心得體會(huì)是對某一具體事件或經(jīng)驗(yàn)的理性思考和總結(jié)。寫心得體會(huì)時(shí)，要注意語言簡練、明確，避免含糊不清或啰嗦冗長。以下是小編為大家整理的一些心得體會(huì)范文，僅供參考，希望可以給大家一些啟示和幫助。大家可以通過閱讀這些范文，了解不同領(lǐng)域下的心得體會(huì)寫作技巧和經(jīng)驗(yàn)，借鑒其中的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)也要結(jié)合自身實(shí)際情況，靈活運(yùn)用，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格和特色。祝大家寫作順利，心得體會(huì)更上一層樓。
西方音樂史心得體會(huì)篇一
第一段：引言（150字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是一項(xiàng)艱巨而有趣的任務(wù)。在過去的幾個(gè)月里，我深入學(xué)習(xí)了西方音樂的起源、發(fā)展和演變，并對其對世界音樂的影響有了更深刻的了解。通過了解西方音樂史，我不僅對西方文化有了更全面的認(rèn)識，而且還對音樂的發(fā)展和演變有了更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)西方音樂史過程中的心得和體會(huì)。
第二段：了解西方音樂的傳統(tǒng)（250字）
在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我了解到它的傳統(tǒng)非常豐富多樣。從古希臘的音樂起源到巴洛克時(shí)期的復(fù)雜和精確的作曲技法，再到浪漫主義時(shí)期的情感表達(dá)和印象主義時(shí)期的想象力，每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的音樂特色。了解這些不同的音樂傳統(tǒng)幫助我更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格。例如，巴赫的音樂風(fēng)格精確而有條理，莫扎特的音樂充滿了優(yōu)雅和情感，肖邦的音樂充滿了浪漫和詩意。通過研究這些音樂傳統(tǒng)，我感受到了西方音樂發(fā)展的多樣性和變化。
第三段：西方音樂對世界音樂的影響（250字）
學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我認(rèn)識到，西方音樂對世界音樂的影響深遠(yuǎn)而廣泛。西方音樂通過交流和傳播，對其他文化音樂產(chǎn)生了重要的影響。例如，西方音樂的和聲和節(jié)奏的概念在許多非西方音樂中得到了吸收和發(fā)展。在中國的古典音樂中，我們可以看到一些西方音樂元素的影子，如用琵琶演奏西方音樂的曲目，或是結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器演奏西方古典音樂。這一點(diǎn)使我更加珍惜西方音樂對音樂世界的貢獻(xiàn)，并深入思考如何在傳統(tǒng)音樂中融入西方音樂元素。
第四段：西方音樂的美學(xué)與人生境界（300字）
學(xué)習(xí)西方音樂史提升了我對音樂的審美和人生的理解。西方音樂家追求的不僅僅是音樂的表面美，而是用音樂傳達(dá)情感、表達(dá)生活和思考哲學(xué)。通過欣賞他們的音樂，我能感受到音樂對人的精神世界以及對生活的詮釋。西方古典音樂作曲家如貝多芬通過他們的作品呈現(xiàn)了對人類存在的深刻思考，他們既是藝術(shù)家，也是哲學(xué)家。隨著音樂的進(jìn)步和演變，西方音樂的美學(xué)理念也發(fā)生了變化。例如，印象派音樂強(qiáng)調(diào)的是感覺和想象力，這與以前的音樂理念形成了鮮明的對比。這些美學(xué)理念的轉(zhuǎn)變使我更加深入地思考音樂對人的意義和影響，以及人類審美的多樣性。
第五段：結(jié)語（250字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我體會(huì)到了西方音樂的多樣性和豐富性，以及它在世界音樂中的重要地位。了解音樂的歷史和發(fā)展有助于更好地理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和音樂風(fēng)格，也有助于欣賞和理解不同音樂傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。此外，西方音樂對世界音樂的影響無處不在，通過音樂交流和融合，不同文化的音樂得以發(fā)展和演變。學(xué)習(xí)西方音樂史還提升了我對音樂的審美和人生的理解，使我深入思考音樂對人的意義和影響。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂和世界有了更深刻的認(rèn)識，也對自己的音樂表達(dá)能力有了更高的追求。
西方音樂史心得體會(huì)篇二
西方音樂是一個(gè)廣闊的領(lǐng)域，它包括了古典音樂、流行音樂、搖滾音樂、爵士樂等各種風(fēng)格。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我深深地感受到了它的無窮魅力。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我不僅掌握了西方音樂的發(fā)展歷程，了解了不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)，還深入了解了西方文化和歷史。
【Body paragraph 1】
首先，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我更好地了解了音樂的發(fā)展。從古希臘時(shí)期開始，西方音樂發(fā)展歷經(jīng)數(shù)個(gè)時(shí)期，包括了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等等。在不同時(shí)期中，音樂不僅僅是簡單的樂曲，它代表著社會(huì)、歷史和文化等多方面的特征。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我逐漸了解到不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂家和音樂流派。這些知識不僅增加了我的文化素養(yǎng)，也幫助我更好地理解音樂作品，欣賞音樂時(shí)更能領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的文化和歷史背景。
【Body paragraph 2】
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我意識到了音樂與文化的緊密聯(lián)系。西方音樂史經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期、眾多的音樂流派，這些都是歷史和文化背景的反映。在音樂作品中，我們也能看到音樂家對當(dāng)時(shí)歷史和社會(huì)的思考和反思。例如，印象派音樂家對法國文化和社會(huì)的描述，以及浪漫樂派對個(gè)人情感的呈現(xiàn)。從音樂作品中，我們可以深入了解不同文化背景下，音樂家的心路歷程，這也讓我對西方文化有了更廣泛的認(rèn)識。
【Body paragraph 3】
