總結(jié)是對(duì)過去努力的一種回顧，讓我們更好地明確未來的方向?？偨Y(jié)要有層次感，結(jié)構(gòu)清晰，避免內(nèi)容雜亂無章。收集整理的寫作范文集。
即興伴奏的論文篇一
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對(duì)于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏。
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對(duì)性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對(duì)每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對(duì)各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻(xiàn)：
即興伴奏的論文篇二
1)藝術(shù)方面：塑造形象，豐富內(nèi)容，深化主題;制造氣氛、背景、意境，突出主題;使不同的情緒得以過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染;通過即興伴奏的表現(xiàn)力，提高伴奏者對(duì)歌曲作品的感受、理解與表現(xiàn)能力，并增加伴奏者對(duì)音樂的興趣。
(2)技術(shù)方面：發(fā)揮和聲、音型、奏法等鋼琴的表現(xiàn)力;突出節(jié)奏或旋律的作用;定調(diào)作用;在移調(diào)彈奏中更具有靈活自如的優(yōu)點(diǎn)。
(3)實(shí)用方面：省時(shí)間、見效快，適用于課堂教學(xué)與課外活動(dòng);是教學(xué)中的得力“助手”;可根據(jù)自己的水平、能力和工作的需要即興編配，靈活方便;可在找不到伴奏譜的情況下，順利完成急需完成的伴奏任務(wù)。
即興伴奏的論文篇三
在長期的歷史發(fā)展背景下，揚(yáng)琴形成了獨(dú)具魅力的音樂表現(xiàn)手法，并隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚(yáng)琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強(qiáng)對(duì)揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體驗(yàn)。文章將結(jié)合揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的實(shí)際情況，分析伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性，希望能夠?qū)P(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。
（一）揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚(yáng)琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過程中，形成了獨(dú)具一格的歷史脈絡(luò)，推動(dòng)著我國音樂藝術(shù)的發(fā)展[1]。當(dāng)前中國揚(yáng)琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚(yáng)琴藝術(shù)獨(dú)奏形式，其二為揚(yáng)琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚(yáng)琴藝術(shù)表達(dá)方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚(yáng)琴伴奏在揚(yáng)琴教學(xué)體系中，并不是一個(gè)新鮮的課題，但是由于當(dāng)前很多教師對(duì)揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中伴奏的重視程度不足，使學(xué)生沒有深刻認(rèn)識(shí)到伴奏在揚(yáng)琴藝術(shù)中應(yīng)用的重要價(jià)值。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚(yáng)琴藝術(shù)的時(shí)代發(fā)展與傳承，將當(dāng)前時(shí)代的元素與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)相結(jié)合，使揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生能夠更加深刻地認(rèn)識(shí)揚(yáng)琴，感受揚(yáng)琴的魅力，促進(jìn)揚(yáng)琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
（二）豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容。揚(yáng)琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚(yáng)琴音域較寬、音色圓潤，具有較強(qiáng)的融合性特點(diǎn)，故而揚(yáng)琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚(yáng)琴與鋼琴在伴奏方面所負(fù)責(zé)的領(lǐng)域有所不同，但是當(dāng)前很多揚(yáng)琴專業(yè)的教學(xué)忽視了對(duì)學(xué)生揚(yáng)琴伴奏的指導(dǎo)，揚(yáng)琴伴奏的應(yīng)用范圍相對(duì)較為狹小，學(xué)生沒有真正感受到揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，有助于豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容，為學(xué)生帶來全新的課堂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，使學(xué)生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學(xué)生的揚(yáng)琴藝術(shù)鑒賞能力。
（三）揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，更加適合當(dāng)前的社會(huì)與時(shí)代發(fā)展潮流，能夠使學(xué)生掌握更多的表演技巧，提升學(xué)生的揚(yáng)琴技能掌握能力。伴奏教學(xué)指導(dǎo)活動(dòng)中，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過揚(yáng)琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，為學(xué)生未來的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，培養(yǎng)更多適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的人才。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)體驗(yàn)。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚(yáng)琴演奏基礎(chǔ)與和聲知識(shí)，需要不同的表達(dá)形式予以陳述，展現(xiàn)音樂的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
揚(yáng)琴屬于民族樂器中具有代表性特點(diǎn)的多聲樂器，音域較寬，層次性較強(qiáng)，故而對(duì)揚(yáng)琴演奏的技巧應(yīng)用水平要求較高。一首完整的揚(yáng)琴音樂樂曲伴奏活動(dòng)，需要達(dá)到內(nèi)容、情感、速度以及風(fēng)格的'協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動(dòng)有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對(duì)樂曲旋律的重復(fù)，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學(xué)生掌握，但是由于重復(fù)的彈奏模式，會(huì)使學(xué)生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚(yáng)琴教學(xué)相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學(xué)生投入于伴奏活動(dòng)中，感受揚(yáng)琴音樂藝術(shù)的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚(yáng)琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復(fù)樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動(dòng)音樂的高潮，具有較強(qiáng)的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行伴奏學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚(yáng)琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗(yàn)[5]。
（二）加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。揚(yáng)琴彈奏過程中要求達(dá)到情感與音樂的相互融合，學(xué)生對(duì)揚(yáng)琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的伴奏質(zhì)量。揚(yáng)琴伴奏的過程中，學(xué)生需要與作品融為一體，進(jìn)而才能夠更好地演繹揚(yáng)琴作品，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。
比如：教師可以在組織學(xué)生進(jìn)行揚(yáng)琴作品伴奏之前，首先組織學(xué)生對(duì)音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進(jìn)行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動(dòng)地為學(xué)生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時(shí)代、情感內(nèi)涵等等。通過多媒體教學(xué)的方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在學(xué)生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎(chǔ)上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設(shè)計(jì)伴奏織體和音型，編配和弦進(jìn)行，設(shè)計(jì)前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚(yáng)琴伴奏中的融入，能夠?yàn)閾P(yáng)琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚(yáng)琴伴奏的價(jià)值。在揚(yáng)琴伴奏教學(xué)活動(dòng)中，教師需要注重對(duì)學(xué)生的情感引導(dǎo)，使學(xué)生能夠在揚(yáng)琴伴奏中融入更多的情感元素，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
比如：教師在組織學(xué)生彈奏《旱天雷》等音樂作品時(shí)，可以在為學(xué)生講解相關(guān)時(shí)代背景的基礎(chǔ)上，組織學(xué)生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風(fēng)格、內(nèi)在意境，體會(huì)樂句呼吸及細(xì)微的感情思緒。
