人與自然和諧共生是可持續(xù)發(fā)展的重要理念，我們應該踐行綠色生活。總結(jié)的篇章結(jié)構(gòu)要合理，開頭要有明確的引子，中間部分要有清晰的層次和邏輯，結(jié)尾要有感言和展望。以下是小編為大家介紹的科技創(chuàng)新成果，一起探索科技的魅力吧。
聲樂語言與聲樂教學論文篇一
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂語言與聲樂教學論文篇二
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術(shù)表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇三
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇四
師生關(guān)系的改善和教學理論的改革促使了現(xiàn)代教學方式的產(chǎn)生。新的師生關(guān)系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸?shù)哪Ｊ?，而是雙方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術(shù)性和技術(shù)性的體現(xiàn)都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學方式已經(jīng)逐漸被現(xiàn)代聲樂教學所代替。
1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統(tǒng)的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質(zhì)上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術(shù)性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發(fā)音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質(zhì)進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領(lǐng)學生發(fā)音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。
2、以模仿為主，學生創(chuàng)新度不高。模仿是傳統(tǒng)教學的一大特點，教師發(fā)聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創(chuàng)新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統(tǒng)的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。
1、示范教學法和模仿教學法的結(jié)合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎(chǔ)之上的，學生嚴格按照教師正確的發(fā)音方法進行模仿，從而獲取正確的發(fā)音方式。教師也可以根據(jù)學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。
2、合作教學法和研究學習法的結(jié)合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現(xiàn)代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發(fā)學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。
3、整體教學法和歌曲教學法的結(jié)合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內(nèi)心，內(nèi)心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質(zhì)和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優(yōu)秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發(fā)揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。
三、現(xiàn)代聲樂教學的特點。
1、反復性和針對性。
1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發(fā)音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現(xiàn)在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統(tǒng)的聲樂教學只能根據(jù)教師的經(jīng)驗學習和演唱，但是現(xiàn)代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。
1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現(xiàn)代聲樂教學的過程中，教師會根據(jù)不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現(xiàn)在兩方面。第一，針對在發(fā)音技巧上存在不足的學生，根據(jù)學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現(xiàn)力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發(fā)學生的唱歌欲望。
2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術(shù)，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現(xiàn)在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態(tài)的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發(fā)音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創(chuàng)造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。
2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關(guān)系，為課堂的順利開展奠定基礎(chǔ)。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎(chǔ)之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現(xiàn)課堂的高效率，通過適當?shù)姆绞郊ぐl(fā)學生的學習熱情也是十分有必要的。
四、結(jié)束語。
隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業(yè)人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質(zhì)量成為人們關(guān)注的焦點問題。良好的現(xiàn)代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質(zhì)量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經(jīng)逐漸被越來越多的人所接受。
聲樂語言與聲樂教學論文篇五
