通過總結(jié)，我們可以更清楚地了解自己在某個(gè)時(shí)期的表現(xiàn)和成就。在總結(jié)中，我們可以結(jié)合實(shí)際例子來具體描述自己的工作和學(xué)習(xí)情況。以下是小編為大家整理的一些生活技巧和小竅門，希望能幫助大家更好地生活和工作。
中國花鳥畫論文篇一
秦晉谷，陰山下，今宵月色映流水。月色入夢(mèng)，水卻未眠。在黃河靜靜的奔流中，何人吟唱著千年一韻的出塞曲，何人用美麗的顫音輕輕呼喚？是在憑吊塞上游蕩的亡靈。或是中原花發(fā)的慈母。
段段憂愁，孰不知，長安的宮殿為苦難所鑄就，洛陽的城墻以血肉而砌成。中國經(jīng)歷了太多的磨難，如風(fēng)沙中的邊塞，有多少個(gè)隘口就有多少個(gè)秋，多少塊殘磚就是多少次離愁。風(fēng)沙起時(shí)，愁緒便起；風(fēng)沙落時(shí)，愁緒卻無處停息，卷起黃河也洗不凈。
然而，風(fēng)沙到此總要放低音調(diào)，胡馬至此必定勒緊韁繩。山崖背面?zhèn)鱽睃S河的怒吼，這怒吼，陶醉了中國人，又驚醒了中國人。這里的激流永遠(yuǎn)不知疲倦——壺口掀煙雨，十里撼天地。
中國人在苦難中掙扎，傷心滿懷時(shí)，正是壺口氣勢(shì)如洪的瀑布，把中國人從無盡的悲傷中解脫出來。目睹滾滾黃水從高崖間策馬飛奔而至，夾風(fēng)帶雨，凌厲銳進(jìn)，義無返顧。如土山飛崩，黃海傾倒，卷起水霧騰空；如萬馬奔騰，洪鐘悶雷，崖間吞云吐霧。霧氣蒸騰處，彩虹飛架其上，浩浩乎，飄飄乎，在淡黃的霧氣中，似為浩蕩激流請(qǐng)出，又似被磅礴厲聲喝退，與山石間時(shí)現(xiàn)時(shí)隱。
站雜飛騰著水汽的巖石上，心中的愁苦憂傷為水流一掃而去。盡管城上城下爭(zhēng)戰(zhàn)了一部歷史，盡管奪了焉支又還了焉支，戰(zhàn)爭(zhēng)與苦難始終無法阻止一個(gè)民族打開心襟，傾聽豪邁的聲音。
在壺口間沖刷一次，天上來的黃河水便灌醉了李白與王之渙。自此，中國人得意勢(shì)必須盡歡。金樽絕不空對(duì)月。讓創(chuàng)傷一層乘結(jié)痂，一層是一種蛻變，一層是一種掙扎。跳動(dòng)的壺口一張一弛，一舒一閉，豪情便通達(dá)整個(gè)中國，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情萬丈，熱情好客的中國人從此詩意般的棲息在這個(gè)世界上。
至于民族危亡的時(shí)刻，又正是堅(jiān)韌不屈的壺口，把中國人從詩意里引回到國恥家仇的悲憤中。
當(dāng)日本人扣關(guān)而入，槍彈炮彈和著北國的大雪一齊紛飛。中國人再也沒有長城的保護(hù)了。黃河也凍成了塊，整個(gè)北國江山隨即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北來，寂靜壺口開始有流水滲漏，接著似涌泉。數(shù)日之后，水流沖破壺口，撕開一塊冰面，掀翻一塊巖石，撞擊在崖壁上，浪滾渦翻，泡抹簇?fù)?，壺口激流，奮勇向前。千里黃河，有幸從此開始解凍。
壺口破冰的轟響驚醒了光未然，冼星海。唱徹南北的大合唱猶如花叢中的大炮，激勵(lì)著詩意豪情中虛度的中國人奮勇向前。哪怕肚子里只有草根樹皮，哪怕身間只有單衣草履，四萬萬中國人以壺口破冰之勢(shì)愛烈火中冒著炮火前進(jìn)，心中滾騰著壺口瀑布，不累于俗物，高蹈于上蒼。
中國人不只是在苦難中撫摩傷痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虛度人生，更善于在奮進(jìn)中創(chuàng)造未來。
正如壺口飛奔的洪流。我們自強(qiáng)不息，卷起水霧凌厲銳進(jìn)，詩意地棲息在這個(gè)世上，而且自由地往來于天地之間。
中國花鳥畫論文篇二
我們說起祖國，多少人會(huì)有熱淚盈眶的感覺。祖國承載著我們的生命，我們的夢(mèng)想，他是偉大的。祖國托起了我們，祖國見證了一代一代人的成敗興衰，他就像一個(gè)父親在背后默默注視，指引我們，而且一直站在我們背后。
長江黃河奔涌著，翻起的浪花熱情親吻著這土地。這是中華的脈搏，搏動(dòng)一次次王朝興衰，鼓出一場(chǎng)場(chǎng)全新的革命。從堯舜禹時(shí)期開始，炎黃的種子就在這片黃土地上生根發(fā)芽。黃色的皮膚，黃色的土地，黃色的人種和孕育這群人的國家。春秋戰(zhàn)國到秦漢時(shí)期的血雨腥風(fēng)，開創(chuàng)了我們?cè)?jīng)那大統(tǒng)一的夢(mèng)想，促成了百家爭(zhēng)鳴的文化高潮。三國魏晉，諸侯爭(zhēng)霸，演繹了一個(gè)個(gè)傳奇故事。南北朝并立，在混亂中文化交融。隋唐五代，我們更是走到了頂峰，甚至當(dāng)時(shí)無人不知大唐的存在。宋元明清，皇權(quán)膨脹逐漸衰敗，但卻有越來越多的人開始支持變法。
從商湯滅夏到指鹿為馬到草船借箭再至百日維新，祖國有五千年深厚的歷史積淀，屈原，李白，蘇軾這樣的偉大文豪，李廣，岳飛，鄭成功這樣的民族英雄，還有我們耳熟能詳?shù)闹斓?，毛澤東的偉大而又光榮的事跡成為我們津津樂道的一段段佳話。祖國人才輩出，縱觀我們五千年的歷史，我們看到的不是一個(gè)個(gè)君王和獨(dú)裁者膨脹的野心和腐爛的長生不老都美夢(mèng)，而是范仲淹，周敦頤這樣身處亂世卻仍然憂國憂民的品質(zhì)。這是祖國給予我們的教訓(xùn)和啟迪。祖國帶來了文化自信，中國人要以中國人為豪，更要以中國為豪！
有句臺(tái)詞說，不管發(fā)生什么，祖國永遠(yuǎn)站在我們背后。
中國人移居海外已經(jīng)有近兩千年的歷史。一開始國力尚弱，沒有辦法給予足夠保護(hù)，甚至明清年間連皇帝都對(duì)華僑的死不聞不問。后來新中國成立的時(shí)候，面對(duì)中國華僑被迫害，我們只能做接待工作。
然而”改革開放前曾經(jīng)有三次大規(guī)模撤僑，分別是1959年印尼撤僑、1962年印度撤僑和1978年越南撤僑。當(dāng)時(shí)的國際情況比剛剛建國時(shí)要好，中國與對(duì)方建立了外交關(guān)系，能夠?yàn)楸Ｗo(hù)和組織僑民撤離進(jìn)行各種外交努力，時(shí)任外交部長的陳毅兩次致函當(dāng)時(shí)的印尼外長，建議迅速達(dá)成遣送華僑的協(xié)議，最終公開宣布從印尼接僑60萬人?！边@是史實(shí)，卻把冷冰冰的事件寫成了打動(dòng)每個(gè)中國人的心的肺腑之言。
如今正如影片《紅海行動(dòng)》講述的那樣，不論我們身處何方，我們背后有一個(gè)偉大的國家在默默守護(hù)。也許他經(jīng)歷過很多挫折，也許他曾經(jīng)被歧視，但他現(xiàn)在強(qiáng)大起來了，他叫做中國。從來我們中國人是尤其戀家的。落葉歸根，無疑是每個(gè)中國人最殷切的希望。這是中國人對(duì)家的思念，也是我們對(duì)祖國的依托。而中國，永遠(yuǎn)承載著我們，中國的強(qiáng)大，更是中國人的強(qiáng)大。
祖國是我們最眷戀的土地。站在這片土地上，感受祖國的每一寸皮膚，每一口呼吸。我們熱愛祖國。每個(gè)人都有權(quán)利高呼：
祖國，我愛你！
中國花鳥畫論文篇三
中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派，其獨(dú)特的審美價(jià)值和技巧，在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。作為一名學(xué)習(xí)繪畫的愛好者，我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。通過這段時(shí)間的探索和體驗(yàn)，我深切體會(huì)到中國花鳥畫寫生的獨(dú)特魅力和技法，下面我將從它的歷史淵源、意境表達(dá)、學(xué)習(xí)方法、技術(shù)要點(diǎn)和進(jìn)一步發(fā)展幾個(gè)方面，來闡述我的心得體會(huì)。
首先，中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠(yuǎn)。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術(shù)創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代，人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上，這樣一來，不僅鍛煉了他們的寫實(shí)能力，同時(shí)也寄托了他們對(duì)自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久，經(jīng)過后世的發(fā)展和改進(jìn)，逐漸形成了獨(dú)具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
其次，中國花鳥畫寫生以表達(dá)意境為核心。花鳥畫不僅追求準(zhǔn)確的形象描繪，更注重傳達(dá)畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥，可以表達(dá)自己對(duì)大自然的熱愛和對(duì)生命的敬畏之情。通過細(xì)膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖，畫家可以將花鳥的生動(dòng)形象與自然景色的和諧融合，給人以美的享受和心靈的撫慰。
第三，中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)方法豐富多樣。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生過程中，我們可以采用多種不同的方法，如實(shí)地寫生、研究范本和模仿大師作品。實(shí)地寫生是一種最直接的學(xué)習(xí)方法，可以讓我們親近自然，感受花鳥的真實(shí)美妙。同時(shí)，通過研究范本和模仿大師作品，我們可以進(jìn)一步提高自己的繪畫水平，學(xué)習(xí)到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術(shù)手法。
第四，中國花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)需要我們注意。在進(jìn)行花鳥畫寫生時(shí)，我們需要掌握一些基礎(chǔ)技巧，如線條的運(yùn)用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中，線條是花鳥畫寫生的基礎(chǔ)，通過靈動(dòng)的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強(qiáng)畫面的層次感和立體感，使花鳥的形象更加生動(dòng)。而對(duì)于筆墨的勾勒，則是使畫面更加豐滿，增加花鳥的質(zhì)感。
最后，中國花鳥畫寫生還有著進(jìn)一步發(fā)展的空間。隨著社會(huì)的發(fā)展和科技的進(jìn)步，我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術(shù)，將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術(shù)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時(shí)，我們也可以通過現(xiàn)代科技手段，將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)傳播，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
綜上所述，中國花鳥畫寫生是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深切體會(huì)到了它的獨(dú)特魅力和技法。在今后的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我將進(jìn)一步研究花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)，不斷提高自己的繪畫水平，并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
中國花鳥畫論文篇四
當(dāng)你在倫敦街頭看見獨(dú)具中國特色的黑頭發(fā)黃皮膚時(shí)，你的心中是否會(huì)涌起久違的感動(dòng)？
當(dāng)你在路旁聽那婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的茉莉花時(shí)，你是否是否會(huì)想到故鄉(xiāng)江南的吳儂軟語，櫓聲咿呀？
漢字，應(yīng)該是沉穩(wěn)敦厚的土黃色，這是華夏農(nóng)耕文明的色彩，更是五千年歷史的重色，漢字，自誕生之時(shí)，就是在黃色的`土地上的一筆一畫，方方正正，帶著人們對(duì)土地的敬畏，親近與熱愛，漢字也記載了這黃色大地上的樁樁件件。一個(gè)字，便是一幅畫，有結(jié)構(gòu)對(duì)稱的陰陽之美，有刪繁就簡的樸素之美，有靈巧俊逸的飄逸之美，漢字就這樣成為了中華文化一脈相承的見證，他與這片土地一樣，寬厚沉穩(wěn)，厚重古樸。
大風(fēng)泱泱，大潮傍傍。
