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歐洲文化的論文篇一
論文摘要:怎樣針對高職大專學生的特點來創(chuàng)造出一些適當?shù)慕虒W方法,使學生在比較短時間內(nèi)能迅速掌握時裝畫的基本技巧,是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學的重要課題。本文就此進行了論述,并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學好時裝畫的關鍵。
瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置,它往往占據(jù)了服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫,是一名設計師藝術涵養(yǎng)和設計水準的體現(xiàn)。服裝藝術設計作為一種古老而又年輕的藝術創(chuàng)作,時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現(xiàn)手法。服裝設計師的藝術靈感與服裝質地、造型的完美結合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現(xiàn)技法在這里顯的就尤為重要。
時裝畫教學在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學當中既是一門專業(yè)基礎課,也是一門必修課,需要每個學習服裝設計的學生認真掌握。但是作為教學的老師會發(fā)現(xiàn),職業(yè)院校的學生繪畫基礎較差,這給教師的教學帶來很多困難。許多學生沒有繪畫基礎,造型能力差,理解力較弱,致使教師在授課時事倍功半,不能夠達到預定的目標。針對職業(yè)大專學生的特點,再結合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經(jīng)驗,總結出一些教學的方法。
一、時裝畫技法怎么教
(一)臨摹是時裝畫技法的敲門磚
學習時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程,只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質的變化,初學者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手,在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律,哪些是可變的,哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復描繪后要用默畫的手法重復,然后再對照原稿尋找差距,多次反復一定會有意外的收獲。
在教學上,一定要遵循教學規(guī)律,采取由易到難,由簡到繁,由淺入深的教學方式,先讓學生練習畫人體比例,多臨摹直到能掌握人體的基本型,然后再畫手、腳、五官等。這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都會有進一步的變化,既有利于他們對技巧的把握,又增添了他們對學習的興趣,使他們的塑造形象的基本功扎實,又相應地練習了線條的使用,促進他們積累技巧,當基本知識和基本技能達到一定程度后,學生便可完整地作畫了。
(二)畫理是時裝畫入門者的實踐認知
常言說學無定法,但學畢竟有法,畫畫更是如此,畫理是在創(chuàng)作實踐中總結出來的,它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程,一條畫理需要理解更需要在實踐中運用,若不在實踐中認識畫理,是很難心領神會并運用自如的,我們在教學中要特別注意這一點,所以要大量的練習繪畫,對各種技法都要實踐,要特別體現(xiàn)一個過程,既要讓學生認識到新的,又要讓學生敢于否定舊的,日積月累,逐漸豐富學生的藝術技能與藝術感知,如對人體各部位比例的把握,對各部位表現(xiàn)的認知,衣服配色的感覺,都是潛藏在練習中的畫理,教師有義務和責任啟發(fā)學生,幫助他們活得畫理。
(三)畫技是職業(yè)院校學生的立腳石
因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經(jīng)驗,它適用于各種層次教學,對職業(yè)院校尤為適用,職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術,好在社會上有立足之地,這就要求在教學生時要重基本功的訓練,主要訓練他們的畫技,因此要找到切實可行的途徑或手段,提高學生的畫技,讓學生在較短的時間內(nèi)掌握最出色的技能,所謂“熟能生巧”,要指導學生勤于動手,加強訓練,只有多練,才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識,我們更注重提高學生實踐技能,但這并不是不教理論知識,仍要要適當?shù)亟淌?真正的藝術人才要有嫻熟的技藝,更要有高深的文化修養(yǎng),但是教學上必須有的防矢,才能取得事半功倍的教學效果。
(四)風格是時裝畫技法的點睛
經(jīng)過一些艱苦的訓練后,相信同學們的時裝畫會有一個較大的進步,再融入其它的表現(xiàn)方法,如夸張、變形、簡化等,時間久了就會自然形成自己的風格。沒有風格的時裝畫是沒有靈魂的,但風格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時,要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng),從文學、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術等相關藝術中去吸收養(yǎng)分,同時要始終保持一顆年輕的心,把握時尚,采用新材料新技術,不斷總結不斷進步,探索自己時裝畫的風格。
二、時裝畫技法教什么
下面我談一下需要讓每位學習時裝畫的學生必須要明白和掌握的知識:
(一)要讓學生明白時裝畫的基本特征
只有了解事物的本質特征,才能把事物的本質特征表現(xiàn)出來,盡管時裝畫不是人體畫,但必須學習人體結構特征,人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體,掌握繪制完美的人體是學習時裝畫的基礎。現(xiàn)實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例,然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術的人體比例,它是通過藝術的夸張,達到視覺上的審美需求,更能體現(xiàn)出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現(xiàn)時一般軀干部位不變,而將四肢尤其是腿部比例加長,形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質特征,否則繪畫體現(xiàn)出來的東西是蒼白無力的,盡量最大程度地概括事物的本質,這也是學習時裝畫重要的要求。
(二)要在學習中了解時裝畫的要素
不知其要領而為之的做法,不論做什么事都不會成功的,畫畫也是如此,在時裝畫的學習中,明白其要素相當重要,因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現(xiàn)在的時裝繪畫,并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫,是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡,從雜志插圖到銅版畫,從寫實手法到夸張、裝飾手法,是人們由對自然界的客觀表現(xiàn),向著對主觀世界、人的情懷意向表現(xiàn)的發(fā)展和提高,不僅如此,時裝畫也注重技法的表現(xiàn),強化線條在運轉流動所自然體現(xiàn)出來的韻致,同時,還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法,在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。
(三)要培養(yǎng)學習時裝畫的技巧
時裝畫的技巧是不拘一格的,為了表現(xiàn)效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分,但總的來說,時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合,強調(diào)面料質感肌理和整幅作品的表現(xiàn)方法與其它畫種的相連性。時裝畫經(jīng)常采用人物的變形、夸張手法,不局限于一般性的動態(tài),是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等,除了上述手法之外,還經(jīng)常采用姊妹藝術的某些技法和材料。如中國畫中線的運用,工筆渲染方法的表現(xiàn),版畫中刀法的借鑒,油畫技法對寫實、細膩服裝的再現(xiàn),以及水粉、水彩、水墨、素描等表現(xiàn)技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現(xiàn)效果而用的,不可生搬硬套,倘若要豐富作畫的技法,就要多動眼觀察,動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律,學到種種畫理畫技之后,創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。
總的說,學習時裝畫不是一蹴而就的事,是一個過程的體現(xiàn)。需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程,誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯,任何人都不能這樣如此,尤其是初學者。作為一名教授時裝畫技法的老師,只有不但清楚教什么,還要清楚怎么教,才能帶領更多的學生步入時裝畫的殿堂,開啟服裝設計的寶藏。
參考文獻:
1、《服裝繪畫技法大全》劉曉剛、何智明著上海文化出版社
2、《手繪時裝畫表現(xiàn)技法》蔡凌霄著江西美術出版社
3、《時裝畫研究與鑒賞》陳聞著中國紡織大學出版社
歐洲文化的論文篇二
[摘要]現(xiàn)階段，國民生活水平得到了良好的改善，因此越來越多的人對于美的追求不斷加深，所以對于服裝設計和服裝的樣式也不滿足于僅僅是保暖和穿衣的需求，而是開始關注其美觀性，以及服裝所具有的超前流行變化。拼接設計理念為服裝帶來了最新的視覺感受，也為設計師帶來了不同的靈感，因此針對拼接設計在服裝設計中的應用情況，以此為服裝設計工作找到最新的研究方向。
[關鍵詞]拼接設計；服裝設計；色彩
目前，在我國城市化發(fā)展速度不斷加快的過程中，經(jīng)濟和科技水平在不斷地提升，這也為國民的生活質量帶來了一定的提升，因此越來越多的人在良好的生活環(huán)境下，脫離了原有的溫飽滿足情況，購買能力逐漸上升，開始對服裝的樣式、質量等有著不同的要求。拼接設計是現(xiàn)階段提出的最新服裝設計理念，其主要就是將現(xiàn)有的服裝面料、款式和色彩進行一定的改變，以此達到不同的視覺效果，以及服裝多變的性能，這樣才能夠為我國社會服裝設計行業(yè)的發(fā)展帶來一定的促進作用。
1拼接設計在服裝設計中應用的意義
1.1拼接設計的理念
拼接設計工作，其主要的意思就是通過拼接以及連接的手段和方式，把不同的顏色或者是質量不相同的布料連接在一起，以此合理的進行服裝的設計工作。實際上這樣的設計理念在很早的階段就已經(jīng)出現(xiàn)在社會之中，最早時期是在古羅馬階段，但是當時的社會之中，拼接設計主要應用的價值就是為了能夠在根本上提高服裝所具有的舒適性，與藝術的價值并沒有任何直接性的聯(lián)系。
1.2拼接設計的意義
拼接設計的理念在服裝設計中的使用實際上在早期階段，僅僅是為了能夠填補衣服上出現(xiàn)的破洞，當時的社會發(fā)展水平較低，人們的生活質量較差，無法經(jīng)常更換衣服，因此用其他的布料填補破洞，能夠增加服裝的使用壽命，這也是傳統(tǒng)拼接設計在服裝中的應用意義。但是隨著時代和社會的發(fā)展，拼接設計在服裝設計中應用的意義逐漸轉變成藝術內(nèi)涵，能夠給人們帶來最新的視覺體驗和享受，引領器服裝設計的潮流，這也是現(xiàn)階段拼接設計在服裝設計中應用的意義。
2拼接設計在服裝設計中的應用
