。如大a部分旋律的動力性、震撼力；大b部分旋律的迷人性、色彩性，都給人以動心的感受。
二、介入戲劇沖突的作用。
戲劇沖突是指歌劇舞臺上人物之間不同性格的矛盾，或主人公行為與不可抗拒的命運(yùn)所發(fā)生的沖突，它是構(gòu)成戲劇性的根本原因。眾所周知，戲劇矛盾、戲劇沖突，是一切戲劇藝術(shù)的生命核能和美感源泉。沒有沖突就沒有戲劇，自然也就沒有歌劇。合唱介入歌劇的戲劇沖突實(shí)際上是運(yùn)用合唱音樂的旋律進(jìn)行及聲部交織的方式含有明顯的乃至強(qiáng)烈的對比和沖突，有推進(jìn)情節(jié)發(fā)展的動力性，或者與人物急速運(yùn)行的內(nèi)部和外部動作吻合的戲劇性張力。例如《被出賣的新娘》第二幕第六場，聰明的.男主人公葉尼克假裝同意自以為聰明的媒人克查爾的主張，并在出賣未婚妻瑪仁卡的契約上簽了字。不知內(nèi)情的登場群眾起先對這種無情無義的舉動大惑不解：“他要放棄他的愛人？哪有這樣荒唐的事情！”混聲合唱的四個聲部起先以同音反復(fù)發(fā)出疑問，第二句以厚實(shí)復(fù)雜的四部和聲強(qiáng)化了緊張感和力度，表達(dá)出村民們內(nèi)心無法理解的感情。當(dāng)他們得知這一切竟是眼前的事實(shí)時(shí)，合唱以斷然決絕的口吻唱出了村民對這種出賣行為的鄙視、憤怒和抗議。合唱與葉尼克、克查爾的簽約對唱穿插進(jìn)行，描繪在場群眾與兩位重要人物之間的道德沖突和行為沖突。在這里，合唱作為構(gòu)成沖突的一方面存在，從而介入到戲劇沖突之中。
三、揭示歌劇主題的作用。
主題是在作品之上或從作品中抽取出來的思想結(jié)論。在歐美戲劇理論界，人們對主題的理解和闡發(fā)大多不同。美國戲劇批評家j.h?勞遜把主題稱為“基本設(shè)想”，法國批評家f?布倫退爾則稱為“目的”，美國人l?埃格里認(rèn)為是“前提”，而b?馬修斯則贊同“主題”的提法。不過，盡管在理解上和用語上存在差異，但對主題在戲劇中的功能的認(rèn)識還是基本一致的。從創(chuàng)作角度來說，主題可能是激發(fā)歌劇藝術(shù)家原始創(chuàng)作沖動的基本母題。從這一母題出發(fā)，根據(jù)他對生活的觀察、體驗(yàn)所獲得的素材、靈感和啟示，調(diào)動他的藝術(shù)想象和藝術(shù)手段，最終發(fā)展成為有血有肉的歌劇作品。那個曾經(jīng)激活了他的藝術(shù)沖動的基本母題，在創(chuàng)作過程中扮演了靈魂啟示者的角色，并且滲透到他在作品展開過程中、藝術(shù)結(jié)構(gòu)中和形象體系中，成為統(tǒng)領(lǐng)他的作品的精神核心或思想支點(diǎn)。從欣賞的角度說，主題是欣賞者在歌劇審美過程中逐漸體味到的并在戲劇沖突的高潮部位和主人公命運(yùn)轉(zhuǎn)折的重大關(guān)口的豁然開朗的理性感悟，是他對主人公命運(yùn)的關(guān)注和形象底蘊(yùn)的深層探究所提煉的思想結(jié)晶。
瓦格納的歌劇《湯豪舍》中對巡禮者大合唱，描寫一批又一批在混沌塵世中受到各種欲望污染的人們成群結(jié)隊(duì)地走向羅馬，懇請教皇寬恕他們的罪惡。音樂充滿了對宗教的虔誠和崇高莊嚴(yán)的情緒。瓦格納在處理這首合唱時(shí)將它置于全劇戲劇沖突的核心位置上，它所概括的那種圣潔、真誠的情緒，象征著愛情的純潔、崇高和神圣，與象征維納斯堡那種令人目眩的淫欲、誘惑和邪惡的情緒構(gòu)成了歌劇全部音樂展開的基礎(chǔ)。從序曲開始，巡禮者合唱輝煌嘹亮的音響便同維納斯堡一系列音樂主題形成尖銳的對比與沖突，此后這首合唱曲曾數(shù)次在相關(guān)場景中出現(xiàn)：第一幕，湯豪舍終于離開維納斯堡，結(jié)束糜爛生活，跪在耶穌面前懺悔以往的丑行時(shí)，巡禮者成群結(jié)隊(duì)、由遠(yuǎn)及近而來，他們嘹亮的歌聲使湯豪舍受了感動，決心跟隨巡禮者到羅馬贖罪。第二幕，在歌詠比賽會上，湯豪舍積習(xí)難改，唱了一首歌頌維納斯的淫邪的狂熱的歌，激怒了所有的人，幸虧依賴于伊麗莎白相救幸免一死，湯豪舍十分愧悔；這時(shí)，幕后又傳來巡禮者大合唱的音響，湯豪舍也加入他們的行列，赴羅馬贖罪。第三幕，伊麗莎白焦慮地等待湯豪舍歸來，這時(shí)巡禮者大合唱的音響自遠(yuǎn)處傳來，不久巡禮者紛紛從舞臺上走過，但卻無湯豪舍的蹤影。全劇終場，當(dāng)湯豪舍倒在伊麗莎白遺體旁時(shí)，又一對巡禮者唱著合唱走上臺來，全劇便在“阿利路亞”的合唱聲中結(jié)束。從這里我們可以看出，瓦格納對巡禮者大合唱的使用是從兩種功能著眼的：一種是把合唱作為全劇音樂的主導(dǎo)動機(jī)在全劇中加以貫穿發(fā)展由他與維納斯堡代表的一系列音樂主題構(gòu)成沖突，作為全劇音樂戲劇性展開的基礎(chǔ)；一種是賦予巡禮者大合唱以一定主題隱喻的功能，它總是作為光明的、純潔的、神圣的象征者，不斷在戲劇沖突的關(guān)鍵部位出現(xiàn)，同時(shí)以宗教的虔誠，時(shí)而以愛情的呼喚，時(shí)而以光明使者的指引，時(shí)而以天使般的圣潔，影響著湯豪舍的戲劇動作，蕩漾著他內(nèi)心的污濁，提升著他的靈魂，昭示著歌劇主題的人生意味。
結(jié)語。
就歌劇合唱創(chuàng)作來說,它是一個極為復(fù)雜的藝術(shù)過程,它的戲劇性功能在實(shí)際作品中的面貌無限豐富和靈活多變,而且各種戲劇性功能之間的互相滲透、彼此交融是最為常見的現(xiàn)象,倒是只具有單一戲劇功能的合唱為數(shù)不多,在許多情況下,一首合唱既有這方面的功能又有那方面的功能,甚至換一個角度看,它還具有第二種乃至第三種功能。研究合唱在歌劇中的作用，主要的目的其一就是為了提高合唱理論研究的深度，加大研究方向的廣度，為合唱的理論研究闊開一條新的道路；其二就是為了給現(xiàn)在的合唱理論教學(xué)補(bǔ)充一定的內(nèi)容，豐富現(xiàn)階段合唱教學(xué)的理論性，我們的教學(xué)不能始終停留在只分析作品、教唱作品的層面上，合唱的歷史、合唱的作用、合唱的功能等內(nèi)容都是我們普通高校合唱教學(xué)工作者應(yīng)該教學(xué)的內(nèi)容。從現(xiàn)代高校教學(xué)的角度來說，要求各學(xué)科都要有一定的理論知識深度，哪怕是技能技巧課程也不能脫離理論的深入研究，否則其教學(xué)就會陷入膚淺的境地。
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西方藝術(shù)賞析論文篇十
