演講屬于現(xiàn)實活動范疇。它是演講家通過對社會現(xiàn)實的判斷和評價，直接向廣大聽眾公開陳述自己主張和看法的現(xiàn)實活動。優(yōu)質的演講稿該怎么樣去寫呢？下面是小編為大家整理的演講稿，歡迎大家分享閱讀。
介紹梵高的演講稿篇一
文森特·梵高27歲那年，不想再當教士、給礦工們傳教了，他決心當個畫家。到他33歲，第一次進了美術學院，但一個月后就退學了。那是1886年，他處于人生低谷：開始當畫家已有六年，離他死去還有四年;此前一年，父親去世令他悲痛欲絕，此時他的畫，恰與他的心情同樣：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一雙鞋子，一只翻著》，只有灰黑二色，就像是礦工所穿。
1886年去巴黎之前，梵高是個很純粹的荷蘭畫家，秉承荷蘭黃金時代的傳統(tǒng)：長于描繪靜物，對物體材質表面精雕細琢，打光精確，陰影明晰，質感到位。但1886年，他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅畫線條粗糲，色彩陰暗，幽深莫測，但19世紀80年代的巴黎，正是對筆觸造反的時節(jié)——于是他也被召邀去了巴黎，參加了印象派的第八次，也是最后一次聯(lián)展。
如你所知，1886年印象派正要分崩離析。12年前首次聯(lián)展時以莫奈為首的主力們，正待各奔東西;點彩派諸位野心勃勃，正要造莫奈的反;1886年的畫展是印象派的最后斜陽，梵高趕上了。他沒來得及在這次聯(lián)展成名，但是：他看到了一些畫，比如莫奈的風景畫，比如畢沙羅的鄉(xiāng)村畫，比如保羅·西涅克的河流景色，比如埃米爾·伯納德的風景畫——這些畫現(xiàn)在掛在艾克·麥克雷恩畫廊，一如梵高當日看見它們的樣子。
他獲得了什么呢?從1887年開始，他的畫變了。他感受到了光線與色彩的重要，明白了粗重筆觸的力量。他明白了“正確的素描”在光線下多么無力，領會了塞尚高呼的“根本沒有線條，形體之間的關系靠顏色決定”這一道理，以及最重要的：他邂逅了自己最鐘愛的一個人——他在巴黎的印象派諸位大師畫里，找到了日本浮世繪大宗師歌川廣重的身影。
一個新的梵高就此出現(xiàn)了。他此前的33年灰黑色如畫人生，在巴黎印象派的余暉中，被盡數(shù)燒盡，此后灰燼里，站出了美術史上最鮮艷奪目的人物。
他的一生最后，如他所言。
介紹梵高的演講稿篇二
一雙磨破的鞋，再怎么去補，也找不回曾走過的路。路過，那就是緣分，留下，便是注定。下面是本站小編為大家準備的梵高的三段
愛情
故事，希望大家喜歡!1869年秋天，16歲的梵高經(jīng)叔父介紹到一家美術行當小職員。他誠實可靠，聰穎
勤奮
，不久被晉升后派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鐘情。外表丑陋，走路時佝僂著背，活像一個小老頭的梵高認為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強大的，自從梵高認識了尤金妮亞之后，就完全改變了他以往的個性。他卷入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，并成為一個偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵高公開承認了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵高不舍的追求并沒有得到任何回報，相反，尤金妮亞討厭他發(fā)出的猛烈追求攻勢。在梵高向她求愛時，她堅決地拒絕了。
梵高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內心的真正想法。事實上，尤金妮亞從未表示過對梵高有任何的好感，只是他自己一直處于幻想中的戀愛狀態(tài)，這段無疾而終的戀愛終于以失敗告終。失戀后的梵高仍然忘不了尤金妮亞，他經(jīng)常去尤金妮亞的家里找她，并力圖表達自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉意。
當梵高再一次向尤金妮亞求愛時，尤金妮亞告訴他，自己早已在一年前就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵高絕望，但他還
夢想
將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵高努力尋找著機會，直到有一天，梵高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷里，兩個人熱烈地接吻。梵高的一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨后，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。1880年，在畫店工作的弟弟提奧接濟當時已27歲的梵高去學畫。盡管經(jīng)濟情況非常不
樂觀
