如何寫攝影報告（優(yōu)質13篇）

報告的寫作需要經過反復修改和精煉，確保信息準確、清晰易懂。編寫報告時，要注意審查和校對，確保語法和拼寫的準確無誤。小編建議大家在撰寫報告之前先閱讀一些相關的經典報告范文。

如何寫攝影報告篇一

轉眼間，三個月的專業(yè)媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰(zhàn)性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和相片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業(yè)人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞相片在各自的媒體當中的比重，但是相片多了，選擇相片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的相片和實際見報的相片放到一起，讓大家一起品評。其中很多相片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于相片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發(fā)言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇相片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞相片質量的提高，編輯對于相片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于相片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數(shù)”，對于新聞相片的選擇都有著自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞相片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞相片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的相片，因為這些相片更能夠體現(xiàn)出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的相片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞相片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞相片的積極性，而且能夠為新聞相片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監(jiān)，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發(fā)展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優(yōu)結合點，實現(xiàn)最大的“效益”。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業(yè)出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的相片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張相片感覺不錯，而不是將相片放到一個新聞事件中。

后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好相片，而是在新聞事件發(fā)生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現(xiàn)場的條件?！盀槭裁次覀冋f一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發(fā)生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的相片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來?！?/p>

如何寫攝影報告篇二

當大家對攝影已經有一定認識時，不妨挑戰(zhàn)自已，做一下小編為大家?guī)淼臄z影練習：拍攝低調照片?？此坪芷椒驳恼掌瑢嶋H上挑戰(zhàn)了你對攝影有多了解。低調攝影的本質是從把影像保持至最黑，但最黑中保留細節(jié)。如果大家對低調攝影的技巧還不怎么熟悉，那一定不要錯過今天小編為大家?guī)淼摹度绾闻某龅驼{攝影作品》喔！

低調攝影通常又叫暗調攝影，顧名思義就是整體畫面的影調控制的很暗，整體亮度很低的攝影手法。但是光影調低暗不是目的，目的是通過大片低暗的影調更鮮明的突出亮調部分想表現(xiàn)的東西，以強烈的影調對比，來表現(xiàn)作品內容和氣氛。

這就體現(xiàn)出了攝影人常說的“攝影是減法”的感悟，減法的意思就是要提煉出畫面中自己想要表現(xiàn)的攝影主體，把其余冗雜的信息通過攝影的技巧給去除掉，從而更直接更明確的表達作品的意境，而且視覺上會更有沖擊力。所以想拍好低調攝影不是很簡單，除了要了解一些必要的理論知識外，還要多拍，積累經驗和技巧。

嚴格來講，最黑和最白中，不應該存在絕對的相應顏色，也就是低調照片中不應該看見絕對白色。當然，這視乎你選擇拍攝的主體和如何控制曝光。舉個例子，以高調人像作目標，拍攝亞洲人而言，眼睛和毛發(fā)是一大障礙。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高調中特別顯眼，所謂萬綠叢中一點紅，我們就要避免那一點紅才算最成功。

灰階、測光與高低調的關系

上面由黑至白，每個讀數(shù)相差一級曝光。通過灰階，更能明白什么是攝影中的低調；

低調：

盡量保持顏色在zone 1-4;避免zone 10的絕對白色，也是完全沒有細節(jié)的地方，例如光源。

zone 5是整個灰階中最常用的。有聽過別人測白平衡用的灰卡嗎?那就是zone 5的灰了，準確一點就是18%灰。所有的測光系統(tǒng)，目標也是把測光的地方，調至zone 5，這樣照片看起來就較平均了。

由于這次題材的照片要控制至最黑，換句話說，較易成功的就是低反差(深色/淺色不是相差很多)的東西。下面分享幾個例子：

人像：

要注意眼睛和毛發(fā)帶來的反差，可靠化妝和假發(fā)等補救。不過如果你不是追求絕對完美的話，就算只有一點黑色和白色，看起來也不錯。

微距：

這是最容易成功的選擇。反差低，曝光也較容易控制。

風景：

不建議，因為反差性極高，難控制曝光，除非你對照片做后期或拍攝紅外線照片。

為什么要拍攝高低色的'照片呢?除了讓你更了解曝光外，這些照片的色調表達的情感也跟平常不同：

高調照片看起來明亮輕快，感覺簡潔，甚至乎帶點未來感;