我國是一個歷史悠久、文化遺產(chǎn)豐富的大國。在我國的藝術(shù)繪畫中，具有中國傳統(tǒng)獨(dú)特的民族氣息，而斗茶圖在經(jīng)歷了一段漫長悠久茶藝文化的熏陶后，已經(jīng)發(fā)展為一個完整、有代表性的繪畫體系。而作為中國古代歷史上發(fā)展最為強(qiáng)大的時(shí)代的唐朝，繪畫體系也發(fā)展出了一段藝術(shù)歷史上的小高潮，唐代是我國歷史上發(fā)展最迅速，經(jīng)濟(jì)力量雄厚的一個時(shí)期，在這個時(shí)期里，我國的茶藝文化藝術(shù)被推上了很高的地位，在裝飾的運(yùn)用上開創(chuàng)了我國的紋樣裝飾畫先河。繪畫藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力，讓我國的茶藝文化被紙和墨書寫下來，唐代茶藝文化中的繪畫藝術(shù)成為中國斗茶圖的歷史轉(zhuǎn)折期。時(shí)尚流行的元素總是呈輪回的狀態(tài)，如今人們對茶藝文化的事物有很大的興趣，因此本文的重心在于提取茶藝文化的精神，將茶道的精神和繪畫相結(jié)合，通過不同的手法將繪畫表現(xiàn)出不同的藝術(shù)氣息分析出來。繪畫藝術(shù)在輝煌燦爛的茶藝文化中得到了很好的發(fā)展，以茶為題材的繪畫作品都具有很高的.收藏價(jià)值，由于其樸素，清新，干凈的繪畫風(fēng)格，斗茶圖一系列的作品都受到廣大愛茶人的喜歡。茶藝文化中的繪畫在茶道的感染下，具有精神哲學(xué)的意義，這些思想通過畫中人物動態(tài)和神情表達(dá)出來。所以，這樣具有傳統(tǒng)韻味的“茶”繪畫藝術(shù)作品在現(xiàn)代也有很大一批的欣賞者。
3.2構(gòu)思的必要性。
“茶”在古代的裝飾繪畫中占據(jù)重要的地位，并表現(xiàn)出濃厚的中國特色。通過對茶和茶有關(guān)的事物進(jìn)行描繪，展示出當(dāng)時(shí)的社會文化和生活方式。從廣義上看，茶藝文化在人類的生活中是重要組成部分，它對人類生活和發(fā)展起到推動的作用。從茶藝文化的側(cè)面看來，它更重視一種人文精神。繪畫藝術(shù)重在“意”和“象”的表達(dá)，它不僅表達(dá)出整幅畫面的內(nèi)容，還可以將茶藝文化以獨(dú)特的藝術(shù)手法表現(xiàn)出來，這樣的方式正符合我國的現(xiàn)代審美。中華上下五千年，我國的傳統(tǒng)文化博大精深。人們的生活節(jié)奏不斷加快，對古典傳統(tǒng)的生活多了一份向往。茶藝文化中的繪畫藝術(shù)體現(xiàn)出茶藝文化的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，隨著國家的不斷發(fā)展，全球化進(jìn)程在加快，中國的茶藝文化能夠抓住這樣的好機(jī)會，邁出國門，將中國的傳統(tǒng)茶藝文化和繪畫藝術(shù)都發(fā)揚(yáng)光大。
4結(jié)束語。
茶藝文化是中國傳統(tǒng)文化的重要分支，將“茶”在繪畫中進(jìn)行表達(dá)，可以將茶藝文化和藝術(shù)相結(jié)合，通過畫家獨(dú)特的妙筆，將原本看不見的文藝?yán)L制到宣紙上，以繪畫的形式將感知表現(xiàn)出來，這樣的結(jié)合形式對傳承中國文化有很大的影響。茶藝文化推動著我國的繪畫藝術(shù)的發(fā)展，隨著社會的演變，不同朝代的畫家在其中加入創(chuàng)新元素和精神，讓茶藝文化和繪畫藝術(shù)的融合更加緊密。繪畫作品被賦予了一種歷史的精神文化內(nèi)涵后，它的價(jià)值感也被提升上去。面對改革開放的今天，不少地區(qū)也在學(xué)習(xí)中國文化，而繪畫是其中很具特色的風(fēng)格，它可以很好地展現(xiàn)出中國歷代的茶藝文化。因此，將具有很高歷史價(jià)值的茶藝?yán)L畫藝術(shù)帶向國外，可以更好地弘揚(yáng)中國文化。
參考文獻(xiàn)。
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西方藝術(shù)賞析論文篇十一
古希臘時(shí)代的裸體藝術(shù)，與原始時(shí)代的人體的藝術(shù)一樣，在某種意義上說它們不過是人類表達(dá)情感的載體而已，它們都是人類對原始本能的追求。
生存本能和生殖本能作為一種對人的推動力，它存在于幾乎一切環(huán)境中，所不同的它們只是在量和形式方面可能因?yàn)樯鐣l件的約束而有所改變。
在古代希臘，人體作為一個被欣賞對象，是在文明發(fā)展的過程中漸漸成熟的：男、女人體被視為美的對象，是由其獨(dú)特的地理?xiàng)l件和獨(dú)有的生存環(huán)境所決定的。
作為一種社會共同認(rèn)可的審美觀，受限于理解客觀自然的諸般要素，如將審美對象的曲線、比例、姿態(tài)等作為綜合評定美的標(biāo)準(zhǔn)等。
但是，它卻具有不同于其他對象的某種功利性，而使觀者從中獲得視覺的享受。
西方藝術(shù)賞析論文篇十二
在舊石器時(shí)代晚期，人類的祖先就開始描繪人體了，并且在其描繪的對象中占了很大比例的，不是在這個自然競爭里更有身體優(yōu)勢的男性，而是女性這一相對弱勢的人類。
其原因?yàn)榕跃哂猩澈筒赣蟠哪芰?，被古代先人認(rèn)為女性偶像有“祈愿部落人丁興旺、狩獵豐產(chǎn)的功用”。古代先人們對于生殖，而且最早對于婦女，以至有關(guān)性的器官和部位都虔誠地頂禮膜拜。原始人類認(rèn)識大自然，而且首先透過不自覺的性意識認(rèn)識了自身，再現(xiàn)了自身。他/她們很早就已經(jīng)從性意識中覺醒，告別了自身的動物性而認(rèn)識了作為人的自身。因而他/她們滿懷對性的崇拜，也充滿對生殖的神秘感，更流露出對其中所獲得的快感的依戀，于是他/她們?nèi)ピ佻F(xiàn)自身、重新塑造自身。
這就使審美意識在它自己的產(chǎn)生過程中，一開始就跟性離不開關(guān)系。
在歐洲各地發(fā)現(xiàn)的各種形式的“維納斯”雕塑，雖然其形制各有不同，但是它們大都著重于表現(xiàn)女性的性特征，例如具有哺乳功能的巨碩的乳房和跟生殖有關(guān)的夸張的臀部，而身體的其他部分卻主觀減弱，對其刻畫比不上對于性特征的精致用心，由此可見此類“維納斯”偶像所具有的普遍性。
因此，學(xué)者們以愛與美神維納斯的名字來給這些偶像命名，)(而僅僅在前面冠以發(fā)現(xiàn)地之名。在最開始的裸體藝術(shù)中，人類把這種本能的動物性欲望直接地表現(xiàn)在自己所創(chuàng)造的對象上。隨著向階級社會的過度，人類意識到自己與動物之間的不同，并且因?yàn)檫@種意識而壓制自身對性的渴望、追求和表現(xiàn)。
雖然我們有自我意識并且主觀地將自己同其他動物區(qū)分開來，但是，人是不可能擺脫自身作為動物的這種屬性的，所以問題是在于我們能夠抑制得多些少些而已。
西方藝術(shù)賞析論文篇十三
網(wǎng)絡(luò)音樂是指音樂作品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點(diǎn)是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費(fèi)模式。通過電信互聯(lián)網(wǎng)提供在電腦終端下載或者播放的互聯(lián)網(wǎng)在線音樂，無線網(wǎng)絡(luò)運(yùn)營商通過無線增值服務(wù)提供在手機(jī)終端播放的無線音樂，又被稱為移動音樂。