，但是繪畫給梵高帶來了無盡的歡樂，讓他暫時忘記了對尤金妮亞的思念。1881年，梵高回家探親，見到了在他家里做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性，頭發(fā)是深栗色的，藍色的眼睛里閃動著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那么的膚淺，尤金妮亞只是一個無知的孩子。梵高深信不疑的一點是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價值得多。凱使他重新認識了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀的荷蘭，和表親結婚是一個嚴重的社會禁忌。而且，讓梵高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵高發(fā)現(xiàn)凱表姐總是回避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何表白的機會。有一天，吃完午飯后，當梵高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時，梵高終于忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵高表白的凱很憤恨地離開。
巨大的悲傷充斥著梵高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨立地生活下去。
經(jīng)歷了兩次愛情的挫折后，梵高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次，在畫素描時，梵高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個人你來我住，感覺很是投機。每次，克里斯蒂娜下班之后，就給梵高當模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵高體會到家的溫暖，讓他萌生了結婚的念頭。
不久以后，兩個需要安慰的人就同居了。對梵高而言，克里斯蒂娜有著令人崇敬的品質，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜當作自己的情婦，他要和克里斯蒂娜結婚，共同生活、彼此愛護。能有一個和睦
幸福
的家庭，就算再辛苦梵高也覺得快樂?？死锼沟倌纫蚕氡M量做一個賢妻良母。盡管外人對他們指指點點，但兩個相愛的人義無反顧地決定：當梵高每月能賺到l50法郎時就結婚。
然而，克里斯蒂娜在當妓女時把身體給弄垮了，她虛弱的身子需要大量的營養(yǎng)品。而對繪畫近乎癡迷的梵高，把大量的錢花在了買顏料和雇模特上，這一切使得克里斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。
最終，由于梵高無法賺到150法郎的月薪，他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關系，結束了自己的第三段愛情。
介紹梵高的演講稿篇三
1、如果有位畫家看到的色彩和別人不同，其他畫家會說他是瘋子。
2、絕不要以為故去的人永遠逝去，只要有人活著，故去的人就永遠活著，永遠活著。
4、不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。
5、在它們活著的時候，他們遭受著為生存而斗爭中的障礙與困難的不斷壓迫。
6、一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒……你知不知道。
7、我總是全力以赴地畫畫，因為我的餓最大愿望是創(chuàng)造美的作品。
8、在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西。
10、了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感覺到這一點，并且，他要愛工作與愛生活。
11、我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。
12、讓我沿著我自己的道路奮斗吧，千萬不要喪失勇氣，不要松勁。
14、它是我的生命--創(chuàng)造的力量。
15、悲傷會永遠留存。
16、一個勞動者的形象，一條耕地上的犁溝，一片沙灘，廣闊的海洋與天空，都是美的。終生從事于表現(xiàn)隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。
18、人們必須真正地愛他的同類，我要盡可能地使自己具有這樣的心。
19、在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。
20、它是我的生命——創(chuàng)造的力量。
22、這是誠實的人保存再藝術中的最最終必要的東西！然而并不是誰都懂得，美好的作品的秘密在于有真實與誠摯的感情。
23、不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。
24、我認為這是偉大人物經(jīng)歷中的一幕悲劇……他們往往再作品被工作所承認之前便死了。
25、畫家--只接受死亡和埋葬，以他們的創(chuàng)作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事。
