讀后感中，我把自己融入到故事中，與角色共同經(jīng)歷了各種情緒的起伏。10.多與他人交流和討論，吸納他人的觀點和意見，進一步拓寬自己的思路和見解。以下是一些讀者對于該書的心得和感受，供大家參考和交流。
加德納藝術(shù)史讀后感篇一
至少對于學(xué)習(xí)美術(shù)，或者愛好藝術(shù)，想要真正了解藝術(shù)發(fā)展重要史實的朋友來說，這本書的重要性是顯而易見的。當然講藝術(shù)史的好書很多，比如《詹森藝術(shù)史》，比如《藝術(shù)的故事》。前者是整個人類從古代藝術(shù)開始一直到當代藝術(shù)的通識讀本，適合有時間細讀。而后者的經(jīng)典性自不必多說，唯一的遺憾在于現(xiàn)代主義之后的當代藝術(shù)，很多內(nèi)容并無提及，而它們卻是我們在逛重要的美術(shù)館藝術(shù)區(qū)畫廊的時候，常常會遭遇到的。對于文學(xué)、科學(xué)、哲學(xué)，甚至于對于商業(yè)學(xué)習(xí)，我們都會自然而然的看重他們歷史經(jīng)典文本和傳統(tǒng)的價值與必要性，可往往對于美術(shù)（或者音樂也包括？）某些人卻有一種理論，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。這固然也沒有錯，我們用本能去識別圖像和聲音，這應(yīng)該構(gòu)成藝術(shù)欣賞和創(chuàng)作的一個基礎(chǔ)。但是正如文學(xué)創(chuàng)作是由之前的無數(shù)文本和經(jīng)典，以及傳承所支撐，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新形成今天的作品的道理一樣，畫畫與看畫其實也差不多。
如果我們對于繪畫以及其他美術(shù)作品的創(chuàng)作實踐，是怎樣一步一步沿著前人的足跡，踩著巨人的肩膀走到今天來的過程，完全不知情的話，就會有很多的誤解，很多的費解，很多都莫名其妙，很多的不盡興，也就往往離人類所創(chuàng)造的一個優(yōu)秀的文明的領(lǐng)域漸行漸遠，很是遺憾。古典主義還好說一點，因為它其中所描繪塑造的形象往往是通過肉眼就可以識別的。而隨著近現(xiàn)代具有更加的前端性與探索性的各種思潮的興起，藝術(shù)變得不再僅僅是為眼睛服務(wù)了，它觸及與涉及到了人類社會的一些重大的深刻的乃至于深奧和艱深的問題。是的，它們在藝術(shù)上都有所反映。這本書的歷史斷代剛好就是囊括了這樣的一個時期，從19世紀中葉開始出現(xiàn)重大革新的藝術(shù)，例如象征主義、后印象主義開始，這些今天畢竟還好理解。又一直講到了現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，直到今天最新當代藝術(shù)發(fā)展的一些重要現(xiàn)象與潮流，而后一部分才是跟我們當下的生活關(guān)系最為密切，也最不容易憑空理解的部分。
這本書剛好就接續(xù)上了《藝術(shù)的故事》所停止的那個部分接著往下講。我們在美術(shù)學(xué)院，或各種美術(shù)專業(yè)里面學(xué)習(xí)的同學(xué)，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是對于整體的知識框架、脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)、觀念、理性的部分相對而言會較弱一些。更何況很多美術(shù)體系的教育者，很多老師本身充滿了人格的魅力，以充滿了感性和著迷的態(tài)度去學(xué)習(xí)，他們講出的東西也就難辨真?zhèn)危騼r值的重要性難以判斷。我們真是要憑造化去遇到一個好的老師，可能才會給自己指出，或者幫助自己找到一條真正適合的道路。但與此同時，我們也同樣的可以展開自學(xué)，不一定非要等著人把現(xiàn)成的答案喂給我們，我們可以自己探尋，通過一些有價值的著作，甚至直接到美術(shù)館、博物館、畫廊里去觀看，觀察原作，這些都是非常重要的方式。
甚至一桶漿糊很難澄清。但真的如果愿意在藝術(shù)和繪畫-美術(shù)（本書不止繪畫雕塑，藝術(shù)的概念在今天也已經(jīng)大大拓展，大家自己去看）這件事情上好好的下點功夫，真的想做好的話，用點心思多研讀幾遍，多琢磨琢磨，慢慢的脈絡(luò)就會清晰起來。然后再將當代藝術(shù)的一些重要議題加入進來，例如全球化，例如女性主義等等的問題。進一步的結(jié)合著作品去理解，慢慢的，整個從現(xiàn)代到當代的藝術(shù)發(fā)展的路線圖也就清晰的在我們腦中形成了。
當我們掌握了有利的工具與武器的時候，就不容易被人欺騙與忽悠，對事情也有了自己的更有力量的判斷，也就更能夠推動我們的創(chuàng)作欣賞與通過藝術(shù)了解人類社會的工作了。感覺這是一本有價值的書，當然任何一本書不可能在短短的篇幅內(nèi)，就讓我們徹底的了解一個藝術(shù)家的所有好處，但它提供了一個整體的線索，一個路線圖，或者說一個藏寶圖。根據(jù)它我們可以進一步的去了解自己所喜歡的那些藝術(shù)家的生平和作品，相信一定會有巨大的收獲與驚喜。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二
繪畫問題并不首先、也不獨屬于畫家或美學(xué)家。它屬于可見性本身，故屬于所有人?！猟.馬里翁(didiermarion)。
當提到“藝術(shù)史”的時候，你會想到什么？
是書店里裝幀精致的各類藝術(shù)史大部頭？是美術(shù)館里望塵莫及的藝術(shù)作品？還是身邊留洋回國的朋友們社交網(wǎng)絡(luò)里時常出現(xiàn)的中產(chǎn)階級小資情調(diào)？藝術(shù)是什么？歷史又是什么？當兩者結(jié)合到一起，更是令人一頭霧水。
傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究強調(diào)“風(fēng)格流派”、“圖象志”、歷史背景和藝術(shù)家生平等，在如今藝術(shù)的“后現(xiàn)代”時期，欣賞一個作品時，甚至還需要參考大量晦澀且“高級”的歐陸哲學(xué)。觀者和藝術(shù)作品之間的鴻溝變得越來越大，作為起源于藝術(shù)家內(nèi)心情感的藝術(shù)作品似乎距離人們真實的“心”越來越遠了。
在書中，作者拋開所有先入為主的理論敘述、歷史脈絡(luò)和社會政治背景，運用天馬行空的想象力，從“感覺”和“自我內(nèi)部”出發(fā)，引導(dǎo)讀者用“心”去“感受”藝術(shù)作品。正如徐冰老師在序言中所說，作者借助星體理論對“藝術(shù)”做了細致的對比，尋其“法像”與“真像”。這種嘗試本身就具有藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，像是給看似有序的文化生態(tài)輸入了一個新的序列。
看到視覺形式背后的東西。在這樣一種觀看方式下，觀者就由對作品的“鑒賞”轉(zhuǎn)為“感受”，“看”與“感”相連接，“觀看”不再是作品的全部，而成為“感知”的起點。