三、結(jié)束語。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。新時(shí)期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動(dòng)完美融合，關(guān)注學(xué)生多元智能的發(fā)展，不斷提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生未來的工作與發(fā)展創(chuàng)建良好的條件。
即興伴奏的論文篇四
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實(shí)的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對(duì)鋼琴即興伴奏的設(shè)計(jì)產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
即興伴奏的論文篇五
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時(shí)間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對(duì)即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個(gè)較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個(gè)體系中的一個(gè)非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識(shí)伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個(gè)音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個(gè)基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時(shí)，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢(shì)磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢(shì)宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是對(duì)彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個(gè)和弦音不同時(shí)彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會(huì)產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時(shí)帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個(gè)性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對(duì)低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計(jì)，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對(duì)演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對(duì)鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動(dòng)感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價(jià)值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個(gè)音為軸心，而在拓展中這個(gè)軸心必須移動(dòng)。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對(duì)伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時(shí)間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計(jì)出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計(jì)就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時(shí)，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計(jì)使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計(jì)與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個(gè)性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個(gè)方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計(jì)選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計(jì)與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對(duì)于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)。可以配合舞蹈動(dòng)作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺?qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個(gè)性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯(cuò)的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對(duì)象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲。
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢(shì)、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對(duì)稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動(dòng)力。為這一類型歌曲伴奏時(shí)，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時(shí)，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時(shí)，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對(duì)生活的熱愛，對(duì)理想的追求。也可以表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計(jì)與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對(duì)歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對(duì)伴奏音型設(shè)計(jì)的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對(duì)歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對(duì)歌詞與旋律兩個(gè)方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對(duì)歌詞理解的基礎(chǔ)上，對(duì)旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識(shí)，才能形成對(duì)伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計(jì)。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對(duì)曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對(duì)各部分伴奏音型的設(shè)計(jì)作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對(duì)比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對(duì)歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計(jì)伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計(jì)伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計(jì)應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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即興伴奏的論文篇六
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實(shí)的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對(duì)鋼琴即興伴奏的設(shè)計(jì)產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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即興伴奏的論文篇七
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對(duì)歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析。
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對(duì)聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對(duì)即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力。
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用。
鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對(duì)聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯?duì)聲樂演唱做鋼琴伴奏時(shí)，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對(duì)歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對(duì)聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對(duì)象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí)，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用。
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對(duì)意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，演唱者并不是一個(gè)人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí)，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理，對(duì)聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人修養(yǎng)。
即興伴奏的論文篇八
