讀后感是讀完一本書后所產(chǎn)生的,包括對書中內(nèi)容的理解和個人的感悟，通過讀后感可以使我們更好地認識書籍，請問大家有讀過好書嗎，有沒有想寫一篇讀后感？那么怎樣寫一篇精彩而又有內(nèi)涵的讀后感呢？接下來，我們一起來看一些經(jīng)典讀后感的分享，希望能為你的讀書體驗增添些許思考和收獲。
設計一書的讀后感篇一
今天下午本來想翻看一會就繼續(xù)寫作業(yè)，結果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經(jīng)歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經(jīng)歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經(jīng)歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內(nèi)國外平面設計的`流派，還是從歌舞劇，日本傳統(tǒng)戲劇中汲取養(yǎng)料，獲得創(chuàng)作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子，雖然經(jīng)歷，環(huán)境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng)造力的展現(xiàn)。雖然設計和我目前的專業(yè)關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創(chuàng)造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內(nèi)心總是為之所動。
我已經(jīng)把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創(chuàng)意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰(zhàn)新做法?？赐陼械拿鑼懀彝蝗话l(fā)現(xiàn)既然廚藝是可以獨創(chuàng)的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。
設計一書的讀后感篇二
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經(jīng)融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰(zhàn)就這樣打開了，如何保業(yè)成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業(yè)務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業(yè)化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業(yè)的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業(yè)務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內(nèi)，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯(lián)合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業(yè)后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
設計一書的讀后感篇三
第一編《繁星。春水》，只有薄薄二十頁，卻是冰心仿照《飛鳥集》和《沙與沫》寫出來的，都是關于寫愛的詩歌。第二編是從寄小讀者中挑選出來的，主要在寫冰心乘船去美國留學，途徑過許多國家時和小讀者們的通信。后來冰心由于生病住進美國的青山沙穰療養(yǎng)院，不過冰心人氣不錯，連美國同學露都去看望她。第三編是由冰心一些零碎的回憶文章和從《往事》中選出來的文章組成的，《胰皂泡》在《全閱讀》中也有，只不過全閱讀中的是從《胰皂泡》中選出來的。第四編是從《冰心全集》《冰心散文》《冰心選集》《拾穗小札》《櫻花贊。一寸法師》《冰心小說集》等書中選出來的。第五編是冰心的女兒吳青、趙麗宏、錢理群給冰心的評價。
冰心也是一個熊孩子，在那個年代不好好穿女裝，偏偏穿男裝，戴耳環(huán)也不去穿孔。冰心也干許多男人干的事，騎馬、打槍，還不干當時女孩最愛干的事：抹脂粉。
冰心去過意大利、日本、美國、印度等許多國家，日本和印度是隨代表團去的，冰心的名氣太大了，還參加了日本首相田中首相舉辦的賞櫻會。
設計一書的讀后感篇四
觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。
書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內(nèi)容等方面進行了闡述，記錄時段內(nèi)提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束后;在從日?；顒又谐樯沓鰜頃r;反思時。