低調照片看起來沉實穩(wěn)重，帶有點點哀傷。

這些照片感覺比較抽像，更偏向藝術，更像畫像。

要拍攝出高調和低調照片，我們目標是要把測光范圍平均化，看看以下步驟如何決定曝光：

（1）首先把相機調至光圈優(yōu)先模式，利用相機內置的測光表測光。

（2）使用評價或中央重點測光，留意光圈、快門和iso的讀數(shù)。

（3）例如測光在光圈f/5.6，快門1/60s和iso 200，因是評價測光，所以這個便是預設zone 5的讀數(shù)。

（4）拍攝低調的攝影照片，一般要先調整曝光，把曝光加減2至3級(調整光圈或快門)，例如：低調攝影需要光圈f/5.6，快門1/250s。

（5）有必要時可以把相機調至手動模式去完成計算后的曝光。

決定主體后，還有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建議使用raw拍攝

計算時靠自已未必對準，使用raw有更大的修圖空間。

2.數(shù)碼和膠片的不同情況

相機測光計算不確定時，使用數(shù)碼的請選擇較暗的，膠片的請選擇較亮的，因為數(shù)碼對曝光不足的照片、膠片對過曝的照片，更容易補救。

如何寫攝影報告篇三

引導語：如何提高攝影技巧？下面由小編告訴你們吧，歡迎閱讀！

1、攝影其實就是通過構思與創(chuàng)作，用相機來記錄自己心中美的畫面，從而感動自己，感染他人。想提高自己的攝影水平那么就必須要不斷的提高自己的審美，平時多看優(yōu)秀的攝影作品以及繪畫作品，從中去欣賞體會。比如優(yōu)秀攝影作品中的色調、構圖以及用光，比如國畫中的留白，比如油畫中的色彩把握等等。

2、從大師的作品中不斷的提高審美，接下來要做的就是學會去發(fā)現(xiàn)美，從自己的生活中不斷的去尋找美。也許是路邊的小草、也許是清晨的朝陽、也許是某一次抬頭所見到的天空，只要去用心去發(fā)現(xiàn)這些都會給你感動，而這些感動就是轉化為優(yōu)秀攝影作品的基礎。

3、攝影器材是攝影師手中的武器，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成為你身體的一部分。這樣在你構思好如何拍攝后才能快速的調節(jié)它達到你想要的參數(shù)。這里要說的是并不是只有頂級的相機才能拍出好照片，誠然好的'相機能夠讓你在拍攝時有更多選擇的余地，但是普通的數(shù)碼相機包括手機也可以拍出好的作品。

4、構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如采用黃金分割構圖、對角線構圖、v型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統(tǒng)的構圖方法還可以自己去嘗試創(chuàng)新，讓自己的照片變得與眾不同。

5、想提高攝影水平必須要掌握白平衡、光圈、快門等參數(shù)的正確設置，通過設置白平衡能夠讓照片獲得想要色彩，而通過光圈、快門的設置能夠讓我們獲得想要的景深與曝光，同時還要其它必要的設置，這些都是攝影中必不可少的。

6、拿起相機不要急于拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝對象進行構思，先在腦海中想好拍攝對象哪個地方是最打動人的，怎么構圖才能夠使畫面更吸引人，采用什么樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好后我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及參數(shù)去拍攝同一物體，通過對比不斷提高攝影技巧。

7、攝影的前期準備和拍攝很重要，同樣的攝影后期處理技巧同樣的重要。掌握必要的后期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，當然如果后期厲害的童鞋還可以通過軟件制作出創(chuàng)意十足的作品。最基本建議就是拍攝照片時盡量選擇raw格式，這樣會給后期處理留有更大的余地；其次建議大家好好學一學photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。

如何寫攝影報告篇四

戶口所在：廣州國籍：中國。

婚姻狀況：未婚民族：漢族。

身高：165cm。

體重：58kg。

人才類型：普通求職。

應聘職位：攝影師/攝像師。

工作年限：6。

職稱：中級。

求職類型：全職可到職日期：隨時

月薪要求：2000～3499元。

希望工作地區(qū)：廣州。

公司性質：民營企業(yè)所屬行業(yè)：廣告/媒體。

擔任職位：攝影師。

工作描述：負責拍攝婚紗照，包括外國人的英語翻譯。

畢業(yè)院校：珠海廣播電視大學。

最高學歷：大專獲得學位:。

專業(yè)：攝影。

外語：英語良好。

粵語水平：良好。

國語水平：精通。

團結，向上，會英語，白話。

如何寫攝影報告篇五

在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中了解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今后玩攝影這一專業(yè)有了很大的幫助?？嗟氖敲刻於荚诓煌５赝讲街?，面對的并不是平坦的道路，而是曲折的山區(qū)甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。

還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地狂談著林州的神奇之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那么的美。

當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的贊美之語。有的伙伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。

我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，并不像自己想象的那么華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。

實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不舍的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說并不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻?；蛟S就是這樣，但這并不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛煉，學習了我們從未學到過的一樣東西———毅力、堅持。

回到學校后，再回過頭看看自己一路的收獲，拍攝的成果。我們深深感嘆。并對我們的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，張張照片打開后并不是喪失自信，并不是摧毀我們在攝影道路上的意志，而是再一次激勵了我們。這一次實訓讓我們真正了解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對于我們來說這是最大的收獲，最為成功的地方。就在假期中，自己為自己制定了真正而且較為實際的奮斗目標，之前富有奶氣的我已經變成了心有準備的自己了，并不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。

安靜的再想一想，在校時間約不到六個月，就要面臨畢業(yè)，也就將意味著人生中第一次的自由，這個自由更意味著我們將要遠離學校，其實畢業(yè)的滋味想想都那么讓自己揪心，每個人心中都會有一些迷茫，迷茫中帶有一絲絲擔憂，這時的我們不再說大話，不再妄談將來，而是現(xiàn)在很實際的面對現(xiàn)實。

因此，要樹立正確的目標，在實現(xiàn)目標的過程中一定要多看別人怎么做，多聽別人怎么說，多想自己應該怎么做，然后自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。