西方音樂史也教給了我如何欣賞音樂。不同的音樂流派和時(shí)期都有不同的表現(xiàn)手法和音樂元素，學(xué)習(xí)西方音樂史不僅提高了我對音樂的聆聽理解能力，也拓寬了我的音樂視野。深入了解后，我可以更全面地理解音樂作品中蘊(yùn)含的情感和思想，從而更好地欣賞音樂。同時(shí)，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我學(xué)會(huì)了欣賞多種風(fēng)格的音樂，無論是古典音樂還是流行音樂，我都能通過西方音樂史的學(xué)習(xí)，更好地欣賞和理解。
【Body paragraph 4】
除此之外，學(xué)習(xí)西方音樂史還讓我有了更廣泛的學(xué)習(xí)和思考。音樂是人類文化和藝術(shù)的一種體現(xiàn)，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也學(xué)會(huì)了從音樂的角度思考不同的文化和社會(huì)。這讓我能夠向更多的方向?qū)W習(xí)和探究，從而擁有更廣泛的視角和思考能力。
【Conclusion】
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史既豐富了我的知識儲(chǔ)備，又提高了我的文化素養(yǎng)和學(xué)習(xí)能力。通過學(xué)習(xí)，我不僅擁有了更好的欣賞音樂的能力，更深入了解了不同時(shí)期的文化和社會(huì)。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我從音樂的視角來看待歷史和社會(huì)，這也讓我對人類文化和藝術(shù)有了更加深刻的認(rèn)識。
西方音樂史心得體會(huì)篇三
第一段：引言（100字）
學(xué)習(xí)西方音樂史是對世界音樂發(fā)展歷程的一次深入了解，對于音樂愛好者而言，它不僅是一次學(xué)術(shù)的旅程，更是一次心靈的獨(dú)白。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我得以更好地理解西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，提升音樂鑒賞能力，拓展音樂思維及創(chuàng)作理念。
第二段：西方音樂史的重要里程碑（250字）
西方音樂史上有許多重要的里程碑，如巴洛克時(shí)期的作曲家巴赫、古典主義時(shí)期的貝多芬、浪漫主義時(shí)期的肖邦，他們的音樂琳瑯滿目，影響深遠(yuǎn)。通過研究他們的作品，我深刻體會(huì)到隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂風(fēng)格的多元化和技巧的日臻完善。比如，巴赫的作品體現(xiàn)了巴洛克音樂的復(fù)雜和精確，而貝多芬的作品則著重表達(dá)情感與人性。肖邦則以其浪漫主義情懷和獨(dú)特的創(chuàng)新手法，使其作品仍然深受矚目。
第三段：西方音樂史對中西音樂交流影響（250字）
西方音樂史對于中西音樂交流有著巨大的影響。學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白到，音樂的傳播和融合始終是跨文化交流中的重要一環(huán)。西方音樂中的和聲體系、管弦樂和音樂劇等形式對中國音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。人們可以從中西音樂的比較中發(fā)掘出音樂藝術(shù)的共通之處，拓展視野，開闊思維。
第四段：西方音樂史的啟示（300字）
西方音樂史的學(xué)習(xí)給予了我許多啟示。首先，它告訴我音樂的發(fā)展是一千條線索、一萬個(gè)因素交織而成的。我們需要了解脈絡(luò)，但也需要探索其中的細(xì)枝末節(jié)，深入研究每一位作曲家的作品，并從中尋找靈感和借鑒。其次，音樂是情感的表達(dá)和思想的交流。每一位作曲家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂理念，這些藝術(shù)家們以音樂作為媒介，將他們自己的情感、思想和對世界的理解傳遞給聽眾。最后，我深刻認(rèn)識到音樂是跨越時(shí)空的語言。無論時(shí)代如何變遷，音樂總能觸動(dòng)人心，以其獨(dú)特的力量傳遞和追求真善美的價(jià)值。
第五段：學(xué)習(xí)西方音樂史的收獲和展望（200字）
通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的了解更加深刻，對不同音樂流派的發(fā)展和特點(diǎn)有了更全面的認(rèn)識。我將繼續(xù)保持學(xué)習(xí)的熱情，不斷探索新的音樂領(lǐng)域，提升音樂理解力和創(chuàng)作能力。我相信，學(xué)習(xí)西方音樂史將會(huì)給我的音樂之路帶來無限的可能性，將使我在音樂創(chuàng)作和演奏中擁有更加豐富的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)力。
西方音樂史心得體會(huì)篇四
西方音樂史是西方音樂文化的寶庫，它既記錄了音樂的演變歷程，也記錄了人類文化的發(fā)展歷程。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我對西方音樂文化發(fā)展的歷史脈絡(luò)有了更加深刻的認(rèn)識，同時(shí)也對西方藝術(shù)音樂的魅力和文化底蘊(yùn)有了更加深刻的體會(huì)。本篇文章將基于我個(gè)人的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，談?wù)剬τ趯W(xué)習(xí)西方音樂史的心得和感悟。
第二段：巴洛克時(shí)期的音樂
學(xué)習(xí)西方音樂史的第一個(gè)部分是巴洛克時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了許多如巴哈、亨德爾等音樂大師。我認(rèn)為這個(gè)時(shí)期的音樂最大的貢獻(xiàn)在于其對于聲音的運(yùn)用和處理，如復(fù)調(diào)和賦格等技巧處理都非常的精細(xì)和復(fù)雜。同時(shí)，巴洛克時(shí)期的音樂作品也對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，成為了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)中人們交流的一種重要語言。
第三段：古典主義時(shí)期的音樂
古典主義時(shí)期的音樂出現(xiàn)在18世紀(jì)，此時(shí)的音樂更加注重對于旋律和質(zhì)感的挖掘，同時(shí)也更加關(guān)注音樂和人類生活的關(guān)聯(lián)。這個(gè)時(shí)期的音樂作品更加凸顯了音樂家對于人類生活和人類情感的表達(dá)和描繪。同時(shí)，此時(shí)的音樂也更加平易近人，成為了更廣泛人群喜愛的藝術(shù)形式。
第四段：浪漫主義時(shí)期的音樂
19世紀(jì)是西方音樂的黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂被稱為浪漫主義時(shí)期的音樂。在這個(gè)時(shí)期，音樂家們追求表現(xiàn)自我情感和感受，對于音樂的發(fā)掘和探索也更加深入。這個(gè)時(shí)期的音樂成為了西方藝術(shù)文化的代表，同時(shí)也為今天的音樂創(chuàng)作和研究提供了豐富的資源。
第五段：總結(jié)
綜上所述，西方音樂史是一種重要的文化遺產(chǎn)，通過對于它的學(xué)習(xí)，我們可以更加深入地了解音樂和人類文化的演變歷程，同時(shí)也可以更加廣泛地了解西方音樂文化的盛衰興衰。在學(xué)習(xí)過程中，我們需要始終保持對于音樂的熱愛和敬畏，同時(shí)也需要對于西方文化的其他方面有所了解和掌握。相信這個(gè)過程會(huì)讓我們更加成熟和全面，也會(huì)讓我們對于音樂的發(fā)掘和理解提供更有力的支持。
