總結(jié)是一種思維的整理和歸納，有助于提高我們的思考能力。在總結(jié)中可以提出問題和建議，以期引起讀者的思考和關(guān)注?？偨Y(jié)范文中的案例和分享，給我們提供了很好的借鑒和參考。
電影藝術(shù)論文篇一
電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結(jié)合，可以把人帶入不同的情景和意境當(dāng)中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內(nèi)心深處的感受，使畫面更加形象生動了。“音畫同步”是電影藝術(shù)中常用的音樂與畫面結(jié)合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現(xiàn)。例如陰謀家或是壞蛋的出現(xiàn)常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優(yōu)雅的公主出場總會伴以優(yōu)雅美妙的旋律與音調(diào)；小丑的出現(xiàn)總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。
電影音樂的節(jié)奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內(nèi)心感受。節(jié)奏的舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳?shù)娘h蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節(jié)奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節(jié)奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節(jié)和音樂節(jié)奏的變化而緊張起來，隨著音樂節(jié)奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內(nèi)心更產(chǎn)生了一種強烈的情感。當(dāng)音樂再次舒緩下來的時候，人的內(nèi)心也漸漸地恢復(fù)了平靜?？梢?，音樂對于深化人的內(nèi)心感受起著很重要的作用。
音樂在揭露人物內(nèi)心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內(nèi)心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細(xì)膩地刻畫人物內(nèi)心的情感。在許多電影里，一般在人物內(nèi)心的情感發(fā)生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達(dá)出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內(nèi)心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。
再比如美國經(jīng)典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達(dá)4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內(nèi)心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當(dāng)年為救自己而犧牲的戰(zhàn)友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內(nèi)心對戰(zhàn)友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內(nèi)心最深處對戰(zhàn)友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內(nèi)心的情感方面起著不可忽視的作用。
電影藝術(shù)論文篇二
中國體育發(fā)展中存在的問題很多，比如，競技體育領(lǐng)域中的假球黑哨問題、興奮劑問題、篡改運動員年齡問題等等，但從大的方面來說，目前中國體育發(fā)展過程中存在的問題可以概括為三個方面，即三個不平衡發(fā)展：競技體育與群眾體育、學(xué)校體育的不平衡發(fā)展，城市體育與農(nóng)村體育的不平衡發(fā)展，沿海發(fā)達(dá)省市與內(nèi)陸欠發(fā)達(dá)地區(qū)體育的不平衡發(fā)展。這三個方面的不平衡是我國體育發(fā)展的幾個基本問題。
（一）競技體育與群眾體育及學(xué)校體育發(fā)展的不平衡。
造成競技體育發(fā)展與群眾體育、學(xué)校體育發(fā)展不平衡的因素有很多，筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面:國家體育投入偏重競技體育，群眾體育、學(xué)校體育投入不夠；地方政府對群眾體育、學(xué)校體育發(fā)展重視不夠；體育與教育系統(tǒng)配合不夠，兩大管理部門沒有形成促進(jìn)體育發(fā)展的合力；學(xué)校體育的指導(dǎo)思想存在偏差。群眾性體育活動的開展是全民素質(zhì)提高的重要支撐點，相關(guān)部門對群眾性體育活動“說起來重要、抓起來次要、忙起來不要”的態(tài)度必須改變。全民身體素質(zhì)不提高，競技領(lǐng)域拿多少塊金牌也無法使中國成為真正的體育強國。
（二）城市與農(nóng)村體育發(fā)展的不平衡。
城市體育近年來獲得了較快發(fā)展，已經(jīng)形成了以社區(qū)體育為主導(dǎo)的城市體育發(fā)展模式，小區(qū)、健身點、全民健身路徑、老年人活動中心以及收費性的健身俱樂部等體育活動形式發(fā)展較快，參與人數(shù)也不斷上升，甚至以往被認(rèn)為是“貴族消費”的網(wǎng)球、高爾夫等運動也被一部分市民接受。隨著市民生活水平不斷提高、余暇時間的延長、體育觀念的轉(zhuǎn)變，依托城市較好的體育設(shè)施條件，城市體育呈現(xiàn)較快的發(fā)展勢頭。
與之相對，在廣大的農(nóng)村地區(qū)，體育活動的開展不容樂觀。多年來，農(nóng)村體育面臨著資金投入少、場地設(shè)施不足、組織力度不夠的`困境，農(nóng)村體育發(fā)展長期徘徊不前。在我國新農(nóng)村建設(shè)的發(fā)展過程中，與科技、文化等事業(yè)所取得的成就相比，農(nóng)村體育發(fā)展相對滯后。農(nóng)村體育的落后狀態(tài)固然與我國長期城鄉(xiāng)二元的社會形態(tài)、實行農(nóng)業(yè)哺乳工業(yè)造成農(nóng)村相對于城市在社會、經(jīng)濟(jì)、文化包括體育等方面形成的巨大落差有關(guān)，同時，也與當(dāng)前體育工作中存在的種種誤區(qū)有關(guān)。
1．認(rèn)識上的偏頗。
長期以來，我們都在強調(diào)城市文化所代表的時代文化對農(nóng)村的導(dǎo)向與表率作用，而忽視了對農(nóng)村文化自身的挖掘和整理。在理論上，我們承認(rèn)農(nóng)村（文化）的重要性，但在實際操作中，卻往往采取“一刀切”的做法，對農(nóng)村體育的普及與推廣更多地是采用了“城市文化”的思路。將農(nóng)村體育作為一個被動的客體，以為要發(fā)展農(nóng)村體育就是要將現(xiàn)代體育推行到農(nóng)村的各個角落，而對我國農(nóng)村的實際情況和豐富多彩的原生態(tài)的體育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)重視不夠。如果簡單地把城市體育的一些做法復(fù)制到農(nóng)村，那么對中國這樣一個農(nóng)村區(qū)域廣闊和人均資源短缺的現(xiàn)況來說，其難度是可想而知的。
2．農(nóng)村體育工作不受重視。
許多縣、鄉(xiāng)、村政府領(lǐng)導(dǎo)班子對農(nóng)村體育工作的重要性認(rèn)識不足，都主要把精力放在搞經(jīng)濟(jì)建設(shè)上，認(rèn)為抓體育并不能解決溫飽、就業(yè)和富裕問題。因而，忽視農(nóng)村體育工作，沒有把體育作為農(nóng)村社會主義精神文明建設(shè)的重要方面擺在一定位置上，認(rèn)為體育是可有可無的事情。一項對西北5省老少邊窮地區(qū)農(nóng)村體育的調(diào)查顯示，有46.3%的政府沒有將體育工作納入政府工作計劃；有42.9%的鄉(xiāng)鎮(zhèn)沒有確定的、具體的機構(gòu)專門負(fù)責(zé)體育工作。
3．對農(nóng)村體育工作的扶持沒有制度化、規(guī)范化和法制化。
由于農(nóng)村問題的特殊性，所以農(nóng)村體育的全面開展決不是哪一屆或哪幾屆體育局(各級)或者某幾項政策的出臺就可以解決的問題，它是一個長期歷史積累的問題；同時它也不僅僅是體育系統(tǒng)本身就能解決的問題，它需要全社會各個方面的共同關(guān)注。而體育對農(nóng)村的扶持政策相對就顯得單薄一些，有的地區(qū)在小康鄉(xiāng)鎮(zhèn)評估驗收指標(biāo)中，沒有體育方面的內(nèi)容；在農(nóng)村體育組織領(lǐng)導(dǎo)機構(gòu)、資金投入、設(shè)施建設(shè)等方面缺乏扶持政策。即使在國家體育總局的倡導(dǎo)下，模仿科、教、文、衛(wèi)的做法，在全國各地開展了轟轟烈烈的“體育三下鄉(xiāng)”活動，各地的活動場面確實頗為壯觀，媒體也給予了足夠的關(guān)注、報道，但沒有再看到關(guān)于“體育三下鄉(xiāng)”活動的媒體報道，說明“體育三下鄉(xiāng)”活動并沒有制度化。
4．對村落體育的重視不夠。
5．實踐成效的不足。
從農(nóng)村體育發(fā)展的主體看，存在農(nóng)民體育意識較淡薄，農(nóng)村體育人口偏少，體質(zhì)和身體素質(zhì)有待進(jìn)一步提高等問題；從硬件設(shè)施看，我國農(nóng)村體育場地設(shè)施基礎(chǔ)差、數(shù)量少，各項投入欠缺，即使在某些地區(qū)現(xiàn)已存在的為數(shù)不多的場地，也都非常陳舊，無法滿足農(nóng)民的體育需求，更無法培養(yǎng)和調(diào)動農(nóng)民參加體育活動的興趣和積極性；從軟件建設(shè)看，農(nóng)村體育管理組織不健全，農(nóng)村體育骨干少；從活動水平看，農(nóng)民活動時間、項目、方法均偏少，普通農(nóng)民很少有可以參加的體育活動，農(nóng)民參加體育活動既無人組織，又無處可去，致使文化體育等健康文明的生活方式?jīng)]有進(jìn)入到農(nóng)民的生活中去。
電影藝術(shù)論文篇三
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當(dāng)時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術(shù)論文篇四