梅洛·龐蒂曾說過，“眼睛不僅僅是眼睛。看，要勝過“看”本身很多?？匆彩歉兄?，就已經(jīng)在思想。從這個意義上講，藝術(shù)讓人思考”。
作者提出的星體云圖就引發(fā)了觀者的思考。藝術(shù)作品將人們的眼睛與心靈相連，直至光年外的宇宙星系。在那里，來自不同時空的藝術(shù)作品交織纏繞，映照出人們內(nèi)心共同分享的喜怒哀樂，以及許多無法用語言描述的人類原始情感。
比如，在開篇的月亮美學(xué)部分中，作者提到，在星體理論中，月亮通常是“情緒”的代表?！霸铝撩缹W(xué)”通過陰影，夜晚，鏡子，凹陷，子宮，湖面，馬，鯨魚，殼，母親，有殼的動物，閉眼等，代表隱蔽性、收縮性、封閉性（殼和遮蔽）和保護性結(jié)構(gòu)的形象進行表達。表現(xiàn)出我們生命中重要的情緒狀態(tài)——“情緒的內(nèi)觀”，也即“心靈的秘流”，包括回憶的過程。常見的意象包括月亮、鏡子、潮汐、湖面、茂密植物形成的遮蔽物、窗簾等。
加德納藝術(shù)史讀后感篇三
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學(xué)出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應(yīng)的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關(guān)鍵詞：
加德納藝術(shù)史讀后感篇四
8月14日，《星體藝術(shù)史》全國巡回簽售發(fā)布會的第一站在上海文化地標衡山和集拉開帷幕?；顒油ㄟ^投射繪畫、書籍內(nèi)容分享，“用藝術(shù)看懂你的靈魂”。多位知名藝術(shù)家、媒體人蒞臨，活動現(xiàn)場氣氛熱烈。
朱劍辰用星體角度、從34個通俗的藝術(shù)問題出發(fā)、拋開無聊難懂的“藝術(shù)流派”說，為藝術(shù)家、藝術(shù)愛好者重新建構(gòu)了看藝術(shù)的視角?；顒蝇F(xiàn)場，他以金星和火星在東西方的形象切入，讓現(xiàn)場觀眾了解本書是如何用“星體”的抽象特質(zhì)串聯(lián)起藝術(shù)史作品的。
《星體藝術(shù)史》以十個行星為原型重新編寫了藝術(shù)史，不再以地域和時間來劃分，這就解決了一個藝術(shù)史的關(guān)鍵問題——長期以來的西方中心論視角。作者的研究方法基于榮格藝術(shù)心理學(xué)、符號學(xué)和星體文化，由人的本原出發(fā)，尋找人性和真實。
正如徐冰在本書的序言中所提到的：“人類從未停止過對自己創(chuàng)造的藝術(shù)的解說，但解說至今，終于把藝術(shù)解說成了越發(fā)復(fù)雜和不清楚的東西。本書作者做了新的努力，試圖避開社會、政治等陷阱，從自然、人的原本出發(fā)，借助星體理論對‘藝術(shù)’做細致的比對，尋其‘法像’與‘真像’。”
之所以產(chǎn)生如此特別的角度，與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系。朱劍辰畢業(yè)于日本武藏野美術(shù)大學(xué)視覺傳達系mfa（藝術(shù)碩士）。歸國后開設(shè)光子視覺事務(wù)所。他擅長通過解構(gòu)與實驗探索中間態(tài)的造形語言，涉獵領(lǐng)域包括空間藝術(shù)指導(dǎo)、文化藝術(shù)項目視覺概念到高端消費品設(shè)計。
在設(shè)計領(lǐng)域，他獲得過德國if獎、德國紅點獎、臺灣地區(qū)金點獎、意大利a獎最高獎項鉑金獎、美國graphis金獎五大國際獎項。而在藝術(shù)領(lǐng)域，他是gucci品牌合作藝術(shù)家。作品在日本國立新美術(shù)館展出，并獲得日本h.a.c財團的新銳藝術(shù)家獎。長期的設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作、合作經(jīng)歷，讓他對藝術(shù)作品的關(guān)注點在于“人”的本源。
除了分享和書有關(guān)的內(nèi)容，朱劍辰還展開了冥想實驗。他引導(dǎo)觀眾完成簡短的冥想，之后通過投射繪畫的方式來完成一顆自己的“靈魂之樹”。創(chuàng)作完成后，劍辰用分析大師作品的方法論，挑選了3位觀眾的作品進行深層投射分析。
通過這個活動，觀眾將體會到《星體藝術(shù)史》書中核心的“抽象的精神性”和圖像之間的鏈接方式，并了解自我。
加德納藝術(shù)史讀后感篇五
因此，教師對應(yīng)認真對待歷史教材中的每一項教學(xué)內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學(xué)生得到全面的教育。
豐富多彩文學(xué)藝術(shù)史是整個歷史教學(xué)中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學(xué)生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)，讓光輝燦爛的文化給學(xué)生全新的洗禮，達到良好的教育效果，是一個值得探討的課題。
新課程標準指出，通過歷史學(xué)習(xí)，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，使學(xué)生成為適應(yīng)新時代的一代人。
要實現(xiàn)上述目標，文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)的重要性自然不言而喻。
文學(xué)藝術(shù)史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內(nèi)容的教學(xué)卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學(xué)藝術(shù)史中蘊藏的豐富的教學(xué)素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)過程中應(yīng)挖掘出哪些教育素材，使學(xué)生的能力得到提高、個性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學(xué)實踐，談幾點粗淺的看法。
一、引導(dǎo)學(xué)生呼喚生命的情感。
日常教學(xué)中，一些老師對文學(xué)藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強調(diào)社會背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯失了對學(xué)生思想情感教育的一個大好機會。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學(xué)藝術(shù)作品都蘊含著對生命的大愛。
如我們的國歌《義勇軍進行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴的頑強斗志和不屈精神永遠熠熠生輝;貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運頑強抗爭的不屈精神;梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。