洪水圖騰蛟龍，烈火涅磐鳳凰，文明圣火，千五而未絕者，唯我無雙，與天地共存，與日月同光，五彩繽紛的中華文化啊，且看今日華夏！
中國花鳥畫論文篇五
這是一片美麗富饒的土地，這是一片飽經(jīng)辛酸的.土地，這，又是一塊充滿希望的土地。中國人，中國心，中國情結(jié)在心中。
這是我們的家，太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂?duì)繅?mèng)繞著她；這是我們的魂，積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉！
歷史的凝重，歲月的滄桑，與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。
土地還是那片土地，在那萬古荒蠻的時(shí)代靜靜地守候了多少年；直到奔流的黃河孕育出了一個(gè)民族，這個(gè)民族注定要使這片土地被汗水澆灌，被鮮血浸染。
遠(yuǎn)古時(shí)代，黃帝與蚩尤的那場(chǎng)大戰(zhàn)已經(jīng)沒有歷史可以記載，但從此，這片土地上就有了一個(gè)號(hào)稱炎黃子孫的民族和一個(gè)叫華夏的國家。黃河的水一流千年，夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權(quán)的更替。
土地，依舊沉默。
古老的土地，深沉的土地，你的子孫已經(jīng)決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光！從秦時(shí)明月漢時(shí)關(guān)到大唐帝國的崛起，從“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈！這個(gè)民族擁有百折不屈的傲骨，厚重的土地已經(jīng)積淀成一部厚重的史書，吞吐著民族的壯烈與永恒。
深沉的土地?。∧慷眠@黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪，目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂！這片土地染了太多的血，浸過太多的淚，然而，它仍沉默。它隱隱看到，一個(gè)全新的國家和一個(gè)全新的民族正在黑暗和苦難中升起。
換了江山，換了朝代，天安門前建國炮響紅旗飄飄，炎黃子孫綻放笑容。
當(dāng)中國人民站起來的時(shí)候，伸手可以摸到滿天燦爛的云霞；當(dāng)中國人民站起來的時(shí)候，大海正俯首聽命于它的腳下！
祖國啊，您在驚濤駭浪中站起來了！您在暴風(fēng)驟雨中站起來了！站出了您的人格，站出了您信念。
祖國啊，你使千萬中國人自豪的站起來了，恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方！
中國花鳥畫論文篇六
中國花鳥畫是最常見的，我們應(yīng)該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。
態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；?、百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對(duì)生互生輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù)葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時(shí)間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細(xì)致的描寫，有時(shí)我們?cè)诋嬅嫔闲枰喽浠ň墼谝黄?，寫生收集素材的時(shí)候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們?cè)卺槍?duì)目的寫生收集素材時(shí)，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動(dòng)視點(diǎn)的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動(dòng)視點(diǎn)的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴(kuò)展，花瓣太復(fù)雜的可進(jìn)行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細(xì)觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對(duì)於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復(fù)雜，須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。
禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習(xí)性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習(xí)性如下：
(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強(qiáng)而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動(dòng)物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
(四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細(xì)尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達(dá)，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細(xì)密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細(xì)的名稱，應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。
鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外，又活潑善動(dòng)，要以真鳥直接寫生，對(duì)初學(xué)者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標(biāo)本。畫標(biāo)本的優(yōu)點(diǎn)是可以從各角度詳細(xì)的觀察細(xì)節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標(biāo)本的觀察助益頗大。然而畫標(biāo)本的缺點(diǎn)是容易畫出動(dòng)態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標(biāo)本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因?yàn)橹谱髡呤桁队^察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點(diǎn)。初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動(dòng)物園甚至野外觀察，并可藉照相機(jī)的功能，凝固瞬間的動(dòng)作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標(biāo)本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時(shí)熟悉而溫馴的小鳥， 最好價(jià)格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對(duì)象。首先要觀察其各種動(dòng)態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動(dòng)作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細(xì)的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動(dòng)作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時(shí)不妨依記憶修補(bǔ)，或等待其出現(xiàn)相同動(dòng)態(tài)時(shí)，再迅速掌握，如做詳細(xì)的描繪較費(fèi)時(shí)，需耐心的'畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時(shí)最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)。籠中鳥的行為動(dòng)作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動(dòng)作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實(shí)地的觀察，配合望遠(yuǎn)鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動(dòng)態(tài)絕不相同若不仔細(xì)觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時(shí)，頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來，這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時(shí)可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動(dòng)態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時(shí)需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實(shí)縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時(shí)伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動(dòng)活潑，才能表現(xiàn)出生命力。
墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運(yùn)筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時(shí)，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點(diǎn)眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補(bǔ)尾。畫細(xì)毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細(xì)，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風(fēng)格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準(zhǔn)備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設(shè)色時(shí)顏色要淡，應(yīng)多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng)，水太多會(huì)留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時(shí)也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。
(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。
(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強(qiáng)調(diào)羽毛松軟而細(xì)密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng)，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當(dāng)黑的味道。沒骨畫法也可細(xì)分為幾種表現(xiàn)方式：
第一種較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點(diǎn)染，一次完成。