1、多樣性。
計(jì)算機(jī)的普及為每個人提供了一個對等的多媒體平臺，而音樂的特點(diǎn)決定了它是時(shí)間和傳播的藝術(shù)，二者先天的dna契合決定了網(wǎng)絡(luò)音樂的神奇效應(yīng)。由于音樂傳播方式的改變，音樂形式也變得更加多樣化，其形式上的多樣化也使得我們的音樂生活更加多姿多彩，計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)這個特殊傳播載體，為許多音樂形式的產(chǎn)生提供了必要的條件，也使新的音樂形式的誕生和傳播成為可能。網(wǎng)絡(luò)音樂形式的多樣性也是網(wǎng)絡(luò)音樂區(qū)別于其它音樂傳播方式的一個重要特點(diǎn)。
如果把網(wǎng)絡(luò)音樂進(jìn)行劃分的話，它是多種多樣的，如flash音樂、midi音樂、電子賀卡音樂、網(wǎng)絡(luò)游戲音樂、網(wǎng)絡(luò)廣告音樂、網(wǎng)站背景音樂、網(wǎng)絡(luò)mp3音樂、視頻音樂、彩鈴音樂等等;在音樂形式上，它囊括所有了音樂類型，如：古典音樂、民族音樂、現(xiàn)代音樂、舞蹈音樂、器樂曲、聲樂曲、通俗音樂等。網(wǎng)絡(luò)中傳播音樂的多樣性表現(xiàn)為音樂形式及音樂種類的豐富多樣性。
2、重復(fù)性和再現(xiàn)性。
音樂是時(shí)間的'藝術(shù)，它作為一種信息被傳播，可以帶給我們愉悅和美感，在傳統(tǒng)的傳播形式中，人們只有在音樂廳、歌劇院、音樂沙龍、廣場才可以欣賞自己喜歡的音樂，人們欣賞音樂受到了時(shí)間條件的限制，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的音樂無法被原封不動的重復(fù)和再現(xiàn)，人們必須在現(xiàn)場才可以欣賞到自己喜歡的音樂，隨著信息傳播方式的變革，人們的許多夢想都變?yōu)榱爽F(xiàn)實(shí)。廣播、電視、計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)的誕生打破了音樂欣賞在時(shí)間上的限制，因?yàn)橐魳房梢员辉兜卦佻F(xiàn)、復(fù)制和重復(fù)，改變了音樂原有傳統(tǒng)的傳播形式給音樂傳播設(shè)下的種種羈絆。
留聲機(jī)、錄音機(jī)、cd、mp3、vcd、dvd在音樂傳播中雖然和網(wǎng)絡(luò)音樂有著共同的特點(diǎn)可重復(fù)性。但音樂的欣賞內(nèi)容受到了很大的限制。而網(wǎng)絡(luò)音樂傳播給人們的選擇視聽提供了無限大的音樂欣賞空間，根本上擺脫了廣播、電視在時(shí)間上、內(nèi)容上對人們視聽的限制。
網(wǎng)絡(luò)的共享，科技的發(fā)展，使網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播達(dá)到了極致，其最大的特點(diǎn)是音樂可以不受限制被重復(fù)、再現(xiàn)。由于互聯(lián)網(wǎng)的交互性、開放性、遠(yuǎn)程性特點(diǎn)，決定了一首樂曲從它誕生之日起，只要經(jīng)過互聯(lián)網(wǎng)來傳播，就可能被無限量傳遞，無限量被下載，不受空間、時(shí)間的制約和限制，可以在任何時(shí)候，任何地點(diǎn)上網(wǎng)就可以完成，使這首樂曲被反復(fù)下載和再現(xiàn)、不受限制地被反復(fù)欣賞，使更多的人享受到音樂重復(fù)和再現(xiàn)的快樂。
3、開放性和交互性。
網(wǎng)絡(luò)和計(jì)算機(jī)的發(fā)展，使網(wǎng)絡(luò)音樂的誕生成為可能，它巨大的存儲功能保證網(wǎng)絡(luò)聽眾不用調(diào)整自己的生活作息時(shí)間，就可以隨時(shí)從網(wǎng)絡(luò)上點(diǎn)擊收聽或者下載音樂。為大眾提供了一個欣賞音樂，完全平等的基礎(chǔ)平臺?；ヂ?lián)網(wǎng)絡(luò)的交互性傳播不必像其它大眾媒介那樣，要借助其它的社會公共系統(tǒng)才能完成，它通常依靠自身平臺就可以完成交互行為過程。
傳統(tǒng)媒體在傳播音樂的過程中，無疑都會受到許多的限制，而網(wǎng)絡(luò)音樂就像一個全天候開放的書架，其所有的信息都是公開的，它音樂品種齊全，就像一個琳瑯滿目的商店，你可以找到任何音樂流派和音樂形式的音樂，同時(shí)你對音樂進(jìn)行選擇性的欣賞也是完全自由的，網(wǎng)絡(luò)音樂無須經(jīng)過專門的音樂制作部門和媒體單位的過濾就可以被網(wǎng)絡(luò)聽眾所接收。它沒有任何強(qiáng)制性的因素，人們不必要考慮欣賞的順序、時(shí)間，欣賞的內(nèi)容也可以隨時(shí)更新，音樂的風(fēng)格可以自由挑選，欣賞者的欣賞好惡受到了絕對的尊重，欣賞者的審美個性得到充分釋放。音樂愛好者利用網(wǎng)絡(luò)表達(dá)個人的意見和喜好，互聯(lián)網(wǎng)使網(wǎng)絡(luò)音樂超越了時(shí)間和空間的限制。由于網(wǎng)絡(luò)傳播的隱身性，網(wǎng)絡(luò)的交互傳播不需要餡媚迎逢，不需要矯揉造作，通過網(wǎng)絡(luò)媒介就作品的多方面問題進(jìn)行更加直接、即時(shí)和全面的交流，它們之間的互動交流也比以往任何時(shí)候更為頻繁和快捷。這就使音樂創(chuàng)作者之間的互動、信息接受者之間的互動、音樂創(chuàng)作者和信息接受者之間的互動變得現(xiàn)實(shí)與可能。
4、遠(yuǎn)程性。
在傳統(tǒng)的傳播形式中，音樂的欣賞無疑帶有一種貴族化的傾向，是少數(shù)人的專利，人們欣賞音樂受到了許多時(shí)間和空間、經(jīng)濟(jì)條件的制約;不管是多么美妙的音樂，你如果身在它處就無法欣賞，而場地的空間又決定了聽眾的人數(shù)是有限的，注定了好的音樂欣賞與大眾無緣，也注定了好的音樂欣賞需要付出高昂的代價(jià)。
現(xiàn)代的音樂傳播方式打破了傳統(tǒng)的時(shí)間和空間制約，使你隨時(shí)隨地都可以欣賞美妙的音樂。互聯(lián)網(wǎng)中msn、qq、bbs等網(wǎng)絡(luò)通訊工具使音樂的交流和傳播同樣具有遠(yuǎn)程性的特點(diǎn)，好聽的音樂作品、最新的音樂資料等信息，會以最快的速度傳遞并與好朋友共享。在互聯(lián)網(wǎng)中音樂的傳播速度、傳播范圍，是所有傳統(tǒng)媒介無法比擬的。由于互聯(lián)網(wǎng)的特點(diǎn)，使音樂創(chuàng)作者、音樂愛好者、音樂傳播者之間突破空間，使遠(yuǎn)距離的交流、傳播、共享、創(chuàng)作變?yōu)榱丝赡堋?/p>