我國是多民族的國家，不同的民族有著不同的獨特音樂風(fēng)格體現(xiàn)，其中民族歌曲就能很好地體現(xiàn)出一個民族的文化，具有濃厚的地方特點。在中國的民族音樂中，可以將它分為兩種音樂風(fēng)格體現(xiàn)，一是北方音樂，它具有豪放、激昂特點，給人帶來一種陽剛的感覺；二是南方音樂，它比較婉約、柔順，讓人感覺到一種陰柔之美。在一部電影作品中，可以合理地加入一些具有地方特點的音樂，通過這些帶有民族風(fēng)格的歌曲生動的表項出該地區(qū)的風(fēng)土人情和文化特征，增強作品的生活氣息和藝術(shù)感染力。例如在電影《嘎達(dá)梅林》中，就是通過利用多種民間音樂素材，讓人們看到了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳?，其中包括的贊美歌、短調(diào)、盅碗舞等音樂，這些都充分的體現(xiàn)出了一個地區(qū)的文化特點，進(jìn)而創(chuàng)造出了一個個形象鮮明的聲音形象，通過民間音樂讓人物形象變得更加生動。
（二）民族樂器。
民族樂器以獨特的形式體現(xiàn)了民族風(fēng)格，將它運用到電影音樂的配樂中，可以增強電影作品的藝術(shù)設(shè)計特點。如在電影《臥虎藏龍》中，音樂就具有鮮明的特點，它充分地將東西方音樂進(jìn)行完美的結(jié)合。在這部電影音樂中，以西方的大提琴為主，同時又加入了二胡和馬頭琴等具有中國特色的民族元素，所以在電影作品中，西方音樂為電影增加了磅礴之氣，而具有民族風(fēng)格的音樂為電影增添了具有民族色彩的清新之氣。另外，在影片《十面埋伏》中，該作品中主要使用的是中國傳統(tǒng)樂器琵琶，從影片的最開始就響起了琵琶曲，隨著婉轉(zhuǎn)曼妙的琵琶聲，電影場面就拉開了樂坊里男女嬉笑調(diào)情的情節(jié)序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了樂坊中紙醉金迷生活的氣氛。
（三）戲曲。
戲曲是具有中國傳統(tǒng)特色的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有很強的民族藝術(shù)代表性。在戲曲中，注重“眉目傳情”“字正腔圓”“聲情并茂”，尤其是在京劇中，它作為國粹，在中國的戲曲藝術(shù)當(dāng)中具有很強的典范效果，它促進(jìn)了中華民族音樂的進(jìn)步與發(fā)展，在新型電影作品中，將傳統(tǒng)的戲曲融入其中，為電影作品增添了一種獨特的傳統(tǒng)韻味。如在《霸王別姬》中，戲曲音樂的應(yīng)用就為電影藝術(shù)表現(xiàn)增添了一大亮點，在該影片中很好地將戲曲元素運用到其中，以京劇為主線，這是作品構(gòu)思中獨特的地方。在該片的音樂構(gòu)思中，恰當(dāng)合理地應(yīng)用了戲曲京劇，當(dāng)京劇戲曲聲響開始，電影中的人物也開始了與京劇有關(guān)的情節(jié)故事發(fā)展，其中的戲曲音樂充分的表現(xiàn)出了他們的命運變化，渲染了電影氛圍，深刻地體現(xiàn)出了電影的主題思想，同時，也使電影音樂具有了濃厚的民族特色。
（一）體現(xiàn)中國特色。
民族音樂可以充分的表現(xiàn)出一個國家的藝術(shù)氛圍，進(jìn)行音樂的交流從而促進(jìn)國際間的藝術(shù)文化的交流，從音樂表現(xiàn)中可以更好地理解各國的文化特征，從而增加各國之間的了解。民族音樂是中華民族藝術(shù)表現(xiàn)的重要組成部分，其他國家和民族通過了解中國音樂從而更好地認(rèn)識到中國。當(dāng)中國電影走出中國國門時，中國音樂也會一種走出去。當(dāng)中國電影音樂具有鮮明特點的民族元素時，也會使我國的電影音樂更添神韻，讓中國電影音樂更具代表性。因此，創(chuàng)作出具有民族特色的音樂，以此來體現(xiàn)出現(xiàn)代生活影視音樂，能夠讓人們對中國有更多的了解，從而更好地欣賞中國的特色藝術(shù)。
（二）體現(xiàn)民族蘊涵。
任何一種藝術(shù)要想在世界藝術(shù)的舞臺上屹立，就必須具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，中華民族藝術(shù)就具有獨特的民族風(fēng)情和無窮的民族藝術(shù)魅力。如今在中國雖然有大量的外來藝術(shù)在不斷地涌入，但這些藝術(shù)大多數(shù)也會受到中國藝術(shù)的影響，融合大量的中國傳統(tǒng)文化元素，從而形成具有中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)。電影音樂是電影作品的重要組成部分，在表現(xiàn)電影的時代特征、民族意蘊和地域風(fēng)格都具有非常重要的作用。民族音樂能夠很好地表現(xiàn)出一個地區(qū)的藝術(shù)文化和社會風(fēng)情人情。優(yōu)秀的民族音樂是社會思想與藝術(shù)高度發(fā)展的歷史沉淀，它能夠客觀地的體現(xiàn)出人們的要求和愿望，是人們生活中非常重要的精神伴侶。這一特征使得民族音樂更加內(nèi)在，更加純潔，能夠直接與人的心靈相通，體現(xiàn)出一種耐人尋味的藝術(shù)美，也是一個民族魅力的藝術(shù)表達(dá)形式。
（三）烘托氣氛。
電影音樂能夠能在影視作品中渲染出一種特定的背景氣氛。主要表現(xiàn)在時代氣氛、環(huán)境氣氛、民族特點和地方色彩等，從而增強電影的藝術(shù)感染力，引起人們對情節(jié)、人物、環(huán)境的想象。尤其是在一些影片中，所要敘述的內(nèi)容就是民族本身的體現(xiàn)，這時就必須利用電影音樂來渲染當(dāng)?shù)氐奈幕?xí)俗，讓人們通過對當(dāng)?shù)氐拿褡逄厣牧私猓w會到一種內(nèi)心的震撼。如在影片《絲綢之路》中，通過利用民族樂器葫蘆絲，描繪出沙漠中的幻象，隨著故事情節(jié)的向前發(fā)展，音樂也在不斷地變化。音樂以獨特的樂器音色、風(fēng)格來表現(xiàn)出時代特征，民族風(fēng)情，強化影片的特定基調(diào)與氣氛。
（四）抒發(fā)情懷。
電影音樂在影片中可以塑造出鮮明的人物性格，體現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動，心理特征、感情表達(dá)等，從而使觀眾能夠更加的了解人物，使人物的形象刻畫更加鮮明、生動。影片中的電影音樂中具有很多的抒情元素，它不僅可以體現(xiàn)出人物內(nèi)心的喜怒哀樂等情緒時，還可以刻畫出一些不能用語言表達(dá)的情感表現(xiàn)。因此，在刻畫電影的藝術(shù)情感時，影視音樂起著不可缺少的重要作用。影視音樂的優(yōu)勢就是可以將人物內(nèi)心的細(xì)膩情感高度概括地體現(xiàn)出來。利用音樂來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，是電影表現(xiàn)更加具有藝術(shù)表現(xiàn)效果。在中國電影音樂中，民族風(fēng)格在進(jìn)行抒情時總會在不經(jīng)意間給人帶來意想不到的效果。
總而言之，電影與音樂都是藝術(shù)的體現(xiàn)，將兩者相結(jié)合所產(chǎn)生的電影音樂，為電影作品的劇情發(fā)展、人物形象刻畫、背景烘托等提供了補充和輔助的效果，從而使電影藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到做好效果。中國電影音樂源于民族音樂，是在民間音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而來的，民族風(fēng)格是中國電影音樂的靈魂也是亮點。本文中通過對民族元素在電影音樂中的表現(xiàn)和作用進(jìn)行具體分析，從而促進(jìn)具有民族風(fēng)格的中國電影音樂的發(fā)展，進(jìn)而促進(jìn)電影事業(yè)的發(fā)展。
電影藝術(shù)論文篇五
［摘要］本文試從新時期中國體育電影的特點出發(fā)，為中國體育電影的發(fā)展指明方向，給中國體育電影的發(fā)展提供理論依據(jù)?？v觀中國當(dāng)代新時期體育電影，要想讓全世界了解中國體育電影，首先體育電影要讓全民參與進(jìn)來，要回歸藝術(shù)的娛樂性，要突出中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德，要彰顯中國最璀璨的文化。
［關(guān)鍵詞］體育電影；新時期；發(fā)展方向；體育精神。
當(dāng)今社會國家與國家之間的經(jīng)濟(jì)往來、文化交流與合作是必然趨勢，社會發(fā)展要求國家與國家之間一體化、多元化和開放化。體育作為社會文化中的一部分，也是如此。新時期，中國的優(yōu)勢項目更加明顯，這些項目的教練經(jīng)常被世界大國請去指導(dǎo)該國的項目。同時，外國的教練也常被請到中國來指導(dǎo)中國體育的弱勢項目，達(dá)到共贏。在這樣的局勢下，中國更應(yīng)該保持自己的優(yōu)勢項目更優(yōu)，讓自己的弱勢項目更強。體育電影作為一種傳播和成就人類文明的一種傳播工具，我們應(yīng)該借鑒外國的電影創(chuàng)作經(jīng)驗和電影商業(yè)動作的優(yōu)點，充分使用特技和3d等視覺技術(shù)，體現(xiàn)中國體育大國的風(fēng)范。過去的幾十年，我國的體育電影取得了輝煌的成績，但還是沒有形成自己有特色的敘事、表達(dá)和運行模式。沒有充分使用現(xiàn)代高科技給電影帶來的便利，也沒有將我國的體育精神很好地融入中國的體育電影中去。當(dāng)今社會任何藝術(shù)形式都成了社會精神文明的一種附庸，包括政治、宗教、教育，等等，體育作為一種社會文明，也不例外。本文試從文化的層面來探析新時期中國體育電影的發(fā)展，為創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的體育電影作些理念探索。
主要以女性或青少年為表現(xiàn)對象。中國體育電影的表現(xiàn)對象和外國體育電影的表現(xiàn)對象有本質(zhì)的差別，外國體育電影的主要人物以男性為主，中國的則以女性和青少年為主，這是有中國特色的，具有中國屬性的方式。女性作為弱勢群體的表現(xiàn)對象在我國長期存在，所以表現(xiàn)女性體育精神的影片往往具有比較大的優(yōu)勢，更具有說服力。以舉重為例，觀眾在影片中看到女性舉重時，往往會更加聚精會神，每次的艱難舉起都會在觀眾心里激起波瀾，引起同情。在女運動員完成比賽的時候，“更高、更快、更強”的體育精神便能起到潛移默化的.作用。不向困難低頭的這股勁能對觀眾起到激勵的效果。以青少年為題材的電影也非常多，這是中國體育電影的特色之一。青少年代表明天，代表希望，是祖國的花朵，是民族的希望。實現(xiàn)民族的偉大復(fù)興，還要靠青年一代。青少年朝氣蓬勃，充滿活力。我們的祖國自改革開放以來，體育電影得到了一定的發(fā)展，但站在世界的角度，中國還很年輕，這和青少年的狀態(tài)很相似?！秶蚺ⅰ贰栋羟蛏倌辍返扔捌谴?。除此之外，青少年處于長身體的階段，充滿活力，精力旺盛，運動的實踐者大部分都是青少年，體育電影的最大消費者也是青少年，在這點上，青少年具有非常大的優(yōu)勢。主打青少年的電影往往能被市場所接受。青少年單純天真，沒有成人世界的世俗。新中國成立初期的電影作品――《小足球隊》就是典型代表。在特殊的時代背景下，將中國人不怕苦、不怕輸?shù)捏w育精神發(fā)揮得淋漓盡致。