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時(shí)間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對(duì)即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個(gè)較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個(gè)體系中的一個(gè)非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識(shí)伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個(gè)音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個(gè)基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時(shí)，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢(shì)磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢(shì)宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個(gè)突出的特點(diǎn)，就是對(duì)彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個(gè)和弦音不同時(shí)彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會(huì)產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時(shí)帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個(gè)性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對(duì)低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計(jì)，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對(duì)演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對(duì)鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個(gè)和弦音與另外幾個(gè)和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動(dòng)感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價(jià)值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個(gè)音為軸心，而在拓展中這個(gè)軸心必須移動(dòng)。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對(duì)伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時(shí)間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計(jì)出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計(jì)就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時(shí)，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計(jì)使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計(jì)與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計(jì)與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個(gè)性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會(huì)產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個(gè)方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計(jì)選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計(jì)與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對(duì)于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)?？梢耘浜衔璧竸?dòng)作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺?qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個(gè)性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動(dòng)感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯(cuò)的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對(duì)象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲。
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢(shì)、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對(duì)稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動(dòng)力。為這一類型歌曲伴奏時(shí)，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時(shí)，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時(shí)，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對(duì)生活的熱愛，對(duì)理想的追求。也可以表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計(jì)與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對(duì)歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對(duì)伴奏音型設(shè)計(jì)的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價(jià)值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對(duì)歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對(duì)歌詞與旋律兩個(gè)方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對(duì)歌詞理解的基礎(chǔ)上，對(duì)旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識(shí)，才能形成對(duì)伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計(jì)。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對(duì)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對(duì)曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對(duì)各部分伴奏音型的設(shè)計(jì)作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對(duì)比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對(duì)歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計(jì)伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計(jì)伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計(jì)應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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即興伴奏的論文篇九
在聲樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個(gè)重要的有機(jī)組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個(gè)較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時(shí)有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當(dāng)大的難度和挑戰(zhàn)，面對(duì)不同的音樂作品時(shí)，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準(zhǔn)確、迅速地對(duì)作品的曲調(diào)風(fēng)格和類別進(jìn)行判斷，判定作品的風(fēng)格是歡快、抒情還是憂傷的，進(jìn)而配合相應(yīng)的彈奏。
通過運(yùn)用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強(qiáng)調(diào)對(duì)和聲色彩的運(yùn)用，進(jìn)而對(duì)歌曲進(jìn)行演唱及補(bǔ)充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運(yùn)用對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱進(jìn)行補(bǔ)充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達(dá)更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱?jiǎng)t會(huì)更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時(shí)，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對(duì)應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當(dāng)重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對(duì)音型、節(jié)奏的設(shè)計(jì)能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動(dòng)較強(qiáng)的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強(qiáng)的節(jié)奏律動(dòng)感，可與舞蹈動(dòng)作進(jìn)行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強(qiáng)弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時(shí)還有一些有較強(qiáng)節(jié)奏感的民族風(fēng)格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進(jìn)行式歌曲。