5、共享性。
網(wǎng)絡(luò)以及數(shù)字化的應(yīng)用，使某一段音樂素材能在較大范圍內(nèi)得以共享，數(shù)字化的時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)音樂迅速繁榮，網(wǎng)絡(luò)的快捷和資源共享等特征使得絕大部分人更加青睞于網(wǎng)絡(luò)音樂下載。目前，世界上通過網(wǎng)站銷售的專輯以及通過收費(fèi)下載形式售出的單曲數(shù)量已愈來愈高，網(wǎng)絡(luò)銷售在唱片銷量中所占比重也越來越大。美國唱片工業(yè)協(xié)會近年來一再就一些非法侵權(quán)的網(wǎng)絡(luò)音樂共享提出訴訟案件等，都反映了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代音樂傳播的迅速以及音樂共享方面的需求。
在中國，目前大約有7200個網(wǎng)站提供音樂下載，大部分網(wǎng)站為用戶提供免費(fèi)的音樂下載，而一些免費(fèi)的諸如kugoo之類的p2p軟件更是為用戶提供了一個自由交流的平臺。客觀地講，未來相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)收費(fèi)的在線音樂服務(wù)將與免費(fèi)的網(wǎng)絡(luò)音樂文件交換共存。免費(fèi)網(wǎng)絡(luò)音樂文件的無限擴(kuò)張，收費(fèi)在線音樂服務(wù)的孱弱無力，傳統(tǒng)唱片公司收入的逐年遞減，都預(yù)示著全球音像產(chǎn)業(yè)的重大轉(zhuǎn)型期已經(jīng)到來。網(wǎng)絡(luò)資源的共享性，使網(wǎng)絡(luò)音樂迅速傳播，使得許多年輕人更愿意使用小巧輕便的mp3而不是笨重的cd機(jī)，在對傳統(tǒng)唱片業(yè)的不斷沖擊中，輕巧的mp3播放器得到迅速發(fā)展和普及。
參考文獻(xiàn)：
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西方藝術(shù)賞析論文篇十四
繪畫與文化背景的關(guān)系是密不可分、相輔相成的。藝術(shù)的發(fā)展依附于當(dāng)時(shí)的文化背景。文化背景是藝術(shù)的根源所在,是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),離開了文化背景藝術(shù)只是個空架子,就會失去藝術(shù)的鑒賞性,更不會被人理解和認(rèn)識。我們學(xué)習(xí)西方油畫必須了解西方的文化背景,才能更好地認(rèn)知和解讀大師的作品,學(xué)習(xí)的同時(shí)更要符合當(dāng)下的文化背景,兩者結(jié)合才能更好地為今后的藝術(shù)創(chuàng)作所服務(wù),才能創(chuàng)作出讓人們認(rèn)識和接受的藝術(shù)作品。
偉大的希臘哲學(xué)家亞里士多德在《形而上學(xué)》一書的開卷寫道:“求知乃人類的天性”。此言不假,我們要求知,是因?yàn)槲覀兿肴ダ斫馐澜缟纤l(fā)生的事情;我們今天學(xué)習(xí)西方的油畫,同樣也是如此。
西方是油畫的發(fā)源地,油畫在那里達(dá)到了一定的高度,所以我們要向西方學(xué)習(xí)油畫。既然要學(xué)習(xí)我們就應(yīng)該明白怎樣去學(xué)習(xí)。而學(xué)習(xí)西方油畫首先就要弄明白和油畫有關(guān)的一些知識,了解油畫的基礎(chǔ)和技法以及一些創(chuàng)作語言。但我們學(xué)習(xí)油畫不單單是學(xué)習(xí)一些油畫技法和基礎(chǔ)知識那么簡單,而是要學(xué)習(xí)他們的一些經(jīng)典的技法和理念,最終目的是為了表達(dá)自己的藝術(shù)感受。我們在學(xué)習(xí)的時(shí)候要結(jié)合他們的文化背景,只有了解了他們的文化背景之后才能更加清楚地了解他們的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格樣式。
臨摹大師是好的,但是我們要清楚臨摹的目的,不要盲從。我認(rèn)識一位學(xué)習(xí)西方油畫的朋友,一開始接觸西方油畫時(shí)就去臨摹西方大師的作品,臨摹得酷似大師的原作,時(shí)間一久對大師的技法就差不多掌握了,他的創(chuàng)作風(fēng)格也近似于大師,甚至連創(chuàng)作題材都相似,可謂是第二個某位大師。按理說他應(yīng)該會取得很好的發(fā)展,但結(jié)果卻恰恰相反,不但沒有取得多大的成就,就連作品都無人問津。這是為什么呢?原因很簡單:他只注意了繪畫的基礎(chǔ)技法而忽略了大師創(chuàng)作時(shí)的感受和當(dāng)時(shí)的文化背景,大師的畫已經(jīng)過了幾十年甚至幾百年了,時(shí)代變了,文化背景變了……如果我們還去這樣模仿他們畫畫,畫出的作品自然也不會被接受。我們要做的是學(xué)習(xí)而不是復(fù)制。如果我們學(xué)油畫就是為了畫得和西方哪位大師一樣好、一樣精彩,為此不斷地臨摹大師的作品,以期待達(dá)到他們的境界,殊不知這是大錯特錯的。他們的創(chuàng)作意圖是否和我們現(xiàn)今的一樣?他們的文化背景是否和我們一樣呢?都不一樣。用不同時(shí)代、不同文化背景的東西畫出同樣的作品怎么可能呢?我們翻看各個階段的大師作品,絕對不會存在一模一樣的畫,這是一個道理。就像一個要學(xué)習(xí)中國畫的外國人,如果不了解中國畫,不了解我們的文化背景就開始創(chuàng)作,他能畫好嗎?西方油畫進(jìn)入我們中國的時(shí)間很短。西方是油畫的發(fā)源地,留有很多不朽的傳世之作。所以我們學(xué)習(xí)油畫必須去研究西方油畫,同時(shí)為了要更好地認(rèn)識和解讀它們,還要了解西方各個畫派當(dāng)時(shí)所處的文化背景。
文化背景影響著油畫的主題和風(fēng)格,同時(shí)油畫創(chuàng)作也反映了當(dāng)時(shí)的文化背景。比如文藝復(fù)興顯著的特點(diǎn)是現(xiàn)實(shí)和人文,要求打破封建神權(quán),打破封建禁欲主義。當(dāng)時(shí)宗教信仰在人們的生活中占有很大部分,許多評說都以宗教為后盾,如此就不難理解文藝復(fù)興時(shí)期的宗教畫為什么如此盛行了。如果我們不了解原始社會的文化背景,如何能了解畫肖像為什么要畫側(cè)面的臉和正面的眼睛?了解了當(dāng)時(shí)的`文化背景之后,才知道那是在突出人有特點(diǎn)的地方,為的是更直觀地表現(xiàn)一個人的特征。如果按照我們當(dāng)下的文化背景去理解他們的繪畫,肯定會以為是無稽之談。所以說理解西方的文化背景,有助于我們研究西方油畫的繪畫方式和語言,有助于我們以后的運(yùn)用和創(chuàng)作。