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內(nèi)容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合,藝術(shù)實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質(zhì)量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質(zhì)量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質(zhì)偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術(shù)訓練,學生綜合素質(zhì)不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關(guān)注技術(shù)訓練的前提下,應加強相關(guān)學科的綜合素質(zhì)。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術(shù),還要關(guān)注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強相關(guān)學科的綜合素質(zhì)(特別是藝術(shù)類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內(nèi)容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設(shè)置,盡管增設(shè)一些特色課,但也存在隨意性設(shè)置的現(xiàn)象。課程設(shè)置顯然是不全面的'、不適應時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內(nèi)容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質(zhì)教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術(shù)教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設(shè)計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內(nèi)容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎(chǔ)理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎(chǔ)知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結(jié)合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內(nèi)容改革,加入聲樂教學法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關(guān)鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
聲樂語言與聲樂教學論文篇六
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇七
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇八
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術(shù)訓練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術(shù)實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂語言與聲樂教學論文篇九
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十
1.在聲樂基礎(chǔ)知識方面。
聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關(guān)聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W。
2.歌曲作品方面。
在一個學期內(nèi)，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。
1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。
強調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡(luò)，方便學生們時時查找。微課教學內(nèi)容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設(shè)計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉(zhuǎn)變，學生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術(shù)能力。
2.聲樂小組課可以展開討論式教學。
由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設(shè)。結(jié)合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關(guān)問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構(gòu)思。教師將自己掌握的有關(guān)的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關(guān)鍵經(jīng)歷，是教師所應具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。
三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。
聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。
1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。
檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術(shù)實踐氣氛，增加了學生藝術(shù)實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。
2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。
再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。
四、結(jié)語。
學前教育是全民低齡基礎(chǔ)教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設(shè)集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質(zhì)量。多深入用人單位以及學前教育機構(gòu)了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結(jié)合其它相關(guān)學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十一
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語。
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十二
如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質(zhì)，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設(shè)計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設(shè)很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結(jié)構(gòu)不同，聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)必須完善，至少包括人文、音樂學基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關(guān)心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關(guān)心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設(shè)計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結(jié)構(gòu)中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術(shù)要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關(guān)聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的.特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結(jié)。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關(guān)聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關(guān)注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設(shè)計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎(chǔ)會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結(jié)語。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十三