其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便簽紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。
筆者提出的“在日?；顒又谐樯沓鰜怼钡姆椒ㄎ矣X得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發(fā)現(xiàn)對評價幼兒有價值地、隨機性觀內(nèi)容。
“反思時進行記錄”的.方式我們會在角色游戲、區(qū)域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內(nèi)兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行為問題或是發(fā)展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發(fā)揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。
文章中提到的四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優(yōu)勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行為，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對于幼兒言語等細節(jié)性內(nèi)容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作為教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發(fā)現(xiàn)更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。
設計一書的讀后感篇五
書中的文章都不長，大多數(shù)介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養(yǎng)分的大樹，更不知土壤、大氣等環(huán)境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游?。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰(zhàn)后社會發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現(xiàn)獨特的日本文化。這對國內(nèi)當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察。”這也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉(zhuǎn)眼即逝了。
設計一書的讀后感篇六
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產(chǎn)品轉(zhuǎn)移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術?？茖W校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經(jīng)有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系。“設計實踐智慧”其實質(zhì)還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計一書的讀后感篇七
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”。
設計一書的讀后感篇八
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德·a·諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森·諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經(jīng)歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現(xiàn)代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的`尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們?nèi)シ此嫉牡胤健?/p>
設計一書的讀后感篇九
用一本言情小說的書名來做書評的題目，或許看著有些怪異，但我的感受就是如此。最近實習結束，回校總結，又忙著論文，又忙著寫簡歷什么的。下午去學校填表，還把生源地搞錯了，特長也不曉得應該填寫什么。一臉的茫然，而且茫然的不是我一個人。我總以為就業(yè)離我還早，不是找不到工作，而是找不到合適的工作?，F(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)事情遠沒我想象的簡單。且不說面試的水分有多少，就是從初試到筆試這一段，怎樣讓單位留住你，在短短的幾分鐘內(nèi)，讓你參加筆試？這是一個很大的問題。
