讀后感可以是一種美好的心靈感悟和思想碰撞，可以讓我們對作品和生活有更深入的思考和體驗。在寫讀后感時，要注重自己的感受和體驗，同時結合作品的細節(jié)和情節(jié)進行深入分析。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。這些范文內容豐富，觀點獨到，既有對書中情節(jié)和人物的評價，也有對作者的思想和風格的分析，還有對自己的體驗和感悟的表達。通過閱讀這些范文，我們可以更好地理解讀后感的寫作要求和技巧，也會對不同類型的書籍有更深入的認識和了解。希望這些范文能給大家在寫讀后感時提供一些啟示和幫助，讓我們一起享受讀書的樂趣，分享自己的讀書心得。
設計一書的讀后感篇一
俗話說的好“人靠衣裝，馬靠鞍”、還有“沒有丑女人，只有懶女人”、還有“人為悅己者容”。要說關于妝容的話，一說一籮筐。其實除了約會以外還有很多時候需要我們能夠去細心的裝扮自己，給人一種良好的印象——比如身在職場吧。當你走進面市場，你不可能像王熙鳳登場那樣，人還未到聲音先傳了進來——第一你不一定有那么大的氣場，第二考官又不是史太君。所以衣著打扮便是你的第一印象。
剛剛看到這本《職場形象設計手冊》的時候，以為只是介紹如何在職場的各個環(huán)節(jié)——面試、上班、開會、宴會等等——穿衣化妝的，翻開書才知道，我理解的關于專注和寬泛了。因為書還有個副標題《從面試到入職》。
而書中的主要內容則是講從面試的準備到面試的答題技巧，以及剛入職場的注意事項，而穿衣和化妝雖然占了不少頁面，但也不是獨領風騷?！獣械年P于化妝衣著有一個價格表我覺得還是蠻實用的。
內容可以說比較全面，涉及面也比較寬廣。但是我們可以發(fā)現(xiàn)書并不是很厚，考慮到書本的質量還是彩板圖畫教程，那么書中涉及文字這些的可以說是不會那么豐裕了。因為關于職場的每個環(huán)節(jié)遇到能講的老師能夠寫出一本書來。這本書涉及的全面，那么相應的也就不會那么有深度，大部分都是淺顯一般的。如果是一個通讀職場攻略的.人看這本書，在看這些技巧的時候，大概可以說：“這個我都背德滾瓜爛熟了?！碑斎?，我們不得不考慮到，作者的專長是美容形象涉及，若說穿衣和化妝搭配當然可以以一當十，但是涉及到為人處世、職場較量也不見得高人一等——當然，也未必不突出。
所謂聞道有先后，術業(yè)有專攻；尺有所短寸有所長，我們要看到人優(yōu)秀的一面，但是也不能忽略他不擅長的一面，因為不能完完全全的像一個人學習，那樣就不是學習，而是模仿或者盲目，正是因為如此，奉勸大家一句，這本書，就看看關于穿衣化妝的細節(jié)就好了，其余的可能大家都已經爛熟于心了。
設計一書的讀后感篇二
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產品轉移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術?？茖W校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系?！霸O計實踐智慧”其實質還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計一書的讀后感篇三
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計一書的讀后感篇四
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情。“說不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”。
設計一書的讀后感篇五
今天下午本來想翻看一會就繼續(xù)寫作業(yè)，結果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內國外平面設計的`流派，還是從歌舞劇，日本傳統(tǒng)戲劇中汲取養(yǎng)料，獲得創(chuàng)作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子，雖然經歷，環(huán)境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng)造力的展現(xiàn)。雖然設計和我目前的專業(yè)關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創(chuàng)造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內心總是為之所動。
我已經把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創(chuàng)意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰(zhàn)新做法?？赐陼械拿鑼?，我突然發(fā)現(xiàn)既然廚藝是可以獨創(chuàng)的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。
設計一書的讀后感篇六
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰(zhàn)就這樣打開了，如何保業(yè)成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業(yè)務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業(yè)化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業(yè)的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業(yè)務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯(lián)合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業(yè)后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
設計一書的讀后感篇七
觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。
書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內容等方面進行了闡述，記錄時段內提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束后;在從日?；顒又谐樯沓鰜頃r;反思時。
其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便簽紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。
筆者提出的“在日?；顒又谐樯沓鰜怼钡姆椒ㄎ矣X得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發(fā)現(xiàn)對評價幼兒有價值地、隨機性觀內容。
“反思時進行記錄”的.方式我們會在角色游戲、區(qū)域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行為問題或是發(fā)展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發(fā)揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。
文章中提到的四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優(yōu)勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行為，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對于幼兒言語等細節(jié)性內容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作為教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發(fā)現(xiàn)更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。
設計一書的讀后感篇八
設計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發(fā)揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。
人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。
其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。“設計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的他到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。過剩包裝也就像是現(xiàn)在正在發(fā)展的中國，所以我也深受感發(fā)，今后的中國在設計上必然要經歷反思著去設計.