實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在兩年的大學生活里，我還需要做很多事情，大學里的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創(chuàng)造更多的價值！

如何寫攝影報告篇六

1.廣角鏡頭特性：

廣角鏡頭焦距長度低于50mm、視角大于46度的鏡頭，即統(tǒng)稱之為廣角鏡頭。短焦距鏡頭主要好處是可以攝入較寬廣的畫面，也能夠在受局限的拍攝空間中得到更多的景物，此外短焦距鏡頭還具有極近的對焦距離，讓攝影者更貼近主題(可

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一般鏡頭焦距的換算，以片幅越小的系統(tǒng)其所乘的數(shù)字會越大。在135mm規(guī)格焦距長度于50mm到55mm的鏡頭，提供的視角約45度，與單眼視角約略相當?shù)溺R頭，我們稱之為標準鏡頭。由于標準鏡頭重量輕、光圈大，拍攝出來的畫質佳，也是各大器材廠商全力以赴的鏡頭，舉凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是諸多攝影師對于這一顆鏡頭情有所鐘的原因，當然也是攝影背包內必備的器材之一。

2.變焦鏡頭特性：

變焦鏡頭又有兩種：恒定光圈變焦鏡頭、浮動光圈變焦鏡頭。數(shù)位相機和鏡頭的光圈參數(shù)中常常不是一個恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，這表示其攝影鏡頭的最大光圈在不同的焦段是不一樣的，此即浮動光圈，與之相對，一些高檔鏡頭最大光圈值只有一個，如 f2.8，這就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.這表示無論在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以稱為恒定光圈。可愛的大頭狗畫面，攝影師跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切記一件事，不要將自己的雙腳也入鏡。

3.中長焦鏡頭特性：鏡頭焦距長度超過60mm以上的鏡頭，一般稱之為中長焦鏡頭。當你想讓主題占滿畫面的話，除了貼近主題拍照之外，中長焦鏡頭就是很有效的利器，長焦鏡頭有放大影像的功能，由于視角窄更可凸顯主題，讓畫面更單純，加強壓縮的透視效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)來拍攝的話，淺景深下的背景是糊糊的朦朧色彩，亦可認定為朦朧人像鏡頭。

4.定焦鏡頭特性：固定焦距固定光圈的鏡頭，稱為定焦鏡頭。定焦鏡頭的缺點是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得離遠些，不能像變焦鏡頭位于原地不動就可以放大縮小作構圖動作，相對的定焦鏡頭優(yōu)點是解像力很高、色彩鮮明、層次豐富、散景優(yōu)美，與同等級的變焦鏡較便宜，可以有效的幫助拍攝距離的拿捏，大光圈似乎也是定焦鏡頭的優(yōu)勢，在300mm以下的范圍之內定焦鏡的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈讓你在低光源的暗處也能拍攝，淺景深下的背景是夢幻般的朦朧色彩。

5.魚眼鏡頭特性：魚眼鏡頭具有180度視角的魚眼鏡頭，焦段由定焦的6mm至16mm到變焦的10-20mm都有，魚眼鏡頭有兩種截然不同的型式，一種是早期使用的圓形魚眼鏡頭，會在畫面上形成一180度圓形的畫面，線條極度扭曲，另一種是滿框式魚眼鏡頭，畫面邊緣線條會扭曲，由于它是長形畫面所以看起來比較舒服。

6.反射式鏡頭：反射式鏡頭眾多周知使用反射式鏡頭拍攝的照片，其具特色的環(huán)形光暈(俗稱甜甜圈)是非常迷人的。環(huán)形光暈形成主要是因為鏡頭設計上造成的，光線首先通過非球面透鏡，經拋物面反射鏡聚焦，然后再經一凸面反射鏡增加焦距，再進入相機內，由于凸面反射鏡置于非球面透鏡的中心，中心光線會受阻擋，造成非焦點投影的影像中心失光的成像，對于點光源猶其明顯。

7.微距鏡頭：微距鏡頭許多變焦鏡頭都附有1：4的微距功能，真正的微距鏡頭是最少要能夠在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距鏡頭。微距鏡頭之設計在于可以以極近的距離，拍攝出極佳之影像素質，除了拍攝生態(tài)類之外，舉凡人像、風光攝影亦是一把多用途的鏡頭。

8.移軸鏡頭：移軸鏡頭往往我們以超廣角來拍攝建筑物或是樹林等有線條的作品時，天際線總是會有往后倒的扭曲線條，而移軸鏡頭是專門來解決透視扭曲問題的鏡頭，一般是專供建筑、商品攝影用，近年來也有攝影同好拿移軸鏡頭來拍攝風景或是人像。

對于人像作品的拍攝，最為常用的鏡頭當屬大光圈鏡頭了，大光圈可以營造非常夢幻的背景虛化效果，尤其用來表現(xiàn)清新人像可算是百試不爽！

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如何寫攝影報告篇七

大家都知道，在風景攝影中，構圖是攝影的第一步，雖然攝影構圖的規(guī)則不是死的，但了解構圖可以避免一些錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。

構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方?是顏色?云彩?倒影?還是落日?確定了主體后，下一步就是怎么去表現(xiàn)它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。