教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生通過閱讀這些文學(xué)藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。
教學(xué)這些文學(xué)藝術(shù)史內(nèi)容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學(xué)生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀。
我國學(xué)校教育活動的基本任務(wù)之一就是要對受教育者進行審美教育，使之感受美，理解美，進而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學(xué)科中，這些學(xué)科承擔(dān)了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學(xué)科的角度進行的審美教育，這種功能是其它學(xué)科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學(xué)藝術(shù)史的教學(xué)給學(xué)生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生認識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導(dǎo)力量去美化學(xué)生的心靈，引導(dǎo)學(xué)生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學(xué)生奮發(fā)向上，認識歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻身的精神。
歷史教材中的古今風(fēng)流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風(fēng)采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學(xué)生產(chǎn)生強烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學(xué)而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風(fēng)亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學(xué)生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導(dǎo)他們前進的方向，照亮他們前進的道路。
三、培養(yǎng)學(xué)生形成良好個性和健康人格。
古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學(xué)生形成良好的個性，健康的人格和社會責(zé)任感方面，有著得天獨厚的條件。
例如：通過學(xué)習(xí)屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學(xué)生體會他們強烈的社會責(zé)任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學(xué)習(xí)他們堅忍不拔的意志和求實務(wù)真的治學(xué)態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學(xué)生為他們的傲傲錚骨而感動;老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學(xué)過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學(xué)生走近歷史人物，溶進歷史人物的情感世界，在潛移默化中學(xué)習(xí)和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價值和意義。
四、培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展的能力。
在文學(xué)藝術(shù)史教學(xué)過程中，為全面培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展學(xué)生的特長，我們還可組織學(xué)生進行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學(xué)生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學(xué)生興趣愛好，增強學(xué)生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備和靈活的多元化教學(xué)方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺。
總之，文學(xué)藝術(shù)史在實現(xiàn)素質(zhì)教育目標中的作用愈顯突出。
作為中學(xué)歷史教師，更應(yīng)提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面的知識修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻。
1肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。
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5《教育的藝術(shù)》190頁，蘇霍姆林斯基。
加德納藝術(shù)史讀后感篇六
作者:呂陶然。
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫。
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫。
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫。
·基督教的繪畫作品。
·文藝復(fù)興時期的著名畫家和作品。
·17~18世紀的幾位畫家。
·新古典主義和浪漫主義畫派。
·印象派畫家和作品。
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實畫派和其它現(xiàn)代派畫家。
希利爾重點介紹了文藝復(fù)興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎？我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應(yīng)該絲毫不放過使我們激動的東西。