體育發(fā)展到了今天，除了具有體育本身的性質(zhì)，傳達(dá)體育精神外，更能反映中國的政治狀態(tài)和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。體育除了具有身體素質(zhì)的體現(xiàn)外，兼具了政治、經(jīng)濟(jì)和文化的功能。例如中國的“乒乓外交”，它可以在國際關(guān)系比較緊張時緩和與其他國家的關(guān)系。印度的“板球外交”通過板球聯(lián)誼兩國高層領(lǐng)導(dǎo)。體育賽事在帶有經(jīng)濟(jì)效益的基礎(chǔ)上，促進(jìn)兩國的友好關(guān)系及民間往來。
（一）體育電影要全民參與。
體育運動的參與是需要大眾的。當(dāng)然，過去一段時間，中國體育電影以一種病態(tài)的方式來滿足人們一種獵奇的心理。體育電影的主題經(jīng)常性選取那些人們不經(jīng)常參加的項目，像高爾夫、保齡球，等等。從人類的發(fā)展史可以看出，體育運動是人類本能的一種反應(yīng)，在遠(yuǎn)古時代，人類在與動物或人類本身的優(yōu)勝劣汰的過程中，為了獲取到更多的食物，為了能生存下來，經(jīng)常要本能地鍛煉自己的身體，要做一些類似投擲、奔跑等運動?，F(xiàn)代奧林匹克精神代代傳繼，提倡全民參與的重要性，這也要求中國體育電影需要全民參與，體育電影的主題要圍繞著全民參與這個共有性進(jìn)行。體育電影中的主人公是虛構(gòu)的，但又是來源于社會的，他（她）只是社會大眾的替身，他幫助人類實現(xiàn)他們的愿望，喚起普通民眾的運動熱情。換句話說，中國體育運動是需要普通大眾的參與才能壯大起來的。體育運動只有迎合了大眾的關(guān)注才能流行起來，這也是體育電影的大眾性。今天，無論哪一部體育電影，或無論哪一項體育運動，一旦有普通老百姓的參與，一旦被普通老百姓關(guān)注，那這種參與或關(guān)注的程度會急劇地增加，這就是觀眾對于體育電影的強大號召力，這就是體育電影的大眾性。
（二）體育電影需回歸娛樂本性。
縱觀體育的發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)，體育其實是一種娛樂，原始社會時期體育是一種自娛自樂的娛樂方式，現(xiàn)代社會體育逐漸走向娛樂大眾。遠(yuǎn)古朝代，人類最初的“跑、跳、擲”運動逐漸轉(zhuǎn)化成游戲活動，這種活動不是以生存或勞動為直接目的，帶有了一定的娛樂性，它是一種最基本、最散漫、最自由的消遣和放松方式。其實，這也正好從另外一個方面體現(xiàn)了體育在發(fā)展之初就有娛樂的成分在。直到今天，體育給觀眾帶來的身心愉悅那是用語言無法表達(dá)的。想想看，你欣賞到花樣游泳時的感覺，全場觀眾觀看足球比賽的心情。
現(xiàn)代的體育似乎脫離了娛樂，更大程度上關(guān)心金錢，中國的足球也不例外。體育電影也是如此，始終保持體育電影的娛樂性。中國和西方體育電影的娛樂價值差異性比較大，西方體育的娛樂價值是潛在的，而中國的娛樂價值是比較顯現(xiàn)的。體育電影所具有的娛樂性更大程度上應(yīng)該表現(xiàn)在體育運動的可觀賞性，這樣才能迎合觀眾的口味，才能適應(yīng)產(chǎn)業(yè)社會的需要。產(chǎn)業(yè)社會的背景下，娛樂不再是一種娛樂行為，更不是一種為個人服務(wù)的娛樂方式?，F(xiàn)代觀眾更想要一種能適應(yīng)節(jié)奏，表達(dá)情緒的全新娛樂方式。只有符合大眾的娛樂，才能表達(dá)大眾的情緒，才能吸引大眾，才能在大眾的心目中常青。
（三）體育電影要突出民族特色。
近幾年，體育的商業(yè)運作取得了非常顯著的效果，票房也是一浪高過一浪。但電影的商業(yè)成功跟電影的文化底蘊沒有產(chǎn)生任何沖突，也沒有與具有中國傳統(tǒng)文化的民族體育相抵觸。相反，全世界很多有民族特色的體育項目得到了全世界人民的承認(rèn)和傳揚。像印度的瑜伽、日本的相撲和柔道、中國的武術(shù)和圍棋、韓國的跆拳道，等等，這些都體現(xiàn)了體育電影的民族性和世界性的統(tǒng)一。最具有中華民族特色的體育運動項目就是中國功夫，雖然武術(shù)還不算是一個全球意義上的體育項目，但中國功夫?qū)τ谥袊w育電影或中國體育運動發(fā)揚光大的功勞是不可磨滅的。武俠片給中國電影或中國體育電影提供了一種突出民族特色的模式，將這種民族精神傳播到世界的各個角落。像《臥虎藏龍》《新少林寺》《天龍八部》等，沒有一部不是很好地展現(xiàn)中國的民族精神。任何一個民族的藝術(shù)必定是這個民族的民族精神的一種表現(xiàn)。它的內(nèi)在精神特質(zhì)，是由這個民族的民族精神或民族本性所決定和賦予的。所以體育電影要保持民族性，更能體現(xiàn)中華民族品格和性質(zhì)的。
（四）體育電影需彰顯文化精神。
越來越多的導(dǎo)演青睞體育題材的電影，這不僅是電影本身吸引人，更是為體育電影蘊含的體育精神能起到激勵鼓舞的作用。隨著越來越多的人將目光對準(zhǔn)世界級的比賽，如奧運會、世界錦標(biāo)賽等，這些頂級的賽事不僅精彩紛呈，讓無數(shù)體育迷為之狂，為之醉，更是給各國及運動員向世界展示自我水平耀我國威的平臺。運動員參加各種賽事，不只是運動員個人榮辱問題，往往具有更深的含義。運動員必須展現(xiàn)一個國家的水平，一個國家的精神風(fēng)貌。體育所代表的意義不能僅僅局限于體育本身，都說民族的就是世界的。體育本身所要展現(xiàn)的是本民族的精髓。不是每一個人都能站在高高的領(lǐng)獎臺看著國旗冉冉升起，電影人通過電影這種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將這樣的夢想，這樣的體育精神完整地表現(xiàn)出來?！兑粋€人的奧林匹克》就是一個很好的例子。
《泰坦尼克號》風(fēng)靡全球的真正原因就是這部電影中推崇一種人人都向往的愛情。體育作為一種全人類無差異的肢體語言，不管是東方人還是西方人，任何膚色的人都喜歡運動。這種是體育電影的本性。但從東西方體育精神的傳播來說，還是存在差異的。在全球性的今天，中國的包容性越來越好，東西方文化的差異性也越來越逐漸淡化，西方的文化和價值觀念不斷滲透到中國，中國的本土文化體現(xiàn)得越來越整合。但中國文化向發(fā)達(dá)國家的傳播卻是一種不平衡的情況。這就要求中國體育電影秉持中國傳統(tǒng)體育精神，理應(yīng)他國體育文化理念，將中國體育的精神傳播到世界的每個角落。
三、結(jié)語。
當(dāng)今社會國家與國家之間的經(jīng)濟(jì)往來、文化交流與合作是必然趨勢，社會發(fā)展要求國家與國家之間一體化、多元化和開放化。體育作為社會文化中的一部分，也是如此?？v觀中國當(dāng)前新時期體育電影，要讓全世界了解中國體育電影，我們需要的體育電影要讓全民參與進(jìn)來，要回歸藝術(shù)的娛樂性，要突出中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德，要彰顯中國最璀璨的文化。體育電影很大程度是宣傳一個國家的形象，宣傳國家的政治意識，倡導(dǎo)中國當(dāng)代的社會精神面貌，弘揚主旋律價值觀念。本著體育電影的社會屬性，體育電影與政治意識等就從一而終了。體育精神本身就是要超越社會制度、意識形態(tài)、國家、種族、膚色和文化，通過體育促進(jìn)人類的融合，體育電影的目標(biāo)也應(yīng)如此。體育作為人類社會和活動現(xiàn)象，隨著社會經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展不斷發(fā)展，體現(xiàn)了人類文明的不斷進(jìn)步。
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電影藝術(shù)論文篇六
音樂對于動漫電影是不可或缺的，它是動漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動漫，讓人聯(lián)想到久石讓的音樂作品，他的音樂賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說是天衣無縫。宮崎駿的動漫作品之所以受到人們的好評，正是因為他將動畫和音樂完美結(jié)合，用音樂和畫面相結(jié)合的方式來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。
《風(fēng)之谷》是宮崎駿的開山之作。在播出之后，受到了許多影迷的喜愛。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開端，從此開始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿童趣、又能打動人心富含哲理的音樂作品。久石讓創(chuàng)作出的音樂恰好滿足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開始走入了眾多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認(rèn)知度。
《風(fēng)之谷》動畫電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛，它很好地贊揚了女主角的精神，表現(xiàn)了對美好生活的向往，并且多次被搬上舞臺，經(jīng)久不衰，使《風(fēng)之谷》在動漫音樂史上占據(jù)著非常重要的地位。
《風(fēng)之谷》創(chuàng)作于1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個完全不同于現(xiàn)實的世界，卻真實表達(dá)著生活。久石讓片中配樂《風(fēng)之谷》《風(fēng)之妖精》“充滿孩童的真實與夢幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染著影片。久石讓的音樂，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的音樂監(jiān)督。劇中“用心捕捉心靈的音樂”，架起了人與人之間用“心”交流的橋梁，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。
《懸崖上的金魚姬》是一部人魚愛情主題的動漫電影，影片表現(xiàn)孩童間質(zhì)樸與純真的愛情。電影開頭的交響樂靈動而委婉，將海洋世界的美麗展現(xiàn)得愈發(fā)美好。在這部動漫作品當(dāng)中，音樂和影片情感的完美結(jié)合是一大亮點，如片中波妞追趕宗介時所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂將影片的情感表達(dá)提升到了一個新的高度之上。它時而舒緩時而激烈，讓觀眾隨著音樂的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，讓每個人跟著音樂返璞歸真。
《懸崖上的金魚姬》對于久石讓來說，實際上也是一種突破。了解久石讓的影迷都知道，他的音樂作品多半舒緩平靜，頗具春風(fēng)拂面的感覺，然而在《懸崖上的金魚姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂作品卻一改往日的風(fēng)格，采用了輕松歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對于這部作品的印象，使整部動畫更加充滿質(zhì)樸和純真。