西方音樂史心得體會(huì)篇五
音樂是一種豐富多彩的藝術(shù)，而西方音樂歷史作為世界音樂史上不可缺少的一部分，包括了廣泛的古典和流行音樂等。學(xué)習(xí)西方音樂史是理解這種藝術(shù)形式和音樂文化的必要途徑，也是提升音樂欣賞能力的重要手段。在本文中，我將分享我的西方音樂史學(xué)習(xí)心得體會(huì)。
第二段：基礎(chǔ)知識的重要性
在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，打好基礎(chǔ)知識的重要性不可忽視。音樂基礎(chǔ)知識的牢固扎實(shí)，則有助于更好地理解音樂形式、音調(diào)理論、歌曲結(jié)構(gòu)和曲調(diào)選擇等方面。因此，在學(xué)習(xí)西方音樂史之前，我先花費(fèi)了一些時(shí)間加深了對音樂理論和音樂術(shù)語的理解。這些基礎(chǔ)知識后來在學(xué)習(xí)大師作品，如貝多芬和巴赫的音樂中，幫助我做出更深層次的分析和欣賞。
第三段：模仿的重要性
模仿某位大師的作品，也是學(xué)習(xí)西方音樂史中的一種重要方式。通過模仿古典樂大師的編曲和旋律，我可以更好地掌握復(fù)雜的和弦和不同風(fēng)格的節(jié)奏。我在模仿的過程中，也體會(huì)到音樂的特定元素和美學(xué)特點(diǎn)是如何與情感交融。這種方式可以幫助我提高自己音樂技能，同時(shí)增強(qiáng)對音樂理解的深度和廣度。
第四段：了解時(shí)代背景和文化背景
在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時(shí)，了解作曲家和他們的音樂作品所處的時(shí)代和文化背景是非常有益的。例如，浪漫主義時(shí)期的音樂是與當(dāng)時(shí)的浪漫主義文學(xué)和藝術(shù)形式有關(guān)聯(lián)的。對于未被廣泛人知的古典作曲家如吉爾伯特·勞倫斯，了解他作曲的時(shí)代和他的生活經(jīng)歷，可以剖析他音樂作品的特點(diǎn)和獨(dú)特性。這也幫助我更加完整和全面地了解音樂。
第五段：創(chuàng)造性的重要性
學(xué)習(xí)西方音樂史還包括了探索音樂創(chuàng)造的過程。雖然音樂史的重中之重是深入了解先前的作曲家作品，但是，也要在這個(gè)基礎(chǔ)上開展自己的音樂創(chuàng)作研究。在這個(gè)過程中，我會(huì)慢慢認(rèn)知到在音樂史上不斷變化的語言和理論，以及如何將這些變化應(yīng)用到自己的音樂創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)西方音樂史除了讓我更好地欣賞音樂，也激發(fā)了我創(chuàng)作音樂的熱情和靈感。
結(jié)論：
學(xué)習(xí)西方音樂史對于深入理解音樂、拓展視野并激發(fā)創(chuàng)造性是非常有用的。這項(xiàng)學(xué)習(xí)不僅需要明確目的和計(jì)劃，增強(qiáng)基礎(chǔ)知識、模仿大師和了解背景，而且需要不斷嘗試和創(chuàng)新，吸取他人的思想并將其轉(zhuǎn)換、整合，以創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我學(xué)到了很多重要的知識，也在音樂創(chuàng)作過程中獲得了更多的靈感和透徹的理解。
西方音樂史心得體會(huì)篇六
音樂是人類的共同語言，通過音樂可以感受到不同文化背景下的情感交流和藝術(shù)表達(dá)。學(xué)習(xí)西方音樂史不僅可以幫助我們更好地欣賞西方音樂作品，還能夠拓寬我們的音樂視野和提升我們的審美素養(yǎng)。在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我收獲了許多心得體會(huì)，這些體會(huì)不僅讓我對西方音樂有了更深刻的理解，也讓我對音樂的意義有了更深入的思考。
首先，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我意識到音樂作為一種藝術(shù)形式，具有豐富的歷史和文化背景，每一個(gè)作曲家和作品都有其獨(dú)特的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特點(diǎn)。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我了解到了許多偉大的作曲家，如巴赫、莫扎特、貝多芬等，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和對音樂的影響。我發(fā)現(xiàn)，這些作曲家的音樂不僅是他們個(gè)人情感和想法的表達(dá)，更是歷史背景和文化傳統(tǒng)的反映。比如，貝多芬的音樂具有濃厚的浪漫主義色彩，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的不平等和人民的追求自由和尊嚴(yán)的心聲。這些對作曲家和作品的了解，讓我對音樂有了更深刻的認(rèn)識，每一首音樂作品都有其獨(dú)特的內(nèi)涵和魅力。
其次，學(xué)習(xí)西方音樂史讓我明白了音樂的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史、社會(huì)和文化有著密切的聯(lián)系。比如，在中世紀(jì)，教會(huì)音樂是主導(dǎo)著音樂創(chuàng)作和表演的力量，大部分音樂作品都是以宗教為主題，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)教會(huì)的宗教儀式和道德觀。而隨著文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，音樂開始越來越多地表達(dá)個(gè)人情感和對人性的探索。在巴洛克時(shí)期，音樂開始強(qiáng)調(diào)對情感的準(zhǔn)確表達(dá)和音樂形式的完美。出現(xiàn)了許多魅力的作曲家，如巴赫和亨德爾，他們的音樂充滿了激情和表達(dá)力。這些歷史背景對于音樂的發(fā)展和演變起到了重要的影響，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我深刻地認(rèn)識到音樂與人類社會(huì)和文化的緊密聯(lián)系。
此外，學(xué)習(xí)西方音樂史也讓我發(fā)現(xiàn)了不同音樂風(fēng)格和形式的美。西方音樂歷史上有許多不同的風(fēng)格和形式，如古典音樂、浪漫音樂和現(xiàn)代音樂等。每一種風(fēng)格都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和審美價(jià)值。古典音樂以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和精巧的創(chuàng)作手法聞名，從巴赫到貝多芬，每一位作曲家都為世人留下了許多不朽的作品。浪漫音樂強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)和對音樂形式的突破，如肖邦的浪漫主義鋼琴曲和柴可夫斯基的浪漫交響曲?，F(xiàn)代音樂則更加注重實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，如斯特拉文斯基的現(xiàn)代管弦樂作品和德彪西的印象派音樂。通過欣賞和研究不同風(fēng)格的音樂，我對音樂的美感有了更全面和深入的體會(huì)。