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經(jīng)驗。在每次上課之前，他都會帶領(lǐng)學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側(cè)多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調(diào)動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉(zhuǎn)。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調(diào)動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術(shù)歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術(shù)內(nèi)涵深厚的藝術(shù)歌曲對學生提高音樂修養(yǎng)也有著至關(guān)重要的作用。我們國內(nèi)的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術(shù)歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內(nèi)聲樂教學上容易出現(xiàn)的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現(xiàn)，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據(jù)具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發(fā)者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發(fā)聲技術(shù)，更重要的是如何激發(fā)學生的學習熱情，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內(nèi)斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統(tǒng)，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關(guān)。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設(shè)置和綜合能力的培養(yǎng)。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業(yè)，因此學生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設(shè)置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質(zhì)類課程，例如音樂理論基礎(chǔ)、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術(shù)、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設(shè)置和學分選修上，還為學生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設(shè)置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術(shù)交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設(shè)置的專用設(shè)施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹?shù)慕虒W模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發(fā)。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結(jié)合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十四
聲樂學習的最終成效與實效性，取決于學生自身的感受及領(lǐng)悟能力，這樣的能力，是在以學生作為主體的前提下才能夠逐漸培養(yǎng)起來的，所以，想要確保聲樂教學的實效性，教師首先要確保自身具備與時俱進的聲樂教學理念。作為聲樂教師，應當緊隨教育改革的指導方針，將學生作為主體，注重學生對于節(jié)奏、音樂意境以及情感表達的理解，而不是利用特定的標準或嚴格的考核去限制學生，每個人對于每首歌曲的理解不同，詮釋方式也自然不同，讓學生能夠真正從自己的角度去理解一首歌，才能夠真正唱好這首歌。
2讓學生學會傾聽與表達。
每個學生對于聲樂有自身獨有的理解，如果限制了學生的思考與表達，這樣的聲樂教學必定是不具備實效性的。所以，在教學過程當中，教師可以先讓學生對所要學的歌曲進行賞析，用自己的感官去體會歌曲當中所要傳達出的情感，這樣的方式要比教師的講解更加有效。例如在學習《大海的故事》之前，教師可以先讓學生對原曲進行賞析，并在腦海當中構(gòu)建衣服大海的畫面，藍天、海鷗、海岸線，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是這樣的景色，對于他們來說，大海便是孕育他們的地方，他們對于大海的依戀與熱愛也滲透在了每一句歌詞當中，學生聽到了大海的聲音，想象著蔚藍大海的畫面，自然也會與海上的人在心理上產(chǎn)生共鳴，在演唱時情感的表達便也更加真切。
3依據(jù)學生的特點進行針對性教學。
聲樂當中包含了許多唱法與派系，流行、民俗、美聲，每個學生的嗓音都有自己的特色，每個學生適合演唱的歌曲也完全不同，所以，聲樂教師要懂得根據(jù)學生的特色，因材施教，幫助每個學生找到自己適合的唱法與風格。教師可以對班上的學生進行分組，可以依據(jù)民俗、美聲、流行等類別來分組，也可以依據(jù)音域高低來進行分組，并為每組學生找出適合其延長的曲目，讓每個小組進行更加具有針對性的練習，讓學生在學習過程當中，逐漸發(fā)掘出自身的特色與歌路，才能夠確保其潛能有更好的發(fā)揮，這樣教學的實效性自然會更高。
4走出課堂，促進音樂交流。
聲樂本就是一門用于藝術(shù)交流的課程，所以如果只在教室內(nèi)學習，對于學生的感受力與表達能力都是沒有任何幫助的，許多學生雖然有著很好的唱功，但是如果沒有一個交流展示的平臺，那么其優(yōu)秀的能力也無法得到展示的機會。所以，師需要帶領(lǐng)學生走出課堂，參與到更多的音樂交流活動當中，這樣的藝術(shù)交流過程當中，不僅能夠讓學生通過他人的歌曲感受到不同的情感表達與音樂理念，更能夠讓學生的音樂才能在更多人的面前展現(xiàn)出來，提升學生的自信心。例如校內(nèi)的`歌唱比賽，或者以省市為單位的大型競賽，都是能夠充分展現(xiàn)學生能力，磨練學生膽識的平臺，教師應當鼓勵學生更多的參與到這樣的活動當中，展現(xiàn)自己，提升自信。
5改善評價方式，挖掘?qū)W生潛能。
在傳統(tǒng)的聲樂教學評價體系當中，教師對于學生的評價，通常都是有特定的標準，而且與學生對于音樂的理解及感受并沒有很大的關(guān)聯(lián)，例如音準、音高等等，但是，如上文所說，聲樂教育是一門注重感受與體驗的課程，所以學生對于音樂的感受也是至關(guān)重要的，因此，教師應當對自身的聲樂評價方式進行改善，將重點放在發(fā)掘每個學生的潛能。許多學生的唱功也許平平無奇，但是其在演唱過程當中的情感表達方面卻是十分真切的，表情、動作、臺風，這些都是學生可以被發(fā)掘的優(yōu)秀之處，所以，教師應當讓學生了解到，演唱的技巧與能力，是可以通過練習得到提升的，對于歌曲的領(lǐng)悟力與表達力，才是最大的優(yōu)勢。而只有學生的優(yōu)勢被發(fā)掘出來，教育過程才算是有效的。
6注重平日的藝術(shù)熏陶。
聲樂的學習過程并不是幾天、幾周或幾年就可以算作完成的，而是一個不斷積累、不斷熏陶的過程，在熏陶的過程當中，自身的藝術(shù)領(lǐng)悟能力才會有進一步的提升，所以教師在課堂之外，也要注重對學生進行藝術(shù)熏陶，教師可以建立起一個聲樂小組或合唱團，在課后去參加比賽，磨練自身的演唱能力及自信心，或是在課后，組織學生進行音樂的賞析，在課堂間休的時間，播放一段美妙的歌曲，也能夠讓學生在放松身心的同時，學會一首歌曲，教師只有將所有空白的時間更好的利用起來，才能夠讓音樂更好的滲透到學生的生活當中，讓學生的聲樂學習過程更加順利。