人們的精神家園在現(xiàn)代社會中逐漸荒蕪，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫作品很好地反映了現(xiàn)代社會的這種問題：現(xiàn)代文明加速，自然環(huán)境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問題籠罩著我們的社會，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現(xiàn)的。久石讓創(chuàng)作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂的組曲絕對是畫龍點睛，幫助電影完美地表達(dá)了主題，樹立了正確的觀念。他認(rèn)為，面對磨難，人類應(yīng)該積極追求自己的未來，而不是停滯不前，他的作品當(dāng)中這種積極向上的思想，曾經(jīng)撫慰了許多人受傷的心靈。所以說宮崎駿動漫與久石讓音樂作為一種文化產(chǎn)業(yè)，存在必然的意義。特別是在21世紀(jì)的前期，面對極速發(fā)展與創(chuàng)新的社會環(huán)境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術(shù)形式來影響其日后成長過程中的人生觀和價值觀，而《龍貓》就能不動聲色地來完成這一引導(dǎo)。高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領(lǐng)人們回歸初心。久石讓的音樂《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂營造的氛圍無形中帶領(lǐng)孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會從《千與千尋》這樣的內(nèi)涵動漫電影中，對即將面對的人生和生活展開向往和反思。我們不得不承認(rèn)，在這些優(yōu)秀的動漫作品中，音樂帶來的力量是強大的，它跨越語言和國界的差異，來傳遞正確的社會與人文，優(yōu)秀的久石讓音樂必將在現(xiàn)今生活中花繁枝茂！
音樂是電影的靈魂，在動漫電影中也是如此。一段好的音樂，能把人隨時隨地帶進(jìn)電影之境，讓人感受到電影中動人心魂的美麗。音樂加入到電影中間，讓電影在畫面感的表現(xiàn)之外，又多了另外一種美的表現(xiàn)形式。
雖然宮崎駿的動漫作品中，有不少強烈的現(xiàn)實意義，但是它們?nèi)匀皇峭ㄟ^美好的畫面來表達(dá)這一切。久石讓的音樂，也很好地處理了現(xiàn)實的無奈和向往的美好這一矛盾。現(xiàn)實和夢幻，是藝術(shù)的一對翅膀。藝術(shù)和追求永遠(yuǎn)是向前的，就像人類的腳步。久石讓的音樂使宮崎駿的動漫電影有了更深的沉淀和思索。
電影藝術(shù)論文篇七
新世紀(jì)新形勢，體育信息和體育理念的傳播傳遍了大江南北，包括各種各樣的媒介，影視、報紙、網(wǎng)絡(luò)，等等。體育紀(jì)錄電影是這些傳播媒介中非常獨特的一種，通過用電影來記錄體育，從而反映國家的體育、社會文化狀況，反映該國的經(jīng)濟(jì)文化實力。
21世紀(jì)隨著我國體育水平在世界體育水平的地位逐漸上升，我國的體育紀(jì)錄電影數(shù)量和質(zhì)量都在上升，中國的體育紀(jì)錄電影發(fā)展迎來了一個嶄新的春天。本文運用電影學(xué)和傳播學(xué)的理論，分析我國體育紀(jì)錄電影的現(xiàn)狀，從體育傳播與社會文化的角度提出我國體育紀(jì)錄電影的發(fā)展策略，為中國體育紀(jì)錄電影建言獻(xiàn)策，為體育精神的傳播提供有力保證。
一、體育紀(jì)錄電影。
電影的雛形就是紀(jì)錄片，通過真實生活、真實人物、真實事情的挖掘，通過藝術(shù)加工，搬上銀幕，進(jìn)一步引發(fā)人們的思考，這就是最早的紀(jì)錄片。中國紀(jì)錄電影最早出現(xiàn)于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，當(dāng)時的中國正處于水深火熱之中。紀(jì)錄片一詞可以追溯到1926年，紀(jì)錄電影大師格里爾遜評論弗拉哈迪的《夢阿拿》時引出“紀(jì)錄片”這個概念。格里爾遜說《夢阿拿》正在記錄著波利尼西亞青年的日常生活和工作，具有非常珍貴的文獻(xiàn)價值。這是最早的從概念上提及紀(jì)錄片，其實任何影像記錄都起到了紀(jì)錄片的作用。在紀(jì)錄片基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了新的類型電影，包括故事片、科教片和動畫片，等等。體育紀(jì)錄電影也叫體育紀(jì)錄片，為某項體育運動或某個體育明星或某個體育賽事而專門拍攝的電影。
國內(nèi)外對于體育紀(jì)錄電影的發(fā)展格外關(guān)注，中國的體育紀(jì)錄電影的發(fā)展伴隨著中國體育運動的發(fā)展。早期我國體育電影研究者基本上都是研究外國體育電影的發(fā)展、特點以及外國體育電影對我國體育紀(jì)錄電影的啟示。20世紀(jì)80年代，我國急需用體育精神來鼓舞民眾，我國的體育賽事發(fā)展進(jìn)入了一個高峰時期，體育運動員的捷報頻傳，中國的體育紀(jì)錄電影也進(jìn)入了最輝煌的時期。不過這一時期的紀(jì)錄片項目比較單一，基本上都是與我國體育強項相關(guān)，像排球，素材比較單一。
到了90年代，我國的體育紀(jì)錄片開始走下坡路，這與這一時期的政治色彩比較吻合。我國開始走向全面經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)時代，已經(jīng)不再需要用體育來鼓舞人們的士氣。進(jìn)入21世紀(jì)，中國的體育紀(jì)錄電影又進(jìn)入一個新的高峰，奧運會要在中國北京舉行，我國人民齊心協(xié)力要辦出最好的東方體育盛會，我國要在全世界65億人口中樹立起最強大的經(jīng)濟(jì)和體育實力。由顧筠導(dǎo)演拍攝了一部反映我國奧運會籌備的體育紀(jì)錄片，這部紀(jì)錄片將我國體育紀(jì)錄電影推向了歷史的最高點，也是迄今為止我國最有影響力的一部體育電影。獲得了第26屆國際體育電影電視節(jié)的特別大獎和紀(jì)實紀(jì)錄片單元最高獎。
電影是多種藝術(shù)的綜合體，電影的娛樂性、藝術(shù)性和商品性是本質(zhì)屬性。體育紀(jì)錄電影是眾多電影門類中的`一種，體育電影也要回歸電影的娛樂屬性。電影藝術(shù)的綜合門類包括音樂藝術(shù)、拍攝藝術(shù)、動畫藝術(shù)、聲音藝術(shù)和建筑藝術(shù)，等等，吸引眾多藝術(shù)門類達(dá)到多元融合是電影的最終目的。體育紀(jì)錄電影從選材到目標(biāo)觀眾分析都要考慮娛樂性這個屬性，仔細(xì)分析體育電影與娛樂的結(jié)合，將娛樂元素廣泛應(yīng)用于體育紀(jì)錄電影。體育紀(jì)錄電影將驚險的動作、離奇的故事、荒誕的情節(jié)和惡搞的場景摻雜在一起，增加電影的娛樂性。當(dāng)然娛樂性的廣泛使用過程中，不要忽視電影的最終目的———體育精神的弘揚，不能只強調(diào)觀賞效果而弱化國家意志和國家形象。娛樂性還會體現(xiàn)在數(shù)字化技術(shù)的參與，許多新奇的娛樂元素的加入，使體育紀(jì)錄電影變得更加豐富。
(一)引導(dǎo)體育紀(jì)錄電影上了一個臺階我國現(xiàn)階段的體育紀(jì)錄電影無論是數(shù)量還是質(zhì)量都不能滿足人們的需要，基本上都是公益組織為了某項體育賽事制作得非常簡單的紀(jì)錄電影，這些電影制作周期非常短，投入經(jīng)費比較少，沒有專門的電影公司運營，產(chǎn)生的商業(yè)價值和社會效應(yīng)也是非常有限的。實際上我們的體育電影觀眾并不缺乏，我國的電影觀眾呈現(xiàn)上升的趨勢。尤其是最近幾年，奧運會、亞運會、世界大學(xué)生運動會都在中國舉行，民眾關(guān)注體育的情緒特別高漲。雖然最近有些體育紀(jì)錄電影出現(xiàn)，但還是不夠的。我們應(yīng)該引導(dǎo)體育紀(jì)錄電影上個新的臺階，積極借鑒外國體育紀(jì)錄電影的運營方式和制作方法，豐富我國體育電影理論。這種新的運營方式要大膽些，力度大些。要建立起專門的機構(gòu)來引導(dǎo)體育紀(jì)錄電影的發(fā)展，專門的風(fēng)險基金來投資，從商業(yè)的角度挖掘體育紀(jì)錄電影的價值。進(jìn)一步挖掘體育的內(nèi)在精神，用精神士氣鼓舞民眾，讓全民愛運動，喜歡看體育紀(jì)錄電影。
(二)豐富體育紀(jì)錄電影的關(guān)注內(nèi)容我國體育紀(jì)錄電影一般都過多地關(guān)注我國體育強項，像20世紀(jì)的女排、女足，現(xiàn)在的女子跳水，或劉翔的跨欄，或姚明的籃球等，沒有承擔(dān)體育本身應(yīng)該承擔(dān)的社會現(xiàn)實作用。體育紀(jì)錄電影的內(nèi)容也比較單薄，只是記錄運動員的訓(xùn)練場景或社會生活細(xì)節(jié)，沒有上升到一定的理論高度。我們應(yīng)該豐富體育紀(jì)錄電影的關(guān)注內(nèi)容，選題上就要關(guān)注整體體育項目，不僅僅是競技項目;群眾項目或非參賽項目都要關(guān)注。電影內(nèi)容要從單個運動員或單個運動項目的小環(huán)境轉(zhuǎn)向整個社會的大環(huán)境，通過大環(huán)境下的社會折射個體的體育精神。
(三)增強體育紀(jì)錄電影的競技性中國傳統(tǒng)文化強調(diào)禮讓、謙虛，要求人們做事做人都要低調(diào)。這些傳統(tǒng)文化都使中國體育紀(jì)錄電影缺乏競技性。體育比賽中強調(diào)友誼第一，比賽第二。體育紀(jì)錄電影中也是僅僅關(guān)注體育人的內(nèi)心世界或體育精神的培養(yǎng)。我們應(yīng)該增強體育紀(jì)錄電影的競技性，回歸運動的本質(zhì)，大大加強體育競技的表現(xiàn)能力。電影創(chuàng)作者要將體育競技的激烈感和速度感表現(xiàn)到體育紀(jì)錄電影中去。通過競技性表現(xiàn)體育項目，進(jìn)一步展現(xiàn)體育運動的真正魅力，通過體育的運動美挖掘體育的內(nèi)在美，通過體育運動員的表象進(jìn)一步表現(xiàn)體育的精神。
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電影藝術(shù)論文篇八
［摘要］人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟(jì)磨損了電影，還是市場決定了意識。