最后，在學(xué)習(xí)西方音樂史的過程中，我也對音樂的意義有了更深入的思考。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是人類情感和思想的表達(dá)。音樂有著獨(dú)特的力量，可以撫慰心靈、激發(fā)激情和傳遞信息。比如，巴赫的音樂可以讓人深入思考生命的意義，貝多芬的音樂可以激發(fā)人們對自由和尊嚴(yán)的追求。音樂能夠無需語言的溝通，跨越時(shí)間和空間的界限，讓人們共同感受到美和情感。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂的意義有了更加深刻和全面的理解，也更加珍惜音樂給予我的美好體驗(yàn)和情感共鳴。
總之，學(xué)習(xí)西方音樂史是一次充滿收獲和體會(huì)的旅程。通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我對音樂有了更深刻的認(rèn)識，對不同音樂風(fēng)格和形式有了更全面的理解，對音樂與歷史、社會(huì)和文化的關(guān)系有了更深入的思考。音樂是人類的共同語言，通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我更加明白了音樂的力量和意義。無論是創(chuàng)作還是欣賞，音樂都是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，能夠帶給人們無盡的快樂和心靈的寄托。
西方音樂史心得體會(huì)篇七
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的?這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
西方音樂史心得體會(huì)篇八
試析西方音樂史研究中的文化心態(tài)
從我國現(xiàn)有的條件看，要研究西方音樂史還沒有足夠的資源，會(huì)遇到很大的困難，但是，西方音樂史在我國其發(fā)展前景還是很大的。本文就西方音樂史研究中的文化心態(tài)進(jìn)行了分析和論述。
西方音樂；研究；文化心態(tài)
從我國目前條件上看，對于西方音樂史的研究還是很有局限的，比如，在我國的圖書館里對于國外的一些藏書、原著的文稿、外國的音樂原作作品并不多，而能夠出國學(xué)習(xí)的研究者并不多，這就給研究西方音樂史帶來了很大的困難。我國的研究者從外語水平上看，普遍較低，給閱讀原文帶來困難，這就使原版引進(jìn)或譯著并不多，這些都是客觀存在的問題，使專業(yè)研究者的研究工作受到限制，大失信心，所以，雖然最初選擇了從事外國西方音樂史的研究，但最后還是沒能堅(jiān)持初衷，他們經(jīng)常對本學(xué)科的情境擔(dān)憂，而關(guān)鍵問題卻是文化心態(tài)。
中華民族不僅具有幾千年的文化史，同時(shí)具有文化向心力和博大的胸懷，對于外來的文化具有著包容的精神，對外國文明也具有很強(qiáng)的自信心。如今是信息時(shí)代，復(fù)雜紛繁的文化觀擾亂了人們的心，但對于西方的理論，依然有很高的關(guān)注度，只是出發(fā)點(diǎn)不同。
人類不斷經(jīng)歷著變革，全球經(jīng)濟(jì)一體化，可是各種文化領(lǐng)域依然有堅(jiān)固的堡壘。在所謂的“藝術(shù)陰謀”下一邊堤防著一邊去進(jìn)行學(xué)習(xí)研究，這種既復(fù)雜又矛盾的心態(tài)，想把研究工作做好，一定是困難重重。所以，我們要敞開心態(tài)，開放包容，去學(xué)習(xí)和研究西方音樂史。人類所追求的不只是物質(zhì)財(cái)富，還有精神財(cái)富的滿足感，只有當(dāng)物質(zhì)和精神都達(dá)到了滿足，才獲得了真正意義上的滿足，這是西方和我們所達(dá)成的共識。換而言之，只有物質(zhì)和精神文明兩手抓，兩手都要硬，最終才能夠使人類升華到“天人合一”的思想境界。而音樂是一種特殊的語言，是一種音樂藝術(shù)，它是人類共通的精神食糧。人類的進(jìn)步和音樂的創(chuàng)作是脫離不開的，也是人類優(yōu)勢生命體構(gòu)成的一部分。
西方音樂史對音樂進(jìn)行了記錄并進(jìn)行了分析，它重塑了人類的精神和思想，是人類在精神領(lǐng)域的探究，從而反應(yīng)出人們對真、善、美的不懈追求。如今，我們已經(jīng)意識到，對西方音樂史的研究還存在著很大的不足，我們一定要向國外虛心地學(xué)習(xí)，可是，也不該過分地強(qiáng)調(diào)意識形態(tài)，我們應(yīng)該從中國自己的文化角度出發(fā)，放眼去看外國的文化，吸取精華，放棄糟粕，為我所用，用他國之長處補(bǔ)我們之短處，這樣才能真正形成我們自己的西方音樂史學(xué)術(shù)思辨成果，為我國的學(xué)術(shù)做出貢獻(xiàn)，使我國的精神文化領(lǐng)域不斷拓寬。
有人認(rèn)為，對于西方音樂史的研究處在一個(gè)兩難之地，在西方音樂史和評論研究之間，既要有理論思維，又要有藝術(shù)感悟，而這兩者間無疑存在著矛盾，從而會(huì)直接影響到西方音樂史的研究。然而，換個(gè)角度看，其實(shí)我國對于西方音樂史的研究是有著很多優(yōu)勢的。中國文化對于“總括”這種具體的概念比較重視，而對于“推概”這種抽象的東西卻不是很重視。而西方音樂史是屬于人文學(xué)科類，它非常適合于“總括”，卻不適合于“推概”。中國人很擅長的是，直接通過事物的內(nèi)在、體察心靈與事物之間的共鳴。中國人的語言習(xí)慣于詩意，這的確對邏輯思維產(chǎn)生了影響，但是，中國人對于邏輯思維能力卻不缺乏，只是在研究問題時(shí)，不經(jīng)常運(yùn)用邏輯思維方式，因此，這對于研究西方音樂史并能構(gòu)成影響。如果我們換一種方式，把理論思維能夠和藝術(shù)感悟很好地進(jìn)行結(jié)合，那對于研究西方音樂史來講，應(yīng)該能有一番大作為。
近幾年，研究西方音樂史的人士有上升的趨勢，研究上也取得了豐碩了成果，但是，和中國的其他藝術(shù)相比，顯得有些緩慢，在進(jìn)行研究中，遇到的常見困難：一，資料來源存在問題。要想從國外取得第一手材料，必然會(huì)造成物力、財(cái)力、精力上的大量耗費(fèi)，所取得的材料還要進(jìn)行真?zhèn)蔚恼鐒e，這就加大了工作的難度。二，語言方面存在問題。即便取得了第一手材料，而且也很可靠，但是，怎樣才能使翻譯得比較準(zhǔn)確，這就成了一個(gè)問題。為了解決這個(gè)問題，就要聘請專業(yè)人員，不僅要懂外語，還要?jiǎng)游鞣揭魳肥?，而這方面的人才又非常的欠缺。三，文化意識形態(tài)上存在問題。這一點(diǎn)是很難克服的，因?yàn)橹袊臀鞣絿以谖幕庾R形態(tài)上存在著很大的差異性，在對文化的認(rèn)同和理解上會(huì)有很大的誤區(qū)。四，我國人們對于西方社會(huì)的科學(xué)和人文知識缺乏。想要很好地研究西方音樂史，就要正確地掌握西方的社會(huì)科學(xué)和人文科學(xué)，而且對其要深入正確地理解，因?yàn)?，西方音樂在不同的發(fā)展階段，受其社會(huì)科學(xué)和人文科學(xué)的發(fā)展影響都很深，所以，不得不對西方音樂史材料的翻譯人員提出較高的要求，甚至顯得有些苛刻。
如今，中國對于西方音樂史的研究還處在初級階段，具有一定的發(fā)展?jié)摿涂茖W(xué)價(jià)值，這就難免會(huì)存在著學(xué)科和文化上的差異。
怎樣使文化心態(tài)達(dá)到理解和平衡，這是研究西方音樂史的基礎(chǔ)條件，所以，我們要用理解和包容的心態(tài)，接受中國和西方國家之間存在著的文化藝術(shù)的差異性，找到兩者的平衡點(diǎn)，這樣才能更好地進(jìn)行西方音樂史這門學(xué)科的研究工作。
綜上所述，西方音樂史的研究在我國才剛剛起步，未來面臨更多的是機(jī)遇，因?yàn)樽鳛槲鞣揭魳肥返难芯窟€具有更大的潛力和價(jià)值、更廣闊的發(fā)展前景，對于我國與世界音樂文化的交流有著深遠(yuǎn)的意義。如果我國音樂學(xué)者想要發(fā)展民族音樂，西方音樂史無疑是很好的借鑒，所以，西方音樂史對于我國民族音樂的發(fā)展具有重大的作用。