7結(jié)語。
我國課程改革工作的不斷深入，決定著聲樂教育領(lǐng)域也需要進行相應的改善，作為聲樂教師，要確保自身的教育方式及教學理念能夠符合時代及學生發(fā)展的需求，才能夠讓聲樂課堂教育更加有效，所以，為了實現(xiàn)這一目標，聲樂教師不但要確保自身具備扎實的聲樂教學技巧以及理論基礎(chǔ)，還要對自身的綜合素質(zhì)與創(chuàng)新能力不斷進行提升，依據(jù)學生的性格、愛好及需求，尋找更加有針對性的教育方式，并將創(chuàng)造性的教學來理念滲透在每一堂聲樂課中，才能夠持續(xù)提升自身聲樂課堂教學的質(zhì)量，促進我國音樂文化事業(yè)的長久、穩(wěn)定發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十五
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合,營造出歌曲表現(xiàn)應有的氛圍。要有良好的臺風,從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術(shù)問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
沒有藝術(shù)實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內(nèi)涵,它既要科學系統(tǒng)的課程教學,又強調(diào)合理的藝術(shù)實踐,理論與實踐要相結(jié)合。藝術(shù)實踐是課堂教學質(zhì)量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關(guān)系到藝術(shù)實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的,而藝術(shù)實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術(shù)實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧,使學生綜合素質(zhì)逐步走向完善,增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識,通過藝術(shù)實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學習,以加深感性實踐,循環(huán)反復,交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結(jié)豐富的實踐經(jīng)驗,為以后教學提供一筆寶貴的財富。
歌唱是一門表演的藝術(shù),它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術(shù)能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內(nèi)容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領(lǐng)域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
聲樂教學,是對學生基礎(chǔ)能力的訓練與藝術(shù)能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說,對學生的完形教育,應當是兩者都不可偏廢的教育結(jié)構(gòu)。學生的基礎(chǔ)能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術(shù)手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術(shù)創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎(chǔ)上,能夠按照自己的審美理念和藝術(shù)趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是,教師對學生基礎(chǔ)能力和藝術(shù)能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調(diào)教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握,堅持把對學生基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)與他們藝術(shù)創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學生進行階段性、分期性和單一性教學,使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科,教學時間長、內(nèi)容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學科,隨著高校的擴招,聲樂學生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關(guān)的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應變能力和心理素質(zhì)的培養(yǎng)。
(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀。
1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質(zhì)稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少,經(jīng)驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學中,我們必須把藝術(shù)實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內(nèi)容,以提高教學質(zhì)量、提高學生全面素質(zhì)和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。
2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演,還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。
1.聲樂教師將聲樂教學內(nèi)容和形式局限化,使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程,而有的學生開始學的時候以為很容易,但學了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學生急于求成,好高騖遠,基本功未學好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結(jié)果令自己大大失望,喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的'局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉(zhuǎn)第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生,不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求,高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求,專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。
3.學校師生對平衡二者關(guān)系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領(lǐng)導者。如果說一個領(lǐng)導都不重視舞臺表演實踐的話,學生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內(nèi)容。
現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設(shè)置應該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學,使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術(shù)表現(xiàn),為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠?qū)W會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創(chuàng)造藝術(shù)實踐環(huán)境、營造學習氛圍。