［關(guān)鍵詞］精神；中國電影；商品價值；電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負(fù)擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟(jì)、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖牵@樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟(jì)效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化；對低下的世俗文化需求的曲意迎合；賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟(jì)收益，還需要看重些什么？”
有資料顯示，，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1／3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠(yuǎn)高于全國平均水平的數(shù)字與美國（平均每人每年5.5次）、韓國（平均每人每年2次）相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂伲措娪暗念l率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認(rèn)為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認(rèn)為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟(jì)利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認(rèn)真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么？如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠(yuǎn)瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進(jìn)口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球；一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進(jìn)的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟(jì)大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘！正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
布努艾爾曾說過：“電影是表現(xiàn)夢、情緒、本能的最好的工具?！币恢币詠?，電影要順應(yīng)社會大眾的文化心理需求，其實也是電影的本質(zhì)使然，并不單是商業(yè)利益驅(qū)動下的`文化操作。在各門類藝術(shù)中，惟有電影能最真實、及時地再現(xiàn)人類現(xiàn)實生活的狀貌，能最準(zhǔn)確地反饋當(dāng)下的日常生活與社會心理愿望，當(dāng)代人更愿意看到自己的存在，電影人的意識與社會職責(zé)，讓電影理所當(dāng)然地要關(guān)注著社會現(xiàn)實，現(xiàn)實生活中人的存在、人的現(xiàn)狀、人的心理及精神的渴求。對大多數(shù)人來說，看電影不外乎一個目的：逃避，逃避不完美的現(xiàn)實，逃避缺憾的人生，暫時遠(yuǎn)離或平淡無奇，或孤獨寂寞，或緊張繁忙的生活。逃避分消極和積極兩種：沉溺于虛幻的世界的電影屬于消極逃避——娛樂，藝術(shù)和科幻電影多屬于此類;沉浸于一個虛擬現(xiàn)實世界的屬于積極逃避。而這個虛擬現(xiàn)實世界又分兩種，一種是用白描的手法真實反映出的，無奈和殘酷盡收眼底，沁人心脾，寒徹心扉的現(xiàn)實世界，一種是用藝術(shù)的手法再現(xiàn)出的，使觀眾在感慨現(xiàn)實的無奈和丑陋的同時經(jīng)歷心靈洗禮和精神升華的現(xiàn)實世界。在眾多人看來，如同所有其他的藝術(shù)形式一樣，電影的最高境界是能給人以情緒上的感動和思想上的震撼。電影應(yīng)該在不斷的形式變幻中試圖宣揚著精神，一種能給人以某種啟示和支撐的精神。例如，“執(zhí)著”是現(xiàn)實中稀缺的眾多精神之一?，F(xiàn)代社會節(jié)奏太快，現(xiàn)階段的中國變化太多太大，人們有些手足無措，無所適從，慌忙調(diào)集所有的精力來應(yīng)付。他們不敢再執(zhí)著，因為不做成本收益分析的執(zhí)著太奢侈。在做人上執(zhí)著意味著受損失，在感情上執(zhí)著意味著受傷害。具有諷刺意味的是，人們在小心翼翼，處心積慮地算計后，似乎也總是不一定能做到收支平衡。那種惶惶不安，如履薄冰的感覺似乎是一種太大的代價，雖然人們還沒有意識到，或者說不愿意承認(rèn)。他們下意識里其實希望生活中有一種不變的東西指導(dǎo)和支撐。他們希望自己能忠于一個原則，一種理想，或是一個愛人。無奈生命苦短，生命屬于我們只有一次，我們每走出一步，都無法再回頭。所以我們不敢執(zhí)著，生怕在堅持的時候會錯過很多。于是我們?nèi)ル娪袄镞^這種執(zhí)著的生活。
在一個商業(yè)化的時代，電影業(yè)以商品價值最大化為目標(biāo)，追求著速度、規(guī)模的膨脹。中國電影在創(chuàng)造著一個又一個票房新高的同時，也在上演著一幕又一幕這樣的荒誕和矛盾——人們已然習(xí)慣于以一部電影投入資金的多少、場面是否宏大、有無明星陣容、是否搞笑等作為自己選片的標(biāo)準(zhǔn)。剝?nèi)テ狈可裨挼耐鈿ぃ瑹o法掩飾的卻是中國電影精神層面體驗的不足以及藝術(shù)追求的日益墮落。電影把生活中的故事賦予了藝術(shù)價值，也再現(xiàn)了生活中原本就存在的間隙脈絡(luò)，近的中國電影，無論是大片還是藝術(shù)片，都和現(xiàn)實越來越遠(yuǎn)。中國電影在畫面日益精美化的同時，正在失去關(guān)注現(xiàn)實的能力。南開大學(xué)的周志強教授曾說：“這種景觀化的趨勢，暗示人們用旅游的方式看電影，不過是看看電影當(dāng)中的奇異景觀，而不關(guān)心電影當(dāng)中的批判精神和文化，這是在市場化之后中國電影可能面臨第一次危機?！彪娪芭c人的精神生存緊密聯(lián)系著。人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么華麗炫目，它的商業(yè)配方多么精到，它都傳不開，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的東西絕非虛無縹緲，它與食物和空氣一樣，是我們生存的必需品。我們活著，就會渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表達(dá)愛心和愛意，需要在施愛中確立自己的存在；就要叩問人性的復(fù)雜，從而呼喚那種純粹單純的人生；就要觀照個體的生存境遇，抒寫內(nèi)心的不平和憤懣，等等，這些精神性訴求，是一切藝術(shù)也包括電影生成的動力和源泉。娛樂即使至死，也無法替代這些精神性問題，更何況，當(dāng)今人們的精神性問題比以往更尖銳，更突出。謝晉導(dǎo)演曾說：“一個真正的藝術(shù)家，同時也應(yīng)該是一個思想家，應(yīng)該通過他的影片對一些社會問題發(fā)言?！倍v觀當(dāng)下，那些忙著在影院呼風(fēng)喚雨的導(dǎo)演里，又有幾個能夠擔(dān)負(fù)得起對時代的反思呢？其實，中國人應(yīng)該有中國人自己的審美和精神，流沙河的詩說得好：中國人有中國人的心態(tài)，中國人有中國人的耳朵。人類文化學(xué)表明，文化發(fā)展不能脫離人的社會生存方式以及由此產(chǎn)生的相應(yīng)的思維方式。只有主體在所處的那個待定的社會生活方式與思維方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒絕它，才有可能創(chuàng)造出不同于別國、別民族不同于以往歷史的文化，電影作為現(xiàn)代新型文化，更是如此。中國電影人需要清醒地正視現(xiàn)實，尊重現(xiàn)實，深刻地認(rèn)識現(xiàn)實，才會善于同現(xiàn)實相處，善于在文化逆境中發(fā)現(xiàn)電影文化、創(chuàng)造電影文化、保護(hù)電影文化。不能忘記的是，電影是藝術(shù)，更是一種大眾文化，電影是一種文化商品，更是一種創(chuàng)作。但愿中國的電影企業(yè)和電影人時刻不忘“精神”二字，真正的雙贏是社會責(zé)任與道義和電影人基業(yè)長青兩者之間的雙贏，這樣的雙贏更令人尊重。
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電影藝術(shù)論文篇九
《中國青少年體育發(fā)展報告》藍(lán)皮書7日發(fā)布，該書以“青少年體育規(guī)劃與布局”為主題，采用調(diào)查研究、政策解讀、案例分析等形式，深入分析青少年體育政策法規(guī)和規(guī)劃的出臺背景、發(fā)展現(xiàn)狀和未來展望，展示青少年體育發(fā)展的近況和最新成果，為深入開展青少年體育研究提供參考和理論支撐。
《中國青少年體育發(fā)展報告(2016)》藍(lán)皮書分總報告和分報告兩個部分，分報告分為四篇：基礎(chǔ)篇、培養(yǎng)篇、學(xué)校體育篇和發(fā)展篇。
國家體育總局青少年體育司副司長張智說，該書總結(jié)了近年來青少年體育工作取得的新進(jìn)展、存在的挑戰(zhàn)和發(fā)展機遇，以及未來青少年體育發(fā)展的趨勢，對近年來青少年體質(zhì)健康變化的特征、參與體育活動的狀況進(jìn)行了描述和分析。
“藍(lán)皮書從競技體育后備人才培養(yǎng)、文化教育以及體育傳統(tǒng)項目學(xué)校體育師資培訓(xùn)等方面，闡述了加強青少年運動員和體育師資培養(yǎng)的規(guī)劃和構(gòu)想，并論證了建立社會體育指導(dǎo)員(青少年)制度的可行性。”張智說。
據(jù)介紹，該書還通過對校園足球開展?fàn)顩r的調(diào)查，分析了校園足球工作機制建立情況、校園足球普及情況、校園足球競賽開展情況、足球?qū)I(yè)師資隊伍建設(shè)情況和條件保障情況等5方面的現(xiàn)狀，提出了下一階段校園足球工作開展的建議。
北京體育大學(xué)黨委書記楊樺說，今年的青少年體育藍(lán)皮書增加了對當(dāng)前國際青少年體育發(fā)展趨勢的研究，希望在吸取世界青少年體育發(fā)展經(jīng)驗的同時，創(chuàng)造出一條符合我國國情的青少年體育發(fā)展道路。
“由于青少年體育有效供給不足、外部發(fā)展環(huán)境等問題的存在，‘十三五’時期青少年體育工作依舊面臨巨大的挑戰(zhàn)。對此，藍(lán)皮書建議從加強政府部門協(xié)同、完善青少年體育公共服務(wù)體系、促進(jìn)青少年體育活動多樣化和品牌化、完善青少年體育活動場地設(shè)施等9個方面尋求突破?！睏顦逭f。
據(jù)了解，《中國青少年體育發(fā)展報告》自首次發(fā)布以來，在社會上引起廣泛關(guān)注和良好反響，逐漸成為了青少年體育研究成果的展示平臺，營造了重視青少年體育的輿論和社會氛圍。
電影藝術(shù)論文篇十