初學攝影的最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后,能夠引導讀者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，也會把水平線放在中間。建筑物可以選擇對稱構圖來顯示建筑物的沉穩(wěn)大氣。

既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”，也稱“黃金分割”，“九格宮”等等。 “三分法則”是構圖的基本的規(guī)則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。

有人說攝影是‘減法’，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。

“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河。。?；蛉魏螌氘嬅娴奈矬w。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該盡量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協(xié)調的。

在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規(guī)律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太陽，你就會見到彩虹等等。

有句話說得好：規(guī)則是用來打破的。所有的規(guī)則都不是死的，不管是什么規(guī)則，目的都是讓畫面的顯得“平衡”，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。

如何寫攝影報告篇八

提高攝影技術就是拍攝出更多更出色的照片，如何快速提高攝影技術?下面是小編分享的方法，一起來看一下吧。

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利用快門速度在照片中表現(xiàn)動感。如果你想表現(xiàn)出被攝體的運動，降低快門速度。如果你想捕捉運動中的某一時刻，提高快門速度。

利用如水面、鏡子、擦亮的表面、以及被攝體周圍的玻璃等反射表面，可以給照片增加趣味性。運用反射可以給照片帶來全新的視角。

當你帶著相機外出拍攝標志性景觀時，問問自己“我如何才能把它拍得不一樣?”也許不值得花費時間去拍那些已經被拍過幾百萬次的東西。

在微距攝影或弱光攝影時，相機的自動對焦可能會出問題。使用手動對焦來幫助相機吧。

運用色彩可以給景色賦予感情。觀察一天中色彩和光線的'變化，你會為其變化之快速而感到驚訝。相差10分鐘的照片可能色彩就完全不同。利用相機中的照片風格，改變飽和度和對比度，也可以擴展照片的內容。

如果拍攝結果不合你意，也不要為此感到氣餒。數(shù)碼攝影的優(yōu)勢之一就在于你不需要太多的成本就可以反復練習。所以，在拍攝中擁抱不確定性吧。你會在失敗和成功中學到同樣多的經驗。為了拍攝上圖的水滴，我拍了至少50張照片。

當拍攝比較低的主體時，需要跪下甚至趴下拍攝。比如從兒童眼平的位置去拍攝他們。記住，對著被攝體俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正確的方式追隨拍攝，總是能出好片。這是表現(xiàn)運動非常好的方法。通過一點練習，你就可以輕松地掌握這種技巧。

好事總是降臨在那些肯等待的人身上。等待最佳的光線。等待被攝體再向左一點。等待有鳥飛過。等待關鍵性時刻。無論你為何而等，耐心是攝影中最重要的一步，并且總是值得的。

如何寫攝影報告篇九

豆袋對于攝影師來說非常實用，它可以調整成各種形狀來固定機身或鏡頭。像在一塊巖石上，你很難找到一個合適的位置放置相機或鏡頭，但是放一個豆袋就能很好地解決這個問題：不單單使得相機不會被粗糙的物體表面磨損，同時避免了巖石上凹凸不平或傾斜的問題。

豆袋同樣適合低角度仰拍，例如把相機放置在草地上，豆袋使得鏡頭位置剛剛高于葉子，并能朝著被攝物微微向上傾斜。許多攝影師在用長焦鏡頭時還把豆袋壓在相機機身或鏡頭上來緩解因觸碰或向上旋轉相機時所產生的震動。

豆袋的制作非常簡單，而且便宜，幾片布和豆子就能完成如果有拉鏈或魔術貼就更為方便，你可以到達目的地后再填充。

再結實的三腳架有時也需要額外來點輔助以保證更穩(wěn)固，特別是刮大風的時候。一些三腳架的中桿和支架邊上有可以懸掛的鉤子，這些就是用來掛重物的。

豆袋甚至相機包都可以拿來使用，無論是什么只要能保證三腳架穩(wěn)穩(wěn)立在地上。當然要確保這些重物能穩(wěn)穩(wěn)垂下而不是在風中搖擺，否則會增加更多的麻煩。

在沒有三腳架或獨腳架時，固定相機的一個老方法是用一根繩子拴住相機下方的云臺螺絲，將繩子自然垂到地上，略微留點空間，然后一只腳踩在繩上并向上抬起相機繃直繩子。不過這個方法不適合左右轉動拍攝，但是對于上下轉動拍攝能起到很不錯的作用。

當你什么輔助道具都找不到時，可以靠到處都有的樹或柱子上。當然并不是把相機擱在上面，而是握著相機靠在上面。最好的一種方式就是把相機底部貼著樹或柱子，因為相機底部的.面積比相機側邊要大，因此能更穩(wěn)定。

借助一些膠布等也是不錯的選擇，不過不要用它把相機固定在一個位置，這樣非常冒險，僅僅是用它來減緩一些抖動。

一個遙控器（無論是有線還是無線）是非常有用的，但并不一定能隨時找到。如果你陷入這個困境，啟動延時自拍，它會自動釋放快門而且降低震動。多數(shù)情況下延時2秒就足夠。