這本書說的比較多的是面試的技巧，側重于個人的外貌、談吐。第一部分介紹的是大學生活的準備階段，看著簡單，實際上操作起來不是那么容易的。在大學要混到學生會，靠的不僅僅是能力吧。還有老師推薦，學長幫忙，這也是需要機遇和能力的`。關于第一部分中提到網(wǎng)絡求職的事情，我前不久在另一本書中看到，說盡量避免網(wǎng)絡郵件求職，一方面是顯得不夠尊重，另一方面是因為郵箱中郵件實在太多，上司基本上都是刪除的，很少去看招聘求職郵件。還有一個關于老板郵箱的問題，這個我算是經(jīng)歷過了。雖說不是求職，但也是投給某個知名網(wǎng)站的ceo，但從回信的口吻可以明顯看出這不是老板的口氣，倒像是秘書的語調(diào)。因此，有些準備工作是不大合適的，或者說很難操作的。
再說說面試技巧吧。因為作者是搞美容化妝的，所以她對外形這點很是了解，提的一些建議也很中肯。書中說了男女的打扮，沒有只偏向與某一個性別。衣服的搭配，妝容的設計，要突出淡雅，不要太過妖艷，以至于不適合求職這個環(huán)境。還有一些值得注意的地方，比如名牌服飾，比如異味，比如鞋包。講解的都比較細致，只是有一點不大明白，化妝列舉的都是那幾個化妝品，且不說是否有廣告嫌疑，總覺得參考價值不大。我是希望能多列舉一些化妝品品牌，貴一些沒關系，不傷皮膚才是最重要的。
到了大四，看這本書很是應景，當然也有些晚了。之前的基礎沒有打扎實，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面對著離別，面對著時光，總是傷感，總覺得有種流年暗偷換的味道?；蛟S現(xiàn)在的我們還不夠成熟，或許現(xiàn)在的我們還不夠強大，但我們得逼迫著自己變成熟變強大，書就是途徑之一。
設計一書的讀后感篇十
這是一本關于幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從游戲與區(qū)域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環(huán)境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業(yè)能力，提升實踐智慧的秘籍。
音樂感知與欣賞。
一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內(nèi)容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。
二、音樂感知與欣賞的方法。
1、創(chuàng)設與作品主題相適宜的教學環(huán)境。
2、游戲化教學的巧妙運用。
3、圖譜在教學中的有效運用。
4、音樂材料的再加工。
5、多通道參與音樂活動。
三、在一日活動中感知與欣賞。
為了培養(yǎng)幼兒參與音樂活動的興趣，發(fā)揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環(huán)節(jié)播放不同類型的音樂作品。
音樂表現(xiàn)與表達。
音樂是一種專門的藝術表現(xiàn)形式，其核心是聲音的表現(xiàn)藝術。為了便于孩子理解音樂，教師還會借助其他輔助的方式，這些都是必要的。
幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源于生活，生活中也處處有音樂。
美術感知與欣賞。
一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見于孩子，另一方面，孩子的生活經(jīng)驗和審美體驗畢竟有限需要教師通過各種方式加以引導。
孩子的審美體驗大多基于生活經(jīng)驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經(jīng)典名畫也是對生活的'藝術化表現(xiàn)，并非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發(fā)現(xiàn)。
美術表現(xiàn)與表達。
在繪畫活動的結束環(huán)節(jié)，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。
設計一書的讀后感篇十一
個人覺得手中的這本《職場形象設計手冊》算是還蠻厚的，然而在閱讀的過程中，發(fā)現(xiàn)原來在書里穿插了不少圖片，有些是用來模擬情景或者場合，有些則是用來展示提到的物品，這樣就不會有閱讀通篇文字時的枯燥乏味感，而且這些插圖安排得恰到好處，沒有喧賓奪主，而作為書中最重要的部分——文字內(nèi)容還是有質(zhì)和量的保證，讀起來并不覺得華而不實。
自己平時在衣著形象這方面上并不太關注，一直想要能夠系統(tǒng)地獲取這方面的信息。如果只從書名看來，起初以為這只是一本介紹與職場形象相關的衣著打扮的書而已，已經(jīng)符合個人對此書的期待，實際上在這本書中作者卻全面介紹了與職場相關的很多問題，不僅著重于衣著打扮與形象設計，還囊括了在求職過程中與初入職場時要注意到的重要問題。