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶σ月曇粼氐倪x擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認(rèn)識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
電影藝術(shù)論文篇十一
在所有的藝術(shù)形式中音樂是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現(xiàn)代藝術(shù)電影相結(jié)合，成為一門新的藝術(shù)體系。
電影是通過對人物形象的刻畫，以故事情節(jié)、矛盾沖突和劇情的發(fā)展過程戲劇的反映歷史或現(xiàn)實生活的一種現(xiàn)代藝術(shù)形式。音樂以簡短、精悍的形式在電影中出現(xiàn)，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動劇情發(fā)展等作用。
電影音樂以很多形式出現(xiàn)在電影中，但無論它用那種形式出現(xiàn)，它都與電影劇情的發(fā)展并存。電影音樂是電影劇情相輔相成，是電影藝術(shù)表現(xiàn)的一種輔助的、不可缺少的特有形式。
電影根據(jù)其表現(xiàn)內(nèi)容的不同可以分為故事片、新聞紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片四大類。不同類型的電影對音樂的要求也是不盡相同的，所以電影音樂可以分為：故事片音樂、新聞紀(jì)錄片音樂、科教片音樂、美術(shù)片音樂。
（一）故事片音樂。
音樂在故事片中的音樂故事片中是最能充分發(fā)揮作用的音樂分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫人物性格表現(xiàn)作品內(nèi)容和推動劇情的作用。音樂片按內(nèi)容可以分為歌舞片、歌劇片（輕歌劇和唱劇片）、音樂劇片、音樂故事片和音樂家傳記片。
1、歌舞片又可以細(xì)分為兩類，一類是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡單的電影處理。另外一類是在故事情節(jié)發(fā)展過程中插入大量的歌舞演出場面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。
2、歌劇片和音樂劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂之聲》、《洪湖赤衛(wèi)隊》等。
3、音樂故事片就是圍繞音樂人物成長或音樂事業(yè)發(fā)展而展開的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。
4、音樂家傳記片音樂占有很重要的位置劇情多以音樂家的藝術(shù)人生為核心展開情節(jié)，影片可以是描寫歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。
（二）新聞紀(jì)錄片音樂。
新聞片和紀(jì)錄片統(tǒng)稱為新聞紀(jì)錄片，它主要以現(xiàn)實生活中的人和事為主題。在這類影片中主要以語言和音響為主，音樂只是語言和音響的一個補充，主要用來襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫人物和表達(dá)人物思想，在影片中只起到一個輔助作用。
（三）科教片音樂。
科教片是用來傳播科學(xué)知識和推廣新技術(shù)為目的的教育性質(zhì)的影片?？平唐魳匪捎玫囊魳芬话阋詳⑹鲂缘臑橹鳎谟捌兄饕鸬脚阋r的作用，可采用的音樂創(chuàng)作手法也是十分豐富的。
（四）美術(shù)片音樂。
美術(shù)片是動畫片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統(tǒng)稱。
美術(shù)片的音樂在片中起到強調(diào)劇情內(nèi)容解釋畫面的作用，與畫面密不可分占有十分重要的位置，美術(shù)片音樂要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術(shù)片音樂對畫面要求嚴(yán)格，一般情況下會先創(chuàng)作好音樂再去給音樂配制畫面。
音樂是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂藝術(shù)在影片中出現(xiàn)，而是通過和其他要素協(xié)調(diào)配合對電影產(chǎn)生作用。比如一段音樂在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節(jié)是否符合，是否能夠?qū)Σ迦胍魳返碾娪捌萎a(chǎn)生影響，能產(chǎn)生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂要特別慎重，不要讓音樂破壞了作品的整體審美藝術(shù)價值。電影音樂根據(jù)其性質(zhì)和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景音樂。
（一）電影主題歌。
所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂風(fēng)格或情感內(nèi)容來表現(xiàn)電影中主要人物的形象、性格，也用來可以展現(xiàn)或者交代電影內(nèi)容中特定的歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學(xué)形象表現(xiàn)特殊情感，易于觀眾理解和接受。同時由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠(yuǎn)的影響作用。
我國的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》起初并不是專門創(chuàng)作出來當(dāng)作國歌來用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風(fēng)云兒女》所作的主題歌，在抗日戰(zhàn)爭中鼓舞著廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍(lán)橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《un-chainedmelody》與劇情發(fā)展緊密結(jié)合，多次在影片中出現(xiàn)很好的烘托了男女主人翁的愛情，對劇情的發(fā)展起到了很好的推動作用。電影主題歌可以根據(jù)其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應(yīng)的主題歌……。
（二）電影插曲。
在電影中出現(xiàn)的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節(jié)而創(chuàng)作，與劇情的發(fā)展緊密相連，在劇中主要起到表現(xiàn)劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動劇情發(fā)展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠(yuǎn)的影響。
我國電影早在20世紀(jì)30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應(yīng)用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時光飛逝》多次出現(xiàn)與故事情節(jié)的發(fā)展形成呼應(yīng)，連貫劇情。
（三）電影主題曲。
電影主題曲是電影的核心音樂，它是一段完整的音樂段落表達(dá)一定的思想感情和性格特點。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂器或者人聲哼唱的形式出現(xiàn)。電影主題曲主要用來襯托環(huán)境描述人物性格和情感變化展開，在劇中多次靈活出現(xiàn)良好推動劇情發(fā)展。電影主題曲根據(jù)劇情的復(fù)雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂和多主題音樂。如電影《梁?！分星擅畹剡\用了交響樂《梁?！穼∏槠鸬搅撕芎玫耐苿幼鲬?yīng)。
（四）電影場景音樂。
電影場景音樂和插曲一樣是指在摸個特定場景使用的音樂。主要用來對具體場景所表達(dá)的故事情節(jié)或場景中的人物內(nèi)心、思想進(jìn)行描述或襯托、渲染。場景音樂是針對電影中特定的劇情環(huán)節(jié)而創(chuàng)作的，對故事情節(jié)的發(fā)展也起到重要作用。電影《音樂之聲》中就用了很多場景音樂來交代故事的情節(jié)發(fā)展和特定的人物心情使電影一氣呵成。
電影音樂的形式不僅僅是這些，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂在電影中與畫面有機的結(jié)合在一起，填補畫面空白、連貫電影劇情合理推動情節(jié)發(fā)展，是電影發(fā)生發(fā)展中不可缺少的一部分！
電影藝術(shù)論文篇十二
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟(jì)磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負(fù)擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟(jì)、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖牵@樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟(jì)效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟(jì)收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠(yuǎn)高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂伲措娪暗念l率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認(rèn)為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認(rèn)為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟(jì)利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認(rèn)真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠(yuǎn)瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進(jìn)口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進(jìn)的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟(jì)大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)論文篇十三