可能的話，配合反光鏡鎖定或曝光延時模式使用延時自拍，能有效防止震動反光鏡而產生的模糊。

即使擁有一個很好的三腳架，在一些地方比如潮濕的海灘，也很難保持拍攝的穩(wěn)定。原因是支架會不斷地陷入到沙子中，盡管到了足夠深的地方能有一定的穩(wěn)定性，但是沙子會覆蓋整個支架，關節(jié)處會常常損壞。

一些廠商生產雪靴用來分散三腳架的重量，防止支架滲入雪中，同樣沙灘適用。如果沒有雪靴，你可以自制三腳架的靴子，像使用平坦的石塊、舊的碟子或屋頂?shù)拇u瓦，有很多創(chuàng)意的點子可以去想。

握相機的方式決定了你的相機能被多穩(wěn)地保持住。從下方拖住鏡頭是最好的方式，例如，肘部向下頂著身體用手托起鏡頭會比肘部向外倚著要更好。

一些攝影師在使用長鏡頭時會用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一個托盤。墻壁和柱子也是能用來借助支撐肘部的好東西。

同樣可以右膝蓋跪地，左肘支在左膝蓋上，并用左手托著相機或鏡頭。這是利用相機的重量形成一個“人體獨腳架”，熟練的話是可以非常穩(wěn)的。從低角度拍攝時可以趴在地上，分開兩個胳膊肘，使其像支架一樣穩(wěn)穩(wěn)地固定在地上。站立的位置也非常重要，盡可能地避免有風的位置，尋找一個有樹、墻或者巖石的地方。

就算是使用高速快門，在拍攝前也要穩(wěn)穩(wěn)握住相機。在按下快門前深呼吸并且穩(wěn)握相機能有效減少身體的晃動。

如何寫攝影報告篇十

攝影是一門藝術與技術相結合的學科，對于很多人來說，學習攝影可能是一個有難度的過程。然而，只要掌握正確的方法和態(tài)度，就能夠事半功倍地提升自己的攝影技能。在我的學習攝影的過程中，我積累了一些心得體會，希望與大家分享。

第一段：了解攝影的基本原理。

學習攝影的第一步，就是了解攝影的基本原理。要學好攝影，需要掌握光線、曝光、焦距、構圖等基本概念?？梢酝ㄟ^閱讀相關的書籍、參加攝影課程或者上網查找相關資料來學習這些基礎知識。只有理解了這些原理，才能夠更好地控制攝影中的各種變量，拍出滿意的作品。

第二段：多觀察和練習。

學習攝影需要有大量的實踐和觀察。可以在不同的環(huán)境中，用不同的角度、光線和構圖拍攝同一個主題，然后對比不同的效果。通過觀察他人的作品，學習他們的構圖和運用光線的方式。同時，要保持頻繁的練習，只有不斷地練習才能夠熟練掌握各種技術，提高自己的攝影水平。

學習攝影不僅僅是學習技術，還需要培養(yǎng)審美能力。要學會欣賞各種不同類型的攝影作品，從中學習和借鑒別人的創(chuàng)意和構圖方式?？梢詤⒂^攝影展覽、瀏覽攝影網站或者閱讀攝影雜志來欣賞各種不同類型的攝影作品。有了廣泛的攝影視野和欣賞能力，才能夠提高自己的審美水平。

第四段：不斷嘗試新的拍攝技術和風格。

學習攝影并不只是學習已有的技術和方法，還應該不斷地嘗試新的拍攝技術和風格。要從自己的作品中發(fā)現(xiàn)不足，思考如何改善，并在新的作品中進行實踐?？梢試L試黑白攝影、長曝光攝影、人像攝影等不同的風格，從中尋找自己的創(chuàng)作方向，培養(yǎng)自己獨特的攝影風格。

第五段：與他人交流與合作。

學習攝影不是一個孤立的過程，可以通過與他人的交流與合作獲得更多的學習機會。可以加入攝影社群或者參加攝影活動，與其他攝影愛好者互動。與他人交流，可以互相分享經驗和技巧，激發(fā)創(chuàng)作靈感。與他人合作，可以從合作伙伴的角度看待同一個主題，獲得不同的拍攝視角。

總之，學習攝影需要掌握基本原理，進行觀察和實踐，學會欣賞他人的作品，嘗試新的技術和風格，與他人交流與合作。通過以上幾個方面的努力，相信每個人都能夠提高自己的攝影水平，拍出令人滿意的作品。

如何寫攝影報告篇十一

拍婚紗照是婚禮籌備的重要環(huán)節(jié)，雖說婚紗影樓的產品和服務常常大同小異，但不同影樓之間還是有著一定的差異。很多即將結婚的新人由于盲目相信商家宣傳，未做仔細比較，也未做謹慎挑選，使得拍攝出來的照片往往達不到預期的效果。到底在攝影、禮服、造型之間該如何取舍？我們該如何選擇影樓呢,下面的內容希望可以給大家一些啟示。

一、硬件設施

選擇影樓的時候，一定是你貨比三家后，才來商量細節(jié)的，主要從價格與套系內容、服裝、首飾、化妝、服務態(tài)度來衡量。從影棚的空間就可以判斷出，此影樓是藝術型還是純商業(yè)型。