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西方音樂史心得體會(huì)篇九
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?/p>
經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會(huì)篇十
我在暑假看了《魔法音樂盒》這本書，里面的文字豐富，圖文并茂，這本書的主要內(nèi)容是幸福小鎮(zhèn)一夜之間突然變了，鎮(zhèn)上的孩子白天不上課，晚上不睡覺，大人們因?yàn)榘l(fā)愁，頭發(fā)都白了。而那天晚上幸福小鎮(zhèn)里，唯一沒有被改變的孩子唐吉睡在槐樹婆婆的家里，他那純潔而又善良的靈魂才沒有被魔鬼收去。在槐樹婆婆的指引下，唐吉來到月亮村尋找幸運(yùn)草，一路上結(jié)交了飛飛、貝貝、蘇比這三個(gè)好朋友，大家一起團(tuán)結(jié)地尋找幸運(yùn)草的過程中經(jīng)歷了許多困難，最后通過大家的努力，終于找到了幸運(yùn)草并且找到彩虹之幻喚醒天使讓小鎮(zhèn)恢復(fù)了往日的歡樂。
尋找幸運(yùn)草這件事讓我知道了友誼能讓我們覺得快樂，朋友能幫助我們克服困難，只要付出真心，就可以收貨友情，收貨幸福。當(dāng)我讀到飛飛他們在紫蝴蝶谷種幸運(yùn)草需要南花溪的溪水，但是太陽快要落山，彩虹之幻就要回去的時(shí)候，他們不顧艱辛，團(tuán)結(jié)合作達(dá)到目標(biāo)，這種精神值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。善良的蝴蝶王后把她珍貴的“蜜露云香”給了唐吉他們，他們拿著蜜露云香，飛奔到石洞前，香氣讓彩虹之幻感覺到了孩子們的真誠，終于，彩虹之幻幫助他們喚醒了天使，幫幸福小鎮(zhèn)找到了往日的幸福。讀完此書，我深深地被感動(dòng)了，希望生活中的人們也能互相幫助，讓世界充滿愛。
西方音樂史心得體會(huì)篇十一
對于《西方音樂史》是從大三下學(xué)期開始學(xué)習(xí)，由于大學(xué)期間的學(xué)習(xí)態(tài)度比較消極，導(dǎo)致5個(gè)月《西方音樂史》的學(xué)習(xí)，幾乎有沒有什么收獲。由于當(dāng)下濃厚的閱讀氛圍使我重新拾起《西方音樂史》。
《西方音樂史》主要是6個(gè)時(shí)期的知識：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂（黑暗時(shí)代）主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，宗教長期抹殺人性，神權(quán)統(tǒng)制一切。單聲部音樂——格里高利圣詠的形成、功能和特征。多聲部復(fù)調(diào)音樂——“橫向變化”（1。奧爾加農(nóng)。2。迪斯康特3?？藙诶K4。經(jīng)文歌）。五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒有閱讀《西方音樂史》之前，不了解五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一位音樂老師的來來說是不稱職的，直到學(xué)習(xí)了中世紀(jì)時(shí)期的音樂才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
文藝復(fù)興時(shí)期有不同的樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，掌握中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各種具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趧傞_始學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，大多數(shù)接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，通過學(xué)習(xí)《西方音樂史》后，更深的掌握這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派“三杰”：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著“三杰”得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——“奏鳴曲”。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展，這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
其實(shí)，六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。在學(xué)習(xí)《西方音樂史》一年后。給我?guī)砹司叽蟮暮锰?。能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，西方音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、傳播方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種腐朽沒落的現(xiàn)象來看待。這種思潮也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對西方音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。
西方音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史心得體會(huì)篇十二
西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個(gè)方面：一、音樂理論的發(fā)展史，二、音樂家的發(fā)展史，三、音樂作品的發(fā)展史，四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。
上述四個(gè)方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期，在古典和浪漫時(shí)期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個(gè)時(shí)代。
音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時(shí)期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財(cái)大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時(shí)期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。
西方音樂史心得體會(huì)篇十三
音樂的發(fā)展其實(shí)是一種文化累積的過程，音樂文化總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展而變化。在千年漫長的中世紀(jì)，教會(huì)是音樂發(fā)展的土壤，教堂是音樂發(fā)展的圣地，在中世紀(jì)及其前期，西方音樂的發(fā)展主要是以教會(huì)的音樂為中心。在這一時(shí)期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現(xiàn)形式。伴隨著資本主義萌芽及資本主義生產(chǎn)關(guān)系在歐洲的確立與發(fā)展，歐州的音樂也逐步從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，同時(shí)，宗教音樂與世俗音樂在這種發(fā)展過程中相互影響，從而創(chuàng)造了巴洛克音樂的輝煌并影響了此后整個(gè)歐洲的音樂文化。