學校領(lǐng)導要重視藝術(shù)實踐,要為學生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境,營造濃厚的學習氛圍,經(jīng)常舉行藝術(shù)實踐活動,加強藝術(shù)交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術(shù)實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質(zhì)量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱,還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學生一起對演出進行總結(jié),肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術(shù)實踐的意義在于演唱知識的實際應用,為學生日后適應工作打下良好的基礎(chǔ)。
通過藝術(shù)實踐活動,為學生提供了認識社會、開闊視野的機會,提高了適應社會的能力,增強學生的社會責任感和服務意識,使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術(shù)觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力,培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識,真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐,能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學,還必須緊密結(jié)合與課堂教學相關(guān)的其他因素。如開拓學生思想,積極促進在課堂上學生與學生之間的交流,擴大學生視野,創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術(shù)實踐能力的提高和心理素質(zhì)的培養(yǎng)等問題,從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展,培養(yǎng)一專多能的復合型藝術(shù)人才。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十六
傳統(tǒng)的聲樂教學存在較多的不足與缺陷，無法全面、綜合的考慮到學生學習特點與個性發(fā)展需求，使得教學模式比較單一與乏味，其教學效果不夠理想。隨著多媒體技術(shù)在聲樂教學中的應用不斷深入與擴大，使得聲樂實踐教學改革順利開展。尤其是多媒體技術(shù)的先進性在聲樂理論與實踐教學中的作用得到發(fā)揮與展現(xiàn)，以新的教學理念以及新的培養(yǎng)模式與教學思維模式來激發(fā)學生學習積極性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，具有較大的現(xiàn)實意義。
一、多媒體教學是聲樂實踐教學改革的突破口。
1.多媒體技術(shù)為聲樂實踐教學改革提供指導思想。
多媒體技術(shù)在教學領(lǐng)域中起到了無可比擬的作用，切實讓教師與學生體會到多媒體技術(shù)的優(yōu)勢、實用性以及先進性與科學性。先進的教學媒體需要以先進的教學思想為前提條件，以便為教學提供指導思想與教學目標。通過多媒體技術(shù)為教學思想觀念提供廣闊的創(chuàng)作空間，賦予其靈魂，使得教學思想更加先進與科學性。如果只是一味的沿襲傳統(tǒng)的教學思想，以及教學方法，機械的進行媒體交換，只能夠?qū)⑷藶楣噍斵D(zhuǎn)化為電腦灌輸，仍然是讓學生被動的接受知識，無法擺脫傳統(tǒng)教學的缺陷。然而多媒體教學技術(shù)的水平以及應用價值等對現(xiàn)代聲樂教學具有較大的影響，同時，聲樂教學對多媒體技術(shù)教學的使用情況也會直接影響到教學水平與效果。教師通過對多媒體技術(shù)教學模式進行充分的利用，可以為聲樂教學實踐改革提供先進、科學的指導思想，促進教學水平的提高。
2.多媒體教學順應聲樂實踐教學改革的需求。
在教育領(lǐng)域中，現(xiàn)代教育的思想以及理論等均是為了順應時代的發(fā)展需求而制定的。在聲樂教學中，社會對聲樂類人才的要求也越來越高。因此，聲樂教學急需要擺脫傳統(tǒng)教學的束縛，通過采用先進的科學技術(shù)來促進聲樂教學改革。其中多媒體技術(shù)教學模式是聲樂實踐教學改革的需求，由于在當今知識與信息快速更新?lián)Q代，通過多媒體技術(shù)教學可以為現(xiàn)代教學提供基礎(chǔ)條件，能夠更好的適應時代的發(fā)展。因此，在教育領(lǐng)域中，以書本、課堂、教師為中心的教學模式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生、個性化、信息交流等為中心的教學模式，重視學生自主學習，將被動轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃咏虒W，這些均可以通過多媒體技術(shù)教學來完成，并且使得聲樂實踐教學改革成為可能。
二、以多媒體教學來促進聲樂實踐教學改革的措施。
1.多媒體教學的重要性。
在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，只是通過一對一琴房的填鴨式教學讓學生被動接受知識，沒有自身的參照物，通常是對教師的示范以及光盤等參照物來教學的。在教學的過程中，無法確保學生的演唱狀態(tài)以及學生演唱的靈感等，并且使得簡單的模仿導致學生產(chǎn)生一定的依賴性，無法獨立思考與創(chuàng)新，在一定程度上阻礙了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。同時，教學表演水平較低，無法根據(jù)原唱的表演氛圍以及情境等來了解歌曲的內(nèi)在情感與表現(xiàn)力。然而通過多媒體教學可以解決上述的問題，讓學生通過各種視頻、影音等形式來了解聲樂的知識與技巧。
2.多媒體教學在聲樂實踐教學中的應用。
（1）利用多媒體教學輔助聲樂技能教學。
首先，對歌唱器官影像以及發(fā)聲原理動畫進行演示。在對歌唱器官影像進行演示的時候，可以通過掃描教材上描繪的各種形態(tài)的歌唱器官生理解剖圖進行分析，通過多媒體軟件制作，將其制作形成專門的影像資料以及圖片，將其內(nèi)容展示出來，讓學生對歌唱器官的部位進行了解與分析，使其更快的了解人體歌唱器官的不同發(fā)聲以及變化情況，更好的掌握聲樂技巧。在發(fā)聲原理動畫演示過程中，教師需要對實物以及圖片進行展示，或者通過自身示范的方式來讓學生獲得感性知識，以便讓學生具體、生動以及真實的了解發(fā)聲原理，激發(fā)學生學習興趣，培養(yǎng)學生的觀察能力與分析能力。通過多媒體技術(shù)教學，可以讓抽象的、難以理解的歌唱器官以及模糊的發(fā)聲原理通過生動形象的動畫形式來展現(xiàn)出來，使得學生簡單易懂的了解歌唱技能與發(fā)聲原理，更好的掌握知識。其次，通過多媒體對學生歌唱效果進行錄音。由于主觀與客觀聽覺存在一定的差異，為了解決該問題，可以通過生理學與物理聲學等知識引導學生對其進行一定的認識。同時，還可以通過多媒體教學方法將歌唱效果進行錄音，通過對錄音進行分析，了解其差異性。例如，教師可以讓學生在不同狀態(tài)下發(fā)出幾種典型的聲音，并對其進行錄音，之后教師逐一播放，讓學生回憶主觀監(jiān)聽效果，并傾聽自己的錄音效果，對其進行比較分析，可以讓學生更加容易了解主客觀聽覺的差異性，提高教學質(zhì)量。再次，通過多媒體技術(shù)對抽象聲音進行直觀波形圖分析。由于聲樂屬于聽覺藝術(shù)，其具有特殊性，使得學生在學習聲樂技巧時存在一定的困難，為了讓學生更加直觀的了解抽象的聲音，讓學生及時發(fā)現(xiàn)自身發(fā)音問題并且及時糾正，可以讓學生通過多媒體來分析抽象聲音直觀波形圖，將其抽象的聲音轉(zhuǎn)化為直觀形象的圖形，使得學生能夠更加容易對其進行了解與對比分析，更好的掌握聲樂知識與技巧。
（2）利用多媒體教學模擬課堂教學。
在多媒體教學教室中，教師可以讓學生通過多媒體來欣賞著名音樂家的聲樂教學資料，了解各種人聲聲部的特點以及各種教學方法，同時豐富聲樂曲目。讓學生仔細觀察優(yōu)秀音樂教師的課堂情況以及教學環(huán)境等，之后可以讓學生上臺模擬，將所學的知識運用到實踐中來。教師通過對學生進行總結(jié)預評價，以便針對各個學生的不足采取及時有效的措施來糾正與更改。同時，還可以通過多媒體技術(shù)教學來營造良好的教學氛圍。通過錄音、錄像、視頻等方式為學生創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，讓學生在此環(huán)境中提升自身歌唱技巧與水平。