加德納藝術(shù)史讀后感篇七
很難想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，紙張嬌貴的大厚書會在一個什么樣的情境中被一個什么樣的人閱讀，當然更多的可能是難逃淪為書架裝飾的命運，成為了當代（偽）文藝青年在柏拉圖理念世界里拗pose的利器——尤其是對于阿納森所編纂的《現(xiàn)代藝術(shù)史》這樣一本天生背負辭書功能的大部頭來說，即使是本專業(yè)的從業(yè)者或?qū)W生，估計也很難找到與之擦肩而過的契機。最初，正是這種存在與潛在訴求的精神分裂狀態(tài)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的時代大環(huán)境，繼而催生出了近一百五十年來藝術(shù)界磅礴的“雙百”洪流。
提到現(xiàn)當代藝術(shù)、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的作品，大家的第一印象可能是作品比理論還要詰屈聱牙，隨便翻開一本現(xiàn)當代的藝術(shù)年鑒，其批評用語與內(nèi)涵闡釋的漂浮狀態(tài)只為正向強化“藝術(shù)界”的至尊地位而服務(wù)，除了讓普羅大眾更加望而生畏以外毫無更多建樹。然而，在《現(xiàn)代藝術(shù)史》這本書里，這種擔(dān)心是多余的，因為在這種時候，帶有美國精神的藝術(shù)文獻生產(chǎn)中那種純粹的實用主義優(yōu)勢就凸顯出來了，阿納森在大學(xué)藝術(shù)系的教學(xué)追求中和了他常年在古根海姆博物館藝術(shù)管理層所接觸的鉛華與浮夸，在一線收藏軌道工作的經(jīng)驗又使其擺脫了學(xué)院派學(xué)究氣質(zhì)的鉗制，所以本書的寫作是在“地面”的維度上進行的。
從創(chuàng)作伊始“盡可能去詳盡地討論少數(shù)藝術(shù)家”的開放態(tài)度，開枝散葉到如今中國第六版二十七大章對于新古典主義與浪漫主義以來國際范圍內(nèi)藝術(shù)界流變趨勢的囊括，本書的創(chuàng)作團隊在保證深度與廣度的前提下，盡可能地做到了解釋的“透明”，唯一標準就在于阿納森所設(shè)立的寫作原點在于呈現(xiàn)一種最直觀的“觀看之道”：只有感官的直觀體驗才是構(gòu)建藝術(shù)品與藝術(shù)接受的唯一橋梁。對于作品的介紹，編者首先要保障的就是用直白的語言去引導(dǎo)讀者對于插圖的觀賞，這也是雖然阿納森“創(chuàng)業(yè)大半而中道崩殂”，而其后繼者能繼承其精神繼續(xù)讓這本書在后續(xù)版本的修訂與豐富中保持生命力的原因，“引水于視覺，渠成于風(fēng)格，終內(nèi)化于態(tài)度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解釋畫作》這樣令人感到歇斯底里的作品，在本書中我們也至少能找到一些確切的語言學(xué)方向，順著“他看上去不像是個藝術(shù)家，而更像是一個薩滿或者神漢，它能夠通過神奇的咒語與動物的精神達到某種一體性”這樣的指引去開啟一種屬于自己的理解——讀者很難從《現(xiàn)代藝術(shù)史》全篇找出一絲絲的武斷。
但阿納森的高明之處在于，若非是多年了熟于胸的藝術(shù)史教學(xué)經(jīng)驗，怕是構(gòu)建不出這么一份兼顧宏觀中觀微觀的現(xiàn)代藝術(shù)史綱。阿納森在結(jié)構(gòu)全書的時候，靈活地采用了流派、風(fēng)格與運動的流變?nèi)デ蟹至爽F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的一百五十年，每章自成一體，除了引用代表性藝術(shù)家與作品以外，更是打碎了以往一個帽子扣死一個藝術(shù)家的刻板印象，把多位著名藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索等人的一生分為早期、中期、晚期或者一戰(zhàn)時期、二戰(zhàn)時期、二戰(zhàn)之后，在新歷史主義的語境中折射出更為全面的藝術(shù)家風(fēng)格變化。這種對藝術(shù)發(fā)生階段老馬識途，但并非走馬觀花的全面采擷，讓我們對于歷史的脈絡(luò)有了更為細致的把握。
當然，本書的排版結(jié)構(gòu)與翻譯還是存在一些小小的瑕疵，目錄結(jié)構(gòu)忽視了語境與藝術(shù)家群體的一體性（在美國第七版中已經(jīng)得到了修正），小字部分“資料”“語境”與“技術(shù)”的三級標題縮進缺失問題也拖累了目錄透明度的呈現(xiàn)。在某些理論闡釋的語句中，在很多超過了三十個字的長句翻譯中，譯者暴露出了語感與跨文化傳播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面對羅斯金的真正問題牽涉到對現(xiàn)代主義來說至關(guān)根本的難題：什么是藝術(shù)”，雖然“issue”直譯為“問題”并無不妥，但放置在一個因果的語境中，用“因素”或“原因”來進行替代可能在語句上則更為通順，也更易于理解；包括同章節(jié)中“天才是藝術(shù)家與生俱來的東西：它既不能被學(xué)到，也不能通過后天習(xí)得”這樣的表述，對于不了解“belearned”與“beacquired”的讀者而言怕是也會讀得一頭霧水。
本書誕生于1968年的美國，那是屬于嬉皮士，反戰(zhàn)游行，新好萊塢，民權(quán)與女權(quán)運動蓬勃興起的年代，打鐵潑鉛，一地吹散的木屑，孩子的培養(yǎng)記錄卡片，你能所想到的一切行為，都在一個小便池先驅(qū)的帶領(lǐng)下登堂入室，沖殺進了藝術(shù)的宇宙，即使激情如斯，還是有一位老頭值得我們?nèi)涯睿退暮罄^者秉持著最嚴謹?shù)哪觇b派寫作方式，沿用著最正宗的藝術(shù)史寫作思路，冷靜記錄著一切的藝術(shù)開放觀念，為我們留下了一部帶著“動態(tài)歷史光暈”的斷代編年史。
加德納藝術(shù)史讀后感篇八
本書講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑、建筑三個部分，分別從最古老的畫、世界上第一座雕像、最古老的房子講起，一直到現(xiàn)代派畫、現(xiàn)代雕塑、當今世界建筑新思想，娓娓道來，每個部分又分為20多個章節(jié)，每個章節(jié)四五頁，適合睡前讀給孩子聽。
書中附了大量經(jīng)典圖片，有些圖片在希利爾的三部書里重復(fù)出現(xiàn)，這些名畫、雕塑、建筑在當?shù)貞?yīng)該就好比清明上河圖、司母毋大方鼎、長城故宮在中國一樣，是人人都知道的吧?它們就是你了解世界的一個窗口。我只能說，讀這本書，使我草草地了解了一下這個世界的藝術(shù)史，因為實在不懂得欣賞，看不出畢加索的畫好在哪兒，看到咱們上海、天津、哈爾濱的那些外國風(fēng)格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