公元500年到1500年，基督教開始對西方世界干余年的文化進(jìn)行徹底掃蕩，基督教文化一統(tǒng)歐洲。為了宣揚(yáng)教義，在基督教宗教儀式中用歌唱的方式贊美上帝是重要且普遍的形式，因此，在漫長的中世紀(jì)里，作為宗教圣樂的音樂有著特殊的地位，音樂完全被教會(huì)所壟斷，中世紀(jì)前期的音樂也僅僅只有宗教音樂的聲音。
中世紀(jì)歐洲教會(huì)音樂的發(fā)展是以格列高利圣詠?zhàn)鳛榛A(chǔ)的，整個(gè)西方音樂的發(fā)展與其有著密不可分的關(guān)系。這一時(shí)期的主要音樂活動(dòng)，如記譜法的研究、音樂理論、復(fù)音音樂的興起與發(fā)展等都是圍繞格列高利圣詠去進(jìn)行的。中世紀(jì)后期，歐洲民俗樂呈遞進(jìn)式發(fā)展，城市的復(fù)興使多聲部音樂逐漸發(fā)展起來，而這種發(fā)展與歐洲的資本主義萌芽是密不可分的。
在宗教圣樂籠罩下的歐洲，世俗的歌唱是伴隨著城市的興起而出現(xiàn)的。11世紀(jì)起，新興的城市從歐洲封建統(tǒng)治相對薄弱的意大利興起，并逐步成為新的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心。意大利各城市共和國的經(jīng)濟(jì)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了歐洲其他地區(qū)。從13世紀(jì)起，商業(yè)及航海相對發(fā)達(dá)的意大利和北歐尼德蘭出現(xiàn)了資本主義萌芽，社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的變化直接促進(jìn)歐洲各地區(qū)的民族文化的發(fā)展，并在基督教神學(xué)的籠罩下逐步積累，西歐內(nèi)部文化開始高漲。文化的發(fā)展變化自然地滲透到音樂領(lǐng)域，藝術(shù)也由宗教寺院及封建城堡的壟斷中解放出來，進(jìn)入老百姓的生活中。民族音樂和世俗音樂最初出現(xiàn)在意大利的城市中，并逐漸在西歐普及，民族音樂及世俗音樂在不同國家以不同的形式體現(xiàn)出來，如：意大利牧歌、法國尚松、德國利德等。意大利牧歌原是田園詩，在14世紀(jì)時(shí)開始有音樂家為之譜曲。當(dāng)時(shí)的為牧歌譜曲的意大利作曲家有喬瓦尼·達(dá)·卡夏、達(dá)·翡冷翠、弗朗切斯科·蘭迪尼等。這一時(shí)期意大利的牧歌曲例是：一首詩通常有二或三個(gè)詩節(jié)，各為三行抑揚(yáng)頓挫的五音步詩句，配以相同的音樂，最后是過門，配以另外的音樂。同時(shí)期，意大利還出現(xiàn)了狩獵曲。狩獵曲是14世紀(jì)的一種與狩獵、捕魚或與普通生活有關(guān)的意大利詩歌，配以描繪性的活潑音樂。這個(gè)時(shí)代的民歌內(nèi)容非常豐富，既采用神秘的宗教傳說，也吟唱騎士的業(yè)績，還歌唱愛情及自然景色，從而使音樂可以充分表達(dá)個(gè)人的感情，音樂與音樂家逐漸得到解放，音樂開始沖出封閉的教堂，走向更為廣闊的世界。
14至16世紀(jì)，西歐各國封建社會(huì)內(nèi)部先后產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關(guān)系，新興的資本主義要求為自己的發(fā)展掃清道路，成長之初的資產(chǎn)階級為了在政治上取得合法地位，首先向教會(huì)神學(xué)統(tǒng)治和封建意識形態(tài)發(fā)起了沖擊。這種沖擊的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歐洲的文藝復(fù)興。
文藝復(fù)興時(shí)代的核心是人文主義。人文主義倡導(dǎo)以人為中心，強(qiáng)調(diào)人的尊嚴(yán)和價(jià)值，追求現(xiàn)世的幸福，注重塵世的歡樂，這一切逐漸喚醒了人的靈性和潛力，它使得人們對于知識地追求將逐漸超越對于純粹神學(xué)信仰的追求，由原來的純宗教性逐漸向世俗性方面轉(zhuǎn)化。對于現(xiàn)世享受的追求及對人的尊嚴(yán)與價(jià)值的逐漸重視，自然會(huì)影響到歐洲的音樂。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂盡管在體裁、創(chuàng)作和手法上的革新與中世紀(jì)的音樂有著一定的承繼關(guān)系，但由于人文主義所追求的自由平等、關(guān)懷人性的價(jià)值取向與經(jīng)院哲學(xué)的恰恰相反，因此，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂藝術(shù)，在形式和內(nèi)容上都發(fā)生了質(zhì)的變化。
首先，這一時(shí)期的世俗體裁得到了極大發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期所涌現(xiàn)出的大批成就卓著的音樂大師中，有相當(dāng)一部分對世俗體裁有濃厚的興趣并豐富了世俗體裁的內(nèi)容。文藝復(fù)興時(shí)代，意大利牧歌作為一種吉樂形式有了很大的發(fā)展，16世紀(jì)的牧歌歌詞為自由體，最早結(jié)集出版的牧歌集于1553年問世，音樂風(fēng)格由弗羅托拉歌派生而來。用這種風(fēng)格寫作的先有韋爾德洛、費(fèi)斯塔、阿卡代爾特；繼起者有維拉爾特及其門生奇普里亞諾·德·羅勒，他們在歌詞的表現(xiàn)力和技巧手法的運(yùn)用方面擴(kuò)大了牧歌的范圍。16世紀(jì)后半葉，意大利牧歌又有了新的奉展，它們采用模仿式復(fù)調(diào)寫作，大多為五聲部，歌詞中建量采用描繪性詞匯與象征手法，并逐步從模仿式牧歌過渡到由通奏低音伴奏的獨(dú)唱；二重唱或三重唱的牧歌(即強(qiáng)調(diào)歌唱的戲劇性)。除牧歌外的其它世俗體裁也得到了很大的發(fā)展，歐洲音樂史上佛蘭德樂派的代表人物迪費(fèi)創(chuàng)作的主要體裁除經(jīng)文歌外就是世俗的歌謠曲；若斯坎·德普雷、l·奧布雷赫特和h·伊薩克還運(yùn)用意大利、德國民間歌曲的形式，使作品更加富有感染力；這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義的思想感情，充滿了對人性的關(guān)懷。此外，在16世紀(jì)后期，以歌唱家g·卡奇厄、作曲家蒙v·加利萊伊和業(yè)余作曲家p·斯特羅齊為代表，形成了一個(gè)自稱“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們試圖恢復(fù)古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對位聲部只作伴奏，開創(chuàng)了主調(diào)聲樂和數(shù)字低音的風(fēng)格，為音樂的形成奠定了基礎(chǔ)，為文藝復(fù)興音樂與近代音樂的銜接架起了橋梁。