作為一名設計師應當如何進行思考，以及如何謀求生存，鐘老師也常說一定要拓展視野，未必鉆的有多深，卻什么都得拿的來，錢沒了還能賺，青春可不等人吶，做人應該心胸寬廣、坦率真誠，設計應該多接觸古典與傳統(tǒng)，那樣可以把設計更好地結合文化，凡是都應該親身體驗，用眼睛看、用手摸、用大腦思考，時代走向，制造的`大潮流，總是在思考，在不斷發(fā)展自己的想法，在擴大自己的視野，創(chuàng)意的不斷變化是非常自然的，設計還應該多交流，交流是設計的中心，田中一光與奈良京都國內國外很多設計師都有交流來往包括一些其他行業(yè)都有交流。
田中一光有這樣的觀點：出國學習，什么都要一個人來做，這對每個人來說都是一次非常好的鍛煉機會，身體可以休息但頭腦不可以休息，設計應該更加人性情趣，不應該禁欲造型。
生活中處處皆是設計我們要善于學習善于設計善于利用做什么事都要輕松快樂不應太刻意注重義務性的工作.
這是我完完整整讀完的第一本書，我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間看書寫讀后感了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)讀書的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考.
設計一書的讀后感篇九
近年來有關設計史研究話題不絕于耳，西方學者在反思以往研究成果、方法的同時擴大了研究的視域，并大膽提出了世界設計史研究去西方中心化的預言。從面上來看，是西方設計史研究者們已經事無巨細地將自己的歷史梳理了一遍，似乎已經再無吸引人的研究題材而將目光投向“非西方”地區(qū)，但其本質是研究者將研究注意力轉向當下。
反觀中國學者圈中的中國設計史研究現(xiàn)狀，對西方設計史方興未艾的研究，已形成大量的有價值的研究文獻，對啟發(fā)中國設計發(fā)展發(fā)揮了較高的價值，同時中國的設計史研究者也紛紛推出自己的研究成果，涉及的話題也十分豐富。
在對中國近百年設計史發(fā)展研究成果中，《1949-1979中國工業(yè)設計珍藏檔案》、《中國現(xiàn)代設計觀念史》兩本著作無疑是重要的文獻。從表面來看兩本著作都“能夠讓人讀下來”，其實是作者的研究都懷著強烈的“現(xiàn)實感”所致。作者坦言，所謂的`“現(xiàn)代”概念是指中國人走向工業(yè)化過程的歷史時期，而不僅僅是時間的概念。在這段設計史研究中，作者采用“共時性”的研究方式，將同時代的電影、建筑、商業(yè)、藝術中“現(xiàn)代性”的要素加以整理，并加以提示、比較。
作者研究的態(tài)度沒有糾結于“概念”，而著重于“觀念”，這無疑是向設計史指向當下的重要判斷，作者判斷中國設計發(fā)展不能僅憑靠概念演繹來推動，關注觀念能夠使中國設計史研究成果更具有現(xiàn)實感。
在《觀念史》一書的結束部分作者提出了“復雜思維”的討論，毫無疑問，作者是質疑了“標簽式”研究結論，特別可貴的是作者將其思辨的問題置于社會創(chuàng)新背景下來推敲，并追溯其理論原型，由此實現(xiàn)從“現(xiàn)象經驗”到“本質經驗”的轉化，簡言之，個人的經驗并不是作者關注的終極內容，通過過濾、體系構架形成的具有規(guī)律性的經驗才是重要的知識點。這對中國設計研究而言是一個極為重要的突破。
作者沈榆除教學任務之外，埋頭中國工業(yè)設計博物館建設，特別是中國設計文獻的寫作，除上述兩本著作外，應該還有一批成果面世，其面向當下的研究原則一直沒有改變。
設計一書的讀后感篇十
文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)首創(chuàng)精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現(xiàn)這個寒假。