第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點(diǎn)染局部，類似破墨因?yàn)槭褂檬旒?，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機(jī)皆屬於工筆畫法的范疇，應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個(gè)依據(jù)，能專注色彩與運(yùn)筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設(shè)色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補(bǔ)細(xì)部。
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對(duì)象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚(yáng)州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點(diǎn)垛”或“點(diǎn)簇”的技法，可細(xì)分成鉤花點(diǎn)葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨(dú)用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點(diǎn)垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補(bǔ)小化瓣後，換草綠色畫細(xì)梗、點(diǎn)花蒂，并以黃粉點(diǎn)花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應(yīng)注意。
總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計(jì)較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點(diǎn)。
中國花鳥畫論文篇七
結(jié)，所謂一環(huán)扣一環(huán)，打作一團(tuán)。代表著緊密連接，團(tuán)結(jié)友愛，中國的特別的一個(gè)吉祥物就是“中國結(jié)”。
在原始時(shí)就有打結(jié)記事的說法，到現(xiàn)在變?yōu)橐粋€(gè)紅紅火火的吉祥物，它的出現(xiàn)代表著喜慶，蘊(yùn)藏著秘密，一個(gè)關(guān)于中國的秘密，每每看見這樣小小的掛飾總會(huì)想到中國這樣一個(gè)有著上下五千年歷史文化的文明古國。拆開結(jié)，里面包含了中國許許多多的歷史。當(dāng)中的文化全部參雜在了這結(jié)當(dāng)中，列如烽火戲諸侯、火燒赤壁等等著名的歷史事件，都一一的被穿插在其中。它代表著國人的回憶，歷史的重現(xiàn)，讓人們至今仍記憶猶存。而現(xiàn)今會(huì)打結(jié)的人越來越少，許許多多精美的結(jié)都是由機(jī)器制造出來的，冰冷的機(jī)器打出來的無一不是沒有人情味的疙瘩，外表看似喜慶但總是差了那么一點(diǎn)人情味在之間縈繞。
“結(jié)”字拆開來就是“纟”和“吉”，那絞絲旁就猶如一根火色的細(xì)繩綁在“吉”上組成了“結(jié)”，它象征著吉祥唄纏繞在其中、緊緊套住，不讓吉祥從身邊跑掉，給人一種打開有驚喜的的感覺，這是一種友好的象征。現(xiàn)在看見許多外國友人他們身上的掛飾都帶有中國結(jié)，連女的背包上面都是帶有平安結(jié)的掛鏈。他們無不散發(fā)出一股濃郁的中國風(fēng)味。中國文化博大精深，引來無數(shù)的人想去發(fā)現(xiàn)它、挖掘它，就像一層面紗覆在一位妙齡少女的臉上，你總會(huì)忍不住去探尋她美麗的容顏。許許多多的人與其說他們不懂中國文化不如說他們不理解中國文化，打成結(jié)的線就像傳輸帶一樣，它連接著你的心，為你傳送著中國的文化，讓你僅僅通過這么一個(gè)小小的飾品來了解中國文化及其背后的寓意。
中國的歷史發(fā)展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商戰(zhàn)爭(zhēng)，再是八國聯(lián)侵華，從《馬關(guān)條約》到1937年的盧溝橋事件，這些事件就如一根又一根的線，它們打成了一個(gè)又一個(gè)令人不堪回首的結(jié)，悲傷的氣息穿插在其中，縈繞在心頭久久不能消散，它們鎖著你的心，讓你不停的回味著歷史的痛苦，雖然這些屈辱的結(jié)讓人憤慨，但是也讓人們能深刻記憶，它時(shí)刻提醒著我們，讓我們熱血沸騰，讓我們的愛國主義情懷高漲。每個(gè)中國人心中都有一根纖纖細(xì)繩它們?cè)谥袊@土地上糾纏、盤旋，結(jié)成了一個(gè)只屬于我們的中國結(jié)。
心有千千結(jié)，里面包含了許多不同的含義讓人猜測(cè)不已，只有打開那個(gè)結(jié)才能明白其中的道理，例如平安結(jié)，它代表著平安吉祥，每一個(gè)結(jié)都有不同的寓意。中國結(jié)復(fù)雜多變，想要知道它的結(jié)法，首先就要了解中國的歷史文化，它不僅僅是單純的手工制品，它是中國文化的傳承。
結(jié)，中國結(jié)，把幸福、吉祥纏繞其中，結(jié)的纏繞，一圈又一圈的繞住了中國的文化，纏上了中國的歷史，讓我們知道簡簡單單的結(jié)，背后的故事是如此的讓人著迷。
中國花鳥畫論文篇八
通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。那么，下面是小編為大家整理的中國寫意花鳥畫方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
要求通過對(duì)中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。
另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。
再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。
(1)花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
(2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等)。
(3)五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。
(4)進(jìn)入北宋，因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰)。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。
(5)宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情?？梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。
(6)到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾?航道。同時(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。
(7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫意畫風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。 石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解，對(duì)后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。
(8)清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對(duì)近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。
(9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。
(10)同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。
通過本節(jié)知識(shí)，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中，提高對(duì)花鳥畫的認(rèn)識(shí)和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。
(一)中國花鳥畫有兩種分類法：
(1)從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。
(2)從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱線描)，是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對(duì)象，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。
(二)中國花鳥畫的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)方面。
(1)追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對(duì)象外在的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時(shí)，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。
(2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。
(3)講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
(4)隨類賦彩 花鳥畫對(duì)于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類”來設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對(duì)象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會(huì)變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對(duì)人感情的感染力，因此并不拘于對(duì)象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對(duì)色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。 花鳥畫賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國畫的色彩觀點(diǎn)及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
(5)處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實(shí)的限制，靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了。花鳥畫在經(jīng)營位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。
(6)詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。
中國花鳥畫論文篇九
“夜視太白收光芒，報(bào)國欲死無戰(zhàn)場(chǎng)!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。
“嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測(cè)火星、“嫦娥二號(hào)”再度飛空……科技決定了國家未來，我開始更多地關(guān)注祖國的科技動(dòng)態(tài)?？茖W(xué)為我們祖國的騰飛插上了翅膀，祖國因科技而強(qiáng)大!我們要熱愛科學(xué)的新一代，擔(dān)起新世紀(jì)的重任，為我們祖國的明天，譜寫出更加輝煌的詩篇!，在倫敦奧運(yùn)會(huì)上，易思玲奪得女子10米氣步槍金牌，為倫敦奧運(yùn)會(huì)首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級(jí)冠軍;男子400米自由泳決賽，孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運(yùn)首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中，以4分28秒43的成績打破世界紀(jì)錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運(yùn)會(huì)舉重女子58公斤級(jí)冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽(yù)奉獻(xiàn)的情懷以及那種“苦其心志，勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!