色彩拼接：分析人們對色彩的喜好程度，在心理學上分析，人類對于色彩的敏感情況遠遠超過了對于形態(tài)的敏感程度。所以在拼接的服裝設計之中，色彩是非常關鍵也是重要的內(nèi)容，其直接影響到服裝的整體風格。具體來分析，服裝的色彩拼接可以分為三種形式：第一種就是相同色彩的拼接，指的就是同一種色相的面料，通過顏色深淺的情況進行設計和拼接工作，這樣的拼接能夠使整個服裝看上去色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第二種就是鄰近的顏色之間的拼接，這種方式就是把色相環(huán)90°的范圍之內(nèi)的色彩進行拼接，以此避免服裝的單調(diào)性。第三種就是對比色彩的拼接，這一種混合色彩的設計，能夠給人們非常強烈的視覺上的沖擊和刺激感覺，這一種手段在國內(nèi)外開始備受設計師的關注。非紡織材料拼接：在服裝設計工作之中，拼接的設計方式還可以使用非紡織材料的拼接，這也屬于其中比較常見的一種，這種材料就是并沒有經(jīng)過紡織技術等工藝進行加工的材料，例如：可以使用動物的皮毛、塑料，還有金屬制品等材質，在很久之前，這些非紡織材料并不經(jīng)常地被應用在服裝設計工作之中。目前在人們所具有的審美意識不斷加強的過程中，這些材料也開始被廣泛的應用，特別是在拼接設計之中，以此能夠設計出更加具有特色的服裝樣式，也能夠滿足人們對于服裝個性化的要求，例如：動物的皮毛就是非紡織材料中一種比較常見的材料，其可以作為天然的動物毛革，這也是一種非常珍貴的服裝設計方式，在近年來大受人們歡迎?？钍狡唇樱悍b設計中的拼接手法，還有一種體現(xiàn)形式就是款式設計中的拼接手段，其中包含著三種設計的形式，第一種就是可以分離形式的拼接手段，這種設計工作的特點就是對于不同的位置進行分離和拼接，進而保證分離和組合的方便，例如：拉鏈形式的拼接和紐扣形式的拼接等，這些都可以作為服裝拼接和相連的點。第二種不可分離形式的拼接，這種方法和手段還需要選擇出同樣色系的面料，以此進行不可分離形式的拼接，這樣才能夠體現(xiàn)出設計師的設計風格，例如：現(xiàn)在的假兩件服裝，能夠有效滿足時尚和前衛(wèi)的服裝需求。第三種就是不規(guī)則的拼接，這也是一種色彩和綿連的混合拼接方式，這種服裝能夠給人跨裝和狂野的視覺感受。
3結語
根據(jù)以上探討和分析得出的結果能夠看出，自古以來，我國社會人們生活的基礎保障就是飲食、穿衣、住宿、出行，不論人們的生活質量如何，也不論社會發(fā)展水平如何，只要有人生活的地方，這些就是基礎。而隨著社會發(fā)展的進步，以及科學技術、經(jīng)濟水平的不斷提升，人們已經(jīng)不僅僅滿足于最傳統(tǒng)的穿衣、飲食等，特別是服裝的設計，其在不斷地改革和創(chuàng)新，主要目的就是為了滿足人們不斷提升的美的需求。拼接設計是服裝設計中比較常見的一種手法，符合今年流行和時尚發(fā)展的趨勢，因此還需要關注到其在設計中的應用，為服裝設計行業(yè)發(fā)展做出貢獻。
【參考文獻】
[1]李敏.拼接設計在服裝設計中的應用[j].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.
[3]劉玉珊.拼接設計理念在服裝設計中的應用初探[j].科技創(chuàng)新導報，20xx，13(27)：174+176.
歐洲文化的論文篇三
我們從服裝發(fā)展的趨勢入手，會發(fā)現(xiàn)設計的服裝若只是將造型結構加以突破并進行創(chuàng)新，已經(jīng)不能適應現(xiàn)在的發(fā)展動向，所以開發(fā)與創(chuàng)新服裝面料再造在當今社會就顯得越發(fā)重要。現(xiàn)在設計服裝正朝著將材料作為設計者構思的源頭方向發(fā)展，對材料進行各自的創(chuàng)意設計，根據(jù)這些材料將自己設計的特點表現(xiàn)出來。而服裝面料的再造正給服裝設計提供了一個新的方向和想法，現(xiàn)在面料再造被廣泛地運用在服裝設計里，其也開始成為體現(xiàn)現(xiàn)代設計風格和將產(chǎn)品價值有效提高的一種必要手段。
1面料再造的現(xiàn)狀
1.1概念
我們所說的面料再造指的是現(xiàn)在市面上比較流行的“以面料的形態(tài)進行設計”的，主要指在原有的面料前提下，綜合各種方法來重新設計立體改造，讓現(xiàn)有材料無論是在形式上還是在質感上都會有很大的變化，將面料外表形成一個全新的跟材質和空間以及色彩等多種因素相結合的完整概念，有效地使服裝所需材料的設計空間和運用范圍給擴展開來。
1.2發(fā)展歷史
面料再造已經(jīng)不是一個十分新鮮的產(chǎn)物，早在我國傳統(tǒng)的手工藝當中就有許多的工藝是面料再造的工藝。例如，在我國的刺繡，它分布在我國很多地區(qū)中，各式各樣的刺繡都是我國精美的手工藝術品。我國享譽中外的“四大名繡”因它們自身美麗的外觀，絕美的繡工而備受人們喜愛。后來因為刺繡的機械開始出現(xiàn)，我國傳統(tǒng)的手工藝技術發(fā)生衰退的現(xiàn)象，但是在20世紀末期，人們又開始重新對傳統(tǒng)的面料再造工藝展開全面認識，人們開始意識到它的價值，致使到如今，面料再造的技術不論是在裝飾品的設計還是在服裝的設計上都被廣泛地應用起來。
2表現(xiàn)手法
面料再造有很多種的表現(xiàn)手法，在對面料開始再造之前要對面料的性能有所掌握，要深入了解每一種面料所具備的各種性能，要保證對再造的面料進行改造時有一定的可行性。誠然，不一樣的表現(xiàn)手法又會呈現(xiàn)出不一樣的藝術外觀，使服裝造型具有創(chuàng)新性，常見的幾種面料表現(xiàn)手法如下：
2.1褶皺和重疊
（1）褶皺。對面料的褶皺進行設計是根據(jù)外力來對面料加以打壓和抽褶等，或者是對面料的局部進行擠壓促使其變形，將面料外表形狀進行一些調(diào)整，讓面料由原來的光滑外表變得粗糙，產(chǎn)生各種不同的、自然的立體形狀。在設計服裝造型時，有的是對整體進行褶皺設計，而有的是對局部進行設計，對面料進行褶皺設計時不一樣的處理方式會產(chǎn)生不一樣的質地變化，給人們的視覺帶來不一樣的感受和體驗。
（2）重疊。重疊指的是將幾個顏色不一樣或者是質感不一樣的面料加以疊加或者是重疊，產(chǎn)生一種互相重疊的另類效果，讓設計出的服裝更有層次感。設計的重疊手法常見的有對透明的面料進行重疊設計，對不透明的面料進行疊加設計等。
2.2設計裝飾與重塑造型
設計裝飾是指在成品面料其外表面增加與之一樣的材料或者是不一樣的材料和色彩，將物體原貌進行改變，產(chǎn)生立體感。在進行設計的時候可以根據(jù)不同的目的來選擇不一樣的裝飾。例如，花邊、亮片和絲帶等加以裝飾，或者是選用刺繡和鑲嵌等方法來增加服裝的華美感，使服裝變得更加的精致。一般來講這種裝飾的方法主要運用在比較高級的服裝設計里。而重塑造型指的是將面料折疊為各式各樣的形狀，之后再進行拼合，根據(jù)疊加或者是縫合等方式讓面料展現(xiàn)出一種別樣的效果，將面料進行折疊目的是凸顯出服裝的造型，使服裝在造型上更加吸引人，提高服裝在造型上的視覺效果。
3在服裝設計當中的運用
3.1應用在服裝的局部設計中
依照設計服裝的相關理念，為了將服裝中局部的變化能夠有效地凸顯出來，增加局部區(qū)域跟整體上的對比感，所進行的有目的性的對面料再造加以設計。在對服裝的局部。例如，袖口、衣領、腰部、下擺、肩部等部位進行設計時對面料進行二次加工，強化面料本身的肌理、質感及色彩的變化，既與整個服裝在風格上保持一致，又凸顯其在整體服裝中的設計亮點。通常采用編結、織繡、滾邊、燒花、抽絲、鑲飾、纏繞、粘貼、絎縫、堆積、鉆孔、壓花、拼接、鏤空添加金屬鉚釘?shù)葐畏N或多種改造手法的結合運用，形成凹凸、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。這樣做并不是想將服裝的面料全部進行改變，而是想要對局部進行處理，構成有韻律的空間層次，使面料的表現(xiàn)力更強，展現(xiàn)立體的肌理效果，使平面的材質形成浮雕般的立體效果，通過對細節(jié)的改變使整體服裝更具特殊的形式美感。
3.2應用在服裝的整體設計中
將面料加以改造，把面料自身的肌理進行強化，突出面料在質感以及色彩上的變換，充分顯示出了服裝設計師在設計服裝跟對面料進行再造這二者之間的良好的調(diào)控力。這一類型的服裝主要將面料的變化作為主要目的，款式并沒有設計得那么復雜。著名的服裝設計師三宅一生充分考慮了人體的造型和運動的特點，設計出了獨特的褶皺面料，在機器壓褶的時候，就直接依照人體曲線或造型需要來調(diào)整裁片和褶痕，并在整理階段就以高科技的處理手段完成褶皺形狀，使之不會變形，褶皺面料像人的第二層皮膚一樣舒適服帖。運用這種面料設計出的褶皺服裝能夠給穿用者足夠的活動空間，是通過穿用者的穿著行為最后完成造型的。由于褶皺面料自身性質就決定了這一類型的衣服主要是簡潔，他被世人稱為褶皺大師，而他所設計的服裝也被人們稱為是“軟雕塑”。
4結語
對服裝材料進行再造有很多種途徑，也有很多種形式，而若是想要使設計達到理想境界，同時還想要把面料具有的獨特性質給保留下來，設計師們就一定要經(jīng)歷漫長而又艱難的創(chuàng)作歷程，不斷地對面料再造進行多層次的、空間感的研究和分析，不斷的打開多維性視覺的創(chuàng)新和更新，不斷對材料質感方面以及肌理方面加以必要的探索，將服裝的材料擺脫傳統(tǒng)的那些紡織纖維，對于自然界里物質材料進行充分的利用，并運用再加工的方法，給設計服裝的相關思維提供一條新路徑。與此同時，還要把存在于現(xiàn)在的藝術當中的類似于夸張，變形和抽象等表現(xiàn)形式跟服裝材料的再創(chuàng)造相結合，給現(xiàn)在的設計服裝相關藝術發(fā)展提供一個更加新穎更加廣闊的發(fā)展空間。
歐洲文化的論文篇四
摘要：創(chuàng)新教育是現(xiàn)代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發(fā)式的個性化教學、圍繞項目的跨專業(yè)方向交叉教學等等，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、加快學生就業(yè)適應能力具有獨特的優(yōu)勢；就服裝設計工作室模式而言，主要有合作型、自創(chuàng)性、研究型和綜合型，可根據(jù)各自的辦學條件選擇適當?shù)哪Ｊ?。本文就綜合型的工作室模式如何培養(yǎng)服裝設計創(chuàng)新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發(fā)展。
關鍵詞：工作室模式；服裝設計；創(chuàng)新教育
創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的動力，我國非常重視創(chuàng)新，早在“十一五”規(guī)劃時就制定了到20xx年建成“創(chuàng)新型國家”的發(fā)展戰(zhàn)略。創(chuàng)新型國家需要創(chuàng)新人才，而創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依賴于創(chuàng)新教育[1]。服裝設計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，顯而易見，服裝設計教育需要有創(chuàng)新教育，即從培養(yǎng)學生對服裝設計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質疑，并探索實踐自己的設計理念，從而獲得有益的成果。創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程，創(chuàng)新教育對大學而言，主要表現(xiàn)在科技創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設計的創(chuàng)新教育。
一、創(chuàng)新教育是現(xiàn)代教育的一種主張
由于知識經(jīng)濟時代人的創(chuàng)造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創(chuàng)造性作用，因此，由知識性教育向創(chuàng)造力教育轉變是傳統(tǒng)教育向現(xiàn)代教育的重要轉型之一?，F(xiàn)代教育認為，創(chuàng)造力教育具體有兩個方面，一是創(chuàng)新教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力與創(chuàng)新人格；二是創(chuàng)業(yè)教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力與創(chuàng)業(yè)人格。創(chuàng)新教育與創(chuàng)業(yè)教育二者相互結合與交融，就能培養(yǎng)出創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)型復合性人才，這已成為現(xiàn)代教育的基本目標。創(chuàng)新是為了達到一定的目標，遵循事物發(fā)展的客觀規(guī)律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發(fā)展的活動。創(chuàng)新性人才必須具備創(chuàng)新素質，創(chuàng)新素質是指具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力和創(chuàng)新運用[1]。創(chuàng)新教育首先是一種創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的方法論教育和培養(yǎng)。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創(chuàng)新的課題，學會在創(chuàng)新過程中所應當把握的思路、技巧、方法和技術路線等；其次，創(chuàng)新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創(chuàng)新教育應該以知識教育為基礎，這樣才能夠發(fā)現(xiàn)科學的、符合實際的創(chuàng)新成果。而知識教育也應該與創(chuàng)新教育相結合，這樣才能夠使學到的知識真正發(fā)揮其應有的作用；第三，教師在創(chuàng)新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創(chuàng)新意識，教學過程中要把自己的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新體會等毫無保留地體現(xiàn)在教學過程中，以達到啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識的目的[2]。