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴(yán)格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達(dá)和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護(hù)結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應(yīng)、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達(dá)的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達(dá)和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學(xué)的基礎(chǔ)上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設(shè)計中的應(yīng)用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當(dāng)代的建筑領(lǐng)域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風(fēng)格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達(dá)一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當(dāng)代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎(chǔ)，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達(dá)的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達(dá)的直接載體。通過建筑表皮可以傳達(dá)出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風(fēng)格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當(dāng)世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認(rèn)識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進(jìn)一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應(yīng)有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學(xué)視覺品質(zhì)與實效應(yīng)用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達(dá)各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達(dá)含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達(dá)語意，更準(zhǔn)確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
電影藝術(shù)論文篇十四
摘要：中華民族歷史源遠(yuǎn)流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖?，本文重點探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀(jì)作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠(yuǎn)而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認(rèn)為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達(dá)到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠(yuǎn)影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩弊鳛楫?dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進(jìn)。與此同時，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
［1］劉暄、文化視野下的當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)特征［j］.音樂探索.2010（04）.
［2］趙燕、中華民族聲樂的審美特征探析［j］.作家，2012.
［3］趙金霞、我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的特征［j］.河南教育學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版）.2013（03）.
電影藝術(shù)論文篇十五
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當(dāng)代服飾設(shè)計領(lǐng)域可謂獨領(lǐng)風(fēng)騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當(dāng)代服飾設(shè)計的潮流文化，并啟迪著當(dāng)代服飾設(shè)計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進(jìn)行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實用性結(jié)合的理論基礎(chǔ)和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當(dāng)代服飾設(shè)計中的應(yīng)用，證實了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進(jìn)入當(dāng)代服飾設(shè)計領(lǐng)域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設(shè)計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設(shè)計師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計新的結(jié)合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設(shè)計應(yīng)用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設(shè)計的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設(shè)計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設(shè)計結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設(shè)計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻(xiàn)。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學(xué)校教學(xué)活動中通過藝術(shù)教育去影響學(xué)生的.思想和心理，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認(rèn)為“藝術(shù)應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)”;美國于20世紀(jì)90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學(xué)生的必修科目，認(rèn)為一個不懂藝術(shù)的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學(xué)。
在實際課堂教學(xué)中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設(shè)情景，實施直觀教學(xué)手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學(xué)生創(chuàng)設(shè)出一種悅耳、悅心的英語學(xué)習(xí)情境，使學(xué)生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學(xué)習(xí)活動，在提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的同時，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，讓學(xué)生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學(xué)課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學(xué)生的靈魂，在教學(xué)《鐘表的認(rèn)識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細(xì)又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學(xué)生的心靈，化解數(shù)學(xué)的枯燥，達(dá)到“潤物細(xì)無聲”的教學(xué)效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學(xué)生體質(zhì)訓(xùn)練相互滲透，讓學(xué)生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結(jié)合藝術(shù)的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團(tuán)體操的練習(xí)、花樣跳繩等就可以讓學(xué)生在運動中體驗到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學(xué)生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學(xué)生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進(jìn)正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學(xué)生健康、和諧、自信的人格，改善學(xué)生生活態(tài)度與生活習(xí)性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學(xué)生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導(dǎo)學(xué)生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學(xué)生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學(xué)活動中來，以藝術(shù)促學(xué)習(xí)，以藝術(shù)強體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