設計一書的讀后感篇十一
我當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書，因為人人都說它太經典了，但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏，我?guī)缀蹩梢哉f是很痛苦地讀完了這本設計界的經典大作，然后，一頭霧水。
讀完這本書扔在一邊，下樓的時候，現(xiàn)實卻讓我不得不又想起了這本書，因為我遇到了一扇每天都必須面對的，難以開啟的“諾曼門”，一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門，它的開關與2個電燈開關并列，樣子也同電燈開關一樣，按了它以后，必須立即跑向玻璃門，并向外推開它，否則5秒鐘后它會自動閉合，門上的把手是豎立的，諾曼說，這樣的把手通常是用來拉,而不是用來推的。
像諾曼那本書一樣經典的很多交互設計大作一樣，比如《aboutface》,我覺得中文翻譯的很不好，事情本應像書的思想那樣，對用戶有個仔細周密的論證和認識，讀者的環(huán)境有所了解，而不是把本來很精密的思想，弄得支離破碎，面目全非，2個名人的書腰，也弄得好像出版社的代言人一樣。
當然這里沒有對錯，東西方不同的人文自然環(huán)境，以及歷史等因數(shù)使之成為2種不同的真理。
現(xiàn)代的設計面對的是殘酷的市場法則，滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的，但是未經正確設計的事物，滿足用戶的表面需求，卻永遠失去了更多的潛在用戶，甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子，就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的`一個電器，按照今天的理解，就是一個帶xxx功能的xxx，首先重要的是后面那個定語，而不是之前的附屬功能，如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去，那是一件舍本逐末的事情，結果自然是造就一個機器怪獸，嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候，apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢?道理也同上面是一樣的。
說到諾基亞，想起了它的“科技以人為本”，豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。
設計一書的讀后感篇十二
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態(tài)度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經意地被拉開了一角。
在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。
生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態(tài)。在這種生命姿態(tài)中，輕松與調侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！
設計一書的讀后感篇十三
這本書的內容大概是這樣的：
當我們使用一個產品時，有些用起來很順手，有些用起來卻常常會出錯，甚至看到一件產品時完全不知道如何下手（我爸爸對家里的全自動洗衣機就是如此），不論這件產品是否是“最先進”的。為什么會出現(xiàn)這種情況呢？這就涉及到設計心理學探討的范圍了。