二、工作室教學模式對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
工作室教學模式的理論基礎來源于德國包豪斯的設計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術與藝術的結合，注重市場需求和社會實踐，設計中強調(diào)自由創(chuàng)作，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構成的有機整體，前者用于傳授專業(yè)基礎知識和設計思考方法，后者則用于訓練和強化設計技能、培養(yǎng)學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業(yè)的研究方向為基礎，以專家、教授為核心，學生人數(shù)通常只有6-15人，實現(xiàn)“產(chǎn)—學—研”一體化的教學。工作室模式對創(chuàng)新能力培養(yǎng)具有獨特的優(yōu)勢，主要表現(xiàn)在：
1.自由開放的教學形式，突破傳統(tǒng)教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創(chuàng)設民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養(yǎng)學生的質疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結合起來，可自由地探索教學內(nèi)容與實踐。
2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內(nèi)容的系統(tǒng)性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發(fā)來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調(diào)學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應了建構主義教學理論和布魯納的發(fā)現(xiàn)教學基本思想。
3.教學組織靈活，能跨專業(yè)方向交叉教學。隨著設計產(chǎn)業(yè)化的進一步發(fā)展，產(chǎn)業(yè)鏈的相互銜接、團隊合作的效應越來越凸顯出來，設計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設計只是龐大的服裝產(chǎn)業(yè)鏈中的一個環(huán)節(jié)，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產(chǎn)品開發(fā)過程中，不僅要涉及服裝設計本身的知識，還要結合產(chǎn)品的風格與市場定位、服裝材料、生產(chǎn)組織與管理、市場推廣策略等多方面的內(nèi)容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協(xié)調(diào)各部分的合作。
4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創(chuàng)造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產(chǎn)生的。討論交流時各種想法異想天開、質疑問難，創(chuàng)新思想得以培養(yǎng)。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優(yōu)、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發(fā)學生的創(chuàng)作實踐熱情。
5.培養(yǎng)學生就業(yè)適應能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業(yè)的產(chǎn)品開發(fā)與生產(chǎn)，除了可以鍛煉設計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應變能力等。同時，還可以使他們了解到就業(yè)環(huán)境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質等相匹配的職業(yè)。
三、工作室模式下的服裝設計創(chuàng)新能力培養(yǎng)
合理有序地組織、運行和考核服裝設計工作室能有效地培養(yǎng)學生服裝設計的創(chuàng)新能力和綜合能力。
（一）工作室模式的組織和運行
服裝設計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。
1.合作型服裝設計工作室。這種模式是指工作室與企業(yè)合作開發(fā)服裝產(chǎn)品，教師帶領學生參與到產(chǎn)品開發(fā)的過程中，學生能直接感受設計作品產(chǎn)品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設計作品的商品化要求學生能理解作品、產(chǎn)品與商品之間的區(qū)別，懂得產(chǎn)品設計要結合生產(chǎn)工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設計向實用主義的市場轉化的過程，這個過程使學生建立了真正的設計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創(chuàng)收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自創(chuàng)型服裝設計工作室。當企業(yè)合作模式發(fā)展到一定程度以后，可以向該模式轉型。該模式下工作室有自主產(chǎn)權的服裝品牌，能獨立進行服裝產(chǎn)品開發(fā)，并能夠將產(chǎn)品大量生產(chǎn)，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發(fā)和生產(chǎn)，后續(xù)的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現(xiàn)難度大。這種模式源于西方創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)運動，1986年著名經(jīng)濟學家羅默撰文指出，新創(chuàng)意會催生出無數(shù)的新產(chǎn)品、創(chuàng)造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。
3.研究型服裝設計工作室。這種模式是針對服裝產(chǎn)品進行創(chuàng)新研究，服裝創(chuàng)新研究主要聚集的目標是其設計元素的創(chuàng)新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創(chuàng)新，通過組合創(chuàng)意性元素設計出新的產(chǎn)品。因此，對服裝產(chǎn)品及其設計元素的深入研究，找到關于產(chǎn)品的設計、管理的規(guī)律和方法，形成觀點與結論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產(chǎn)中，指導生產(chǎn)實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發(fā)產(chǎn)品的同學才能參與進來。
4.綜合型服裝設計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區(qū)別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務，不是完全獨立的，對于校內(nèi)工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現(xiàn)，教師利用業(yè)余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：
（1）以項目促創(chuàng)新。工作室教學模式運行的基礎是企業(yè)的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業(yè)項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經(jīng)濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業(yè)和市場的運行機制，為企業(yè)提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業(yè)項目可做時，教師可以通過虛擬企業(yè)項目的形式，按照完成企業(yè)項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰(zhàn)工作的能力和狀態(tài)，以便將來能順利完成真實的項目任務。學生根據(jù)教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規(guī)定的時間內(nèi)共同完成設計任務。
（2）以比賽促創(chuàng)新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業(yè)輔導的任務。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據(jù)擬定的主題來設計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創(chuàng)新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創(chuàng)作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內(nèi)外每年都有很多服裝設計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業(yè)知識、掌握的設計技巧、設計速度與效果的進步往往出人意料。
（3）以課題促創(chuàng)新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領學生共同挑戰(zhàn)和解決本學科某些領域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養(yǎng)其對本學科難點和疑點以及新技術、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續(xù)深造打下基礎?？偠灾?，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據(jù)實際情況靈活進行，實現(xiàn)了真正意義上的產(chǎn)學研結合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結合，使之成為傳統(tǒng)教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。
（二）工作室考核
創(chuàng)業(yè)教育要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須結合專業(yè)教育，融入人才培養(yǎng)全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發(fā)現(xiàn)過程中可能出現(xiàn)的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發(fā)展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設計教學面向社會，面向市場，應考核工作室在社會服務方面產(chǎn)生的社會效應和經(jīng)濟效益，引導工作室團隊主動對接區(qū)域經(jīng)濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養(yǎng)成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可通過學生設計參賽獲獎或獲專利發(fā)明情況以及社會服務的貢獻來考核工作室學生的設計個性化、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發(fā)展，使工作室成為一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。
四、結語