曾經(jīng)我們就在為申奧而奔忙，我們強(qiáng)烈的希望，可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近，有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。
這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能，給錢就能占有我們的土地。可惜他們大錯(cuò)特錯(cuò)了，衰極必盛，我國政府用事實(shí)和實(shí)力破滅了他們的白日夢(mèng)。沐浴在黨的陽光下，我們是非常幸運(yùn)的一代。
我們是新世紀(jì)的主人，肩負(fù)著更多的歷史重任。毛主席曾說過：“世界是你們的，也是我們的，但歸根結(jié)底是你們的，你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時(shí)期，好像早晨八九點(diǎn)的太陽，希望寄托在你們身上，世界屬于你們，中國的前途屬于你們?！?/p>
時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步，十六大以后，我國綜合國力大大提高了，農(nóng)民生活正在向著小康邁進(jìn)，一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去，一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達(dá);一座座美麗的村莊更加繁榮富強(qiáng)，我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農(nóng)村，對(duì)于我來說總是略帶些親切感，因?yàn)槲疑谵r(nóng)村，長于農(nóng)村，所有童年的回憶都留在那里，我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農(nóng)村在我眼里，一個(gè)來自農(nóng)村的`孩子眼中，確確實(shí)實(shí)發(fā)生了很大的變化，有時(shí)候感覺有些令人難以置信。農(nóng)民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地，他們有了新的經(jīng)濟(jì)來源，搞養(yǎng)殖，辦工廠，出去打工，數(shù)十年，農(nóng)民的經(jīng)濟(jì)狀況發(fā)生了實(shí)質(zhì)性的變化。
光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，勝利終將屬于正義的一方——共產(chǎn)黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方，同時(shí)也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!
我的心永遠(yuǎn)跟黨走!我愛我的祖國。
中國花鳥畫論文篇十
學(xué)習(xí)才能有所成就、有所創(chuàng)造。像魯迅嚼辣椒驅(qū)寒、王亞南苦讀成才、蘇東坡、郭沫若、華羅庚魯迅就是用他的筆做槍把一個(gè)將要“滅亡”的民族拉了回來。郭沫若曾寫過一副讀書聯(lián)：“讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒?！币馑际钦f，讀書要靠平時(shí)下功夫，不能一心血來潮就加班加點(diǎn)搞突出。要想獲得成功，必須鍥而不舍，持之以恒，決不能時(shí)而勤奮時(shí)而懈怠，三天打魚兩天曬網(wǎng)。還有世界文豪高爾基對(duì)書感情獨(dú)深，愛書如命。有一次，他的房間失火了，他首先抱起的是書籍，其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍，他險(xiǎn)些被燒死。他說：“書籍一面啟示著我的智慧和心靈，一面幫助我在一片爛泥塘里站起來，如果不是書籍的話，我就沉沒在這片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死?！?/p>
拼搏
我的夢(mèng)就是當(dāng)一名合格的國家bb調(diào)查員，本著“為國調(diào)查、為民服務(wù)”為宗旨，把握形勢(shì)任務(wù)，借黨的十八大“中國夢(mèng)”的東風(fēng)奮力推進(jìn)二次創(chuàng)業(yè)繼續(xù)堅(jiān)持強(qiáng)化實(shí)干意識(shí)，轉(zhuǎn)變工作作風(fēng)。倡導(dǎo)求真務(wù)實(shí)的作風(fēng)，講實(shí)話、干實(shí)事，加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，認(rèn)真鉆研調(diào)查業(yè)務(wù)知識(shí)，深入基層第一線客觀反應(yīng)民生民意。要牢固樹立艱苦奮斗、勤儉節(jié)約的思想。要提高辦事效率和服務(wù)水平，更好地為基層服務(wù)、為群眾服務(wù)、為調(diào)查對(duì)象服務(wù)。中國夢(mèng)！就是現(xiàn)在，用我的力量，用我們?nèi)袊嗣竦牧α坑脠?jiān)強(qiáng)、勇敢、創(chuàng)新的精神來完成我們的中國夢(mèng)！我的夢(mèng)，中國夢(mèng)。用學(xué)習(xí)、用實(shí)干、用拼搏、用堅(jiān)定不變的信念來完成我們的中國夢(mèng)，讓中國大進(jìn)一步，成為真正的強(qiáng)國！
中國花鳥畫論文篇十一
中國—她是一個(gè)富有悠久歷史的國家，她是一個(gè)飽經(jīng)蒼桑的國家，她是一個(gè)擁有很多傳統(tǒng)文化的國家，她是一個(gè)……我對(duì)她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因?yàn)椤?jīng)歷了六十四年的風(fēng)風(fēng)雨雨，各種苦難，全國五十六個(gè)民族兄弟姐妹依然堅(jiān)強(qiáng)，依然團(tuán)結(jié)。一方有難，八方支援。
中國的傳統(tǒng)文華很豐富，今天我就介紹一些給大家吧！其中有一樣姓空名竹，字響簧。她的樣子像一個(gè)沙漏。（沙漏是以前的計(jì)時(shí)用的工具）玩她的方法很簡單，來跟我學(xué)一學(xué)吧！你得先找來一些和她配套的東西（一根棉線和一對(duì)塑料棒，很細(xì)的那種。他們的是拴在一起的）我們是先把棉線掛在空竹下面，再交叉，記住，只能交叉一次，一定要使右交叉線朝著自己身體。然后你開始用右手往上提起，左手也一定要隨時(shí)配合著右手，拉了十次或二十幾次后，右手一定要像蜻蜓點(diǎn)水一樣。就這樣一來，你還可以拉出響聲，還可以玩出各種花樣。不過要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保護(hù)她。要不，她碎了可不管我的事。還有一樣大家一定很熟悉吧！她姓風(fēng)名箏，字紙鳶。那天我看到了一個(gè)放得老長老長的風(fēng)箏，她有足足六百米長，怎么樣，很長吧？但她是很難放飛的喲！
記得小時(shí)候，爸爸帶我們一家來到人民公園參加了9.18抗日紀(jì)念日活動(dòng)。當(dāng)時(shí)去參加抗日軍隊(duì)的小伙子，現(xiàn)在已經(jīng)年過古稀，白發(fā)蒼蒼了。我們傾聽著他訴說著當(dāng)年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么兇狠、貪婪、殘暴……而我們的抗日戰(zhàn)士又是多么英勇……敢為人民而犧牲自己年輕的生命。我當(dāng)時(shí)就立下了志向——一定要好好學(xué)習(xí)，長大要使我們的祖國更加強(qiáng)大，不受別的國家欺負(fù)。
每當(dāng)國旗升起，國歌響起，我就會(huì)想起來的祖國將會(huì)是一個(gè)富強(qiáng)、美麗的國家。那是因?yàn)橛心?，有我，我們通過努力學(xué)習(xí)建設(shè)起了更好的國家。
傍晚與朋友同行，朋友說想買個(gè)相機(jī)，又說日產(chǎn)的不買，再說舊的還能湊合用，我表示贊同。路上我們碰巧遇到一輛豐田車，車體上貼了大面積的五星紅旗圖案，似乎這位車主朋友在盡力保護(hù)自己的坐駕，并莊重宣誓著自己的愛國情結(jié)。是??！非常時(shí)期，看到頻頻受損傷的日系車輛的圖片，我們感到無語。
是??！作為蕓蕓眾生中的普通一員，我們熱愛當(dāng)今的幸福生活，也更熱愛我們偉大的祖國！
中國花鳥畫論文篇十二
在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時(shí)代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，應(yīng)該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強(qiáng)，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時(shí)，多樣表現(xiàn)技巧的運(yùn)用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個(gè)性張揚(yáng)，而不是面面俱到，必定是在其相對(duì)范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當(dāng)?shù)母叨取?/p>
中國花鳥畫歷來重視傳情達(dá)意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據(jù)物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國繪畫藝術(shù)是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長藉客觀物態(tài)而表達(dá)主觀情志，從而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。此中有博大與細(xì)膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達(dá)而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強(qiáng)與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。
對(duì)于身邊可觸可及的生物細(xì)致敏感的體察與關(guān)懷之情，是真摯動(dòng)人的。期望通過我的作品把觀者引領(lǐng)到清曠、寧靜、和美的國度，在物我相融的時(shí)空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強(qiáng)激蕩，也不挺拔高揚(yáng)，它卻如高山小澗般，于不經(jīng)意處輕靈流淌。對(duì)于細(xì)小、平凡、不為人所關(guān)注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術(shù)風(fēng)格。我以水分飽滿、色調(diào)明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風(fēng)物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術(shù)形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術(shù)語言的專注和真摯。藉此風(fēng)格在技法承載之下的主觀情感的傳達(dá)，引發(fā)觀者對(duì)于平淡生活的一種幸福感的共鳴。