從小到大，我們大人都沒有受過藝術(shù)的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能靜下心來去欣賞什么藝術(shù)品。小地方對地方文化沒有什么系統(tǒng)的教育，我曾經(jīng)在清風(fēng)樓碰到一個外地男子，問我“邢臺不是殷商古都嗎?殷商舊址在哪里呢?”我從沒聽說過殷商舊址在哪兒，很是尷尬;讀后感·對美術(shù)音樂就更不重視了，我們大部分人從來沒有真正見過一幅名畫，見到的只是圖片，就跟我們看到印有尼亞加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所見過的雕塑就是臥牛、三人塑像和郭守敬。第一次去參觀博物館，是一個姐姐帶我們?nèi)ズ笔〔┪镳^，講解服務(wù)已用完，展廳好幾個，東西又多，瞎看一氣，也沒記住什么，出館時等待的姐姐問我們有沒看到三件鎮(zhèn)館之寶，才恍然大悟。以后每逛一個博物館，能和孩子了解深入一下鎮(zhèn)館之寶，目的就達到了，不要想著件件不落。
這部書是美國人寫的，而美國是一個年輕的國家，所以介紹的內(nèi)容主要是他們的老祖宗所在地--歐洲的，中國的東西一點兒也沒有。我想，他們可能不了解中國，如果是介紹中國藝術(shù)史，該給孩子說些什么?繪畫、書法、詩詞、建筑、青銅器?這個問題要交給劉老師。
加德納藝術(shù)史讀后感篇九
“大話”兩個字你就能知道本書是通俗易懂向的'，就很適合我這種藝術(shù)素養(yǎng)不是很高的人去閱讀，是一把打開你藝術(shù)興趣之門的鑰匙。所以如果本身就是藝術(shù)專業(yè)的話就毋需浪費時間閱讀本書啦。
時間線很明顯從山洞中的壁畫講到當代藝術(shù)，時間跨度萬年不過區(qū)區(qū)幾小時就能閱讀完。真的很有趣的一本書，感覺像一個“導(dǎo)游”帶我走完了這段西方藝術(shù)史。
我出去旅游的時候總愛做足攻略，或者購買導(dǎo)游服務(wù)，不然我對一無所知的地方真不知道要怎么去感受。當你對風(fēng)土人情有幾本了解的時候，你在去體驗，感受是完全不一樣的。兵馬俑說白了就是個土坑，人俑破敗且顏色褪去，如果沒有那些故事那個時代的加持，真的很普通。我贊同藝術(shù)需要去感受，但有些時候我們需要有人告訴我們什么是好的好在哪里。奇葩說有過一個命題“救畫還是救貓”我第一反應(yīng)就是救貓，我確實聽不見遠方的哭聲，我感覺只要藝術(shù)家存在藝術(shù)就不會消失，可是眼前的生命你不救就消失了。很喜歡和學(xué)藝術(shù)的朋友一起看展，可以收獲很多，自己去看展時感覺很尋常的事情也會變得厲害起來。
美是藝術(shù)嘛？藝術(shù)當然是包含美的，但藝術(shù)不僅僅是美。“喜劇的內(nèi)核是悲劇”，但藝術(shù)的內(nèi)核不單單是美丑。我所認為的藝術(shù)，它有著對一個時代有著顛覆性作用，它包含著這個時代里的特色，它是永不枯竭的素材庫，它能表達出強烈的感情……從這些風(fēng)格的更替來看，每當有新事物出現(xiàn)的時候總會有強烈的批評和反對，可歷史很好的像我們證明了，沒有人會給批評家立碑的，所以“藝術(shù)家”們不要壓抑你們的好奇心限制你們的想象力勇敢的創(chuàng)作吧。
我不學(xué)藝術(shù)，可我想學(xué)會感受藝術(shù)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十
收到寄來的書后，大概打開瀏覽了一番，書里的紙張偏厚，很有質(zhì)感。平時說起藝術(shù)，我們腦子里總會想到“高深”“不接地氣”幾個字，好像它們不屬于日常生活，展覽里的繪畫作品也讓人有些看不懂。
《大話西方藝術(shù)史》回顧了整個西方的藝術(shù)史，包括畫家和流派。從幾萬年前的洞窟壁畫到文藝復(fù)興到浪漫主義再到印象派，直至二十世紀的超現(xiàn)實主義，仿佛打開了潘多拉魔盒，帶領(lǐng)人穿越時空的隧道，見證一幅幅名畫的誕生。書籍對專業(yè)人士來說或許過于簡單，但對想要接觸藝術(shù)的門外漢來說卻值得推薦。
書中作者沒有大談特談某種手法或故弄玄虛，而是通過有趣的語言和耐人尋味的圖片展開闡述，每一章介紹一位畫家或流派，逐漸將整個西方藝術(shù)史簡單又清晰的闡述完全。每一章結(jié)束還會有一個總結(jié)：即“意公子說”，讓人對本章內(nèi)容和畫家有了更深的理解。
如在作者介紹拉斐爾·桑西這一章時，用“你才是媽寶男呢，哼！”的有趣話語作為標題；
在寫“自畫像之父”阿爾布雷特·丟勒時，總結(jié)到：“關(guān)注自我、永遠對這個世界抱有好奇心和探索的勇氣，是丟勒身上最顯著的特質(zhì)，也是文藝復(fù)興的先驅(qū)們?yōu)槲覀兞粝碌膯⑹??！?/p>
這算是我的第一本藝術(shù)類書籍，意公子的解讀存在著許多見解、領(lǐng)悟和自己的感觸，使印象中枯燥難懂的藝術(shù)史變得既通俗又有趣。
如果你現(xiàn)在問我：“藝術(shù)是什么”
我想我會回答：“藝術(shù)是把一件事情做到極致?！?/p>
盡管我還是不太懂得鑒賞畫作，分辯不出好與壞，但卻知道，一幅畫能被做到極致，必定是不俗的。拋開畫家和流派，我們把目光聚焦于畫作本身，如《蒙娜麗莎》。
書中說明，這個神秘微笑的眼角和嘴角上竟有將近40層超薄油彩，薄到每層油彩的厚度不到兩微米，相當于頭發(fā)絲直徑的五十分之一。人們推測，是達芬奇先把這些油彩涂抹在手指上，再用手指逐層將油彩抹到畫布上，等完全風(fēng)干再涂抹下一層，每次操作間隔至少兩個月，《蒙娜麗莎》這幅畫他用了十二年才完成。
試問，世間有幾幅如此用心的畫作？
達芬奇將匠人精神發(fā)揮到了極致。
在藝術(shù)的世界里，我們從色彩和結(jié)構(gòu)中感受到的美千姿百態(tài)，只要你走進去，我想它不會讓你失望。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十一
這本《希利爾講藝術(shù)史》講述了從公元前幾百年到現(xiàn)代的藝術(shù)之路，這是一條又奇妙又美麗、又古怪又漂亮的藝術(shù)之路。
談?wù)勊囆g(shù)流程——。
先是古畫，通常畫在古洞的墻上，比如在法國拉。馬德冷洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的《猛犸圖》。
接著，人們的科技有了發(fā)展，開始不在墻上畫了，出現(xiàn)了紙、出現(xiàn)了石窟，在埃及就發(fā)現(xiàn)了好似圖騰一樣的畫，比如《埃及亡靈書》。
然后，開始有了石雕畫，是指在瓦、墻、碑上的畫，有巴比倫的《獅形彩釉磚浮雕》、《亞述王國獵獅圖》。
再然后，藝術(shù)越來越美，有了愚人畫這一種可讓人誤以為真的畫，畫得栩栩如生，比如有《亞比利斯和鞋匠》。
漸漸地，藝術(shù)有了各種好玩的`發(fā)展，比如畫在瓶瓶罐罐上的畫、油畫、水彩。
這些都是美麗的符號，在我們的生命中回蕩。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十二
因此，關(guān)注自然和藝術(shù)，就是關(guān)注德國詩人荷爾德林所說的“詩意的棲居”。特別是藝術(shù)，即用藝術(shù)形式所構(gòu)建的和現(xiàn)實世界拉開了一定的距離的詩意的世界，它，簡直就是“詩意的棲居”的最最根本當然也是最最堅實的保障。