實踐證明，在服裝創(chuàng)新人才的培養(yǎng)中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內(nèi)容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內(nèi)容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環(huán)境，通過師生的交流與對話，共同探討學術研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現(xiàn)的個性化教學，有利于培養(yǎng)學生的獨立思考能力、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業(yè)知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環(huán)，使得企業(yè)樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產(chǎn)品研發(fā)和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設計專業(yè)的教學起到很大的推動作用。
參考文獻：
歐洲文化的論文篇五
”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術理念開始在國際上受到關注。
一、源自東方的空間感受
空間是藝術探討永恒的主題，通過分析藝術作品空間的表現(xiàn)方式，人們可以解讀出藝術家對外界事物的感知方式?；跂|西方的文化差異，東西方藝術對空間的感知和再現(xiàn)方法存在著本質區(qū)別。“物派”藝術關注的是存在于物體中的空間，日本美術批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內(nèi)的一切。用韓國物派藝術家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經(jīng)實現(xiàn)了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”
二、物派藝術的空間觀
（一）物派藝術概述
物派是日本在20世紀六七十年代出現(xiàn)的一個重要藝術現(xiàn)象。物派的作品風格特征是以大量使用未經(jīng)加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產(chǎn)生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。
（二）神秘的空白—“間”
“間”字在日文的發(fā)音為“ma”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產(chǎn)生休止的觀念”?！伴g”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義。“間”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現(xiàn)象發(fā)生的可能性。“間”的關鍵在于不可分離的空間，強調(diào)相互對應的兩方面或兩種力量間的關系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結合后形成的?！伴g”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。
（三）物派藝術中的“間”
物派藝術家菅木志雄認為，物體在與其他物體產(chǎn)生相互關系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現(xiàn)物與物之間的存在關系，通過揭示這種關系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構成，觀者會看到美術館的室內(nèi)空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內(nèi)（作品）集中轉向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關系，并通過周圍的空間關系來強化自己的存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關系。
三、物派空間觀中的服裝設計表現(xiàn)
自江戶時代起，日本產(chǎn)生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領來達到平衡……幾乎所有設計都開始關注起處于中間位置的“空隙”和空間。
（一）對主體的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生創(chuàng)造了pleatplease系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結構和對布料的鉆研精神實現(xiàn)了通過折疊使服裝的內(nèi)部空間消失。在a-poc系列中，三宅一生借用現(xiàn)代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術制造出服裝和家居系列產(chǎn)品。baobao系列是一款可折疊的、由反光材料構成的、具有菱格紋結構的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內(nèi)部空間，同時還實現(xiàn)了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質。這種“空”的方式，使設計整體的結構充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現(xiàn)的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們?nèi)ジ兄車呺H的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關系。
（二）細節(jié)中的時空意境—山本耀司
根據(jù)德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術性，主要看是否能成為精神、心靈的表現(xiàn)形式。山本耀司注重對衣領、衣扣、衣袖、衣兜等處的設計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領的感覺可以根據(jù)穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應根據(jù)肩部與臂的結構設計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關鍵因素。衣袖的構思需要在最初的設計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關鍵部分，所以袖子是一個至關重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內(nèi)部空間，在細節(jié)的處理上實現(xiàn)了服裝與身體之間的承上啟下的聯(lián)接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關系和空間的探索。
（三）內(nèi)外空間的翻轉—川久保玲
川久保玲的設計建立在東方以及現(xiàn)代服飾審美理念的基礎上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內(nèi)在精神。與其他的設計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內(nèi)外、表里關系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內(nèi)部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內(nèi)部的衣服的表面之上。本來應該在內(nèi)部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關系不停地被改變著。川久保玲通過解構服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉了表里內(nèi)外，在一定程度上是對身體內(nèi)部與外部空間關系的探索。
在物派藝術的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設計師都開始關注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內(nèi)部空間；川久保玲更是大膽地翻轉了內(nèi)外空間。他們的設計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。
參考文獻：
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歐洲文化的論文篇六
摘要:歐洲位于大西洋沿岸，風光秀麗，景色宜人，氣候溫暖，底蘊深厚，在這樣一個得天獨厚的地理環(huán)境的醞釀和文化氛圍之下，歐洲的服裝一直呈現(xiàn)著百花齊放的特點，歐洲各國的服裝設計突出了各個國度在不同時代的文化特點，本文從各國典型時代的文化特征入手，分析各個國家的服裝設計特點，以此來說明服裝設計與文化的交融性。
關鍵詞:洛可可風格;新古典主義風格;哥特式風格
1歐洲文化的起源與整體服裝發(fā)展特點
一種文化的形成，原因是復雜的。它與一定的地理環(huán)境、氣候及生態(tài)環(huán)境等自然條件相聯(lián)系，同時也與一個民族的風俗、習慣、生產(chǎn)方式，以及政治、經(jīng)濟等多方面的因素有關。地中海東部的愛琴海被認為是歐洲文明的發(fā)祥地。公元前20xx年左右，古希臘人的祖先就定居在愛琴海的克里特島，它也成為了古希臘文明的發(fā)源地，并且逐漸發(fā)展出城邦文化。古羅馬國家建立在意大利半島上，半島上多河流，地理、氣候等自然條件比希臘優(yōu)越。雅典和斯巴達是最大的城邦。希臘各城邦對外開放，各城邦之間以及各城邦與東方各國之間的商業(yè)和貿(mào)易往來十分頻繁。他們互相學習，并從東方學到了煉鐵和鑄銅技術，使手工業(yè)，如冶金、造船和制陶業(yè)，以及工商業(yè)都得到了發(fā)展。由此可見，歐洲社會是大洋文明，開放包容的心態(tài)讓歐洲社會的服裝設計從古至今，都呈現(xiàn)著一種百花齊放的特點，充滿著創(chuàng)新，夸張和獨特的風格，在當今時裝秀的舞臺上每每總能以一種自稱一派的風格綻放光彩。
2文化影響著歐洲服裝設計
經(jīng)濟政治決定文化，文化影響著人們生活的方方面面，不論是歐洲建筑，還是歐式服裝，都深深地受歐洲文化，甚至經(jīng)濟政治的影響，下面舉幾個較為比較典型的歐式服裝風格，細細分析一番文化與服裝設計的關系。
2．1洛可可服裝風格
洛可可藝術(rococo)，是18世紀產(chǎn)生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。這種藝術風格輕快、華麗、精致、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，其追求輕盈纖細的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅，甜膩溫柔，在構圖上有意強調(diào)不對稱，且工藝、結構和線條具有婉轉、柔和的特點在當時法國十分流行。洛可可風格從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領域，保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖紋，隨后發(fā)展到西班牙地區(qū)，且影響了當時法國周邊地區(qū)的服裝設計。洛可可服裝有著十分典型的洛可可藝術風格，其深受生氣勃勃的生命意識影響，法國宮廷式服裝是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撐，緊身衣，低領線，小花邊、蝴蝶結等都用一種夸張的語言突出了女性的曲線，強調(diào)了女性的特點。那個時代的人們頭發(fā)做得很高，里面有很多支撐材料，這些都體現(xiàn)女性的一種夸張與唯美。優(yōu)雅繁瑣，卻富麗堂皇———這就是洛可可服飾元素。18世紀的西方服裝界，正是因為洛可可服裝風格的出現(xiàn)，被渲染上了一層纖巧而富麗的光澤。在服飾面料上洛可可服裝多采用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。高雅而精致的面料，如具有優(yōu)雅和透明感的緞子、綃紗和蕾絲花邊等都強化了古典風格，局部設計常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等，顯得十分精美。洛可可服飾時而采取自然形式的裝飾題材的運用，充滿了女性愜意的輕松感，處處體現(xiàn)著新興資產(chǎn)階級上升階段強調(diào)滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可風格在歐洲盛行了一個多世紀，它所演繹的精致、華麗、優(yōu)雅的性感，夸張的造型始終是時裝設計的靈感源泉，極大影響著現(xiàn)代服裝的款式設計、結構設計及制作工藝。“它的精華就是夸張”!