26、沒有比愛人更為真確的藝術。
27、我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險。
28、我有時會在收成時節(jié)后嘆息，并想到，我要到什么時候才能成為大自然的一部分，要等到什么時候才能創(chuàng)造出自己的杰作來。
29、沒有什么不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。
30、我們不能指望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。生命只是一個播種的季節(jié)，收獲是不在這里的。
31、我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。
32、人生是一趟巡禮的旅程。人的一生有多么苦難。然而，我們在這人生的大海里，藉神的使者、愛的天使獲得慰藉。但可別忘記，神透過人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
介紹梵高的演講稿篇四
首先得承認，對于文森特.梵高，這位隱秘而偉大的藝術家和他的作品，我是一個門外漢和偽畫迷?！缎强铡泛汀断蛉湛?，是對他的全部了解。所以，要感謝休·韋爾什曼和多洛塔·科別拉，用一部偉大的作品，讓文森特.梵高的故事以一種全新而壯觀的方式呈現(xiàn)在熒幕上，讓觀眾認識了一個不一樣的梵高和他背后的故事。
7年，15個國家，125位畫師，手工繪制65000幀油畫。真人演員與繪畫作品相結合。在cg技術已相當成熟的今天，用這樣一種出乎意料的表現(xiàn)方式來演繹一部電影作品，是一次勇敢的嘗試，也是一個空前的成功。
美輪美奐，精彩絕倫。
每一幀，每一幅畫面，都是一件藝術品。影片從一開始就用一種不一樣的色調和敘事方式，讓人迅速地融入電影當中，隨著劇情的發(fā)展而起伏?？此破降瓱o奇，卻也引人入勝。油畫的漸變色同速寫的黑白交相呼應，劇情的發(fā)展也因為這色彩的變化而變得清晰和富有層次感。梵高的一生和他生命中最后的幾個星期，被濃縮在這短短的一個半小時時間里，用一種無法形容的變幻呈現(xiàn)在大家面前。
當片尾《vincent》適時響起，積攢了一整部影片的復雜情緒，在這熟悉的旋律間，好似得到了釋放和解脫。
當黑色的留白逐漸被色彩所取代，文森特.梵高在熒幕上緩緩回眸。那個背影，那個眼神，有太多的情緒，太多的故事，或許，這是一個結束，也是另一次的開始。
每個孤獨的人，內心都有一片星空。
《至愛梵高·星空之謎》，用一種偉大致敬另一個偉大。
介紹梵高的演講稿篇五
我學畫畫幾年了，梵高自是聽說，寒假找了一本，閱讀起來。
我感動了，感動于梵高的堅強，對繪畫的熱愛。我記得老師曾說過：“想要在某一方面成功，就要愛他，想要名揚四海，就要熱愛他。”一開始覺得很膚淺，覺得學畫畫學什么不是為了日后發(fā)跡的，現(xiàn)在才知道，只有熱愛畫畫，才能學有所成。
梵高的人生是悲劇性的，一生窮困潦倒，被畫家們所歧視，靠弟弟和畫商們的救濟度日。他過著自己想要的生活。捫心自問，這是我想要的生活嗎？我不敢確定，也不敢否認。我知道，我從來都機械地做事，無論是什么，都不能像梵高一樣如癡如醉。梵高達到了忘我的境地，畫畫就是一種享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇氣，他的堅定。我忘不了克莉絲汀對梵高說的：“去吧！畫！畫到死！然后我走！”梵高的一生風雨飄搖，沒有穩(wěn)固的家庭和事業(yè)?？v然他家境不錯，但沒有人能供養(yǎng)他——高昂的顏料價格，奢侈的使用，隨心所欲的花費。一個為藝術而癡狂的“瘋子”，得不到所有人的喜愛，只能自己在黑暗中沉淪?？伤忻佬g！猶如黑暗中的一絲光明，照亮了梵高的人生旅途，讓他自強不息。
一個人，不能適應社會的推移改變，就永遠不能獲得所謂的成功，梵高就是這樣的一個例子。他精神高尚，生活貧苦，但十分充實。從始至終，他似乎都是一個癲狂的人，為了自己癡愛的藝術而癲狂。藝術本身，是高于生活的。梵高的事業(yè)上的失敗，在于他的價值觀不能符合社會的成功準則。他的藝術往往是處于一種幻想的狀態(tài)。也許他是一個天才，但我更確信他的一幅幅古怪而價值連城的作品的來源是他的勤奮，對美術由衷的熱愛與癡狂。也許畫家文森特永遠是夢境中最高尚的人。他品格善良純真，但在這個千姿百態(tài)應有盡有的社會里，恰恰是善良和純真會給梵高帶來不幸。社會就像一面鏡子，照者不同，應者各異。梵高就像一個單純的嬰兒，不管蘊含著再大的天賦與志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔強的，更是堅韌的。他有著基督徒似的一股堅強，也更加癡狂，瘋癲。
于是，眾叛親離、無人理睬。藝術狂人文森特想到了死。他絕望了！他徹徹底底地絕望了。因為現(xiàn)實是殘酷的，會讓一個天才埋沒他走了！
為畫癡狂的藝術天才走了！
殘酷的現(xiàn)實沒有打擊他，可世態(tài)炎涼卻輕而易舉地做到了！
哀嘆之中，多了一份感慨，慨嘆只有能適應生活的人，才能成功。
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