藝術(shù)的勝景，一直以來都是真真切切地呈現(xiàn)在我們的世界的版圖上的。然而，在藝術(shù)的大千世界里，真正稱職的導(dǎo)游，卻從來都是少的。因此，當我漫不經(jīng)心地打開了《希利爾講藝術(shù)史》這本書時，第一感覺，便是我遇到了一位好導(dǎo)游。有能力跑前跑后為我們介紹自然風(fēng)光的導(dǎo)游數(shù)不勝數(shù)，而有能力在藝術(shù)的版圖上耐心地為我們指點江山的文化導(dǎo)游可就少之又少了。越少，自然也就越是彌足珍貴。
希利爾的全稱，是維吉爾?莫里斯?希利爾，和我們的文化國寶魯迅先生是同一個時代的人。作為一位著名的教育家，作為美國卡爾沃特教育體系的創(chuàng)建人，希利爾十分地了解傳統(tǒng)教科書的種.種弊端，了解家庭教育的課程體系究竟應(yīng)該是怎樣的一個課程體系，因此，他便獨出心裁，暢言藝術(shù)，最終，為全世界的孩子們捧出了這套包括《希利爾講藝術(shù)史》在內(nèi)的趣味盎然的歷史、地理和藝術(shù)讀物。
以對話或提問的形式切入，循循善誘，引導(dǎo)孩子們在藝術(shù)的圣殿里逛游，很顯然，是它的一個明顯的特征。僅是這一個特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滯等毛病。繪畫、雕塑和建筑，希利爾就像是在課堂上自自然然、大大方方地講課一樣，講來講去，就講了這三個部分。也可能是文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等等太浩繁、不太好講的原因吧，因此，希利爾也就避開了。
“這幅畫出了什么毛病”、“(讓人誤以為是真的)愚人畫”、“石頭里的故事”、“尋找寶藏的人和一個秘密”、“第二優(yōu)秀和最優(yōu)秀的騎士雕像”、“女式建筑”、“羅馬不是一天建成的”、“麻煩的圓頂”……你聽，希利爾已經(jīng)正式開講了。我們，只是把眼睛、耳朵、腦子和心靈都準備好了，自然也就行了。是的，最好，還要再準備好一雙手，準備好一雙手的目的很顯然是為了不斷地往我們的心里拾。往我們的心里拾寶貝，這，才是一個正經(jīng)人的正經(jīng)事兒。
希利爾在講“世界上最古老的繪畫”時，是從自己的小時候的繪畫經(jīng)歷開始講起的：“小時候，我在上課時，總喜歡拿著一支鉛筆。我的木頭課桌上有兩個小圓圈，它們之間的距離只有幾十厘米。我就用鉛筆尖在其中一個小圓圈上輕輕地戳了一下，接著，又在另外一個小圓圈上輕輕地戳了一下，兩個小圓圈就神奇地變成了一雙小眼睛。我在這雙眼睛上分別畫了一個圓圈，然后用一條弧線把它們連了起來，看上去就像是一副眼鏡。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。
第三天，我又畫上了耳朵和頭發(fā)。第四天，我又在畫好的頭上加了一頂俏皮的帽子。第五天，我又在腦袋下面加了一個身子，還有胳膊、腿和雙腳。就這樣，一個完整的小人就畫成了?！毕＠麪栐谥v“以假亂真的畫”時，所采取的，依然是同樣的現(xiàn)身說法：“小時候，我養(yǎng)過一只小貓，沒事兒的時候，愛經(jīng)常地逗它玩。有時候，我也會把它抱起來，讓它自己照鏡子。
它每次看到鏡子里的貓時，都認為那是另外一只貓，于是，就自己和自己打架。它弓起背，對著鏡子大聲地發(fā)出‘喵喵’的叫聲，實在是太有趣了。不過，如果你給小貓看一張畫著小貓的畫，它就一點兒反應(yīng)也沒有，就像根本就沒看到一樣。小狗也是這樣，它會對著鏡子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但對圖片中的小狗卻總是視而不見。原來，它們雖然能看見圖畫，卻不懂得欣賞圖畫。
有些人也是如此，他們能看得見畫，卻不一定懂得如何去欣賞。因此，能不能看到東西，與會不會欣賞東西，實在不是一回事兒?！妒ソ?jīng)》里有句話說得好：‘有眼睛，卻不會看’，說的就是這個意思了?！边@樣的講法，確實是與眾不同、饒有興趣的。講述中，悄悄地，就把希利爾自己的思想也融入其中了。會講不會講，主要是看講法;講得好不好，主要是看究竟有沒有自己的思想。確實，是這樣的。
“描摹一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一樣?xùn)|西描摹出一幅畫也難不到哪兒去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹偉大的畫家的作品，有些甚至臨摹得非常地像，簡直是讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅全新的畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片組織成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人，才稱得上是偉大的畫家。”很顯然，希利爾在導(dǎo)游的過程當中，他是絲毫也不隱瞞自己的觀點的。雖然，這些觀點并不新鮮，然而，他所表現(xiàn)出來的導(dǎo)游的態(tài)度，卻是非常地誠懇的。做文化導(dǎo)游的最最基本的素質(zhì)，就是誠懇，這點，希利爾無疑是懂得的。希利爾更懂得，只要是進入了創(chuàng)造的層面之后，那么，每個人就都是藝術(shù)家。
成為一位藝術(shù)家，確確實實是很容易，然而，又確確實實是很不容易?？纯匆獯罄乃噺?fù)興時期代表人物之一米開朗基羅自然也就知道了——有一天，教皇請米開朗基羅去為西斯廷教堂的穹頂作大型繪畫，米開朗基羅拒絕了。就在這時候，嫉妒他的人也便開始鼓唇搖舌，四處散播謠言，說他只會雕塑，不會畫畫。米開朗基羅自然是聽在了自己的耳中的，于是，就決定用自己的真實的繪畫水平攻破那些像烏鴉一樣在空中亂飛的謠言。
可是，當他真正行動起來的時候才發(fā)現(xiàn)，在巨大的穹頂上作畫是何等地困難：躺在高高的腳手架上，危險，就不說了，僅是只能看見一小片，根本就無法建立畫面的整體觀這一點，就讓他萬分作難。而且，當他在頭頂上作畫時，畫筆上的顏料總是時不時地滴在他的臉上，有時候，連眼睛都很難睜得開。
而且，還要不斷地下來上去，再下來再上去……本來，他是雇了一些助手性質(zhì)的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的繪畫水平遠遠不能令他滿意，想來想去，最終，就還是辭退了所有的合作伙伴，獨自一人，承擔(dān)起了這項艱巨而又繁冗的創(chuàng)作?；苏哪甑臅r間，西斯廷教堂的絢麗多彩的穹頂，才終于呈現(xiàn)在眾人的眼前。在眾人的眼中，那簡直就是一個偉大的神話。神話的誕生，自然是因為米開朗基羅的精湛的技藝以及堅忍的不服輸?shù)男愿?。有著怎樣的性格，就會有著怎樣的生命局面，這點，是不容置疑的。
無論做什么，是一定要有具體的東西的。講世界藝術(shù)史，無疑也是。否則的話，就沒有任何的鮮活的感覺了。因此，希利爾在講到法國寫實主義風(fēng)景畫和肖像畫家柯羅時，便直接地讓柯羅自己開口說話了：“假定某一景色曾使我激動過，那么，我在潛心表現(xiàn)它的時候，是一定要絲毫也不放過它曾使我激動過的東西的?！毕胂肟?，我們錯過了多少曾經(jīng)使我們激動過、使我們的心靈震顫過的東西啊!