2．2新古典主義服裝風格
新古典主義服裝文化不像巴洛克和洛可可兩種風格，它不是視覺樣式層面的問題，而是一種精神層面的理念問題，這也是正確理解新古典主義服裝的關鍵之處。這種類型的服裝風格以追求古典為主，這個時期的服飾，使用的面料不僅特殊，設計也顯得十分新潮大膽，從中體現(xiàn)了一種現(xiàn)代服飾的縮影，而且，最突出的一點是，女性離不開手套，仿佛這是她們高貴的體現(xiàn)。女性的手套設計也是別有一番風味，黑色的蕾絲，金屬珠子相互搭配，提箱一種風情韻致。帽子的設計在新古典主義時代也是十分引人注目，女子的發(fā)髻越來越高，帽子上頭的羽毛，緞帶又體現(xiàn)出對古典風格的重視。而男性的服裝在新古典主義時代以長筒靴，騎馬裝為代表，不是男子氣概的同時，體現(xiàn)出一種柔美與內(nèi)涵。那個時代是經(jīng)濟，政治，文化都高速發(fā)展的階段，人們的文明程度不斷提高，開始逐漸接受樸實的審美方式，同時仍然留戀著古典的自然風格，于是古典與現(xiàn)代的結合在那個時代讓歐洲，尤其是法國的服飾大放光彩。
2．3哥特式服裝風格
哥特式服飾，顧名思義，這種服飾一定少不了哥特風格。而哥特風格以新奇，古怪，大膽，幽深，孤寂，神秘等特點。哥特服飾主要是想要給人一種與眾不同的高貴感，因此哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾(如十字架)，給人一種冷艷的感覺。其風格主要體現(xiàn)為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，呈現(xiàn)出永遠的黑色或者是暗色系列。哥特主義的典型特征就是層層疊疊的衣服，繁復的首飾，以及陰沉的色彩。哥特風女性甚至化成慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代(流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計、展現(xiàn)十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象)的禁欲、莊嚴、冷酷。
3結論
分析了歐洲社會和文化起源，理解了不同服飾背后的文化內(nèi)涵與民族特征，服裝設計離不開文化的熏陶，文化的發(fā)展離不開服裝設計的補充。藝術文化繁榮的地方，服裝設計也會豐富，在每個地區(qū)，每個不同時期的文化背景下，服裝設計和文化是相輔相成的，它們深深地融進人類的文明中，必將為當代及未來的服裝設計產(chǎn)生深刻的影響。
歐洲文化的論文篇七
【文章摘要】
徐靜蕾的電影《一個陌生女人的來信》在西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)上奪得了第52屆國際影片最高獎項最佳導演“銀貝殼”獎，頓時讓所有人的眼球投向了這部小說的作家——斯蒂芬·茨威格，靈魂大師的作品重新體會，更有越來越深層次考慮更有新的理解。
典型形象；歸屬感；人道主義悲??；自我幻滅
20世紀初的世界文壇上，流派眾多，思潮紛雜，而且涌現(xiàn)了許多廣為人知、才華橫溢的作家。其中就有這樣一位作家，他的一生雖然沒有獲得過諾貝爾文學獎或是其他著名的獎項，但是他卻擁有一個廣大的讀者群。他的小說，不用錯綜復雜的故事情節(jié)來收到引人入勝的效果，而是以狂暴激烈的內(nèi)心斗爭，變幻莫測的感情起伏來動人心弦，這就是他作品能夠跨越時代和國界，獲得一代又一代讀者喜愛的原因，他絕不是只會寫風花雪月，小說中所表現(xiàn)的人類的情感，對社會的揭露，往往令人心生震撼。
1一個奇怪的女人——茨威格式，一個典型的悲劇形象
《一個陌生女人的來信》的女主角是年僅十三歲，他開始瘋狂地愛上了r作家的信，和母親被迫離開。五年后，她回到維也納，等待他的窗口，他是賣淫的女孩回家，花了三個晚上。變化無常的花花公子似的人物，然后她離開了，但女孩有著自己的孩子。為了不增加她心愛的人的負擔，負責一切，甚至在職業(yè)不禮貌。他們有很多會議，他不記得她，她不讓他暴露身份，但一個人默默地照顧他的孩子，在失去孩子的痛苦悲傷和孤獨的死亡。最后，她寫信給作者的信，介紹了他們的愛和他一生的摯愛。剛讀到她的信在作家去世了，也不能確切地記得她的形象。
這項工作已經(jīng)感動到流淚后讓高爾基看，給作者寫道：“你寫的非常好！因為你的英雄的同情，因為她的形象和悲劇的歌讓我很興奮難以自制，我竟厚顏無恥地哭”“這是一篇好文章，它深深地打動了我，”“深深的愛，愛是幾乎瘋狂的愛，變態(tài)，寫這么高貴，美麗的”，“這是一個了不起的杰作”。從文章中我們可以看到，女性形象，是如此的成功，我們也可以捕捉到的作家，是悲慘的人道主義和茨威格的無奈和絕望的現(xiàn)實，獨特的表達。
“陌生女人”在r作家的愛情是一個難以置信的癡迷瘋狂的和持久的愛。當新的她還是個十三歲的女孩，再次，情不自禁的把她的心欣賞r開門，r輕輕的說：謝謝你，小姐。小女孩相愛了?！痹谀且豢蹋疫h未成年女孩突然開始成長為一個女人，而女人永遠屬于你”；“你是我的一切，都是我的生命，都是因為你，我生命的全部，只有你是唯一有意義的“。她把神的圣潔，詩歌，藝術，讓我們在悲傷的時候，稱贊她的心。
“陌生女人”在r作家的愛情是無望的愛，一種愛的冷漠，但是高貴動人的愛情，在她的折磨，她的愛情毀了，她就在他去世前，他生活的記憶，覺得很滿意，很高興，如女演員懺悔：“再見，不，我親愛的。我謝謝你…在過去，是很好的，不管你怎么看，好的…我要為此感謝你，直到我生命的最后一刻；“你是不是會阻礙這種愛，我不能讓你看空白——我很舒適，你呀，我親愛的?！痹谒纳K結的時候，一個奇怪的女人，還想如何使快樂。這種愛是無限的愛，付出了無限的愛，最好的事情而不求任何回報，我也要讓愛陌生的女人是快樂和回報。
一般來說，“屬于你從一個陌生女人的來信》小說中的“永遠是我的生命，你是我的生命，永遠不知道什么”已成為工作的主旋律，反復縈繞在字里行間，描述了“陌生女人”是一件好事，他說是從其他作者美麗的不同，他所創(chuàng)造的美是丑陋的現(xiàn)實世界新聞，傷感的美，但由于各種原因，不能對命運的抗爭。但仍堅持心原來的意圖，“控制”和“丑”，“美麗”中的“惡”是瘋狂的綻放，讓我們深深的感受到了強烈的感染在美國，一個典型的悲劇人物更加豐滿茨威格式，導致更大的悲劇故事。
2挖掘兩個靈魂，瘋狂和荒謬的——高尚的愛的挽歌
中國有句古話感人心磨第一”，彼此之間的感情的作家試圖用自己的視角描繪心中所要表達的意義。茨威格的作品是他獨特的魅力，作品總是平靜的描述，產(chǎn)生心理波動是不平靜的，致力于和平，最復雜，最可怕的喊叫聲。茨威格不喜歡整個故事的一個復雜的語言，而是心理上的變化，他給讀者帶來深刻尖銳矛盾的情緒起伏，正如他自己說的：“我的寫作興趣，總的藝術個性和生活經(jīng)驗”[4]這一獨特的副本從心理學的角度，使他能夠在世界上獲得一個“人”的精神。
茨威格是一個很好的生活，就像一個洋蔥的人的心從來沒有表現(xiàn)出赤裸裸的欲望，最秘密的暴露在所有人面前。因此，在每一個看似枯燥的數(shù)字，背后的故事，包含一個復雜的情感波瀾?！?/p>
3自我幻滅——作家靈魂焦灼的表現(xiàn)
茨威格出生在奧匈帝國首都維也納一個富裕的猶太人家中，他早年受到良好的教育，對文學藝術有著濃厚的興趣。同時，他一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，不論是他的故鄉(xiāng)奧地利還是他自己都受到了極大的打擊。特別是第一次世界大戰(zhàn)，在茨威格身上引起了極大震動，他曾在1914年9月19日的《柏林日報》上發(fā)表《致外國友人》一文，表明自己同他們的友誼，以及與他們攜手重建歐洲文化的愿望?？墒谴耐癞吘故且唤闀囊幌盗欣硐胄袆記]有阻止住歐洲文明被摧殘的厄運。在這期間，他目睹了丑惡的現(xiàn)實，洞察了社會的矛盾，而讓他觸動最深的是社會道德的淪喪。
第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，1938年德國吞并奧地利，茨威格被剝奪公民權，著作被禁被封，家產(chǎn)被沒收，沒有了歸屬感，痛心疾首的茨威格看到人類互相殘殺，他感到了自己的軟弱無力。法西斯的殘酷暴行，對猶太人的血腥屠殺，使茨威格流落巴西。就是在面對無情的戰(zhàn)爭和法西斯的暴行，資本主義制度的弊端，他徹底感到了絕望。他已經(jīng)沒有辦法去描繪一個瘋狂無序的世界，他采取了一種用藝術的筆觸去探索任務內(nèi)心世界。表現(xiàn)人物情感來宣泄自己的感情的方式，因此他小說的現(xiàn)實主義，被認為是心理現(xiàn)實主義。
《一個陌生女人的來信》就凸顯了作家心理現(xiàn)實主義和人道主義的雙重魅力，小說體現(xiàn)了資本主義制度下女人遭受到的不幸，她們的情感不被尊重，不被發(fā)現(xiàn)。走進陌生女人的心靈深處，我們能看到?jīng)坝康募で槭窃鯓油浦顼w蛾撲火般為愛情而自燃。在這種真摯、瘋狂的近乎病態(tài)的愛中，陌生女人的信寫的情深意長，坦露了一個女人初戀、熱戀、癡戀的內(nèi)心，她愛的沒有功利，只有十幾年的單相思感情的痛苦，被茨威格用細膩柔情的筆觸娓娓道來，為我們展示了獨一無二的純潔的愛情。
《一個陌生女人的來信》是作家自我幻滅的深刻表達，隱約中闡述了作家的迷茫的人道主義精神，在抽象的描述中，茨威格式充滿激情的，但是面對戰(zhàn)爭和無限精神世界摧殘的境遇之后，他在觀察生活與描寫人物命運時，總是懷著一種他特有的抑郁的基調(diào)，筆下多是一些悲劇氣息的人物。小說通過小說結構懸念性的巧妙設置和前后文緊密聯(lián)系的邏輯性，獨特的敘事方式表達了作者的現(xiàn)實處境和心中的意念?！澳吧恕笨梢员唤庾x為作者心目中的理想世界即那個“昨日的世界”的象征；而小說家r則象征著作者生活的現(xiàn)實世界：這個使他失去祖國失去家園的磨難的世界；陌生女人的死似乎預示著作者飄零異鄉(xiāng)自殺身亡的命運。
1942年2月23日，當二戰(zhàn)正酣之際，茨威格和他的妻子在巴西服毒自殺。茨威格的“自我幻滅”，與《一個陌生女人的來信》預示的似乎一樣，是無奈的現(xiàn)實逼迫他走向絕望，他自己要拯救的力量“消耗殆盡”。作為一個人道主義者，還有什么比喪失理想及精神更讓人痛苦的，同時，作家最終的自我毀滅不得不說是人道主義者的一個悲劇。
【參考文獻】
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歐洲文化的論文篇八
摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經(jīng)濟的管理下，中國的民族文化發(fā)生著改變。隨著改革開放，中國加入wto世界貿(mào)易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設計思想影響者中國的設計師，中國的服裝設計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設計師根據(jù)設計文化思想內(nèi)容進行分析，逐步融入現(xiàn)代化的社會元素，對現(xiàn)有的中國服裝設計內(nèi)容進行分析。充分利用可以關心的內(nèi)容，提升中華民族文化的發(fā)展水平。本文將針對服裝設計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設計中民族與國際的不同和相同。
關鍵詞:服裝設計;民族;國際
隨著我國加入世界貿(mào)易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設計需要良好的審美意識，需要對現(xiàn)存的社會需求、時代發(fā)展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發(fā)展可以提升服裝設計的多樣性，更好的提升服裝設計效果。我國的服裝文化自古至今發(fā)生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關系，分析中華民族文化發(fā)展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發(fā)展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設計的國際化發(fā)展研究，將服裝設計的民族化與國際化相互統(tǒng)一，提高民族改革開放發(fā)展和創(chuàng)新，提升我國服裝設計的國際化標準地位。
1服裝品牌中面料的設計
服裝品牌的核心要素中包含產(chǎn)品的發(fā)展水平，產(chǎn)品具有的獨特特點。服裝品牌的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，分析當下社會服裝發(fā)展變化的基本需求，對每一個季節(jié)的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設計。運用現(xiàn)代服裝加工工藝，將不同的材料相互結合，實現(xiàn)多結構、多層次的面料設計，實現(xiàn)獨特的、精細的服裝面料基礎研究。這樣的服裝品牌就具有了品質效果，實現(xiàn)了品牌的獨特文化發(fā)展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經(jīng)營的基礎，不斷完善服裝材料品質的研究，加強品牌的創(chuàng)新研究意識，確保服裝品質的穩(wěn)定發(fā)展。