畫畫本質(zhì)上是在畫家本身,是畫家自己內(nèi)涵和修養(yǎng)的展現(xiàn),也是畫家自己的生活經(jīng)歷的縮影。所以,人的境界體現(xiàn)了畫的境界,畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。藝術(shù)無疑是以表現(xiàn)人生,表現(xiàn)人的心靈世界,坦誠地表達(dá)自己的藝術(shù)感受為最終目的的。為了對油畫作品進(jìn)行更深刻的認(rèn)識和解讀,我們就要了解過去和現(xiàn)在的文化背景。假如我們?nèi)タ措娪?發(fā)現(xiàn)影片已經(jīng)開演,往往就難以理解銀屏上的人為什么如此激動,為什么相互射擊乃至相互開戰(zhàn)。
我們學(xué)習(xí)西方繪畫的目的是為了掌握油畫的基礎(chǔ)和技法及繪畫語言,最終達(dá)到為我們的創(chuàng)作而服務(wù)的目的。我們學(xué)習(xí)的時(shí)候必須以當(dāng)時(shí)的文化背景為依托,不能盲目地學(xué)習(xí),不能畫西方的油畫,而是學(xué)習(xí)西方油畫,結(jié)合我們的文化背景畫我們自己的油畫。中國藝術(shù)界泰斗靳尚宜先生曾說過:想去國外畫畫,可以!但是必須回國才能得到發(fā)展,因?yàn)樽鎳攀亲约旱母?。意思?yīng)該是說出去學(xué)到的只是技法、手段、手藝等,真正的骨子里的東西還得是自己生活的地方,只有在我們自己生活的文化背景下創(chuàng)作出的作品才能適應(yīng)社會,才能被人接受和認(rèn)知。如果留在西方進(jìn)而想獲得最好的發(fā)展是很困難的,因?yàn)槟抢锏奈幕尘安贿m合你,所以你的作品也就不適合那里的文化背景,很難被那里的人接受和認(rèn)知。
“學(xué)以致用”是我們的最終目的,“學(xué)”指的是我們是去學(xué)習(xí)西方油畫的技法、基礎(chǔ)知識、繪畫方式等,“用”指的是我們把學(xué)到的油畫技術(shù)運(yùn)用到創(chuàng)作中去,其中,“用”最為重要。我們學(xué)習(xí)油畫要結(jié)合西方的文化背景,運(yùn)用油畫時(shí)更要結(jié)合我們當(dāng)下的文化背景,如此才能做到“學(xué)”得透徹,“用”得巧妙。綜觀各位偉大的藝術(shù)家的藝術(shù)成就,除了天賦和勤勞之外,都是順應(yīng)了當(dāng)時(shí)的文化背景。
所以,要想在學(xué)習(xí)西方油畫的道路上越走越遠(yuǎn),就要在不斷地提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí),還要了解文化背景,在文化背景的依托下漸行漸遠(yuǎn),走出一條屬于自己的道路。
西方藝術(shù)賞析論文篇十五
摘要：傳統(tǒng)豫劇中的服飾藝術(shù)至今已經(jīng)有了幾百年的歷史，在物質(zhì)文明和精神文明高速發(fā)展的今天，人們對于物質(zhì)文明和精神文明的要求越來越高，在河南人們的精神生活中占據(jù)了愈來愈重要的地位。豫劇中的服飾是豫劇表演的重要載體，在豫劇的發(fā)展過程中有著非常重要的作用。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)豫??；服飾；藝術(shù)。
豫劇起源于中國的河南地區(qū)，包含了非常濃厚的河南文化的元素，在中國的劇壇上占有一席之地。在豫劇的組成元素中，其服飾藝術(shù)是其他的藝術(shù)手法所不能比擬的。這是豫劇表演藝術(shù)中所獨(dú)有的，具有非常重要的特色。
豫劇開始于中國明朝的中后期，來源于河南梆子，在清代末年，因?yàn)榫﹦〉母咚侔l(fā)展，影響并帶動了豫劇的發(fā)展，豫劇中的服飾藝術(shù)逐步形成，并在發(fā)展過程中不斷的改革和創(chuàng)新。因其建國后，河南省被簡稱為“豫”，因此被稱為豫劇。發(fā)展到今天，保存了一些漢制服裝以外，和其他形式的劇種的服飾有相似之處。作為中國地方劇種中最大的劇種之一的豫劇也被稱為河南墜子或河南梆子，其特點(diǎn)就是音樂伴奏使用棗木梆子打拍而得其名。豫劇和豫劇中的服飾藝術(shù)的形成其實(shí)就是藝術(shù)發(fā)展到一定階段的結(jié)果，就是文化在發(fā)展過程中進(jìn)步的產(chǎn)物。傳統(tǒng)豫劇的成長背景是中原大地。作為封建社會發(fā)展的重要繁榮時(shí)期之一的宋朝，汴京的經(jīng)濟(jì)、文化的高速發(fā)展，當(dāng)時(shí)的宋雜劇給豫劇中的服飾文化的發(fā)展奠定了一個夯實(shí)的基礎(chǔ)。在當(dāng)時(shí)的宋雜劇中，所有的角色的服飾都是依據(jù)其人物的身份進(jìn)行設(shè)定的且以漢裝作為主要基調(diào)。但是，宋朝時(shí)期對于程朱理學(xué)非常的推崇，豫劇由于源于民間，在封建社會的民間，不僅沒有得到應(yīng)有的重視，還封建文人所輕視，甚至被統(tǒng)治階級所禁止演出。這個傳統(tǒng)豫劇中的服飾藝術(shù)的追溯造成了一定的影響。在清朝末年，由于統(tǒng)治者的認(rèn)同，傳統(tǒng)豫劇中的服飾漸漸被京劇中的服飾所影響，漸漸有所發(fā)展。
二、傳統(tǒng)豫劇中服飾文化的表現(xiàn)。
從傳統(tǒng)的中國戲劇審美角度看，豫劇追求的是形和神的統(tǒng)一，在形中傳神。作為傳統(tǒng)的舞臺表演形式，在豫劇中展現(xiàn)了非常多的美學(xué)原則。傳統(tǒng)豫劇中的服飾運(yùn)用了多種顏色進(jìn)行搭配，色彩鮮明，具有濃烈的對比性，能夠清晰的展現(xiàn)出人物塑型中的所特有的身份及個性特點(diǎn)，同時(shí)與舞臺造型相互輝映，創(chuàng)造出劇情所特有的氛圍。傳統(tǒng)豫劇中的服飾其實(shí)是真正的藝術(shù)品，脫離于生活又是來源于生活，從生活服飾中演變而來，根據(jù)豫劇中的人物表演的需要，表演中的視覺效果的需求逐漸完善的，具有較好的美感。豫劇中服飾藝術(shù)中的寫意文化不同于它所展示的美學(xué)的思想，對其展現(xiàn)的情景、事物是源于本色，但是更加的夸張和突出，只有這樣才能讓觀眾留下深刻的印象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，讓人物在舞臺上的舞臺形象更加的具有自身的特點(diǎn)，增強(qiáng)了豫劇的服飾藝術(shù)效果，讓觀眾通過對演員的表演體會到更為傳神的劇情之美。