電影藝術(shù)論文篇十六
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點滴進(jìn)步，不斷增強他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運用生活素材來擴(kuò)充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強是小學(xué)生的主要性格特點之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學(xué)生上臺來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動中，要及時肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評價中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動。評價是調(diào)動學(xué)生主體性的有效機制，通過教學(xué)評價激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學(xué)生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個等級分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點滴的長進(jìn)，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學(xué)得很好?！敝T如之類的評價，不但承認(rèn)了并強化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動上。實踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
電影藝術(shù)論文篇十七
摘要：互動藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術(shù)作品?；铀囆g(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。
關(guān)鍵詞：互動藝術(shù)；技術(shù)；交互。
1、認(rèn)識互動藝術(shù)。
（1）什么是互動藝術(shù)?；铀囆g(shù)是讓觀賞者親身體驗參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動藝術(shù)作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分?；铀囆g(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術(shù)的特征?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。互動藝術(shù)最鮮明的特征就是交互性，強調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；铀囆g(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。
2、互動藝術(shù)的發(fā)展歷程。
（1）思想轉(zhuǎn)變推動互動藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術(shù)家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認(rèn)上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進(jìn)一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導(dǎo)拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認(rèn)了互動媒介的重要存在，確認(rèn)了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴(yán)肅性和神圣性，確認(rèn)了日常生活中簡單的和習(xí)慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達(dá)到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動藝術(shù)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術(shù)發(fā)展開拓互動藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進(jìn)了計算機工具，利用計算機技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術(shù)作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術(shù)作品運用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；铀囆g(shù)一直不斷的運用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達(dá)我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的?！?/p>
3互動藝術(shù)的應(yīng)用與展望。
互動藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運用技術(shù)方法結(jié)合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術(shù)蘊含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于互動藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術(shù)作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術(shù)家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復(fù)雜的互動關(guān)系，很多互動藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動藝術(shù)的美感并不是簡單的靠技術(shù)來支撐，互動藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測的影響力，給人新的思考?；铀囆g(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達(dá)到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。
隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會對互動藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計者運用其獨特的設(shè)計思維和創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計，相信更多的互動藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。
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電影藝術(shù)論文篇十八
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青?；▋褐乙?。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學(xué)特點。
作曲家作品風(fēng)格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風(fēng)格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓(xùn)練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風(fēng)格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風(fēng)格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風(fēng)格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓(xùn)練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護(hù)與聲樂訓(xùn)練。
46.聲樂教學(xué)中技能教學(xué)法與形象教學(xué)法之比較。
47.聲樂集體課教學(xué)的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱特點。
50.如何將聲樂學(xué)習(xí)作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學(xué)中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
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