2服裝產(chǎn)品的創(chuàng)新
服裝受季節(jié)、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業(yè)價值。根據(jù)服裝品牌的產(chǎn)品創(chuàng)新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產(chǎn)品的產(chǎn)品價值。這樣的商品價值具有良好的品質作用，服裝的流行與創(chuàng)新發(fā)展有關系，良好的服裝創(chuàng)新會促使服裝產(chǎn)業(yè)的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產(chǎn)品價值、產(chǎn)品主導思想進行研究，逐步提高服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展水平，改變服裝產(chǎn)業(yè)的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎思想進行研究。根據(jù)服裝產(chǎn)品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創(chuàng)新為基礎，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設計的效果，確保服裝產(chǎn)品的創(chuàng)新研究品質。
3創(chuàng)建品質品牌服裝文化
將品牌品質設計融入到文化設計中，利用不同的文化設計提高品牌的品質效果。設計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產(chǎn)業(yè)的藝術設計，建立獨特的服裝設計理念，提高品牌品質的設計效果。這有利于品牌文化的發(fā)展，提升服裝品牌的`價值，是藝術行業(yè)的品牌文化發(fā)展。
4民族與國際的服裝文化設計
4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發(fā)展標準。利用不同的品牌設計標準思想，對民族品牌文化設計進行營銷，提高民族文化的審美設計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設計，通過市場可以驗證服裝設計的市場認可度。品牌服裝的設計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經(jīng)濟對品牌的認識和發(fā)展具有一定的關系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設計思路;有的品牌利用文化主題發(fā)布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設計效果。
4．2特有的服裝工藝加工設計。民族服裝設計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設計的工藝特點充分的發(fā)展，實現(xiàn)服裝品牌的品質建設，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設計中也不乏有類似中華民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設計發(fā)展，良好的民族產(chǎn)業(yè)文化更需要國際市場，這樣的大環(huán)境提升民族產(chǎn)業(yè)服裝文化的發(fā)展。因此，利用民族產(chǎn)業(yè)文化，推進國際服裝產(chǎn)業(yè)的市場發(fā)展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優(yōu)秀方面學習過來，實現(xiàn)中國服裝文化的國際化發(fā)展。法國巴黎時裝周是服裝產(chǎn)業(yè)最盛大的節(jié)日，多種品牌的時裝發(fā)布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設計引人入勝。中國國力經(jīng)濟的發(fā)展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節(jié)日已經(jīng)成為世界的文化節(jié)日，這就如圣誕節(jié)一般，世界認識到服裝設計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中華民族文化與國際化水平的融合，這有利于中華民族與世界文化的交流，利用服裝設計這一共同的橋梁，實現(xiàn)文化思想的構建，提高中國與世界經(jīng)濟的快速交融和發(fā)展，確保中國文化設計的有效性和可行發(fā)展性。
5結語
綜上所述，中華民族的服裝文化設計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發(fā)展的“走出去”思路的，實現(xiàn)中國經(jīng)濟的國際化發(fā)展。
歐洲文化的論文篇九
服裝設計的整體美感的產(chǎn)生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調(diào)整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。
服裝；設計；比例
一、比例
“比例”是形式美法則（多樣統(tǒng)一、平衡、對稱、對比、比例、節(jié)奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經(jīng)驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內(nèi)部的某種數(shù)理關系與人在長期實踐中接觸這些數(shù)理關系而形成的快適心理經(jīng)驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數(shù)量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產(chǎn)生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態(tài)時，就產(chǎn)生美的效果。
二、比例在服裝設計中的應用
服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發(fā)（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。
將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創(chuàng)作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內(nèi)部各要素間的數(shù)量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規(guī)律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規(guī)律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。
服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數(shù)量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統(tǒng)一與變化的規(guī)律之中。
一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調(diào)而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內(nèi)衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優(yōu)美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。
衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現(xiàn)真實的人體比例絕大多數(shù)人的體形都不完美，所以對于腰節(jié)和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節(jié)線就應該比實際的人體腰節(jié)位置適當?shù)奶岣?，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當?shù)膯栴}。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現(xiàn)出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節(jié)線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協(xié)調(diào)美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現(xiàn)著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系?？傊谌梭w上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現(xiàn)的。服裝美學，就是運用這些最有表現(xiàn)力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。
在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數(shù)量的比例關系，就會使服裝產(chǎn)生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。
服裝的比例，還表現(xiàn)在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協(xié)調(diào)的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協(xié)調(diào)感。
在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。
比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。
服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據(jù)的。
（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。
（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據(jù)的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據(jù)頸部長短、肩部寬窄和體長而定。
（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發(fā)展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。
綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。
參考文獻
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歐洲文化的論文篇十
隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經(jīng)不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術知識和實踐經(jīng)驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術過硬的人才。
一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義
1、改變以往教學模式，強化“工學融合”
以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設計觀念等變化速度非?？欤瑫旧系闹R只能作為理論基礎，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調(diào)在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設計人才的需求。