作者的花鳥畫作品一直在追求獨(dú)特的個(gè)性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構(gòu)圖的構(gòu)思方面，融入了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)所崇尚的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成感，這個(gè)可能與作者多年從事藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)工作有緊密的關(guān)系，追求畫面的虛實(shí)相生、上下呼應(yīng)。而對(duì)于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調(diào)調(diào)和色系進(jìn)行搭配。當(dāng)然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個(gè)畫面的構(gòu)思與安排。
在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術(shù)家個(gè)人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時(shí)兼有工寫?！洞芭_(tái)》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風(fēng)式組畫則顯得工整許多，其獨(dú)特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強(qiáng)調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實(shí)際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運(yùn)用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經(jīng)常運(yùn)用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點(diǎn)，作為一個(gè)融合的元素，令同一個(gè)畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。
撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨(dú)特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進(jìn)的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點(diǎn)注”的可變速過程組成，對(duì)于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風(fēng)格的形成與備受關(guān)注，一方面是在技術(shù)層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當(dāng)時(shí)以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對(duì)于中國畫的表現(xiàn)語言的領(lǐng)域開拓有著積極探索的意義。
居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們?cè)谧菜卜酆?，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個(gè)制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運(yùn)用的`契機(jī)。方熏的《山靜居畫論》評(píng)論惲壽平的畫法：“惲氏點(diǎn)花，粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之。點(diǎn)染同用，前人未傳此法，是其獨(dú)造。”居廉的一幅藏于廣州藝術(shù)博物院的《清香圖》團(tuán)扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運(yùn)用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點(diǎn)粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質(zhì)感，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質(zhì)感對(duì)比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調(diào)使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當(dāng)中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰?！泵總€(gè)葉面都獨(dú)具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細(xì)節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤的太湖石，占據(jù)畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應(yīng)，使整個(gè)畫面在豐富的對(duì)比中融合協(xié)調(diào)。在石頭的下部點(diǎn)綴以撞粉法塑造的滋潤靈動(dòng)的小野菊，使畫面更生動(dòng)自然，倍感親切。
撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴(yán)謹(jǐn)，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度?！鞍阉稳松朴谏钊爰?xì)致地觀察、生動(dòng)具體的描繪，與元人重視對(duì)象神韻的把握及作者主觀情趣的表達(dá)的長處，接受過來，融為一體?！逼洚嫹ㄊ窍扔霉P染出物象的造型，再用水、粉、色點(diǎn)注。這種畫法，通過“染”塑造嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，利于深入具體的細(xì)節(jié);又因?yàn)椤包c(diǎn)注”的靈活性，在刻畫之中顯生動(dòng)。“海派”畫家中有采用類似于“撞水撞粉”的畫法，但像“二居”的例子卻有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應(yīng)用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結(jié)合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動(dòng)性，撞水撞粉于形內(nèi)的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風(fēng)格上的嚴(yán)謹(jǐn)近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚(yáng)頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。
前人在論及撞水撞粉的畫法時(shí)曾提到“注粉”這一說法。用這個(gè)“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質(zhì)感與筆法是相當(dāng)?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據(jù)此可推測(cè)用筆時(shí)筆肚中含水、色的分量是相當(dāng)飽滿的，且所注入之形內(nèi)水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應(yīng)有相當(dāng)?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應(yīng)接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會(huì)導(dǎo)致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風(fēng)、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。
在多元化的現(xiàn)代社會(huì)，必然有從屬于它的多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。各類藝術(shù)均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實(shí)的百家爭(zhēng)鳴。那些新生藝術(shù)橫空出世便一路擺著時(shí)代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語言;中國畫也分流出現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠(yuǎn)古朝經(jīng)歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當(dāng)代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負(fù)有倡導(dǎo)革命，引領(lǐng)進(jìn)步思想的歷史重責(zé)。在現(xiàn)今這個(gè)和平年代里，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動(dòng)著世人心靈。
中國花鳥畫論文篇十三
尊敬的評(píng)委老師大家下午好：
整個(gè)課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導(dǎo)，學(xué)生欣賞、對(duì)比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學(xué)活動(dòng)更加完善。在教學(xué)過程中，以詩導(dǎo)入，運(yùn)用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習(xí)性、造型特點(diǎn)從而讓學(xué)生對(duì)梅花有所了解為畫梅花打好基礎(chǔ)。
中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時(shí)卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學(xué)中起著決定性的作用――教師示范。因?yàn)橄鄬?duì)于小學(xué)四年級(jí)的學(xué)生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學(xué)中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學(xué)方法，具體演示整個(gè)作畫的方法和步驟，同時(shí)我還要求學(xué)生自己去分析、體會(huì)、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生了解筆墨表現(xiàn)的特點(diǎn)，體會(huì)筆墨的韻味，。在學(xué)生作業(yè)時(shí)，我要求學(xué)生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解進(jìn)行嘗試性的變化和擂臺(tái)賽創(chuàng)作，注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會(huì)一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學(xué)生入門很快，本人在示范時(shí)能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學(xué)生自己的探究加深了學(xué)生的理解、認(rèn)識(shí)，從學(xué)生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能能表達(dá)出自己學(xué)生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：小學(xué)生是天生的藝術(shù)家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢(mèng)想和快樂，那就是很精彩的畫，就達(dá)到本課教學(xué)的目的。