進(jìn)行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進(jìn)行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時(shí)，可加入旋律音高八度進(jìn)行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細(xì)膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細(xì)膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風(fēng)格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實(shí)的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對(duì)各種風(fēng)格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點(diǎn)明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進(jìn)行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要?jiǎng)?chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進(jìn)行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進(jìn)行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會(huì)得到很大提高。
第二，實(shí)用性。鋼琴即興伴奏通常會(huì)應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進(jìn)行音樂交流時(shí)，也會(huì)應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達(dá)到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進(jìn)行伴奏，還有其他1～2種樂器進(jìn)行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準(zhǔn)，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對(duì)伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級(jí)，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會(huì)給聽眾美好的音樂感受，還會(huì)影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對(duì)鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對(duì)鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對(duì)最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時(shí)，音量不能過大，否則會(huì)喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時(shí)，音量不能過小，否則會(huì)被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對(duì)學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對(duì)學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會(huì)選擇和聲和伴奏音型，對(duì)歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對(duì)鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識(shí)完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計(jì)理念，虛心接受他人評(píng)價(jià)，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
即興伴奏的論文篇十
摘要：本文通過對(duì)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學(xué)與學(xué)習(xí)法的講述以及對(duì)一些特征性譜例的分析，使讀者對(duì)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時(shí)，結(jié)合不同年齡段學(xué)生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學(xué)法進(jìn)行了進(jìn)一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學(xué)習(xí)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生在大學(xué)開設(shè)的一門必修課，它是一門綜合的學(xué)科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實(shí)中，也是一門非常實(shí)用的課程。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運(yùn)用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關(guān)學(xué)科知識(shí)的能力。
在現(xiàn)實(shí)生活中，你可以為聲樂的同學(xué)伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。有很多同學(xué)對(duì)于為什么學(xué)習(xí)不了解，以至于對(duì)這門課程不重視。所以，正確的目標(biāo)對(duì)我們的學(xué)習(xí)與教學(xué)工作中有重要的導(dǎo)向作用。要想讓學(xué)生學(xué)好這門課程必須讓他們明白為什么學(xué)，學(xué)了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學(xué)生對(duì)這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時(shí)候，小朋友問我：“老師老師，你彈個(gè)厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動(dòng)了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個(gè)不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學(xué)過程中也是很重要的，我們需要準(zhǔn)備一些學(xué)生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準(zhǔn)備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時(shí)期、讓他們對(duì)這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對(duì)于教學(xué)是非常有益的。對(duì)于喜歡的事情我們都會(huì)自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對(duì)著名作品欣賞的同時(shí)進(jìn)行歸納與總結(jié)。
要想獨(dú)立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實(shí)現(xiàn)。所以對(duì)于不同時(shí)期不同風(fēng)格的作品需要讓同學(xué)們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運(yùn)用進(jìn)行分析分類，把不同時(shí)期、不同作曲家、不同風(fēng)格的作品的鋼琴伴奏進(jìn)行分類等等。接下來我們需要帶領(lǐng)同學(xué)進(jìn)行總結(jié)并形成規(guī)律，這對(duì)他們的學(xué)習(xí)或者對(duì)他們課下的自學(xué)都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識(shí)的學(xué)習(xí)更為重要。正是如此，當(dāng)你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學(xué)習(xí)提供一個(gè)強(qiáng)有力的武器。例如一些藝術(shù)歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運(yùn)用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進(jìn)行，使歌曲更為優(yōu)美、動(dòng)人：而一些進(jìn)行曲風(fēng)格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢(shì)與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機(jī)組成部分，這是覺有劃時(shí)代意義的。
四、互聯(lián)法。
即興伴奏的論文篇十一
如和聲學(xué)、作品分析、作曲法等等。即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。。應(yīng)用和聲知識(shí)的同時(shí)，我們還需要對(duì)歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對(duì)于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對(duì)作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的風(fēng)格特點(diǎn)等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對(duì)作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個(gè)樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對(duì)作品進(jìn)行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力;。
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實(shí)際的彈奏過程中，要想豐富地表達(dá)一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會(huì)顯得有些笨拙。實(shí)際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個(gè)形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等等。
(3)要養(yǎng)成隨時(shí)動(dòng)手、動(dòng)腦的良好習(xí)慣，即勤奮科學(xué)地練琴、刻苦鉆研的精神。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實(shí)際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
即興伴奏的論文篇十二