三、總結(jié)。
在聲樂教學中仍然存在較多的問題，通過多媒體技術(shù)教學，可以為聲樂實踐教學改革提供可能以及指導思想。多媒體技術(shù)教學通過聲頻、視頻、動畫、圖片等各種形式將教學內(nèi)容以簡單、生動形象的方式來展現(xiàn)出來，使得學生更加容易了解與掌握知識點，從而提高教學質(zhì)量。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十七
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術(shù)學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質(zhì)量進行了有益的探索。
為在素質(zhì)教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設(shè)步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術(shù)學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內(nèi)，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，提高其歌唱能力和藝術(shù)修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質(zhì)決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設(shè)的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎(chǔ)起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質(zhì)與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關(guān)系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結(jié)出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質(zhì)教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質(zhì)，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內(nèi)容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質(zhì)與學生的實際情況，要為學生精心設(shè)計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結(jié)合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結(jié)合、統(tǒng)一要求與因材施教相結(jié)合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎(chǔ)的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎(chǔ)。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內(nèi)的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調(diào)動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉(zhuǎn)變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結(jié)合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結(jié)合學生實際，構(gòu)建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結(jié)出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構(gòu)造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎(chǔ)，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術(shù)加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內(nèi)，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關(guān)節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調(diào)，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調(diào)節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關(guān)節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關(guān)松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(zhuǎn)(撮攏噘唇向上下左右轉(zhuǎn)圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調(diào)整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內(nèi)口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們?nèi)绻捎眠叴蚬愤呥M行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調(diào)自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調(diào)整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結(jié)實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉(zhuǎn)變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質(zhì)教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十八
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結(jié)果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性。
聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關(guān)鍵。
二、辯證統(tǒng)一性。
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數(shù)的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現(xiàn)階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的`歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調(diào)聲的高位置時，同時要強調(diào)氣息的低控制，否則就會產(chǎn)生氣淺、喉緊，發(fā)出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發(fā)聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結(jié)合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關(guān)著唱，這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
三、形象比喻性。
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，？氣息要像線軸始終在下面拖妝？“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術(shù)性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。
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