作者諾曼博士在《設計心理學》中以使用者的角度來思考設計的原則，提醒消費者購買的物品要方便好用，易于理解。希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。
諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的.挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。
設計心理學幾乎在你接觸到的任何一個地方都有應用。書中列舉了大量的實例：
比如當我們看到剪刀的時候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有時候我們到一家高檔賓館的時候，卻不知道怎么進門，雖然大門看起來很高檔大氣。
一輛豪華大巴車司機面前有一百多個按鈕，但對于司機來說并不不是一件難事，因為這個設計符合了一一匹配原則。但當我們面對一臺復印機上的那幾個按鈕時竟然一頭霧水。
當我們用手機撥打了個號碼，然后將聽筒附在耳邊，我們會聽到“嘟~嘟~嘟”的聲音，表示已經撥出等待對方接聽。如果沒有幾聲“嘟~嘟~嘟”的聲音我們就不知道是不是已經打出去了。這是應用了信息反饋的原則。
鑰匙、u盤被設計成為只能有一種方式插進鎖孔或usb接口，這正是設計者考慮到我們可能會犯錯，并提前堵上了這種錯誤的可能性。這也是其中的一個原則。
……。
這本書很有趣，我把它當作科學小品來讀，在書中看作者跑遍世界各地尋找的各樣設計。
對于這本書我用了略讀的方式，粗粗地瀏覽了一遍，有些地方是跳著讀的。
這本書對我有什么幫助呢？
對于一個跟設計幾乎毫不沾邊的傳道人讀這樣一本書有什么用呢？除了構架講章之外，設計跟我已經毫不沾邊了。但它至少打開了我的思維，從一個全新的角度去看世界，照亮了我思維中的一個盲點。
如果非要問它帶給我什么幫助？我只能說不知道，但是我相信一定有用。
幾年前讀過一本關于青少年心理學的書，其中有講到一個原則：一個頑皮經常做惡作劇的小孩，大多是因為缺乏被關愛，他們搞怪的潛意識是引起注意。事實上這個觀點不僅僅實用于小孩子，同樣也適用于大人。這個觀點在禾場上幫我了很大的忙。
這本書也不妨成為“消遣”的樂趣。
設計一書的讀后感篇十四
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現(xiàn)代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。
設計一書的讀后感篇十五
本能的，所有的參照物都是自身，或者更準確的說是此時此刻自己及自己所在的當下的各方面狀況的綜合。
對于同一物種人類，年輕衰老、貧窮富裕、高大矮小、聰明愚笨等，我們對比的通常是我們自身這個單獨個體，(也就是他們和我相比怎么樣，沒我年輕的老，沒有富有的窮，沒有高的矮，或與之相反……);對于其他生命體，我們覺得它們大或者小、高或者矮、長壽或是短命、高級或者低級，我們對比的是我們人類這一物種，(沒人類大的小，沒人類高的矮，沒人類高級的低級……);對于其他星球體，我們覺得他們熱或者冷、大或者小、遠或者近，我們對比的是我們所在地球這個星球。對于其他民族、其他國度，甚至我們所有的認知起點，就是對比自身，加以定義。
即便是加上時間緯度，這一點也不會發(fā)生變化。(不管何時，不管是個體群體還是民族國家全人類全生命體乃至全物質狀態(tài)的對比，同樣根據的是當下現(xiàn)在此刻的自己自己所在的群體所在的民族所在的國家所在的族類所在的更大的包含自己所在的范疇)。即觀察者觀察到的結果永遠脫離不了觀察者自身的條件狀況。(這就很好解釋為什么你做過的事看到我再做你就覺得沒意思，但你第一次這樣做的時候可不會這么覺得)我認為，終極不可擺脫的局限即在此。這也是我看完大設計后的感受之一。