傳統(tǒng)豫劇中的服飾藝術(shù)還蘊(yùn)藏了深深的色彩文化，在河南的人們有著自己的審美觀念和文化觀念。使得豫劇中的服飾藝術(shù)具有更加鮮明的個性，從色彩、紋樣、材料、衣制等各方面相互結(jié)合來對劇情人物的形象進(jìn)行設(shè)計(jì)。善于利用色彩對人物角色進(jìn)行年齡、地位、思想的塑造，通過不同的色彩進(jìn)行展示。并注意到與布景、燈光等之間的關(guān)聯(lián)性，營造出適宜的舞臺效果。傳統(tǒng)豫劇中的服飾藝術(shù)還具有一定的程序文化。豫劇的表演中，人物的一些扮相、著裝都有著一定的形式，當(dāng)然人物形象的身份地位、個性、官職等各方面使得演員在著裝方面遵守寧愿穿破都不愿穿錯的原則。以文官和武將的穿著中，遵循的是文職官員規(guī)定應(yīng)穿“團(tuán)龍”蟒，武將官員應(yīng)穿“行龍”蟒，有“文團(tuán)武行”的原則。雖然傳統(tǒng)豫劇中的服飾其舞臺程式固定，但是其特點(diǎn)還是有一些變化的，伴隨著人們對豫劇的審美關(guān)注點(diǎn)的轉(zhuǎn)移、時(shí)代的不斷發(fā)展，對原有的固定的程序進(jìn)行改革，適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要是非常有必要的。
三、生活形式的變化迫使傳統(tǒng)豫劇中的服飾藝術(shù)的創(chuàng)新。
不管什么樣的藝術(shù)在其發(fā)展的過程中都需要不斷的借鑒、總結(jié)，對其他文化藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行吸收和摒棄，才能夠?qū)⑵渥陨戆l(fā)展壯大并形成自身的特色。豫劇在發(fā)展過程中在這樣的傳承，其服飾藝術(shù)也要這樣的傳承。如果說一開始的時(shí)候人們對豫劇的關(guān)注主要是浮于表面，那么發(fā)展到今天，更過的人們更側(cè)重于對于豫劇表演所深藏的內(nèi)涵。在這樣的形勢下，豫劇中的服飾文化就成為了展現(xiàn)豫劇文化的'載體，既勾勒出了豫劇表演的舞臺視覺效果也展現(xiàn)了豫劇的劇情文化。作為我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一的豫劇，其服飾給人們帶來了美的感官享受，劇情的不斷創(chuàng)新，要求我們的服飾也要不斷的創(chuàng)新，才能夠在舞臺上展現(xiàn)出情境交融的演出。服飾中的重要一環(huán)就是材料，這個在豫劇中的服飾中占據(jù)了不可替代的位置。傳統(tǒng)的豫劇服飾一般選擇擁有較強(qiáng)反射作用的面料，從其組織結(jié)構(gòu)式上來看是非常密的，這樣的面料再借助燈光，能夠給人們帶了美的視覺享受。近年來，由于燈光方面的發(fā)展，使得有更多的面料被選擇應(yīng)用到舞臺上，給人們帶來了新的視覺享受，在追求完美舞臺藝術(shù)效果的同時(shí)，在材質(zhì)上也更講究舒適度和衛(wèi)生度。除了原來所使用的面料以外，一些羽毛、金屬、塑料、皮草等元素也更多的被使用到豫劇的服飾藝術(shù)中，給舞臺藝術(shù)效果添磚加瓦，將作品的演繹更加的盡善盡美。使得當(dāng)前豫劇的服飾材料的選擇呈現(xiàn)多元化發(fā)展的趨勢。此外，豫劇服飾款式上一方面要能夠傳達(dá)歷史意蘊(yùn)，一方面又要有新穎感，繼承戲曲寫意的美學(xué)精神，使得服飾設(shè)計(jì)線條大方、簡練流暢。總而言之，傳統(tǒng)豫劇中的服飾藝術(shù)在豫劇的發(fā)展過程中有著非常重要的作用，對于角色的設(shè)計(jì)和詮釋有著重要的意義。近年來，伴隨著經(jīng)濟(jì)水平的不斷發(fā)展和人們生活水平的日益提高，人們對于豫劇的欣賞的角度，不在局限與對于聲音的享受，還更加側(cè)重于演員對于舞臺表現(xiàn)力的把握和對服飾藝術(shù)的視覺享受的追求。要想迎合觀眾的需求，提高豫劇的舞臺表演的藝術(shù)效果，其中的服飾藝術(shù)需要適應(yīng)社會的需求不斷的創(chuàng)新，多角度的進(jìn)行創(chuàng)造設(shè)計(jì)，利用服飾藝術(shù)完善豫劇發(fā)展道路上的創(chuàng)新。
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西方藝術(shù)賞析論文篇十六
文藝復(fù)興時(shí)期油畫誕生，早期的油畫有著壁畫、蛋彩畫的痕跡。尼德蘭的揚(yáng)?凡?艾克兄弟的油畫改變了西方藝術(shù)界一直使用蛋彩的歷史。早期繪畫主要以樹膠和蛋黃為主要的結(jié)合劑，在經(jīng)過了無數(shù)畫家反復(fù)實(shí)驗(yàn)后，油畫的結(jié)合劑轉(zhuǎn)變?yōu)橐杂蜑橹?。早期油畫的主要特征是鮮明的人物形象、強(qiáng)烈的明暗對比以及逼真的質(zhì)感。文藝復(fù)興前后的油畫作品，顏色僅有黑、白、灰，色彩語言并不豐富，不會刻意追求色彩冷暖的對比，只是些許點(diǎn)綴其他色相的顏色，色彩的生動性十分欠缺。但是油畫色彩不斷地發(fā)展、變革，并由客觀表現(xiàn)逐漸發(fā)展到主觀表現(xiàn)，極大地提高了表現(xiàn)力，繪畫語言逐漸完善。油畫色彩在19世紀(jì)有了新的變革。畫家康斯特布爾從室內(nèi)繪畫轉(zhuǎn)向室外寫生，在寫生中獲得更加豐富的色彩并將其表現(xiàn)在畫面中?？邓固夭紶枒{著對大自然的仔細(xì)觀察，感性地認(rèn)識了補(bǔ)色原理。而德拉克洛瓦在其啟發(fā)下將補(bǔ)色關(guān)系更多地運(yùn)用到繪畫中，在畫面中采用了更多的色彩對比關(guān)系，提升了色彩的明亮度。景物的環(huán)境色、光源色、固有色是法國巴比松畫派畫家在不同天氣條件下多次寫生后認(rèn)識到的，這對油畫創(chuàng)作中準(zhǔn)確地描繪時(shí)間、烘托畫面氣氛有著十分重要的影響。油畫史中色彩方面最重要的一次變革無疑是19世紀(jì)法國印象派的創(chuàng)新。印象派畫家將油畫色彩從之前固有色的觀念中解放出來。他們努力捕捉外光景物瞬間的色彩印象，畫面中淡化了景物的素描造型，更多的是強(qiáng)調(diào)用色彩造型及光色的表現(xiàn)，注重運(yùn)用色彩的冷暖對比，并嘗試采用多種繪畫技法。后印象主義畫家在發(fā)展印象派豐富的色彩表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上，更加關(guān)注畫面中個人情感的表達(dá)。這次色彩的轉(zhuǎn)變使藝術(shù)家更加確立了繪畫中主觀色彩在油畫中的地位，色彩的主觀表現(xiàn)逐步增強(qiáng)。凡?高的油畫造型和色彩語言就是這個時(shí)期的重要代表，他通過獨(dú)特的色彩表現(xiàn)熾熱的情感。