其次，世俗的復(fù)調(diào)音樂取得了支配性的地位。歐洲的世俗音樂起源于宗教音樂，資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展促進(jìn)了世俗音樂的繁榮，宗教音樂也受到了世俗音樂和人文主義價(jià)值觀的影響而產(chǎn)生一些變革，從而使歐洲音樂超越了對純粹神學(xué)韻的追求，而宗教音樂與世俗音樂的融合成就了后世西方音樂的輝煌；伴隨著世俗音樂的興起，宗教復(fù)調(diào)音樂也相應(yīng)發(fā)生了變革。g·p·帕萊斯特里納的創(chuàng)作受到世俗風(fēng)格的強(qiáng)烈影響，尋求復(fù)調(diào)與和聲的平衡，形成寧靜、明朗、清澈、和諧的新的復(fù)調(diào)風(fēng)格，并開創(chuàng)了無伴奏合唱的先例。從14世紀(jì)開始，中世紀(jì)的單樂章彌撒曲的固定歌調(diào)題材有的取材于世俗歌曲。到16世紀(jì)，新的經(jīng)文歌更重視高聲部旋律的生動(dòng)和節(jié)奏的流動(dòng)性，它本身不再被宗教禮儀所束縛。
文藝復(fù)興時(shí)期的音樂從精神上承載著人文主義的偉大精神，從技術(shù)上進(jìn)行了巨大革新，題材上的世俗化與寫實(shí)精神，音樂家承上啟下的偉大建樹，體現(xiàn)了特殊的歷史特征，推動(dòng)了西方音樂歷史的發(fā)展。
資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展直接導(dǎo)致了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)及自然科學(xué)的成就給音樂藝術(shù)帶來了極大的變化。
14世紀(jì)初，在意大利的資本主義萌芽也滲透到了樂器制作領(lǐng)域。從文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品中我們可以看到當(dāng)時(shí)的意大利已有了分工細(xì)致的樂器作坊。樂器作坊的出現(xiàn)導(dǎo)致了樂器制作工藝的進(jìn)步，從而使一些新的樂器被發(fā)現(xiàn)并制作出來，增加了供作曲家選擇的樂器，為日后配器學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
這一時(shí)期出現(xiàn)的最重要的樂器是小提琴。從16世紀(jì)后期小提琴作為一種獨(dú)立的樂器開始定型。小提琴制造業(yè)興起于意大利北部城市克里莫納，在那里出現(xiàn)了最早的小提琴制造家，他們把小提琴各部分的比例確定下來。到巴洛克時(shí)期，克里莫納已經(jīng)成為全歐洲最負(fù)盛名的小提琴制作中心。伴隨小提琴制造業(yè)的發(fā)展，16世紀(jì)后期意大利出現(xiàn)了最早的小提琴演奏家，小提琴演奏技術(shù)也隨之得到了發(fā)展。
伴隨手工作坊的出現(xiàn)，印刷術(shù)廣泛應(yīng)用于音樂領(lǐng)域。15世紀(jì)后期意大利就已結(jié)集出版經(jīng)文歌及彌撒曲，1553年最早結(jié)集出版的牧歌集問世。法國出版商阿唐南·皮埃爾（約1494-1552年）采用活字印刷術(shù)出版了大量的尚松、經(jīng)文歌、彌撒曲、琉特曲與管風(fēng)琴曲；銅版印刷術(shù)運(yùn)用于音樂領(lǐng)域，促進(jìn)音樂的傳播。英國音樂出版商托馬斯（約1535-1609年）在16世紀(jì)末出版了同時(shí)代英國作曲家的重要作品《詩篇、十四行詩和歌曲》、《阿爾卑斯山南音樂》、《拉丁語經(jīng)文歌集》以及莫利、威爾比和貝特森韻牧欹。特別是在16世紀(jì)后期，銅版印刷術(shù)應(yīng)用于音樂領(lǐng)域，以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，得以迅速而廣泛的傳播。
1566年和1640年，資產(chǎn)階級革命先后在尼德蘭與英國爆發(fā)。資產(chǎn)階級的經(jīng)濟(jì)實(shí)力進(jìn)一步增強(qiáng)，為了在政治地位上取代封建貴族階級，發(fā)起了強(qiáng)大的思想攻勢。同一時(shí)期的意大利雖然沒有爆發(fā)資產(chǎn)階級革命，但其資本主義的生產(chǎn)關(guān)系在同時(shí)代的歐洲是最先進(jìn)的。由于新興資產(chǎn)階級和帶有小資產(chǎn)階級性質(zhì)的市民階層的積極參與，音樂活動(dòng)變得空前活躍。世俗音樂活躍的直接結(jié)果是導(dǎo)致了歌劇的誕生，歌劇的誕生又促進(jìn)了公共劇院、音樂廳的廣泛建立，隨之發(fā)展的是酒館、集市等公共場合的音樂活動(dòng)也日益頻繁起來，這一切又促進(jìn)了樂譜出版、樂器制造業(yè)的繁榮。這些都為新時(shí)代新音樂的創(chuàng)作與演出提供了充足的前提條件。
世俗音樂走向繁榮的重要標(biāo)志是歌劇的誕生，于16世紀(jì)末脫胎于牧歌，歌劇出現(xiàn)不久就取代了宗教音樂的主導(dǎo)地位，并從意大利蔓延到整個(gè)西方世界。
最早的歌劇出現(xiàn)于1600年。歌劇的誕生具有劃時(shí)代的意義，它的誕生標(biāo)志著巴洛克音樂時(shí)代的開始。伴隨歌劇誕生而出現(xiàn)的是公共劇院。1637年，威尼斯向普通市民開放了圣卡西亞諾劇院，這是歷史上第一家公共歌劇院，歌劇從此開始走出王公貴族的宮廷，走向普通市民。17世紀(jì)中期，威尼斯便開始進(jìn)入歌劇的黃金時(shí)期。全市共有16家歌劇院全年分幾個(gè)演出季節(jié)上演歌劇，一大批有才華的音樂家和劇作家為之譜曲、寫作。此后，法國、英國、德國等其他歐洲國家先后建立了劇院。劇院的出現(xiàn)，為音樂的普及和民間音樂水平的提高起到了相當(dāng)大的作用，一定程度上滿足了新興的資產(chǎn)階級市民階層對音樂的需求，使得高雅音樂不再僅僅為上層社會(huì)所壟斷。
伴隨城市的興起，歐洲從14世紀(jì)出現(xiàn)資本主義的萌芽，歐洲人民開始走出中世紀(jì)，邁進(jìn)近代社會(huì)的門檻；歐洲的社會(huì)結(jié)構(gòu)，由封建主義逐漸演變?yōu)橘Y本主義。這是歐洲歷史上前所未有的社會(huì)革命。新型的社會(huì)關(guān)系使原本相互分離隔膜的人們，現(xiàn)在或主動(dòng)或被動(dòng)地進(jìn)入到了共同生產(chǎn)生活的洪流中；原本強(qiáng)制性的人際關(guān)系，現(xiàn)在向著自覺自愿的分工協(xié)作關(guān)系轉(zhuǎn)化。這種人際關(guān)系模式的轉(zhuǎn)化，從根本上影響著歐洲的音樂。人性的解放，促進(jìn)了人們對音樂的需求，在這場社會(huì)大變革中歐洲的世俗音樂得到了極大地發(fā)揮，單純的牧歌演變成了牧歌劇，世俗歌謠曲也逐漸演繹成了田園劇。牧歌劇與田園劇發(fā)展的直接結(jié)果是促成了歌劇的產(chǎn)生。歌劇的產(chǎn)生真正地改變了歐洲的音樂生活，伴隨歌劇而出現(xiàn)的劇院、音樂廳開始取代教堂成為音樂活動(dòng)最重要的場所；歌劇因劇情發(fā)展的需要，重視發(fā)揮器樂伴奏的烘托作用，促進(jìn)了器樂的改進(jìn)與發(fā)明；歌劇這一生動(dòng)活潑的新體裁后來又被教會(huì)所利用，產(chǎn)生了清唱?jiǎng)?亦稱圣劇或神劇)。音樂領(lǐng)域里的這一系列變化都是與資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展分不開的。
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西方音樂史心得體會(huì)篇十四
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。西方音樂史讀后感。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識:古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?/p>
經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
西方音樂史心得體會(huì)篇十五
隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂劇研究中的一些空白。
西方音樂劇悲劇美學(xué)
在人類漫長的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風(fēng)格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風(fēng)格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。許多音樂劇作品不僅在對傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進(jìn)行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因?yàn)槿绱?，越來越多的音樂學(xué)者和相關(guān)研究人員開始加大對西方音樂劇的關(guān)注。尤其是近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂劇研究中的一些空白。
從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動(dòng)人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁祝》，無一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術(shù)的價(jià)值性，又要考慮是否具有商業(yè)價(jià)值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球?，F(xiàn)代西方音樂劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來進(jìn)行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機(jī)的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強(qiáng)烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂劇的創(chuàng)作要調(diào)動(dòng)一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂劇中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)力和審美功效。
悲劇因素和西方音樂劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進(jìn)行創(chuàng)造，以求最大程度的達(dá)到音樂劇出神入化的完美表現(xiàn)力。西方音樂劇中悲劇美的表現(xiàn)方式。
音樂劇中號的旋律，往往可以引起演員和觀眾的情感共鳴。雖然有的西方音樂劇的臺詞十分冗長，但是感人至深的旋律卻可以彌補(bǔ)這一不足。西方獨(dú)特的詩化語言和演員演唱的旋律通過良好的結(jié)合，輔助以布景、道具等，常能將音樂劇推向高潮。以著名的悲劇式音樂劇《羅密歐與朱麗葉》為例，此部音樂劇本身就是一個(gè)極為凄美的愛情悲劇，故事情節(jié)中就具備了“悲劇美”的潛質(zhì)。當(dāng)音樂劇發(fā)展到高潮的時(shí)候，尤其是男主人公殉情的時(shí)候，此時(shí)全劇的高潮來臨，小提琴演奏出哀怨婉轉(zhuǎn)的主旋律，甚至輕而易舉的就達(dá)到了催人淚下的感人效果。此時(shí)此刻，在旋律的指引下，一部音樂劇隱藏在悲劇因素下的巨大美感被無限的放大出來，不得不說為音樂劇的表現(xiàn)力增添了十足的色彩。
西方音樂劇中的舞蹈動(dòng)作以及其他肢體語言也都嚴(yán)格表現(xiàn)出“動(dòng)作性”的藝術(shù)特性，音樂劇通過演員流動(dòng)性的動(dòng)態(tài)肢體語言來塑造音樂劇中的形象，并且反映音樂劇中的美感。很多音樂劇的創(chuàng)作者利用舞蹈和戲劇的共同沖突來抒情達(dá)意，他們通過音樂中節(jié)奏的變化而變化演員的舞蹈動(dòng)作，其動(dòng)作幅度的不斷變化能夠來表現(xiàn)塑造形象的內(nèi)心情緒變化。例如音樂劇《紅色的天空》中，為了表現(xiàn)黑人所受到的種族歧視以及其他種種悲劇，演員采用了爵士舞步，雖然這和傳統(tǒng)的音樂劇有很大的差別，卻很好的融入了黑人本土的音樂元素，大力量的舞蹈動(dòng)作恰如其分的表現(xiàn)了一種內(nèi)心的悲憤之情，讓觀看之人也不得不為之感嘆。
通過以上的論述我們不難發(fā)現(xiàn)，西方音樂劇注重的美學(xué)很大程度上要服從于感覺和感知，其目的之一就是要對觀看者造成視聽上的強(qiáng)烈沖擊力。西方音樂劇越來越重視悲劇美的演繹，就是為了突出這種心理和感覺上的強(qiáng)烈沖擊力，并使觀眾與整個(gè)音樂劇產(chǎn)生共鳴。
【1】黃定宇。《音樂劇概論》.中國戲劇出版社，2003年1月第一版。
【2】錢苑林華?！陡鑴「耪摗?上海音樂出版社，2003年4月第一版。
【3】康洪興?！稇騽?dǎo)演表演美學(xué)研究》。高等教育出版社，1996年6月第一版。
【4】劉佳《試論西方音樂劇在二十世紀(jì)的發(fā)展傾向》。北京人民音樂出版社，2005年3月第一版。
西方音樂史心得體會(huì)篇十六
音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對這樣一個(gè)復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時(shí)，總會(huì)讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的'狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。
回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。
19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。這本書，對于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。
音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
西方音樂史心得體會(huì)篇十七
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益非淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。西方音樂史讀后感。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認(rèn)識。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識:古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。西方音樂史讀后感。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰:海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?/p>
經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的`注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識。
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