通常在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學(xué)生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力進(jìn)行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會(huì)變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學(xué)生又學(xué)到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構(gòu)思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學(xué)中我做得不足有以下幾點(diǎn)：
一、在藝術(shù)教學(xué)中美術(shù)本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術(shù)教育的目的，決非從美術(shù)到美術(shù)，而是從美術(shù)走向其他諸多領(lǐng)域，就如這課的教學(xué)我只教會(huì)學(xué)生畫梅花，這是不足的，因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立一種適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)需求的藝術(shù)課的理念，現(xiàn)代美術(shù)教育觀念，讓學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域中得到升華。
二、學(xué)習(xí)氣氛的營造
童年階段有可塑性的特點(diǎn)，教師應(yīng)該抓住這個(gè)有利時(shí)機(jī)，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，使學(xué)生學(xué)習(xí)沒有負(fù)擔(dān)，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學(xué)中改正。
三、深入學(xué)生內(nèi)心世界不夠
四、對(duì)如何用最簡單的語言把最深?yuàn)W的知識(shí)講解清楚，還有待加強(qiáng)研究。經(jīng)過這次師韻杯教學(xué)比賽，讓我學(xué)到了很多實(shí)用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對(duì)此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
中國花鳥畫論文篇十四
文章摘要:本文章的主要內(nèi)容是關(guān)于讓古典與現(xiàn)代完美融合------談信息技術(shù)在古詩教學(xué)中的運(yùn)用教學(xué)論文精品，歡迎您來閱讀并提出寶貴意見！
古詩是中華民族藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。她凝練含蓄的語言，深邃的意境，備受人們的喜愛，它以極簡練形象的語言，生動(dòng)地描繪了一幅幅色彩明麗，動(dòng)靜相宜的畫面，創(chuàng)設(shè)了優(yōu)美的意境，表達(dá)了深摯的感情，千百年來，膾炙人口。它作為中華民族的文化瑰寶，其價(jià)值不僅在于給人以藝術(shù)的熏陶，更能啟迪人的思想，陶冶人的情操。新大綱第一次推薦了80首古詩詞背誦篇目，目的就是通過這“一枝紅杏”，讓學(xué)生感受那古文化的“滿園春色”。古詩教學(xué)是使學(xué)生吸取古文化精華的一種有效手段。學(xué)生從理解詩意，感受詩情，品味詩境中受到審美教育，提高自身素質(zhì)。使用現(xiàn)代信息技術(shù)整合古詩教學(xué)，能提高古詩教學(xué)效率，優(yōu)化課堂教學(xué)效果，培養(yǎng)學(xué)生的能力，提高學(xué)生的素質(zhì)。集文字、聲音、圖像、動(dòng)畫于一體的cai(多媒體輔助教學(xué))課件在創(chuàng)設(shè)情境、豐富古詩內(nèi)容上有著獨(dú)占鰲頭的優(yōu)勢(shì)，更有利于讓學(xué)生在理解詩意的基礎(chǔ)上，領(lǐng)悟蘊(yùn)含于詩中內(nèi)在的美，拓寬了古詩教學(xué)的欣賞領(lǐng)域。
一、運(yùn)用課件，體會(huì)語言美好的古詩語言精煉、優(yōu)美、詩情畫意。它能激起學(xué)生內(nèi)心最美好的情感。杜甫的《絕句》“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！比娨痪湟痪?，色彩明麗，輕快悠然，由四幅獨(dú)立的景色描繪而成。教學(xué)一、二句時(shí)，計(jì)算機(jī)展示由“黃”、“翠”、“白”、“青”等豐富的色彩構(gòu)成的畫面，學(xué)生一下子被這美麗的畫而所吸引：地面上柳枝嫩綠，黃鸝鳴叫，猶如抱春，柳樹府一行白鷺輕飛上天，好一幅春意盎然，生機(jī)勃勃的春景圖呀!古詩的第三句中“含”字用得十分精當(dāng)，教師在設(shè)計(jì)這個(gè)畫面時(shí)，從詩的視覺角度出發(fā)，在岷山雪景畫面前裝上一扇可以打開的窗戶，然后，關(guān)上窗戶觀看岷山雪景，使遠(yuǎn)處雪山景色像是鑲嵌在窗框中的一幅圖畫。cai的強(qiáng)烈視覺效果，是教科書上簡單的捅圖難以比擬的，使學(xué)生更易體會(huì)古詩的語言美。
二、運(yùn)用課件，體會(huì)意境美意境是由作者主觀感受和客觀景象融合而成的。而作為主觀感受的“意”，往往蘊(yùn)含在客觀景象的“境”中，那么要會(huì)其意，就必須進(jìn)入“境”，引發(fā)學(xué)生的想象活動(dòng)。如白居易的《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓?！边@首詩通過描繪深秋傍晚到夜晚這段時(shí)間江上迷人的景色，贊美了清新和諧的自然景色，表達(dá)了詩人熱愛大自然的濃厚情趣和悠然自適的心情。在理解全詩后，我讓學(xué)生戴上耳機(jī)，閉上眼睛，隨著輕柔和緩的樂曲，在腦海中逐漸出現(xiàn)深秋江景圖；漸漸西墜的斜陽，紅綠相映的江面，晶瑩透亮的露珠，彎弓似的新月……這時(shí)學(xué)生自己就是詩人，正久佇江邊，日落前那奇麗的江景，日落后這醉人的夜色，使人目悅心清，流連忘返!在學(xué)生隨著音樂想象的同時(shí)，教師用富有激情的語言相機(jī)誘導(dǎo)，使學(xué)生盡快入情入境，通過神游，體驗(yàn)到詩的意境美。
三、運(yùn)用課件，體會(huì)哲理美有些詩能使學(xué)生受到哲理的啟迪。如蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中?！边@不僅是一首寫景詩，更是一首哲理詩，哲理蘊(yùn)含于對(duì)廬山景色的描繪中。設(shè)計(jì)課件時(shí)，我下載網(wǎng)上有關(guān)廬山的圖片資料．有正面看廬山的圖片，還有從側(cè)面、從遠(yuǎn)處、從近處、從高處，從低處看廬山的圖片，裝到教師機(jī)上，學(xué)生通過閱讀古詩和查詢圖片資料，經(jīng)過思考，會(huì)有所感悟：之所以從不同的位置看廬山會(huì)有不同的感覺，原來是因?yàn)椤爸痪壣碓诖松街小卑?意在說明，如果對(duì)復(fù)雜的事物不作深入的調(diào)查，就容易被局部的現(xiàn)象所迷惑，對(duì)事物就難有全面的認(rèn)識(shí)。
四、運(yùn)用課件，體會(huì)情趣美有些古詩非常貼近兒童的生活，其情節(jié)有趣、生動(dòng)。如袁枚的《所見》“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立?！闭自姮槵樕峡冢v述了一個(gè)放牛娃在放牛過程中的小插曲，突出的是“意欲捕鳴蟬”的情趣。當(dāng)學(xué)生讀通古詩時(shí)，讓其觀看根據(jù)古詩意思制作的動(dòng)畫片：“夏天的傍晚，太陽已不那么刺眼，放出柔柔的光。樹林深處，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望見一個(gè)身影，噢!那是放牛的'牧童。瞧，他戴著斗笠，身穿黃色的無扣馬夾，赤著腳丫，坐在搖搖晃晃的牛背上，口里還唱著；‘走在山間的小路上，暮歸的老牛是我同伴……’這歌聲配上鳥兒的鳴叫和蟬兒的哼唱，成了一組悠遠(yuǎn)、令人心情舒爽的歌，在遼闊茂密的大樹林里隱隱回蕩。樹上，有一兩只蟬兒在‘知了，知了’地叫著，那牧童手中搖晃的柳條兒忽然停止了舞蹈，靜靜地呆著，那頭黃牛也乖乖停下了，牧童的眼睛久久地盯著樹上的蟬兒，他想抓住它……”在劇情的感染下，學(xué)生會(huì)饒有興趣地把故事說給學(xué)習(xí)伙伴聽，想像著自己就是那放牧的兒童，那種天真活潑的童趣也盡顯無疑。古詩的大意自然迎刃而解。五、運(yùn)用課件，體會(huì)節(jié)奏美古詩講究平仄、押韻，有很強(qiáng)的節(jié)奏感和韻律感，讀起來瑯瑯上口，就像一首美妙的音樂。因此，學(xué)習(xí)古詩要注重引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)地抑揚(yáng)頓挫地誦讀，讀出一種緊張與松弛交錯(cuò)的特殊美感，即節(jié)奏感，體現(xiàn)韻律美、音樂美。如杜牧的《山行》，教師指導(dǎo)學(xué)生朗誦時(shí)，讓學(xué)生點(diǎn)擊“范讀”一欄，這時(shí)深沉凝重的古箏曲由遠(yuǎn)及近悠悠傳來，同時(shí)屏幕上顯示出以深秋山林圖為背景的古詩全文，并隨著范讀的開始，詩中相應(yīng)出現(xiàn)停頓符號(hào)，“遠(yuǎn)上‖寒山‖石徑‖斜，白云‖深處‖有‖人家。停車‖坐愛‖楓林‖晚，霜葉‖紅于‖二月‖花?！睂W(xué)生在范讀的熏陶下，會(huì)饒有興趣地跟著朗讀起來，融入詩歌內(nèi)在的真情實(shí)感，讀出了情味，讀出了意趣。實(shí)踐證明，充分發(fā)揮cai課件在古詩教學(xué)中的優(yōu)勢(shì)，拓寬了古詩教學(xué)的欣賞領(lǐng)域，使古詩的教學(xué)過程成為學(xué)生在教師的引導(dǎo)下自覺欣賞的過程，從而激起他們對(duì)古典文化的探究熱情。
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中國花鳥畫論文篇十五
試題內(nèi)容：
二、(9分，每小題3分)
閱讀下面的文字，完成6~8題。
工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風(fēng)貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。
然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代．其精練的美學(xué)意蘊(yùn)、風(fēng)雅的玩賞價(jià)值以及高度成熟的人文積淀，在當(dāng)代社會(huì)生活中畢竟不可強(qiáng)求了。因此，當(dāng)代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經(jīng)有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊(yùn)。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關(guān)的畫種有可能在不斷的重復(fù)中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會(huì)并著重探尋歷代花鳥畫經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對(duì)提升當(dāng)代工筆花鳥畫的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無疑具有重要意義。