大凡純商業(yè)型的影樓其攝影棚都象鴿子籠似的,而其外表和接待處卻十分華麗寬敞,不了解的人很容易被迷惑,再加上人們很要“面子”,認為這樣華麗的地方一定很有檔次,殊不知這樣的華麗與寬敞卻和你所需要的作品檔次和質量毫不相干?？上У氖谴蠖鄶?shù)人是不懂的,最后的結果只能是糊里糊涂地拍了,以至于為什么大部分是特寫和半身照而全身照卻很少甚至沒有,自己也不明白,影樓的解釋說特寫和半身更具視覺沖擊力,而實際原因是影棚的空間太小。其實生活中大家都有一個常識:拍特寫你就得走近點,而拍全身就得離遠一點。這就是空間的問題。

就我個人的觀點:單個影棚的面積如果少于35平米,空高不足3米,則可判斷此影樓的影棚硬件屬一般化,即便它有很多個類似此空間的影棚,這就好比許多個幼兒園的小孩子的智力和體力之和也無法和一個成人比一樣。如此硬件的影樓多半為純商業(yè)型的。因為這類影樓要么是老板根本就不了解攝影要么就是硬件上先天不足,所以大部分會選擇用華麗的外表和裝飾以掩飾其專業(yè)硬件之不足,而達到吸引顧客的目的。選擇此類影樓要慎重。

單個影棚的面積如果在40--60平米,空高在3--3.4米,則為較好的影棚空間,作為婚紗和藝術照,均有良好的工作和創(chuàng)作空間。擁有此類影棚的影樓其影棚空間應為良好,如果某影樓擁有多個這樣空間的影棚,在選擇影樓時應當將其作為候選。這樣的影樓介于商業(yè)和藝術之間.

單個影棚的面積如果在100平米以上,空高在3.5米以上,則為大型影棚.擁有這樣的影樓多為藝術和技術型影樓.在選擇影樓時應當將其作為首選。

至于100平米以上,空高在4米以上的多功能影棚,具有極強的工作和創(chuàng)作性,是不可多得的好影棚.如果能找到有如此空間的影樓,應該沒有什么遺憾了.

二、服裝和道具

作為影樓硬件中的第二個重要部分服裝和道具,藝術型影樓和商業(yè)型影樓相差就更大了。那么這兩者又如何去判斷和選擇呢?以下幾個方面所述相信大家一定茅塞頓開。 a:特點(包括:風格、材質、質地)

服裝和道具一定要有特點,它是畫面中風格和文化元素體的直接體現(xiàn),一幅有視覺沖擊力的好婚紗作品,除了光影、人物的面部和肢體語言外,服裝和道具起著重要的作用。 大家去影樓拍什么?我認為去影樓拍攝一定要拍自己平常無法實現(xiàn)的影像內容,如特別的服裝和道具,特別的化妝和造型,特別的光影和影像質量。如一切都很普通, 那大可不必去影樓拍,何必花那冤枉錢,不如請個發(fā)燒友幫忙拍一些,說不定還會有幾張很生活很情趣的呢。所以既然是花了銀子,那一定要有特點,有特色!

b:衛(wèi)生狀況

服裝一定要干凈衛(wèi)生。有些經營了多年的影樓,舍不得淘汰用舊了的服裝,而將此類服裝混在其它服裝一起使用,增加數(shù)量感,考查時要細仔判斷。

選擇考查此項時應首選有特色服裝和良好衛(wèi)生條件的影樓,服裝的數(shù)量并不重要,關健是特色和檔次。既便一個影樓的服裝數(shù)量很多,但毫無特點,且款型上大同小異,檔次不高,也是不可選的!因為你要的是質而不是量。服裝再多你也只能穿幾套,大同小異的服裝幾百件對你而言又有何意義呢?象這樣的影樓多數(shù)屬純商業(yè)型的,用低廉服裝的數(shù)量,營造一種規(guī)模假相。此行業(yè)服裝檔次的差異就如同小招待所與星級酒一樣,差別巨大。所以不以服裝多少作為選擇,而應以特點特色和檔次作為選擇的條件。不同的人對特點和檔次的認識和理解是不一樣的,選擇時要結合自己的喜好,但總的來說真絲和綢緞質地的服裝要遠遠好過紗質和混紡材料的服裝。

道具一定要有質感和藝術感。有的影樓根本就沒有道具,背景也大多是廉價的純色背景,全部后期電腦摳圖合成,這類影樓完全沒有技術含量,更談不上作品和藝術感了,頂多是完成任務了事,如果你只是為了完成任務,對婚照沒有什么要求,那就選此類影樓吧。

三、照片

最能體現(xiàn)婚紗照片風格的便是攝影與造型這兩個重要元素，消費者可以針對攝影與造型參考親友或網友實際的婚紗照片，也可以多翻閱市面上的'新娘雜志，找出自己喜歡的風格，婚紗影樓提供的樣本照片只能參考不能全然相信，在拍照前夕多與攝影師、造型師溝通，最好要用自己搜集來的婚紗照片展示給他們看，婚紗攝影是為展現(xiàn)新人的特色的，所以要選擇最適合自己的風格。