關于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很難)，你不會老去、不會死亡，你永生永世的存在著。其實，這個說法本身是有問題的，因為時間的概念是對于在時間的范圍內會發(fā)生變化的物體而言的，而一旦永生，也就意味著沒有時間。時間對你來說是nothing,你是感覺不到它的。
雖然不太一樣，但更可能的狀態(tài)就是即便你是個永生的“人”，你也像一棵樹一樣，但比樹更像樹的狀態(tài)，換而言之，首先你的感受力將非常的弱，弱到幾乎消失，其次所有的變化在你身上起不到一點點的影響，像譬如誰在你的生命(雖然這不能這樣說，但只能這樣表述)中留下了一個難以忘懷的痕跡這種事情在永生的你身上是絕對不可能發(fā)生的。所有生物的來來去去就像一個個影子若隱若現(xiàn)，而一隱一現(xiàn)早就是普通人的一生。
所以，也絕對不會存在愛上某個人的意外。再往下想，若隱若現(xiàn)，似乎都不會存在，因為你永生，也就是你沒有時間，時間對我們來說是線性發(fā)展的，但是對你來說是永恒的。在同樣線性發(fā)展的同類身上我們都難以找到共鳴，覺得無人理解的孤獨寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪個誰能夠理解永生的你，當然若真存在，你也根本不屑去被這種“朝生暮死如同螻蟻愚昧無知”的人理解。
還有一個問題，就是我們要做任何事情都是因為我們知道時間是有限的，而一旦時間變成了無限，那么如何消磨你的漫長到沒有盡頭的“時間”會變成你的終極難題，你既不存在緊急的事情，也不存在重要的事情，最終你很可能會變成一個永恒的什么都不做的存在，其實這倒也完全是相符合的。因為接近永恒，所以接近靜止。而一旦接近運動極限，也就接近死亡。
最典型的例子比如在繁衍生命有限人類后代的活動中，一般而言，慢更容易持久。又比如過度工作容易猝死，再則我們在自然中也可以發(fā)現(xiàn)，像烏龜這類比我們更慢的動物，壽命就會比我們長久得多。突然現(xiàn)在我又猜測這個快和慢中間一定存在一個度，是從各個理論綜合下相對時間最多的一個值或者說點。(因為另一方面，“時間延緩”表明運動鐘表似乎走得更慢，因此運動的人似乎更慢變老，但在日常速度下，沒有正常鐘表能夠測量出)。
二
關于永生這個話題，和第一段提及的對比自身也是有關系的。因為我們感受到的我們是活在四維空間中的，所以時間這個緯度對于我們是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其實你很可能已經和我們感受到的緯度是不在一個層面的。
如果非常不幸(雖然不可能)，你的壽命是永恒的，但其余部分還依舊非常人類，其實感知力薄弱到幾乎消失是符合永恒的狀態(tài)的，如果你的感知力還像正常人類一樣的話，你極有可能活在漫無邊際的恐懼荒涼之中，猶如四周全被海洋或者沙漠層層包裹不僅沒有盡頭而是永無改變。
從這個層面上去講，從現(xiàn)在我所處的個體狀態(tài)對比而言，雖然你是永恒的，但你又如同從未存在一樣。你不會也不想更不能做任何什么，看上去你是無比自由的，相反，你是極度束縛的。但可能也是對現(xiàn)在我所處的個體狀態(tài)對比而言，而一旦我脫離了我所處的各種狀態(tài)，我的想象力就無從依附，我也就無從想象永恒的你生活的真正的狀態(tài)。
但我仍認為，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友長聊提到的一樣(雖然朋友不太認同或者沒有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一種莫大的慶幸，我是我。我的感知力是符合我的生命長度的，我的所有的一切擁有都是恰到好處，貌似不多不少，是一種規(guī)律。當然，我也預感這種規(guī)律在人類的不斷探索過程中可能會被不斷利用，但永恒的規(guī)律是不會改變的。某種類似“能量守恒”是存在的，當我們擁有了某種我們不該擁有的，我們也會失去某種我們不該失去的。