在現(xiàn)實生活里屢次遇到求職碰壁后，深感自己在求職上的準備不足。在這里不僅指的是簡歷、筆試、面試這些方面的問題，還有大學四年的知識積累和個人能力培養(yǎng)。書里一開始就對大學生提出了忠告“最錯誤的.心態(tài)：就業(yè)離自己還太遠”，三年匆匆而過，在大學的第四年踏上求職的旅程時，才發(fā)現(xiàn)了應聘職場上的競爭如此殘酷。在目前工作機會面臨“僧多粥少”的形勢，大學生們都淡化專業(yè)對口這個問題，于是能夠在求職中脫穎而出，不再是僅靠專業(yè)知識和技能的掌握，還需要其他方面能力諸如社會實踐經(jīng)驗和團隊協(xié)作能力等。在大學前三年，學生能做的是想方設法地能讓在第四年需要用到的求職簡歷能夠得到未來招聘者的青睞，進行及時的未來職業(yè)規(guī)劃非常有必要。
在面試前需要做的準備有兩項，簡歷和形象設計。在這兩方面上，書中都有進行系統(tǒng)地介紹。對于簡歷來說，它要做的是能夠抓住招聘人員的眼球，讓他們花更多的時間停留在你的簡歷上，那么你獲得面試的機會就會越大。而在形象設計上，不求視覺效果的眼前一亮，只求安全妥當，讓面試官看上去覺得舒服即可。書中從著裝、發(fā)型、化妝這三方面來介紹形象設計上的問題。
在面試的過程中重要的是自信和自然，而在職場競爭中重要的是進退合理。在職場禮儀上，書中則分為求職過程和初入職場兩個方面來分別進行闡述。尤其最后一章是在介紹新人入職后要注意的禮儀問題，之前閱讀過相關的書籍，都不如這本書所說的全面詳細。作為一名即將走進職場的大四學生，覺得這本書真的挺適合大學生和初入職場的上班一族來閱讀。
設計一書的讀后感篇十二
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力?！?-------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步?！边@是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的'夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質(zhì)和內(nèi)涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質(zhì)就是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題?！霸O計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
設計一書的讀后感篇十三
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態(tài)度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經(jīng)意地被拉開了一角。
在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。
生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態(tài)。在這種生命姿態(tài)中，輕松與調(diào)侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！
設計一書的讀后感篇十四
近年來有關設計史研究話題不絕于耳，西方學者在反思以往研究成果、方法的同時擴大了研究的視域，并大膽提出了世界設計史研究去西方中心化的預言。從面上來看，是西方設計史研究者們已經(jīng)事無巨細地將自己的歷史梳理了一遍，似乎已經(jīng)再無吸引人的研究題材而將目光投向“非西方”地區(qū)，但其本質(zhì)是研究者將研究注意力轉(zhuǎn)向當下。
反觀中國學者圈中的中國設計史研究現(xiàn)狀，對西方設計史方興未艾的研究，已形成大量的有價值的研究文獻，對啟發(fā)中國設計發(fā)展發(fā)揮了較高的價值，同時中國的設計史研究者也紛紛推出自己的研究成果，涉及的話題也十分豐富。
在對中國近百年設計史發(fā)展研究成果中，《1949-1979中國工業(yè)設計珍藏檔案》、《中國現(xiàn)代設計觀念史》兩本著作無疑是重要的文獻。從表面來看兩本著作都“能夠讓人讀下來”，其實是作者的研究都懷著強烈的“現(xiàn)實感”所致。作者坦言，所謂的`“現(xiàn)代”概念是指中國人走向工業(yè)化過程的歷史時期，而不僅僅是時間的概念。在這段設計史研究中，作者采用“共時性”的研究方式，將同時代的電影、建筑、商業(yè)、藝術中“現(xiàn)代性”的要素加以整理，并加以提示、比較。
作者研究的態(tài)度沒有糾結于“概念”，而著重于“觀念”，這無疑是向設計史指向當下的重要判斷，作者判斷中國設計發(fā)展不能僅憑靠概念演繹來推動，關注觀念能夠使中國設計史研究成果更具有現(xiàn)實感。
在《觀念史》一書的結束部分作者提出了“復雜思維”的討論，毫無疑問，作者是質(zhì)疑了“標簽式”研究結論，特別可貴的是作者將其思辨的問題置于社會創(chuàng)新背景下來推敲，并追溯其理論原型，由此實現(xiàn)從“現(xiàn)象經(jīng)驗”到“本質(zhì)經(jīng)驗”的轉(zhuǎn)化，簡言之，個人的經(jīng)驗并不是作者關注的終極內(nèi)容，通過過濾、體系構架形成的具有規(guī)律性的經(jīng)驗才是重要的知識點。這對中國設計研究而言是一個極為重要的突破。