2、促進教學資源的整合，共建互利
校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現(xiàn)了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結合、師生與實際勞動相結合、理論與實踐相結合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現(xiàn)學生專業(yè)技術的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。
二、我校服裝設計專業(yè)校企合作現(xiàn)狀
1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制
我校通過多方調(diào)研，把服裝設計專業(yè)與行業(yè)現(xiàn)狀緊密聯(lián)系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協(xié)議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協(xié)會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。
2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高
通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業(yè)已經(jīng)成為學校的明星專業(yè)。在校內(nèi)的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業(yè)學生展現(xiàn)出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設計賽，充分展現(xiàn)了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯(lián)系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應市場環(huán)境，設計各類型服裝。在實踐中，充分體現(xiàn)了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。
三、加強服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施
采用校企合作的新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應強調(diào)繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據(jù)教學經(jīng)驗，針對教學過程中出現(xiàn)的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯(lián)系設計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調(diào)“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現(xiàn)學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設計作品投入生產(chǎn)，并通過實體店進行銷售，增強設計的成果轉化。
其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內(nèi)容和先進的教學方法。學校還應把企業(yè)設計師請到課堂內(nèi)，通過他們的經(jīng)驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設計專業(yè)的綜合競爭力，實現(xiàn)了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。
其三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應采用先進技術，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網(wǎng)站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調(diào)動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。
校企結合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯(lián)系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。
歐洲文化的論文篇十一
服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經(jīng)從社會的實際內(nèi)涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經(jīng)不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產(chǎn)，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現(xiàn)出來。
影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內(nèi)容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內(nèi)心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現(xiàn)性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。
二、影視人物造型所蘊含的服裝信息
人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。
服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經(jīng)濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現(xiàn)內(nèi)心世界，并實現(xiàn)特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。
在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現(xiàn)，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調(diào)，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。
三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示
影視服裝是劇組的設計人員根據(jù)電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現(xiàn)出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現(xiàn)是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經(jīng)形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據(jù)和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變?nèi)f化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內(nèi)心世界以及思想和性格的種種特征表現(xiàn)。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現(xiàn)出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產(chǎn)生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現(xiàn)，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現(xiàn)得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現(xiàn)出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現(xiàn)賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、電影服裝設計對人物角色的塑造
電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經(jīng)說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現(xiàn)”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數(shù)字悄悄地呈現(xiàn)出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。
所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調(diào)沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。
參考文獻：
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歐洲文化的論文篇十二
人性化設計理念不僅滿足人體結構和人體特征的生理需要，更追求滿足人們深層次的精神文化需求。服裝設計過程把人、人的心理、人的視覺和人的審美及人的情趣等諸多因素考慮到產(chǎn)品的設計中去，強調(diào)個性，通過富有隱喻性的色彩和審美情調(diào)的設計，關注人們的生活方式，關注人們的精神追求。要想設計出舒適實用、人性化的服裝,除了對生活充滿熱愛，設計者必須要了解服裝的使用者、使用環(huán)境，著裝者的觀念和生活方式等。因為孩童是特殊群體，很多情況下，大人不能自己的觀念去解釋孩童的需求，孩童更不會表達自己的感受，我們必須通過不同場合與途徑去了解他們。
1.1觀察法
任何產(chǎn)品的人性化設計都必須要關注使用對象，童裝的設計也是如此。創(chuàng)造最佳的用戶體驗就要研究使用者，一定要避免先入為主的偏見。不同的年齡段兒童的身體、心理發(fā)育是不同的。因此，設計者深入貼近研究對象的本土生活，鎖定目標人群所在的真實環(huán)境，解讀使用者的行為和動機，抱著尊重之心，不能任意加以干擾。了解不同年齡段孩童起居飲食、活動場所、活動項目、活動特點等，這要求研究者不同程度的參與到使用者的日常生活中去，在自然真實的情景下觀察并收集素材，以描述性方式記錄資料，從而推斷出服裝與人的外在關系。
1.2訪談法
通過面對面、打電話、各種電子平臺交流方式，了解個體對自己的使用過程和使用經(jīng)歷的回顧，間接獲得報告。這是設計者和使用者形成的一種交互關系。訪談中就比較忌諱提出帶有研究者自身傾向性的建設或者對某種選擇表現(xiàn)出個人好惡等的暗示。研究者與使用者之間的互動關系及使用者對研究者的信任程度決定著使用者提供所知數(shù)據(jù)的程度。然而學齡前兒童的特殊性，訪談變?yōu)樵L問者通過孩童的家長、監(jiān)護人方間接了解情況。從而，引發(fā)設計師超越自己原來所致思索，指引更真實、更符合使用者需求的設計概念浮現(xiàn)出來。
2童裝人性化設計的準則和方法
人性化設計所考慮范疇是有層次、有深度的。既要考慮作為社會的人，也要考慮作為群體的人，還要考慮作為個體的人。孩童自由行為受到限制，在生活中只能依靠別人幫助。如能從以下幾方面審視童裝的設計，童裝不僅能給孩童生活帶來方便，更重要的是增加了孩童與服裝之間的融洽關系。
2.1環(huán)保安全設計
從根本上說，人性化設計應該是功能主義的。對于弱勢人群的兒童，服裝對身體的意義是不容忽視的，特別是嬰幼兒時期，服裝對身體的保護是第一重要的。面對嬌嫩的皮膚、柔軟的骨骼，服裝面料、輔料、色彩的選擇以及結構的設計稍有疏忽可能對嬰兒造成的就是傷害。隨著孩童著裝過程中事故的發(fā)生，各個國家對童裝的安全問題都提出了各自法規(guī)標準。童裝的設計與生產(chǎn)必須嚴格遵循各地區(qū)的安全標準執(zhí)行，以減少對兒童的傷害。
2.2耐用設計