中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領(lǐng)神會(huì)的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達(dá)到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認(rèn)知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實(shí)”的創(chuàng)作美學(xué)。我們?cè)谒未B畫的任何作品中，都會(huì)為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風(fēng)格，北宋在山水畫領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時(shí)，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風(fēng)格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動(dòng)物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當(dāng)然地使花鳥畫成為獨(dú)立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨(dú)步世界繪畫史的奇葩。
(節(jié)選自12月17日《中國藝術(shù)報(bào)》)
6．關(guān)于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項(xiàng)是
a．宋代花鳥畫兼具感官認(rèn)知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
b．宋代花鳥畫培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風(fēng)格，為植物與動(dòng)物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。
d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對(duì)當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。
7．下列不屬于“成就兩宋傳統(tǒng)工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”因素的一項(xiàng)是
a．道家精神的空前發(fā)揮。
b．宋人的集體稟賦。
c．先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項(xiàng)是
a．在當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
b．在畫家們不斷的重復(fù)中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當(dāng)代淪為庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。
c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風(fēng)格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風(fēng)格。
d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實(shí)”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫形態(tài)。
試題答案：
二、（9分，毎小題3分j
6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風(fēng)格）
7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）
8.c(a項(xiàng)“只用心于”和“不去兼顧”說法錯(cuò)誤。據(jù)原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時(shí)代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項(xiàng)將或然判斷變成了必然判斷。d項(xiàng)“狀物”“寫實(shí)”并非北宋花鳥畫“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）
中國花鳥畫論文篇十六
一、中國工筆花鳥畫的發(fā)展之路
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
1.中國古代工筆花鳥畫的發(fā)展
花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫造型生動(dòng)，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。
2.近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進(jìn)入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
3.當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
當(dāng)代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析
將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語言四個(gè)方面進(jìn)行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
1.材料運(yùn)用方面
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。
3.色彩運(yùn)用方面
傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫對(duì)象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。
4.技法語言方面
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
結(jié)語
中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實(shí)性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。
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中國花鳥畫論文篇十七
當(dāng)代工筆花鳥畫作為我國繪畫的重要組成部分，已經(jīng)形成了獨(dú)立的體系。在不同的歷史背景下，人們對(duì)于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國繪畫的重要組成部分，承載著繪畫藝術(shù)的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動(dòng)，應(yīng)物象形，骨法用筆，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應(yīng)當(dāng)遵循的繪畫框架準(zhǔn)則。在宋代時(shí)期，由于皇室對(duì)于工筆花鳥畫的重視程度較高，因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發(fā)展，這一階段的巔峰藝術(shù)氣息對(duì)工筆花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術(shù)精髓，但同時(shí)也突破了傳統(tǒng)的束縛將繪畫語言加以創(chuàng)新，筆者希望通過將宋代與當(dāng)代工筆花鳥畫進(jìn)行對(duì)比研究，進(jìn)一步推動(dòng)我國工筆花鳥畫藝術(shù)理論的前進(jìn)。
一、宋代工筆花鳥畫的輝煌發(fā)展
作為有著五千年文明歷史的國家，我國的繪畫藝術(shù)同樣經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時(shí)期。工筆花鳥畫的發(fā)展更是經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、輝煌、衰落這四個(gè)歷史階段。在宋代，由于皇室對(duì)于工筆花鳥畫的特殊重視，一度將這一畫種推至一個(gè)發(fā)展的巔峰并對(duì)后世發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
(一)宋代工筆花鳥畫的發(fā)展背景
宋代工筆花鳥畫的發(fā)展是在豐富的色彩基礎(chǔ)上對(duì)外形的肖似加以完善，它力求通過形似而達(dá)到神似，加之宋皇室作為主要贊助人，其技法得以更加完善，同時(shí)在宋代也產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時(shí)期，翰林書畫院的成立標(biāo)志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發(fā)展歷程，這一時(shí)期最為著名的畫家要數(shù)黃荃父子，他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛，其作品線條細(xì)膩、色彩飽滿，早在五代時(shí)期就已經(jīng)聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》，畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望，微微顫動(dòng)，仿佛看到了不遠(yuǎn)處的果實(shí)，其構(gòu)圖合理，色彩豐盈，開粉細(xì)膩。畫幅內(nèi)容被表現(xiàn)得淋漓盡致，其繪畫技法與繪畫格調(diào)對(duì)后世有著重大的影響。
(二)宋代工筆花鳥畫的風(fēng)格特點(diǎn)
由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇，其畫風(fēng)也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時(shí)期，雖然其在政治上無所作為，但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風(fēng)格多以精巧秀麗為主，其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋，這在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是祥和的吉兆，黑白相間的白鶴色彩分明，其姿態(tài)優(yōu)雅卻不損整幅畫的莊嚴(yán)與恢弘，其沉穩(wěn)的色彩精巧感，給觀看者留有一種獨(dú)特的視覺享受。在宋徽宗的推動(dòng)下，宋代的工筆花鳥畫進(jìn)入到了一個(gè)穩(wěn)定的成熟發(fā)展階段。與此同時(shí)，這一時(shí)期的工筆花鳥畫風(fēng)格也為推動(dòng)后世的藝術(shù)層次提升奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