這，就是激活。聽人講課，如果我們的某根神經(jīng)得到了徹底的激活，進而與頭高氣硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、躍躍欲試的感覺猝然相遇的話，毫無疑問，我們便是不虛此行了。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十三
收到《希利爾兒童藝術(shù)史》的時候真是給了我驚喜，超厚的一本書，其實現(xiàn)在也沒有讀完，雖然里面很多情節(jié)和畫家讀過去了可能也就忘了，但對我來說啟蒙的作用是有的。這本書把畫、建筑、雕塑分開來說，在建筑部分比前者內(nèi)容更豐富。真的非常的慶幸樂樂能有這樣的書看。
一開始我還在糾結(jié)，這樣厚厚的一本離孩子生活不太接近的書，會吸引孩子嗎?打開書，讀上后，我就發(fā)現(xiàn)我的擔(dān)心是多余的，這本書從壁畫開始，講古埃及畫像遵循的是“正面?zhèn)壬硐瘛?，人的眼睛和雙肩是正面，臉和身體卻是側(cè)面。
古埃及畫大部分是插圖，畫的都是各種故事。他們將遠處的人和近處的人畫得一樣大，為了區(qū)分，就只好畫在前邊人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅創(chuàng)作背后都是有小故事的，這個小故事有幽默的，有感人的，連樂媽都是非常的感興趣。這本書既使不讀文字，孩子也是超愛，因為里面有非常多的圖畫，包括壁畫，建筑，雕塑。
《藝術(shù)史》首先告訴孩子，他們從來就是藝術(shù)的參預(yù)者，他們隨手的涂鴉，制作都是藝術(shù)。藝術(shù)的大門本來寬敞無比。知識的多少，有意無意間，總會慢慢多起來，重要的是有框架，慢慢會有血有肉。我要把世界史和地理也在湊齊，希望可以孩子更多的見識。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十四
經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學(xué)習(xí)，在老師的引導(dǎo)下，漸漸地對中國歷代的'美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證。科技方面也是有了很大的發(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務(wù)對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學(xué)，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學(xué)、音樂、美術(shù)、科學(xué)等領(lǐng)域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學(xué)習(xí)這門課，也確實受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學(xué)會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學(xué)習(xí)的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十五
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴謹。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn)，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事，敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節(jié)點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風(fēng)格的藝術(shù)，寫實的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀再到文藝復(fù)興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十六
《希利爾講藝術(shù)史》這本書是在讀書交流會上聽一位老師談讀書心得時知道的，當時聽了那位老師的介紹就對這本書很感興趣，回來便也買了一本。本書是一位美國的小學(xué)校長作者希利爾寫的，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的歷史教科書內(nèi)容特別枯燥，孩子們很難有興趣去讀去理解，要學(xué)好藝術(shù)史首先是要對歷史產(chǎn)生興趣。于是，希利爾就自己寫了一本給孩子們看的歷史書。
這本書描述了世界上的藝術(shù)史，分別講了：繪畫、雕塑、和建筑三個點。它的內(nèi)容豐富多彩，知識層出不窮，不像其他歷史書那樣枯燥無味，而是十分有趣的。這是因為作者希利爾經(jīng)常在文中摻雜一些令人捧腹大笑的笑話和自己的趣事所創(chuàng)造的結(jié)果。在這里沒有偉人，即使是偉人，也是以他是一個有特殊才能的普通人出現(xiàn)的，喜歡這樣的敘事方法，還輔助了必要的地圖，看得一目了然且十分輕松。
我認為，希利爾先生從不孤立地講述一件藝術(shù)品，他總能在作品中發(fā)現(xiàn)生活的氣息，并生動地加以講述，以讓我們在身臨其境的興趣中了解藝術(shù)的發(fā)展歷程。如“這件作品大概是這樣的，女孩科林斯的墓前有一個花籃，里面裝著她生前的心愛之物，有一天一顆毛莨花長在了花籃邊，花的莖葉越長越多把籃子包了起來成了個美麗的花籃。后來，一個建筑師看見了，突發(fā)奇想，做出了一種立柱，科林斯式柱出現(xiàn)了?！边@種夢幻般的文字不禁讓人陷入美妙的藝術(shù)幻想中。
這里摘抄一段希利爾語錄：“最好的老師是能調(diào)動起學(xué)生的熱情，激起他們對知識的渴望，引導(dǎo)他們孜孜不倦地去追求更好的事物，并將自己的真知灼見和真正的文化注入學(xué)生靈魂深處的老師。”這句話說得很美地闡述出了一位優(yōu)秀教師應(yīng)有的追求。
這本書讓我更深入地了解了許多著名的畫、雕塑和教堂，更讓我用另一種輕松的方式重新認識了許多在各國文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，這本《希利爾講藝術(shù)史》讓我系統(tǒng)地了解了世界各國的藝術(shù)風(fēng)光。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十七
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十八
很多人認為神圣的幻覺是藝術(shù)，而福爾對藝術(shù)的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對物質(zhì)和智能的厚愛來證實它的一致性的生動形式?！蔽覍λ囆g(shù)的見解卻又停滯在一個領(lǐng)域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術(shù)史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點上。此刻，我不是一個書評人，我僅僅是一個學(xué)習(xí)的讀者。
藝術(shù)概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g(shù)世界史》其作品篇幅之浩瀚，構(gòu)思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國人獨具的情感文字，去描摹藝術(shù)史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時代的人，也寬慰了遺忘藝術(shù)史卻想捕捉藝術(shù)的人們。