二、西方油畫藝術(shù)中色彩的主要體現(xiàn)。
1.色彩的主觀性。
藝術(shù)家在創(chuàng)作中并不是完全地將景物照抄在作品中，不會完全地再現(xiàn)物象的色彩，而是以個人情感為依托根據(jù)畫面需要去創(chuàng)造，形成富有個性特點(diǎn)的繪畫語言。色彩在油畫作品中的主觀性也是相對的，是對于景物所呈現(xiàn)的色彩本身而言的。
2.色彩的裝飾性。
色彩一直以來都是進(jìn)行裝飾的主要手段之一。從遠(yuǎn)古時(shí)代開始，人類為了裝飾自己開始往身體上涂抹顏色。隨著時(shí)代的演變，色彩在更多的裝飾途徑中發(fā)揮了作用，如陶罐上的花紋、布料上的各種色彩和圖案。而色彩的裝飾性在油畫中被發(fā)揮得淋漓盡致。每幅畫中都有畫家獨(dú)特的情感表達(dá)，各種情感狀態(tài)都可以表現(xiàn)在作品中。在視覺的作用下，各種顏色都可以帶給人們特殊的感受。著名畫家克里姆特的作品《接吻》采用金色調(diào)，除了部分花紋外全部采用金色作為裝飾，是一幅極富裝飾性的油畫。凡?高在《向日葵》中較多地采用了暖色調(diào)，黃色布滿了畫面，色彩不受拘束，大膽、奔放，極富表現(xiàn)力。
3.色彩的表現(xiàn)性。
三、結(jié)語。
在中西方文化長期的交流與融合下，西方油畫在中國發(fā)展傳播，油畫色彩的觀念發(fā)生了很大變化，油畫藝術(shù)趨向多元化。在這樣一個信息高速發(fā)展的時(shí)代，藝術(shù)家應(yīng)該不斷創(chuàng)造，不能簡單重復(fù)前人的繪畫理念、色彩經(jīng)驗(yàn)，在吸收前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上拓展出屬于有中國特色的色彩語言，豐富我國的油畫藝術(shù)。
西方藝術(shù)賞析論文篇十七
近代的視覺藝術(shù)教育發(fā)展,縱使理論與教學(xué)典范不斷演變和更迭,個別美育理想受時(shí)代因素而得到偏重,然而無論在哪一個時(shí)期,都絕少有一個一致的視覺藝術(shù)教學(xué)模式。不同時(shí)代的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容和方法,始終圍繞著三個重點(diǎn):兒童、學(xué)科、社會,因時(shí)而改變?nèi)∠?。阿瑟艾夫蘭在第一章就告訴了我們視覺藝術(shù)教育史總的規(guī)律:藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者在任何文明中都扮演著他們各自不同的角色。歷史上有很長時(shí)期提倡藝術(shù)教育和接受藝術(shù)教育的人大都是社會名流。他們認(rèn)為藝術(shù)藝術(shù)教學(xué)有著深刻社會、道德和經(jīng)濟(jì)方面的目的。而不同文明對藝術(shù)教育的作用、地位和接受藝術(shù)教育的人都采取了不同的措施。有些社會認(rèn)為各種藝術(shù)方面的知識是某一社會精英階層的特權(quán),有些社會則認(rèn)為視覺藝術(shù)只是一種適合奴隸和工匠后代的職業(yè)。前者是以法蘭西時(shí)代為代表的,后者是以古希臘、古羅馬為代表的。
每個不同的社會的藝術(shù)教育都有著不同的教育理念。古希臘羅馬強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育是適合工匠和奴隸的體力活,中世紀(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育是在神的光環(huán)下宣揚(yáng)神圣的教義。文藝復(fù)興時(shí)期,隨著人的重視和天才觀念的誕生,藝術(shù)家開始有了自覺意識。17、18世紀(jì)藝術(shù)教育又受到宮廷的庇護(hù),發(fā)展了專業(yè)藝術(shù)教育。而每一個社會的視覺藝術(shù)教育浪潮都有它的時(shí)代特征。例如美國早期的繪畫教育,是為了提高美國機(jī)械工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計(jì),使能與英、法的產(chǎn)品在歐洲市場分庭抗?fàn)幰虼?訓(xùn)練精確而純熟的繪畫能力是主要的美術(shù)教育目標(biāo)。教學(xué)方法的特征是不斷臨摹、重復(fù)、程序化的機(jī)械學(xué)習(xí)以及回憶默畫。臨摹的對象是黑板上教師的畫,印刷品及其他作品,以求達(dá)到透視及比例準(zhǔn)確。
自十九世紀(jì)下半葉,歐洲工業(yè)革命之后,視覺藝術(shù)教育思潮變遷一直隨著科技發(fā)展、社會經(jīng)濟(jì)利益、國家政治目的、對兒童發(fā)展的研究與了解、學(xué)習(xí)論的新發(fā)展與教育理念的變遷等不同因素而開展。每個思潮的興起與消退都循著相同的發(fā)展軌跡:從起始的革新形態(tài),漸次普及而成常模,最后蔚然成風(fēng),成為正統(tǒng),而后又隨著新典范的冒升而趨沉寂。但理念的更迭不斷,被淘汰的往往日后以新的形態(tài)卷土重來。例如美國十九世紀(jì)末應(yīng)用于工業(yè)的美術(shù)教育及19出現(xiàn)的社會效益取向,至七十年代再浮現(xiàn)建立在行為目標(biāo)與成本效益上的社會績效思潮;二十年代結(jié)合進(jìn)步主義理念的“創(chuàng)造性自我表現(xiàn)”視覺藝術(shù)教育趨勢與四十年代羅恩菲爾德及赫伯特·里德所強(qiáng)調(diào)發(fā)展個性和創(chuàng)造力的兒童中心視覺藝術(shù)教育;六十年代以科目改革運(yùn)動發(fā)展起來的視覺藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)形式,延展至八十年代的卓越藝術(shù)教育導(dǎo)向,及至今有關(guān)結(jié)構(gòu)與連貫性的課程改革。
1從中世紀(jì)到法蘭西學(xué)院。
中世紀(jì)的藝術(shù)教育是以宣揚(yáng)來世宗教的藝術(shù)教育。人的身體是丑惡的,禁欲的。優(yōu)點(diǎn)是:貴族也從事繪畫。缺點(diǎn)是:藝術(shù)教育只是一種傳承,缺乏自由、人性等人文觀念,缺乏創(chuàng)造性。
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)教育有三個特征:1)人文主義、人性得到張揚(yáng)。例如:文藝復(fù)興三杰都表達(dá)了很多平民的生活。2)社會的改變,贊助者多樣化。例如:美第奇家族贊助的藝術(shù)家社會地位得到提高。3)教育、人文思想理論的介入。文學(xué)的、歷史的、宗教故事的文本精神,古典主義法則確立。