四、服務

婚紗店工作人員的服務態(tài)度將主宰整個交易流程所帶給消費者的感受。工作人員是消費者與婚紗店聯(lián)系的紐帶，從婚紗包套的簽訂到完成交易，她們都扮演極為重要的角色。要獲取消費者的信任，工作人員必須是負責而且主動的，這樣消費者才能放心將婚紗攝影的事宜交給她們負責。所以多觀察其他mm與該婚紗店人員的應對，評估其服務質量，是選擇婚紗影樓的重要參考指標。

五、贈品

隨著婚紗影樓競爭愈演愈烈，除了價格之外，贈品儼然已成為商家促銷的另一手段。雖然豐富的贈品對消費者而言是有利的，但要留心這些贈品是否在婚后便失去了使用價值，所以拍照前做足功課，為自己規(guī)劃有價值、實用的贈品，是必不可少的步驟。切記，再豐富的贈品也比不上獨具個人風格的婚紗照來得更有意義。

1.新人根據(jù)婚紗照套餐規(guī)定衣服的套數(shù)，確定婚紗、禮服、古裝、便裝等衣服的數(shù)量和風格。在預訂婚紗照的時候，店家一般會明確說明外景和內景衣服的套數(shù)。因此在選擇衣服的時候，注定不能求全，需要取舍。這就要求新人們在預訂婚紗照之前，就要有一個大體的輪廓，知道自己大概想拍幾套衣服，然后再選擇相應的套餐，以免選擇衣服的時候，左右為難。

2.新娘根據(jù)選擇拍攝的場景，選擇合適的婚紗禮服。拍婚紗照要的是整體效果，人物與景色融為一體，才能拍出美感。對于大多數(shù)人而言，一般都是先選擇場景，然后選擇衣服。選擇在哪里拍照，就要有合適的衣服對應。比如在郁郁蔥蔥的小樹林，就適合穿小清新婚紗，而不適合莊嚴大氣的主婚紗。

3.新娘選擇婚紗和禮服要結合自身的樣貌和體型特征。同樣的衣服穿在不同人的身上會顯示出不同的效果。因此選擇衣服要根據(jù)自己的特點。對于身材瘦小的新娘，盡量選擇修身的婚紗，而且最好不要有豎條紋；而富態(tài)的新娘就可以選擇寬松華貴一點的婚紗，或者是顏色鮮亮一些的禮服，彰顯富貴之氣。

4.新娘外景、內景婚紗的選擇要主次有別，風格盡量全面。一般拍婚紗照，都會建議選擇兩套婚紗，室內一套，室外一套。在選擇婚紗的時候，盡量將兩套衣服的風格選的差別大一些（比如室外選擇一套有擺尾的小清新，室內就要選擇一套正統(tǒng)華貴的主婚紗），做到主次有別。此外，婚紗照盡量嘗試一下不同的風格，只要在規(guī)定衣服的套數(shù)之內，古裝、小清新、華貴、搞笑的衣服，都要盡量嘗試一下。

5.新娘選擇衣服的時候，不能光顧自己，要考慮到新郎。拍婚紗照選擇衣服主要是新娘，新郎是配角，但配角并不意味著不重要，婚紗照要的是紅花和綠葉相應相襯的整體效果。因此，新娘在選擇衣服的時候，一定要考慮到新郎可能搭配的衣服的款式和顏色與新郎樣貌是否搭配。尤其是在選擇古裝衣服的時候，由于男女衣服是對應的，因此一定要多看一眼新郎的衣服是否合適。

6.新郎的衣服要根據(jù)新娘所選的衣服搭配。新郎的衣服相對簡單，一般都是根據(jù)新娘選擇的衣服搭配。新郎搭配什么樣的衣服，負責的攝影師會給出誠懇的建議，甚至是幫你挑選。對于不是標準身材的新郎，譬如發(fā)福，就可以選擇一件馬甲，這樣可以敞開衣扣，避免給人緊繃繃的感覺。

7.衣服難以區(qū)分，要征求攝影師和化妝師的意見。很多時候，由于攝影室有很多衣服，五花八門，看的人眼花繚亂，新娘都會難以取舍，不知道那件好看。這時候就可以征求一下攝影師和化妝師的意見，很多衣服穿著好看，但拍成照片后效果不一定如想象那般好，這時候有豐富經驗的攝影師和化妝師就會給出合理的建議，讓婚紗照拍的更完美。

如何寫攝影報告篇十二

攝影是一門需要技術、創(chuàng)造力和感受力相互結合的藝術形式。對于許多攝影愛好者來說，掌握攝影技巧和表達自己的想法是非常重要的。在學習攝影的過程中，我積累了一些寶貴的經驗和體會。以下是我分享的關于如何學習攝影的心得體會。

首先，對于初學者來說，了解基本的攝影原理是必要的。熟悉快門速度、光圈和感光度的含義對于控制曝光是至關重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透視的影響也非常重要。這些基本知識可以通過研讀書籍、參加攝影課程或觀看視頻教程來學習。并且，通過實踐和嘗試，你將能夠更好地理解這些概念，并將其應用到實際拍攝中。

其次，培養(yǎng)自己的觀察力和感受力。攝影不僅僅是按下快門的行為，它需要我們用眼睛去觀察和感受事物，從而捕捉到獨特的瞬間。在實踐中，嘗試觀察不同的光線、構圖和場景，以及人物和物體之間的關系。通過練習和不斷嘗試，我們可以培養(yǎng)出對美的敏感度，并將其應用到拍攝中。