(三)宋代工筆花鳥畫對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的影響
當(dāng)代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷，逐步突破了傳統(tǒng)的桎梏而不斷創(chuàng)新。當(dāng)代工筆花鳥畫比較注重對(duì)視覺沖擊感的追求，但同時(shí)沒有忽視對(duì)宋代技法的繼承，其寫實(shí)性仍然是當(dāng)代作品追求的主基調(diào)。骨法和氣韻一直是中國繪畫的主基調(diào)，大部分繪畫者會(huì)認(rèn)為在畫幅中較多地體現(xiàn)寫意性，能夠使所表現(xiàn)的物象更加具靈魂感。因此，當(dāng)代的工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時(shí)，也更多地融入了寫意色彩，做到了具象與抽象的結(jié)合。
二、當(dāng)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上的突破與創(chuàng)新
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統(tǒng)的繪畫技法，但并不拘泥于傳統(tǒng)的寫實(shí)，他們更加關(guān)注畫面的表現(xiàn)力和視覺的沖擊性。當(dāng)代許多個(gè)性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉，隨著當(dāng)代工筆花鳥畫各派別的涌現(xiàn)與繪畫技法的突破與創(chuàng)新，中國工筆花鳥畫的發(fā)展正朝著更好的方向邁進(jìn)。
(一)形式上的創(chuàng)新
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進(jìn)，因此產(chǎn)生了一系列具有新的構(gòu)圖方式和繪畫表現(xiàn)形式的作品，較為典型的是當(dāng)代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應(yīng)用了傳統(tǒng)的方式進(jìn)行輪廓勾勒，但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下，大膽地以藍(lán)色作為荷葉的顏色給觀者一反常規(guī)的繪畫視覺沖擊，顛覆了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。
(二)著色技法上的創(chuàng)新
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏，在著色觀念、色彩語言、創(chuàng)作形式上都有了新的創(chuàng)新。不得不提的是，我國的工筆花鳥畫還沒有形成一個(gè)完整的色彩應(yīng)用體系，但由于繪畫者對(duì)固有的著色觀念的突破，很多作品的著色更加個(gè)性化、自由化，促使當(dāng)代的繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了嶄新的格局。較為典型的作品有當(dāng)代畫家胡明哲的《秋色》，畫幅中金屬鉑和紅色為整個(gè)畫面的主基色，弱化了線條與框架的桎梏，用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時(shí)，呈現(xiàn)出了大氣樸實(shí)的.藝術(shù)感。
(三)材料方面的創(chuàng)新
當(dāng)代工筆花鳥畫作品能呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)?，F(xiàn)如今多樣的創(chuàng)作手法也被賦予了材料方面的創(chuàng)造性，隨著藝術(shù)全球化的滲透，我國工筆花鳥畫在材料方面的應(yīng)用略顯匱乏，這一問題也引起了相關(guān)人士的注意，藝術(shù)家與材料生產(chǎn)商針對(duì)于繪畫材料的研發(fā)被提上日程。時(shí)至今日，市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加，工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇，特別是人造新巖的推出也催生了一系列優(yōu)秀的作品。當(dāng)代畫家張導(dǎo)曦用不同的礦物質(zhì)材料和金屬鉑金創(chuàng)作了作品《荷韻》，就鮮明地體現(xiàn)了不同狀態(tài)下荷葉漂浮的狀態(tài)，畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
三、當(dāng)代與宋代工筆花鳥畫語言技法的比較研究
隨著社會(huì)的日益進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)的審美也有了不同的要求，工筆花鳥畫也應(yīng)隨之創(chuàng)新與改良。當(dāng)下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎(chǔ)上，對(duì)比并吸取前人的創(chuàng)作精華，尋找出一種適合當(dāng)下時(shí)代潮流發(fā)展的技法，進(jìn)而推動(dòng)工筆花鳥畫的新提升。
(一)選題方向上的比較研究
不同的時(shí)代有著不同的社會(huì)背景與藝術(shù)語言。因?yàn)樗未墓すP花鳥畫是在皇室的支持下發(fā)展起來的，因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時(shí)，其創(chuàng)作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當(dāng)代的工筆花鳥畫由于受到時(shí)代背景的影響，其選題范圍更加廣泛，類別更加趨向多樣化，但是由于時(shí)代與傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會(huì)將牡丹寓意富貴為題，但當(dāng)代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會(huì)用以表達(dá)輕松愉快之感。在當(dāng)代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，線條與色彩更受重視。這些變化寓意當(dāng)代創(chuàng)作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當(dāng)代工筆花鳥畫作者也許更加注重對(duì)盆花、雕塑的取材，當(dāng)代作品《走過四季》就著重體現(xiàn)了創(chuàng)作者生活的某個(gè)角落，時(shí)代氣息濃郁。
(二)構(gòu)圖方式上的比較研究
所謂構(gòu)圖，在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對(duì)于工筆花鳥畫重視水平的提升，構(gòu)圖的地位也逐漸有了提高。宋代對(duì)于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴(yán)格和周密，當(dāng)時(shí)工筆花鳥畫的構(gòu)圖主要有三個(gè)特點(diǎn)，即圓、小、空，此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長卷的框架為構(gòu)圖方式。隨著畫卷的打開，觀眾的視點(diǎn)會(huì)隨之移動(dòng)。這種構(gòu)圖能夠更好地發(fā)揮空間藝術(shù)的特征，如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》，畫幅中的背景多為留白，畫幅前景有兩三朵梅花，一只鳥兒棲息在樹干上，整個(gè)畫面給人以意境蕭條之感。而現(xiàn)代的工筆花鳥畫的特點(diǎn)多是大、方、滿，隨著西方文化的不斷滲透，當(dāng)代的工筆花鳥畫的構(gòu)圖方式越來越多，但多數(shù)仍是遵循了宋代構(gòu)圖的散點(diǎn)透視原則，只是使用更加靈活。如現(xiàn)代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學(xué)飛仙》，其畫幅的構(gòu)圖就突破了傳統(tǒng)的透視方法，使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構(gòu)圖特征相比較，當(dāng)代的工筆花鳥畫構(gòu)圖融入了西方的構(gòu)圖理念，并在觀念上更加大膽地創(chuàng)新，對(duì)于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式而言有了極大的豐富和補(bǔ)充。
(三)造型類別上的比較研究
宋代工筆花鳥畫的造型類別應(yīng)當(dāng)綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致，而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴(yán)謹(jǐn)。直到南宋時(shí)期，出現(xiàn)了大量在造型精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上的傳神作品，較為典型的作品如當(dāng)時(shí)的畫家韓若拙筆下的動(dòng)物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品，當(dāng)代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型，而且在逐漸淡化線條的作用，隨著西方造型藝術(shù)思想的不斷融入，當(dāng)代的工筆花鳥畫更注重對(duì)寫實(shí)繪畫作用的強(qiáng)調(diào)，這樣有時(shí)會(huì)造成線條的失真。筆者認(rèn)為，西方的硬筆是永遠(yuǎn)無法代替毛筆所創(chuàng)造的優(yōu)雅線條的，但是當(dāng)代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現(xiàn)方法的同時(shí)，也強(qiáng)化了畫幅體與面的表現(xiàn)力，進(jìn)一步的豐富了畫幅物象的表現(xiàn)力。
結(jié)語
創(chuàng)新式的工筆花鳥畫發(fā)展處于一個(gè)起步階段，當(dāng)代工筆花鳥畫的藝術(shù)層次還有較大的提升空間，其在選題、構(gòu)圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時(shí)代對(duì)于藝術(shù)形式有著不同的要求，人們既應(yīng)對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新予以肯定，又應(yīng)看到存在著的弊端，如對(duì)意境化的理解逐漸減退。因此，時(shí)人應(yīng)在集成傳統(tǒng)工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷加強(qiáng)文化的互動(dòng)與溝通。作品在面對(duì)快速發(fā)展的時(shí)代時(shí)，應(yīng)積極融入時(shí)代的特征，不斷更新，這樣才能夠真正推動(dòng)我國工筆花鳥畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步。
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