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動(dòng)，或只是根據(jù)臨時(shí)的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時(shí)期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì)，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個(gè)根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個(gè)情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時(shí)期內(nèi)能有效地解決這個(gè)問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時(shí)還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對(duì)的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個(gè)個(gè)像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個(gè)即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個(gè)現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識(shí)都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對(duì)作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個(gè)整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計(jì)配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計(jì)卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計(jì)者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對(duì)于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動(dòng)過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計(jì)意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識(shí)面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識(shí)技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識(shí)、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識(shí)在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號(hào)等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識(shí)，才能完成對(duì)樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識(shí)、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對(duì)于鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)將會(huì)產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識(shí)都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對(duì)曲目進(jìn)行分析設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)事先對(duì)曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計(jì)，在演奏時(shí)就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對(duì)世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識(shí)，對(duì)鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識(shí)，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識(shí)了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時(shí)，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個(gè)八度平行彈奏旋律模仿小號(hào)的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)忽略了這一點(diǎn)，他們對(duì)樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時(shí)嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識(shí)、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個(gè)共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個(gè)觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
“由淺入深，循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識(shí)都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個(gè)大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對(duì)曲目來說的?！靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲?！按蟆奔矗簭?fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時(shí)就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個(gè)規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會(huì)事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實(shí)際上就是對(duì)和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動(dòng)歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個(gè)段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動(dòng)歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個(gè)腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯?shí)踐，而又高于實(shí)踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要?jiǎng)幽X去彈，還要?jiǎng)邮秩?，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會(huì)有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對(duì)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識(shí)到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時(shí)要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會(huì)貫通不同風(fēng)格、時(shí)代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個(gè)民族的特點(diǎn)。
2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例?！罢V”是作者精心布局和設(shè)計(jì)的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會(huì)借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會(huì)積累，融會(huì)貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時(shí)，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對(duì)同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對(duì)簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時(shí)候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個(gè)樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會(huì)得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個(gè)鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇十三
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動(dòng)，或只是根據(jù)臨時(shí)的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時(shí)期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會(huì)，特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個(gè)根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個(gè)情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時(shí)期內(nèi)能有效地解決這個(gè)問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時(shí)還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對(duì)的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個(gè)個(gè)像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個(gè)即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個(gè)現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識(shí)都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對(duì)作品進(jìn)行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個(gè)整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計(jì)配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計(jì)卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計(jì)者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對(duì)于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動(dòng)過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計(jì)意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識(shí)面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識(shí)技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