法蘭西學(xué)院則以專制主義聞名。法蘭西王國的統(tǒng)治者系統(tǒng)地把文藝復(fù)興的精神放入學(xué)院沙龍,供人臨摹。這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院主義影響了幾個世紀(jì)的學(xué)院教學(xué)。其不足是:把文藝復(fù)興的原則變成僵硬、死板的東西。
2英國對美國藝術(shù)教育的'影響。
1492年,哥倫布首先發(fā)現(xiàn)了美洲,到達(dá)西印度群島。隨后,西歐各國的探險(xiǎn)家、航海家先后登上這塊富饒遼闊的新大陸,西班牙人和葡萄牙人把他們的注意力放在南美洲,而法國人,然后有荷蘭人、北歐人,則把目光指向了北美。在16世紀(jì)向新大陸探險(xiǎn)的競爭中,英國人顯得有點(diǎn)遲鈍。直到16世紀(jì)后半葉,在女王伊麗莎白一世統(tǒng)治時(shí)期,英國的國力日漸強(qiáng)盛,終于加入了殖民北美的行列。16,英國第一批清教徒乘坐“五月花”號到達(dá)北美。1732年,經(jīng)過了一百多年的時(shí)間里,英國先后在北美大陸的大西洋沿岸阿巴拉契亞山脈以東的狹長地帶建立了13塊英屬殖民地。英國對美國的影響一直延續(xù)到了現(xiàn)在。從藝術(shù)教育的角度看有以下影響:。
(1)英國的“藝術(shù)與手工藝運(yùn)動”在英國沒有得到很好的實(shí)現(xiàn),在美國卻得到很好的發(fā)展。
(2)英國牛津大學(xué)“藝術(shù)作為一門人文學(xué)科”沒能實(shí)現(xiàn),卻在美國哈佛大學(xué)實(shí)現(xiàn)。
(3)英國赫伯特·斯賓塞的思想誕生于1870年,特別是在美國流行,得到sumner等人的支持。
(4)弗洛伊德對美國進(jìn)步主義教育的影響。
弗洛伊德(sigmund?freud,1856～1939)是英國心理學(xué)的主要學(xué)派之一--精神分析學(xué)說的創(chuàng)始人。他的學(xué)說問世后,不僅對美國心理學(xué)界激起強(qiáng)烈反響,而且對包括美國進(jìn)步主義教育在內(nèi)的其它人文科學(xué)也產(chǎn)生了巨大的影響。
西方藝術(shù)賞析論文篇十八
地方戲的本體審美特征，一方面是具有所有戲曲的一般審美特征（如寫意性、抒情性、歌舞性、程式性等等）；另一方面，是比較京、昆、評等全國大戲曲劇種而顯示出來的獨(dú)特的本體審美特征，也是地方戲的藝術(shù)個性特征。本文用比較研究的方法，就地方戲與京、昆、評大劇種相比所顯示出來的個性本體審美特征，發(fā)表若干淺見。
一、地方性。
地方性，顧名思義，系指全國各地方的戲曲劇種，因此地方性既是地方戲的題中應(yīng)有之義，也是它的主要本體審美特征。
地方戲是一個綜合體，是一項(xiàng)復(fù)雜的系統(tǒng)工程，它包括地域文化精神、地域美學(xué)原則、地域?qū)徝懒?xí)慣、地域風(fēng)情、地域習(xí)俗、地域人物、地域語言等等。
如越劇，現(xiàn)在是浙江、江蘇、福建、上海地方戲曲劇種。但它最初是在浙江嵊縣一帶發(fā)展形成的，后逐漸流入桐廬、富陽、海寧、杭州等地，所以帶有明顯的浙江地域特色。19才進(jìn)入上海，但仍保留浙江的地域風(fēng)味，同時(shí)吸收浙江紹劇的唱腔和京劇的舞蹈，時(shí)稱“紹興文戲”，浙江昧兒的鮮明強(qiáng)烈一直延續(xù)至今。其他如流行于浙江紹興、寧波、杭州一帶的紹劇，流行于余姚、慈溪、上虞、紹興一帶的姚劇，流行于杭州一帶的杭劇，流行于金華、麗水一帶的婺劇等等，也都不僅帶有總體的浙江特色，而且更帶有各自流行地的地域特色，可謂“大地域”中還有“小地域”，是藝術(shù)世界里的“國中之國”。
再如黑龍江的龍江劇、吉林省的吉劇，廣東的粵劇，四川的川劇，安徽的黃梅戲，湖南的湘劇，廣西的桂劇，云南的滇劇，海南的瓊劇，貴州的黔劇等等，也分別帶有各自的地域性特征。
由此可知，地方性是地方戲曲的根和神，而且也是整個中國戲曲的.根和神。所有的戲曲劇種，無一不帶有明顯的地方性特征，即使像今天在全國流行的大劇種京劇，最早也是在徽調(diào)(安徽地方戲曲劇種）、漢調(diào)(湖北地方戲曲劇種）的基礎(chǔ)上，吸收北京的語言特點(diǎn)以及秦腔（陜西地方戲曲劇種）的精華而逐漸形成發(fā)展的。
二、民間性。
中國所有的戲曲，均“興于民間，毀于廟堂”。地方戲更是如此，每一種地方戲劇種，都具有鮮明的民間性本體審美特征。
例如越劇，是在民謠、山歌與民間秧歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；姚劇，是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的；睦劇，是江西、安徽傳入浙江的民間小戲--采茶戲與浙江的民問歌舞“竹馬班”結(jié)合而成的；吉劇和龍江劇，也是在東北民間藝術(shù)――二人轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。
地方戲的民間性審美特征，派生出地方戲的其他許多審美特征：
一是小型性。地方戲素有“地方小戲”之稱，與京、昆、評大戲相對應(yīng)?！暗胤叫颉弊钔怀龅臉?biāo)志是它有“三小戲(小生、小旦、小丑）”或“兩小戲(小生、小旦）”之稱，即演出小人物的故事。即使是宮廷戲，也平民化、民間化，演繹成尋常百姓的家常里短、兒女情長。盡管各劇種的地域特色不同，但有一個共同性特點(diǎn)：把帝王將相平民化、生活化、民間化，夫妻情、父子情、君臣情、父女情，全都與平民百姓毫無二致。這種“大戲化小，小戲化巧”的特征，普遍存在于各地方戲曲之中。
二是清新、率真、自由、活潑的總體藝術(shù)風(fēng)格。地方戲曲不像京、昆、評大戲那樣嚴(yán)整規(guī)范，而強(qiáng)化藝術(shù)創(chuàng)作的自由灑脫，強(qiáng)化創(chuàng)新意識與觀眾意識，故總體藝術(shù)風(fēng)格都是清新、率真、自由、活潑的，充分顯示出它們旺盛的藝術(shù)生命力。
地方戲的藝術(shù)生命永遠(yuǎn)都在民間，永遠(yuǎn)都以廣大的人民群眾為藝術(shù)沃土。
三、通俗性。
地方戲?qū)儆谕ㄋ姿囆g(shù)范疇，而不屬于高雅藝術(shù)之列。地方戲貴在以俗達(dá)雅、雅俗共賞，以“俗”為其本體審美特征的主要方面。正如清代戲曲理論家李漁所言：“傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深；戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深。”(《閑情偶寄》，中國戲劇出版社1959年版）。
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