第三，多元化的拍攝題材對于學習攝影也是非常重要的。在早期的學習階段，可以嘗試不同的題材，如人像、風景、動物等。這將幫助我們發(fā)現(xiàn)自己的興趣所在，并且有助于我們掌握不同類型攝影的技巧和手法。此外，從不同的視角和角度來拍攝同一物體，也是一個有趣和有挑戰(zhàn)的方式，可以幫助我們鍛煉創(chuàng)造力和表達能力。

第四，尋找靈感和學習他人的作品也是非常重要的。觀察和學習其他攝影師的作品，能夠為我們提供新的視覺啟迪和創(chuàng)作靈感。我們可以參觀畫廊、參加攝影展覽，或者瀏覽攝影網站和社交媒體平臺上的作品，以拓寬我們的視野和理解。通過欣賞和分析他人的作品，我們能夠了解到不同的創(chuàng)作手法和構圖方式，并將其應用到自己的攝影中。

最后，學習和分享也是學習攝影的關鍵。加入攝影協(xié)會或組織，參加攝影課程或與其他攝影愛好者交流，可以提供更多學習和進步的機會。與他人分享我們的作品和經驗，不僅可以得到反饋和建議，還可以激發(fā)我們的創(chuàng)作激情和動力。通過互相學習和分享，我們可以不斷提高自己的攝影技術和藝術水平。

學習攝影是一項長期的過程，需要不斷的學習和實踐。通過了解基本原理，培養(yǎng)觀察力和感受力，嘗試多樣化的拍攝題材，尋找靈感和學習他人的作品，以及積極參與學習和分享，我們可以不斷提升自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力。希望我的心得體會能夠對其他攝影愛好者有所幫助，并鼓勵他們不斷追求攝影藝術的進步與提高。

如何寫攝影報告篇十三

雖然我不是一個攝影師的專家，但是作為一個攝影師，我仍然喜歡拍攝結構建筑和室內空間。因為我經常為客戶拍攝婚禮，拍攝室內照片作為婚禮照片的一部分是不可避免的。這基本上使我學會了如何建立一個細節(jié)，形式和結構，它作為我的工作和照片一個重要組成部分。

如果你是一個攝影師，讓我與你分享一些我學到的技巧，希望能讓你在拍攝室內空間和建筑上更加游刃有余。

靜態(tài)攝影的一個優(yōu)點是簡單地說就是沒有什么是移動的。你可以利用這個特點來設置相機數(shù)值，特別是快門速度。把相機架在三腳架上或者桌子上，你就可以把快門速度降至非常緩慢，以最大限度地捕捉環(huán)境光，即使在非常黑暗的角落，光線薄弱或夜間室內攝影。如果有光和燈，就使房間的整體氛圍變暖，包括他們利用他們降低快門速度和長時間曝光。你也可以把你的iso降低，這樣就可以得到一張清楚無噪點的照片。

重要的是要記住，對于室內裝飾，你應該著重于平衡照明。意思是沒有太深的陰影或過于明亮的亮點。你想看到在黑暗區(qū)域的細節(jié)，但物體也沒有變得完全明亮。因為我們談論的是自然光，想一想哪一天哪些時段最能表現(xiàn)室內空間的特征。清晨和傍晚的光線是柔和的、陰天產生軟光、明亮的超級晴天產生嚴厲的光特別是中午，因此你可能想考慮陰影內部產生的刺眼外界光線，和拍攝的人相比，我通常會使用這些陰影作為一個藝術照片的元素。然而，室內空間是不同的，這可能并不總是適當?shù)摹?/p>

不僅因為50mm鏡頭是最接近人類的眼睛的鏡頭，也是單獨的.空間的一些區(qū)域和細節(jié)沒有太過完美的鏡頭。在某種程度上，它是空間的一個極好的“肖像”鏡頭。當使用更長的鏡頭，我發(fā)現(xiàn)我必須糾正相當多的失真的相片邊緣。用50mm這幾乎不成問題。結果是令人愉悅的，它喚起了一個非常自然的場景，讓你覺得自己就真實處在場景里。

這是一個棘手問題，它成為了許多攝影師的克星。大多數(shù)非專業(yè)攝影師都無視了白色的平衡。這在婚禮上變得特別明顯的，新娘的禮服看起來是藍色的，人們的臉變?yōu)檠蠹t色，但是幾乎沒有人注意到。

就我個人而言，我更喜歡一個溫暖的感覺，我所有的照片都傾向于這一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黃色或奶油。請記住，經常吸引到人們的是一個形象是一種感覺或情感。你的照片足夠強大并且是觀者產生了情緒，或是與他們產生共鳴。白平衡是幫助你實現(xiàn)觀眾這種接觸的關鍵。

你可能想觸摸、感覺墻壁，翻轉一些開關，或坐在松軟的沙發(fā)上。這些你想接近，觸摸和感覺的東西，它不僅是一個視覺連接，它了成為具象。觀者想真實的去觸碰它。這就是為什么近距離投籃和細節(jié)是重要的。

我希望你喜歡這個小小的初學者的室內攝影之鑒，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的評論中分享你們的意見。

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