識(shí)、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識(shí)在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號(hào)等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識(shí)，才能完成對(duì)樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識(shí)、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對(duì)于鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)將會(huì)產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識(shí)都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對(duì)曲目進(jìn)行分析設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)事先對(duì)曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計(jì)，在演奏時(shí)就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對(duì)世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識(shí)，對(duì)鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識(shí)，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識(shí)了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時(shí)，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個(gè)八度平行彈奏旋律模仿小號(hào)的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)忽略了這一點(diǎn)，他們對(duì)樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時(shí)嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識(shí)、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個(gè)共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個(gè)觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
"由淺入深，循序漸進(jìn)"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識(shí)都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個(gè)大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對(duì)曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時(shí)就選擇"大"的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個(gè)規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動(dòng)機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們?cè)诰毩?xí)的時(shí)候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會(huì)事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實(shí)際上就是對(duì)和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動(dòng)歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個(gè)段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動(dòng)歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個(gè)腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實(shí)踐，而又高于實(shí)踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要?jiǎng)幽X去彈，還要?jiǎng)邮秩懀蕴岣咦陨淼膶懽髂芰Αｄ撉偌磁d伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會(huì)有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對(duì)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認(rèn)識(shí)到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時(shí)要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會(huì)貫通不同風(fēng)格、時(shí)代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個(gè)民族的特點(diǎn)。
2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計(jì)的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會(huì)借鑒，從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會(huì)積累，融會(huì)貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時(shí)，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對(duì)同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個(gè)大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對(duì)簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時(shí)候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個(gè)樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會(huì)得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個(gè)鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏的論文篇十四
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對(duì)于我們學(xué)生來說是一次非常好的鍛煉機(jī)會(huì)和非常愉快的體驗(yàn)。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會(huì)。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔(dān)心我不會(huì)即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個(gè)課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵(lì)，鼓勵(lì)我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當(dāng)中。當(dāng)我開始演奏時(shí)，我意識(shí)到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進(jìn)自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時(shí)候，我往往會(huì)有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識(shí)到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學(xué)習(xí)和接受更多的指導(dǎo)，進(jìn)一步精進(jìn)自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習(xí)時(shí)間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識(shí)到，在即興演奏的過程中，我真正領(lǐng)會(huì)了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實(shí)，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個(gè)過程中，我學(xué)到了更多的音樂技能，強(qiáng)化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結(jié)體會(huì)。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗(yàn)。它能夠讓我們深入體驗(yàn)音樂文化，更加了解音樂的藝術(shù)性和即興演奏的技術(shù)特點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時(shí)也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗(yàn)。我學(xué)到了更多的音樂技能和經(jīng)驗(yàn)，這種體驗(yàn)不斷地鼓勵(lì)我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個(gè)假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏的論文篇十五
學(xué)習(xí)即興演奏、即興伴奏的最初，必需就是在有樂理音樂基礎(chǔ)的大腦里，暫時(shí)拋開五線譜固定調(diào)cdefgab的理念，樹立簡譜首調(diào)1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以備做為一個(gè)現(xiàn)場伴奏的鋼琴手或鍵盤手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手覺得歌曲的原調(diào)調(diào)子太高，唱不上去，需要現(xiàn)場臨時(shí)降調(diào)，或用另外的調(diào)來彈奏;且必隨時(shí)以備“男歌女唱、女歌男唱”等等現(xiàn)場伴奏移調(diào)問題……(我經(jīng)常這樣捉弄我身邊科班彈鋼琴、并且彈得不錯(cuò)的人：來彈首《夢(mèng)中的婚禮》聽聽，但不能用原調(diào)降b調(diào)來彈，原調(diào)太高了，聽著不舒服!換個(gè)調(diào)彈，用降e、降a、或a調(diào)、d調(diào)、e調(diào)彈吧。。。這樣的要求，就算是原本鋼琴彈得不錯(cuò)的人，遇到再簡單的、他本人練得再熟練不過的曲子，也會(huì)經(jīng)常把他自己給蒙傻了!)其練習(xí)方式：把自己喜歡的、熟練的曲目，自己逼自己嘗試著不要用固定調(diào)音名讀譜，學(xué)著用首調(diào)的概念來讀出譜中唱名;之后其自己嘗試將其曲子用原調(diào)以外的其它調(diào)來彈奏。。。彈奏的曲子難度可由淺入深!當(dāng)然，剛開始不必用太有難度、速度太快的曲子來嘗試移調(diào)彈奏，大概用一些3級(jí)至5級(jí)的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暫時(shí)脫離五線譜固定調(diào)的感覺，在大腦中樹立首調(diào)唱名的概念。。。(比如理查德--克萊德曼的痛苦的心等類型的曲子，就是一個(gè)不錯(cuò)的、有利于練習(xí)移調(diào)的初級(jí)曲子)。