如果只是概括總結并加以解釋梳理，那就只是知識的搬運工而已，但如果能有一些新的想法，或許可以稱之為參與了一點點的創(chuàng)造過程吧。(其實很可能是自己能力不足找的借口)。
不管是m理論(適應于所有的情況的大理論)、波/粒二重性、量子論(最大特點就是不確定性，與經典理論的單一性是最大的不同)、愛因斯坦的狹義相對論和廣義相對論、相消干涉、相長干涉(比如水波)，無邊界條件等(雖然我沒法說我對它們有了多透徹的理解，但確實我有了對比之前的自己更加深刻的理解，驚嘆于此書作者能用三言兩語將難以描述的原理生動形象的闡述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好處，科學家突然的幽默又為像我這種興趣濃厚基礎薄弱的弱勢群體作了不必要的但會心一笑的“加油站”)，但比如巴基球實驗中，為什么說在我們觀測的空擋，它飛過所有的路徑?也就說明宇宙和粒子一樣，并沒有單一的歷史，而具有每一可能的歷史，每個歷史都具有自身的概率，而我們對其現(xiàn)狀的觀測會影響它的過去并確定宇宙的不同歷史，正如雙縫實驗中觀察粒子會影響到粒子的過去。
費恩曼解釋說通過一條路徑與另一條路徑相干涉，因此你開燈確定粒子通過那條縫隙，由此消失了其他的選擇自由，你就會使干涉條紋消失。(現(xiàn)在再看一遍突然覺得這種表述乍聽感覺有點唯心的樣子啊，就像薛定諤的貓似的，本來它有兩種可能，但好像是我打開的瞬間干涉了其中的一種可能，所以只變成了一種既定可能，但是這種說法就能說明是“我”改變了歷史嗎?而不是歷史已經作出了改變，而我只是去得到這個改變的結果嗎?這里我不太明白。)。
(又看了一遍那句“我們用自己的觀測來創(chuàng)造歷史，而非歷史創(chuàng)生我們”好像有點理解了，這種角度去看是說，這個歷史開始于宇宙的創(chuàng)生而完成于正被考慮的態(tài)，而對于宇宙在此刻當下不同的可能的態(tài)，存在不同的歷史。這就導致宇宙以及因果之間關系的根本不同的觀點。一切依賴于什么正在被測量。就算我們的后一步進展是由我們測量的果來決定的，可為什么說是我們干涉了這個發(fā)生的過程，而不是我們只是看到了這個結果呢，這可能是我的思維自然是四維的躍不過時間這個梗導致的罷，還是別的什么呢。唉)就像書中說的，我們以及我們的四維世界可能是一個更大的五維時空在邊界上的影子。
三
書開頭便說“哲學死了”，書扉頁寫著“看一流書，做一流人”(雖然看到的時候有被開心到)，但卻并不完全認同。為什么我們總是想當然的認為我們自己所關注的領域是最值得被關注的呢，其他的領悟對比而言都要低級一些?不過這也可以理解。自然認為自己所關注的領悟是最值得被關注的，所以自己才最為熱愛用心并愿為之奉獻。在某種程度上，這其實就又繞回來之前的話題，個體都是從自身出發(fā)去看除自己之外的世界的。這樣去看的話，看到的世界也絕不可能是客觀的，這世上根本不存在純粹的客觀。都不過是主觀的化身。
在書中感受到的許多的欣喜若狂沒能簡而言之，最大的一個收獲就是看到了自己的平凡也看到了自己的特別，看到了自己的渺小也看到了自己的我偉大。一定程度上，這時候的我會失去平常的煩惱。會不停地思考著吸引我的規(guī)律概念想法，其實看這本書不需要多豐厚的物理知識儲備，(費恩曼物理學講義早就買了，但總覺得自己還不配……)更多的是想象力思辯力，從某種意義上看，仿佛更像一本哲學書。(盡管這本書一開頭就說哲學死了)。
恐懼都是因為無知，宇宙就是一個夸克，未來和過去的終極是一樣的，什么都沒有。
我們對生物分析基礎的理解表明，我們似乎僅僅是生物機器，而自由意志不過是幻影而已。
作者|硯墨。
公眾號|野水中的孤舟。
荔枝fm1012072。
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