作者沈榆除教學任務之外，埋頭中國工業(yè)設計博物館建設，特別是中國設計文獻的寫作，除上述兩本著作外，應該還有一批成果面世，其面向當下的研究原則一直沒有改變。
設計一書的讀后感篇十五
感冒不好受，躺在床上沒事，發(fā)現(xiàn)床邊大哥的《設計密碼》，隨手翻閱，但當涉略。
這本書脈絡很清晰，圍繞十個問題展開，內(nèi)容也很充實，很受啟發(fā)。
以下是十個問題：
1，設計的本質(zhì)?有目的的創(chuàng)作行為。所以，一切脫離了目的的華麗創(chuàng)新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多時候，要么我們根本沒搞清我們的目的目標就去瞎忙活，比如大學里參加的各種活動，要么中途偏離了原來的目的，特別是干一件長期的事，或是兩人爭吵時。
2，設計的價值?就像有些畫幾塊錢一幅，有些話價值連城。設計的價值分四個層次：第一個層次是滿足人們的生理需求；第二個層次是滿足人們的審美需要；第三個層次是掩飾利潤，就像月餅；第四個層次是創(chuàng)造品牌，就像lv包。
3，誰能幫你成為優(yōu)秀的設計師?核心是客戶。還有六匹馬分別是：你的老板，公司，團隊，信心，家庭，老師。
4，如何收集有價值的資料(情報)?去競爭對手那里上班，而不是市場調(diào)查。并且創(chuàng)意不是想出來的，是尋找出來的。
5，如何評價創(chuàng)意?市場！此時作者的眼光是不客觀的了。
6，如何開始設計師的職業(yè)生涯?日后的成功50%取決于事業(yè)開始時邁出的第一步！沒有眼界的設計師，是不可能成為好的設計師。服務高端客戶，否則你就會無休止地加班熬夜，做的還是沒有意義的事情，為一些芝麻大的小事情比如字體、顏色、圖片而反復修改。
7，如何成為一名功成名就的設計家?第一，練就你的好手藝。做好手頭的每一件工作，讓他們盡量完美；第二，做到與眾不同，要讓自己看起來就像個成功者，找到你在行業(yè)的偶像，然后觀察他，模仿他。第三，建立你的'社會關系，珍惜你的每一頓晚餐。
8，為什么要成為社交家?成熟的設計師需要提高自己的知名度，公共關系。設計師是靠名聲創(chuàng)造價值，而不是產(chǎn)量。
9，經(jīng)營設計的原則?設計是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，最根本的生產(chǎn)力不是資本，而是人才。留住人才，要做到：不貪婪。不是所有的訂單都得接。不吝嗇，不要霸占屬于設計師的榮譽權和署名權。不自大，要學會依賴你的設計師伙伴，做我們擅長的工作，不去為自己不熟悉的機會浪費力量。
10，設計師對于經(jīng)營致命的問題：自以為是，自我張揚，但企業(yè)講求的是團隊；感性；不循規(guī)蹈距，大部分時候游戲規(guī)則是不容挑戰(zhàn)的，應該在游戲規(guī)則里面尋找機會。
（中國大學網(wǎng)）。
設計一書的讀后感篇十六
本能的，所有的參照物都是自身，或者更準確的說是此時此刻自己及自己所在的當下的各方面狀況的綜合。
對于同一物種人類，年輕衰老、貧窮富裕、高大矮小、聰明愚笨等，我們對比的通常是我們自身這個單獨個體，(也就是他們和我相比怎么樣，沒我年輕的老，沒有富有的窮，沒有高的矮，或與之相反……);對于其他生命體，我們覺得它們大或者小、高或者矮、長壽或是短命、高級或者低級，我們對比的是我們?nèi)祟愡@一物種，(沒人類大的小，沒人類高的矮，沒人類高級的低級……);對于其他星球體，我們覺得他們熱或者冷、大或者小、遠或者近，我們對比的是我們所在地球這個星球。對于其他民族、其他國度，甚至我們所有的認知起點，就是對比自身，加以定義。
即便是加上時間緯度，這一點也不會發(fā)生變化。(不管何時，不管是個體群體還是民族國家全人類全生命體乃至全物質(zhì)狀態(tài)的對比，同樣根據(jù)的是當下現(xiàn)在此刻的自己自己所在的群體所在的民族所在的國家所在的族類所在的更大的包含自己所在的范疇)。即觀察者觀察到的結果永遠脫離不了觀察者自身的條件狀況。(這就很好解釋為什么你做過的事看到我再做你就覺得沒意思，但你第一次這樣做的時候可不會這么覺得)我認為，終極不可擺脫的局限即在此。這也是我看完大設計后的感受之一。
關于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很難)，你不會老去、不會死亡，你永生永世的存在著。其實，這個說法本身是有問題的，因為時間的概念是對于在時間的范圍內(nèi)會發(fā)生變化的物體而言的，而一旦永生，也就意味著沒有時間。時間對你來說是nothing,你是感覺不到它的。
雖然不太一樣，但更可能的狀態(tài)就是即便你是個永生的“人”，你也像一棵樹一樣，但比樹更像樹的狀態(tài)，換而言之，首先你的感受力將非常的弱，弱到幾乎消失，其次所有的變化在你身上起不到一點點的影響，像譬如誰在你的生命(雖然這不能這樣說，但只能這樣表述)中留下了一個難以忘懷的痕跡這種事情在永生的你身上是絕對不可能發(fā)生的。所有生物的來來去去就像一個個影子若隱若現(xiàn)，而一隱一現(xiàn)早就是普通人的一生。