福爾的文筆精簡，像慢慢渲染的國畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術(shù)中，我們能感受到征服的欲望，當原始人用幾條簡略的線條把野獸的`姿態(tài)和形象捕捉下來時，藝術(shù)誕生了。在洞窟藝術(shù)中，我們都能找尋到那些構(gòu)圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說，“我所構(gòu)思的藝術(shù)史不是經(jīng)由準確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構(gòu)的造型詩章?！彼囆g(shù)不是復(fù)制的工藝品，它更多是人類對藝術(shù)的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對待神廟就像對待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術(shù)就是大腦中迸發(fā)的構(gòu)思，是考古者對現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對遠古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術(shù)的起源，用八個章節(jié)寫了藝術(shù)發(fā)軔，也用八個章節(jié)寫了東西并進，這些藝術(shù)的步伐從遠古到東西方，一步步遞進，他把不同時期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術(shù)的真實和聯(lián)想，有人也責(zé)備福爾的藝術(shù)史不像藝術(shù)史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個人覺得藝術(shù)除了時間，它本質(zhì)是一樣的，就像作者認同它是詩意的移植，由人類建構(gòu)的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進，道德范疇和美學(xué)范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術(shù)史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
加德納藝術(shù)史讀后感篇十九
這個暑假，我讀了《希利爾講藝術(shù)史》。它精美的插圖和詳細有趣的文章讓我流連忘返，深深地吸引了我。
《希利爾講藝術(shù)史》以“我”為稱呼，在人物希利爾的視角講述了從對每個人的藝術(shù)細胞和最古老的壁畫開始，一直講到現(xiàn)代科技和人類的藝術(shù)。
在每一章的開頭，“我”總會提出自己的想法或小測試，還有的說些導(dǎo)讀，十分有趣。
希利爾，美國杰出教育家，畢生從事中小學(xué)教育，酷愛歷史和藝術(shù)，喜歡旅行。出生于馬薩諸塞州韋茅斯。當維吉爾希利爾校長于18到卡爾沃特學(xué)校走馬上任時，他還是一個年僅二十四歲的毛頭小伙兒。然而，他有著一顆教師的心——一種天生的異能，了解孩子們需要什么，知道如何講孩子才能聽明白，以及孩子成長的規(guī)律是什么。他所說的地理和藝術(shù)讀物，就是《希利爾講世界史》、《希利爾講世界地理》、《希利爾講藝術(shù)史》。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二十
第一次閱讀關(guān)于藝術(shù)作品的書，作者讓這些“高高在上”的畫作變得親民而有趣，書以年代發(fā)展為主線，從巖洞中的壁畫，神話世界，古埃及的死亡藝術(shù)，古希臘古羅馬，中世紀的禁欲系到巴洛克時期，洛可可時期……每個小標題都貼切又可愛，內(nèi)容對于一個門外漢來說讀下來都很輕松又獲得新的認知。
比如：巖洞中的壁畫，“畫個圈圈詛咒你”，因為幾萬年前的原始人類靠打獵為生，獵物對他們來說兇猛龐大，于是壁畫中畫的大部分是受傷的獵物的形象，他們認為這樣我就是真正傷害到你了，保佑自己可以打到更多獵物。
古埃及的死亡藝術(shù)，古埃及是“尼羅河的贈禮”，每年大河都會泛濫一次但洪水退去之后會留下肥沃的土地，讓人們獲得豐收，所以他們相信生命也是如此可以“死而復(fù)生”。他們花費巨大的財力去建造死之后的房子，并且留下如何重生的壁畫，就是用“正面律”盡可能完整地去留下人的形象，并且保存下肉體，以供靈魂可以據(jù)此“死而復(fù)生”。
閱讀的過程就像是聽一首曲子，起承轉(zhuǎn)合，目的不在于去記住這里面那些名人流派的名字，而是通過這些藝術(shù)作品去感受每個時代歷史的變遷和人類對生命和自身意義，情感心理的表達。
藝術(shù)的發(fā)展史就像是歷史和人類的發(fā)展史，是一個不斷打破重建，循環(huán)往復(fù)的過程。如果像一張白紙一樣去看一件作品或許會更純粹，但是在了解了時代的背景和人自身的情感需求之后去看才會真正讓這些藝術(shù)品有血有肉，不再高高在上，而是融入到每一個人對自身認知探索的脈絡(luò)中去。就像真正深入到生活中去，會受傷流淚，會欣喜雀躍，活得盡興才不辜負這一場。
這會成為我自己打開藝術(shù)大門的一把鑰匙吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二十一
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學(xué)老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學(xué)科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學(xué)者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學(xué)美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學(xué)者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)。”雖然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學(xué)科最好的開端吧。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二十二
作者希利爾通過講述每一件藝術(shù)品背后的故事，向我們傳遞了這樣一個信息：藝術(shù)來源于最普通的生活，每個孩子天生就是藝術(shù)家，而每個真正的藝術(shù)家也都永遠保留著一顆童心。
我最喜歡讀的是〈天才畫家達.芬奇〉。奧納多.達.芬奇出生在文藝復(fù)興時期的意大利，他天生就是個左撇子，能從右到左寫字。他是有史以來最了不起的畫家。在著名的巴黎盧浮宮藝術(shù)博物館里，保存著達.芬奇的一幅名畫，這幅名畫就是《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》畫的是一位意大利的貴族婦女。她臉上掛著一絲淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛畫家的畫筆當初稍有一點變動，它就會消失不見了。達.芬奇之所以可以把人物畫得這么惟妙惟肖，是因為他知道如何運用陰影和光線，他還懂得怎樣處理明暗之間的過渡。他是歷史上第一個知道怎么運用這種繪畫手法的畫家。
達.芬奇創(chuàng)作繪畫之前，先進入生活仔細體會，直到有了靈感，構(gòu)思成功才開始繪畫。他這種熱愛生活，貼近生活，慎密構(gòu)思的方法永遠值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。
加德納藝術(shù)史讀后感篇二十三
我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。
希利爾重點介紹了文藝復(fù)興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復(fù)興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復(fù)興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風(fēng)景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應(yīng)該絲毫不放過使我們激動的東西。
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