(附：我曾經(jīng)碰見過一個(gè)super強(qiáng)人，他能把所有他聽過的流行歌曲，和一些“理查克萊德曼”的鋼琴曲，完全現(xiàn)場即興的把原本的和弦全改了(因?yàn)楫?dāng)時(shí)他彈的曲子，都是我出給他的，所以我可以完全相信他是現(xiàn)場即興的東西),把右手的主弦律加以很多“裝飾音”的修改，以及和弦改成了非傳統(tǒng)的、完全帶jazz味道的和弦(特別是左手的'和弦和織體,完全都現(xiàn)場即興改掉了)~~~但是，彈的真的很好聽，給人完全一種很前衛(wèi)，很耳目一新的感覺~~~老歌新彈，不同凡想，這就是音樂即興操縱的靈活性。)。
即興伴奏的論文篇十六
第一段：引言（200字）。
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風(fēng)格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學(xué)習(xí)即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。本文將分享我對(duì)即興伴奏的心得體會(huì)。
第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）。
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應(yīng)該對(duì)樂曲的結(jié)構(gòu)和和弦進(jìn)行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準(zhǔn)確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識(shí)，這樣才能在實(shí)際演奏中快速地作出反應(yīng)和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習(xí)和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓(xùn)練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進(jìn)步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實(shí)現(xiàn)的。
第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）。
即興伴奏提供了一個(gè)創(chuàng)作的舞臺(tái)，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進(jìn)行即興伴奏時(shí)，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達(dá)自己的情感和個(gè)性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時(shí)候，我也會(huì)從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風(fēng)格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）。
即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對(duì)自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識(shí)。在與其他樂手合作時(shí)，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應(yīng)能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團(tuán)和合奏活動(dòng)，在這些合作中不斷學(xué)習(xí)和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個(gè)人體會(huì)與展望（200字）。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達(dá)自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識(shí)到即興伴奏是一個(gè)不斷探索和提高的過程，需要不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
總結(jié)（100字）。
即興伴奏是一項(xiàng)有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實(shí)踐的積累來不斷提高。它提供了一個(gè)創(chuàng)作的舞臺(tái)，讓演奏者能夠自由地表達(dá)和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們?cè)诩磁d伴奏中不斷進(jìn)步。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
即興伴奏的論文篇十七
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個(gè)人學(xué)習(xí)的體會(huì)和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識(shí)和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時(shí)不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時(shí),就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí),老師通常是按固定唱名法教大家識(shí)五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時(shí)變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個(gè)調(diào),但常用的也就五六個(gè),即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個(gè)調(diào)中。熟悉以上幾個(gè)調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個(gè)調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個(gè)中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個(gè)重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時(shí)候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級(jí)、4級(jí)、5級(jí)和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個(gè)調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時(shí)才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時(shí),配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個(gè)基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個(gè)調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個(gè)音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽啵玫帽容^多的是采用琶音伴奏音型，這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬?duì)簡單,同時(shí)伴奏的歌曲更為優(yōu)美動(dòng)聽。
但琶音伴奏音型也會(huì)遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個(gè)音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個(gè)音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
配置和弦時(shí)也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時(shí)主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十八
即興伴奏課是音樂學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分。對(duì)于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對(duì)樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作，并且能夠隨機(jī)應(yīng)變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學(xué)習(xí)生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。
第二段：課程內(nèi)容。
即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓(xùn)練學(xué)生的即席演奏能力，幫助他們快速進(jìn)行音樂創(chuàng)作。老師會(huì)通過一些基礎(chǔ)的和弦、音階練習(xí)來提高學(xué)生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學(xué)生了解音樂中不同的音符之間的關(guān)系，以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。
第三段：學(xué)習(xí)方法。
即興伴奏課對(duì)于學(xué)生的練習(xí)要求非常高，需要學(xué)生不斷地進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐。對(duì)于我來說，最好的學(xué)習(xí)方法是模仿大師的演奏，同時(shí)多聽音樂，記住經(jīng)典的旋律和和聲，也可以結(jié)合樂器的發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。此外，欣賞、評(píng)析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。
第四段：體會(huì)。
即興伴奏課讓我更加了解音樂，強(qiáng)化對(duì)音樂理論的認(rèn)識(shí)。在課堂上，我經(jīng)常會(huì)感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓(xùn)練，我從中學(xué)會(huì)了一些方法和技巧，如如何運(yùn)用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作，如何迅速地適應(yīng)不同的音樂題材，從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：結(jié)論。
綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學(xué)習(xí)中體驗(yàn)到一種樂趣和成就感，同時(shí)也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力，從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信，在以后的學(xué)習(xí)和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會(huì)都會(huì)派上用場。
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