所以，也絕對不會存在愛上某個人的意外。再往下想，若隱若現(xiàn)，似乎都不會存在，因為你永生，也就是你沒有時間，時間對我們來說是線性發(fā)展的，但是對你來說是永恒的。在同樣線性發(fā)展的同類身上我們都難以找到共鳴，覺得無人理解的孤獨寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪個誰能夠理解永生的你，當然若真存在，你也根本不屑去被這種“朝生暮死如同螻蟻愚昧無知”的人理解。
還有一個問題，就是我們要做任何事情都是因為我們知道時間是有限的，而一旦時間變成了無限，那么如何消磨你的漫長到?jīng)]有盡頭的“時間”會變成你的終極難題，你既不存在緊急的事情，也不存在重要的事情，最終你很可能會變成一個永恒的什么都不做的存在，其實這倒也完全是相符合的。因為接近永恒，所以接近靜止。而一旦接近運動極限，也就接近死亡。
最典型的例子比如在繁衍生命有限人類后代的活動中，一般而言，慢更容易持久。又比如過度工作容易猝死，再則我們在自然中也可以發(fā)現(xiàn)，像烏龜這類比我們更慢的動物，壽命就會比我們長久得多。突然現(xiàn)在我又猜測這個快和慢中間一定存在一個度，是從各個理論綜合下相對時間最多的一個值或者說點。(因為另一方面，“時間延緩”表明運動鐘表似乎走得更慢，因此運動的人似乎更慢變老，但在日常速度下，沒有正常鐘表能夠測量出)。
二
關于永生這個話題，和第一段提及的對比自身也是有關系的。因為我們感受到的我們是活在四維空間中的，所以時間這個緯度對于我們是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其實你很可能已經(jīng)和我們感受到的緯度是不在一個層面的。
如果非常不幸(雖然不可能)，你的壽命是永恒的，但其余部分還依舊非常人類，其實感知力薄弱到幾乎消失是符合永恒的狀態(tài)的，如果你的感知力還像正常人類一樣的話，你極有可能活在漫無邊際的恐懼荒涼之中，猶如四周全被海洋或者沙漠層層包裹不僅沒有盡頭而是永無改變。
從這個層面上去講，從現(xiàn)在我所處的個體狀態(tài)對比而言，雖然你是永恒的，但你又如同從未存在一樣。你不會也不想更不能做任何什么，看上去你是無比自由的，相反，你是極度束縛的。但可能也是對現(xiàn)在我所處的個體狀態(tài)對比而言，而一旦我脫離了我所處的各種狀態(tài)，我的想象力就無從依附，我也就無從想象永恒的你生活的真正的狀態(tài)。
但我仍認為，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友長聊提到的一樣(雖然朋友不太認同或者沒有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一種莫大的慶幸，我是我。我的感知力是符合我的生命長度的，我的所有的一切擁有都是恰到好處，貌似不多不少，是一種規(guī)律。當然，我也預感這種規(guī)律在人類的不斷探索過程中可能會被不斷利用，但永恒的規(guī)律是不會改變的。某種類似“能量守恒”是存在的，當我們擁有了某種我們不該擁有的，我們也會失去某種我們不該失去的。
如果只是概括總結并加以解釋梳理，那就只是知識的搬運工而已，但如果能有一些新的想法，或許可以稱之為參與了一點點的創(chuàng)造過程吧。(其實很可能是自己能力不足找的借口)。
不管是m理論(適應于所有的情況的大理論)、波/粒二重性、量子論(最大特點就是不確定性，與經(jīng)典理論的單一性是最大的不同)、愛因斯坦的狹義相對論和廣義相對論、相消干涉、相長干涉(比如水波)，無邊界條件等(雖然我沒法說我對它們有了多透徹的理解，但確實我有了對比之前的自己更加深刻的理解，驚嘆于此書作者能用三言兩語將難以描述的原理生動形象的闡述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好處，科學家突然的幽默又為像我這種興趣濃厚基礎薄弱的弱勢群體作了不必要的但會心一笑的“加油站”)，但比如巴基球?qū)嶒炛?，為什么說在我們觀測的空擋，它飛過所有的路徑?也就說明宇宙和粒子一樣，并沒有單一的歷史，而具有每一可能的歷史，每個歷史都具有自身的概率，而我們對其現(xiàn)狀的觀測會影響它的過去并確定宇宙的不同歷史，正如雙縫實驗中觀察粒子會影響到粒子的過去。
費恩曼解釋說通過一條路徑與另一條路徑相干涉，因此你開燈確定粒子通過那條縫隙，由此消失了其他的選擇自由，你就會使干涉條紋消失。(現(xiàn)在再看一遍突然覺得這種表述乍聽感覺有點唯心的樣子啊，就像薛定諤的貓似的，本來它有兩種可能，但好像是我打開的瞬間干涉了其中的一種可能，所以只變成了一種既定可能，但是這種說法就能說明是“我”改變了歷史嗎?而不是歷史已經(jīng)作出了改變，而我只是去得到這個改變的結果嗎?這里我不太明白。)。
(又看了一遍那句“我們用自己的觀測來創(chuàng)造歷史，而非歷史創(chuàng)生我們”好像有點理解了，這種角度去看是說，這個歷史開始于宇宙的創(chuàng)生而完成于正被考慮的態(tài)，而對于宇宙在此刻當下不同的可能的態(tài)，存在不同的歷史。這就導致宇宙以及因果之間關系的根本不同的觀點。一切依賴于什么正在被測量。就算我們的后一步進展是由我們測量的果來決定的，可為什么說是我們干涉了這個發(fā)生的過程，而不是我們只是看到了這個結果呢，這可能是我的思維自然是四維的躍不過時間這個梗導致的罷，還是別的什么呢。唉)就像書中說的，我們以及我們的四維世界可能是一個更大的五維時空在邊界上的影子。
三
書開頭便說“哲學死了”，書扉頁寫著“看一流書，做一流人”(雖然看到的時候有被開心到)，但卻并不完全認同。為什么我們總是想當然的認為我們自己所關注的領域是最值得被關注的呢，其他的領悟?qū)Ρ榷远家图壱恍?不過這也可以理解。自然認為自己所關注的領悟是最值得被關注的，所以自己才最為熱愛用心并愿為之奉獻。在某種程度上，這其實就又繞回來之前的話題，個體都是從自身出發(fā)去看除自己之外的世界的。這樣去看的話，看到的世界也絕不可能是客觀的，這世上根本不存在純粹的客觀。都不過是主觀的化身。
在書中感受到的許多的欣喜若狂沒能簡而言之，最大的一個收獲就是看到了自己的平凡也看到了自己的特別，看到了自己的渺小也看到了自己的我偉大。一定程度上，這時候的我會失去平常的煩惱。會不停地思考著吸引我的規(guī)律概念想法，其實看這本書不需要多豐厚的物理知識儲備，(費恩曼物理學講義早就買了，但總覺得自己還不配……)更多的是想象力思辯力，從某種意義上看，仿佛更像一本哲學書。(盡管這本書一開頭就說哲學死了)。
恐懼都是因為無知，宇宙就是一個夸克，未來和過去的終極是一樣的，什么都沒有。
我們對生物分析基礎的理解表明，我們似乎僅僅是生物機器，而自由意志不過是幻影而已。
作者|硯墨。
公眾號|野水中的孤舟。
荔枝fm1012072。
設計一書的讀后感篇十七
設計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發(fā)揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。
人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。
其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉(zhuǎn)眼即逝了。
田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的他到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經(jīng)歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。過剩包裝也就像是現(xiàn)在正在發(fā)展的中國，所以我也深受感發(fā)，今后的中國在設計上必然要經(jīng)歷反思著去設計.
作為一名設計師應當如何進行思考，以及如何謀求生存，鐘老師也常說一定要拓展視野，未必鉆的有多深，卻什么都得拿的來，錢沒了還能賺，青春可不等人吶，做人應該心胸寬廣、坦率真誠，設計應該多接觸古典與傳統(tǒng)，那樣可以把設計更好地結合文化，凡是都應該親身體驗，用眼睛看、用手摸、用大腦思考，時代走向，制造的`大潮流，總是在思考，在不斷發(fā)展自己的想法，在擴大自己的視野，創(chuàng)意的不斷變化是非常自然的，設計還應該多交流，交流是設計的中心，田中一光與奈良京都國內(nèi)國外很多設計師都有交流來往包括一些其他行業(yè)都有交流。
田中一光有這樣的觀點：出國學習，什么都要一個人來做，這對每個人來說都是一次非常好的鍛煉機會，身體可以休息但頭腦不可以休息，設計應該更加人性情趣，不應該禁欲造型。
生活中處處皆是設計我們要善于學習善于設計善于利用做什么事都要輕松快樂不應太刻意注重義務性的工作.
這是我完完整整讀完的第一本書，我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間看書寫讀后感了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)讀書的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考.
設計一書的讀后感篇十八
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經(jīng)歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現(xiàn)代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們?nèi)シ此嫉牡胤健?/p>
設計一書的讀后感篇十九
文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)首創(chuàng)精神，讓學生能根據(jù)自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內(nèi)容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現(xiàn)這個寒假。
設計一書的讀后感篇二十
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
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