學齡前兒童身體成長速度較快，服裝著用年限太短，淘汰速度太快，許多童裝只能穿一季，資源浪費嚴重。另外兒童生性好動，服裝容易發(fā)生磨損、撕裂等現(xiàn)象。人性化設計理念即要解決服裝淘汰太快，盡量延長服裝使用壽命的問題。針對這一問題，需要在調(diào)節(jié)服裝長短、胖瘦的部分進行巧妙的設計，使服裝能夠隨著孩子的成長而適當?shù)摹俺砷L”。在易磨損的部位考慮特殊結構或使用特殊面料進行局部處理。
2.3簡樸便利設計
童裝的使用年限相對較短，淘汰速度較快，由此決定著童裝應減少產(chǎn)品繁復和不切實際的功能，降低成本。不應該僅為追求商業(yè)利益生產(chǎn)奢華嬰童產(chǎn)品，要準確發(fā)展企業(yè)品牌文化，從使用者、監(jiān)護人的角度考慮童裝設計，增加產(chǎn)品的認同度?？傮w來看，除了考慮孩童的生活能力，服裝的設計要方便穿脫，在結構上還要結合兒童的體型特征及運動規(guī)律性，以寬松、舒適、便捷的設計為主?？衫脧椥岳w維面料保持服裝合體性的同時增加運動舒適性。面料選擇上應符合安全標準，柔軟舒適、易于洗滌。
2.4體現(xiàn)童趣
家長對童裝的消費自主性意識比較強，這是造成近年童裝“成人化”趨勢的一個重要原因。兒童所穿著的服裝在設計、價格乃至市場運作等方面都呈現(xiàn)成人服裝的特征和傾向，這可能導致孩子失去應有童真，在孩童身體、心理生長的需要上欠考慮。如：為了模仿成人服裝，不少童裝完全沒有從孩子身心健康和安全著想，在面料的選用上或者對時尚元素的運用上缺少考慮兒童與成人的差異，直接應用在童裝上。兒童的社會化過程應該是循序漸進的，不恰當?shù)靥S性發(fā)展，過早靠近成人心態(tài)，會失卻兒童的率真本色。因此，童裝設計要考慮到家長對童裝的選擇傾向性，更要尊重兒童為獨立的人，遵循兒童世界的需求。
3結語
產(chǎn)品想要喚起用戶的認同、對品牌情有獨鐘，增加品牌的忠實度，產(chǎn)品設計的理念必須貫穿濃厚的人情味。未來的童裝設計應該符合兒童身體、心理、智力成長的特點，遵循兒童休閑、自然、環(huán)保、健康的生活習慣，探索純真、甜美、陽光、歡樂的童心。最大限度地使服裝遷就孩童的行為，體諒孩童的感情，使孩童感到舒適，而不是讓孩童去適應服裝、理解服裝。
歐洲文化的論文篇十三
1老年醫(yī)學系及專業(yè)的建設
對31個歐洲國家的調(diào)查顯示:7個國家(芬蘭、冰島、挪威、瑞典、比利時、法國和匈牙利)的所有醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學系。而16個國家(波蘭83%，意大利71%，斯洛伐克67%，瑞士60%，土耳其55%，立陶宛50%，荷蘭50%，塞爾維亞50%，捷克43%，英國39%，西班牙36%，丹麥33%，保加利亞33%，烏克蘭21%，愛爾蘭20%和德國16%)的部分醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學系;其余的8個國家沒有老年醫(yī)學系(奧地利，希臘，愛沙尼亞，馬其頓，摩爾達維亞，斯洛文尼亞，盧森堡和馬爾他)。老年醫(yī)學被認可是獨立專業(yè)的國家有16個(芬蘭、瑞典、比利時、法國、匈牙利、意大利、立陶宛、荷蘭、捷克、英國、西班牙、丹麥、保加利亞、德國、馬其頓和馬爾他)，且這16個國家中的13個國家同時認可老年醫(yī)學護理專業(yè);老年醫(yī)學被認可是全科醫(yī)學或內(nèi)科學亞專業(yè)的國家有9個(冰島、愛爾蘭、挪威、波蘭、瑞士、塞爾維亞、斯洛伐克、土耳其和烏克蘭)。而其余的6個國家(奧地利、希臘、愛沙尼亞、摩爾達維亞、斯洛文尼亞和盧森堡)不認可老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)［4］。
2本科生的老年醫(yī)學教學
絕大多數(shù)歐洲國家，在12～的初等教育后，組織了6年制本科生的醫(yī)學教育。通常是，醫(yī)學生先學習3年的臨床前課程，重點學習基礎醫(yī)學，接下來學習3年的臨床課程，重點學習臨床醫(yī)學。在調(diào)查的31個歐洲國家中的25個國家(81．1%)在非老年醫(yī)學系或專業(yè)的醫(yī)學本科生中開展了老年醫(yī)學教學。其中，9個國家(芬蘭、挪威、瑞典、立陶宛、法國、冰島、意大利、西班牙和斯洛伐克)開展的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學是必修課;16個國家(奧地利，比利時，丹麥，德國，匈牙利，荷蘭，愛爾蘭，盧森堡，馬耳他，波蘭，瑞士，捷克，英國，塞爾維亞，土耳其和烏克蘭)開展的醫(yī)學本科生的老年醫(yī)學教學是選修課。而剩下的6個國家(保加利亞，希臘，愛沙尼亞，馬其頓，摩爾達維亞和斯洛文尼亞)沒有開展醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學。另外，僅7個國家在其所有醫(yī)學院校中開展了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學。絕大多數(shù)國家的醫(yī)學院校自己獨立設置醫(yī)學本科生的老年醫(yī)學教學課程，僅2個國家的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學課程是按照歐盟建議的核心課程來設置的。且醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學的'平均課時數(shù)相差很大，挪威教學課時數(shù)最多(100個課時)，而愛爾蘭，盧森堡和土耳其教學課時數(shù)最少(不到10課時)。通常在醫(yī)學本科生第4至第6臨床學年時進行老年醫(yī)學教學。近50%的教師用了“以問題為基礎的學習”教學方法。16個國家組織了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學臨床輪轉實習，且其中11個國家的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學臨床輪轉實習是必修課［4］。
3研究生的老年醫(yī)學教學
在調(diào)查的31個歐洲國家中的16個國家(芬蘭、瑞典、挪威、法國、比利時、匈牙利、荷蘭、愛爾蘭、意大利、馬耳他、波蘭、西班牙、捷克、英國、立陶宛和斯洛伐克)的研究生老年醫(yī)學教學只由老年科醫(yī)師組織領導;而另外的6個國家(德國、冰島、瑞士、土耳其、烏克蘭和塞爾維亞)的研究生老年醫(yī)學教學由老年科與內(nèi)科醫(yī)師共同組織領導。其余的9個國家(奧地利、保加利亞、丹麥、希臘、盧森堡、愛沙尼亞、馬其頓、摩爾達維亞和斯洛文尼亞)沒有開展研究生老年醫(yī)學教學。16個開展研究生老年醫(yī)學教學的國家規(guī)定了老年醫(yī)學的課程。13個國家規(guī)定在教學結束時必須通過考試?？荚囃ㄟ^后，9個國家的研究生可獲得老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證。8個國家規(guī)定老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證到期后，要想繼續(xù)持有老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證，還必須重新通過必修課考試［4］。
4老年醫(yī)學的繼續(xù)教育
在調(diào)查的31個歐洲國家中的18個國家(芬蘭、德國、奧地利、法國、比利時、匈牙利、荷蘭、愛爾蘭、意大利、盧森堡、馬耳他、波蘭、瑞士、捷克、英國、立陶宛、斯洛伐克和烏克蘭)可提供終身的老年醫(yī)學繼續(xù)教育和培訓;其中10個國家規(guī)定要強制定期檢查驗收老年醫(yī)學繼續(xù)教育證。而剩下的13個國家(瑞典、挪威、保加利亞、丹麥、西班牙、冰島、希臘、土耳其、愛沙尼亞、馬其頓、摩爾達維亞、塞爾維亞和斯洛文尼亞)沒有開展老年醫(yī)學的繼續(xù)教育［4］。
5老年醫(yī)學教學基地的建設
歐洲建立了較多的老年人?？漆t(yī)院或護理院，在綜合型醫(yī)院中常常設置有老年病科，這為老年醫(yī)學的理論和臨床教學及學科發(fā)展提供了良好的物質保障條件［4］。
6歐洲老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展現(xiàn)狀對我國老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展的啟示
目前，我國醫(yī)學院校均沒有建立老年醫(yī)學系。20，在武書連中國大學排行榜222所醫(yī)學院校中，只有59所(27%)醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)［5］。因此，在我國設置有老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)的醫(yī)學院校仍然占少數(shù)。由于專業(yè)師資不足，臨床教學實習基地缺乏，在非老年醫(yī)學專業(yè)中開展醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學及臨床實習的醫(yī)學院校寥寥無幾。即使少數(shù)醫(yī)學院校開展了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學，但多半只是開展了理論選修課，且課時數(shù)很少，沒有老年醫(yī)學臨床實習課。另外，我國老年醫(yī)學本科生沒有統(tǒng)編的教材，沒有統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。盡管現(xiàn)在我國少數(shù)設置有老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學院校已經(jīng)可以招收老年醫(yī)學科學學位型和專業(yè)學位型的碩士和博士研究生，但研究生在校期間根本沒有系統(tǒng)學習老年醫(yī)學理論。且老年醫(yī)學研究生同樣沒有統(tǒng)編的教材，沒有統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。老年醫(yī)學科學學位型的許多研究生的研究課題根本沒有涉足衰老機制的研究，且其老年醫(yī)學臨床實習時間很不足。而老年醫(yī)學專業(yè)學位型的研究生接觸臨床時間相對較多，臨床工作能力有較大提高，但因其科研培養(yǎng)時間有限，科研能力相對很差。另外，我國在非老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學研究生中根本沒有開展老年醫(yī)學理論教學和臨床實習。在我國老年醫(yī)學專業(yè)的教師，畢業(yè)后的本科生，研究生和進修生中系統(tǒng)開展老年醫(yī)學專業(yè)的繼續(xù)教育還相當不足。在非老年醫(yī)學專業(yè)的教師，畢業(yè)后的本科生，研究生和進修生中基本上沒有開展老年醫(yī)學專業(yè)的繼續(xù)教育。我國根本沒有設置老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證和許可證。我國老年人?？漆t(yī)院或護理院還非常缺乏，即使在三級綜合型大醫(yī)院中設置有老年病科的醫(yī)院還為數(shù)不多。“生物－心理－社會－衰老”可能是本世紀新的生物醫(yī)學模式。
然而，如上述，我國的老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展較歐洲還很落后。我國丞待發(fā)展壯大老年醫(yī)學專業(yè)，擴大辦學規(guī)模，充實師資力量。有條件的醫(yī)學院?？煽紤]建立老年醫(yī)學系，甚至考慮建立和發(fā)展老年醫(yī)學亞專業(yè)如老年心血管病科(學)。加強老年醫(yī)學專業(yè)的本科生和研究生培養(yǎng)。既要提高他們的學術研究能力，又要提高他們的臨床實踐能力。另外，特別要加強非老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學本科生和研究生的老年醫(yī)學理論教學和臨床實習帶教。充分利用互聯(lián)網(wǎng)，特別是實時遠程教學系統(tǒng)，加強老年醫(yī)學的繼續(xù)教育。盡快編寫出版全國統(tǒng)一的權威的老年醫(yī)學本科生和研究生教材，制定統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。盡快設置老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證和許可證，加快我國醫(yī)院老年病科和老年?？漆t(yī)院的發(fā)展和建設，為我國老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展提供物質保障，為應對衰老人口對老年醫(yī)學需求的急劇增加帶來的挑戰(zhàn)做好堅實的準備。
歐洲文化的論文篇十四
第一個是“menu”(菜單)
當您走進西餐館，服務員先領您入座，待您坐穩(wěn)，首先送上來的便是菜單。菜單被視為餐館的門面，老板也一向重視，用最好的面料做菜單的封面，有的甚至用軟羊皮打上各種美麗的花紋。
如何點好菜，有個絕招，打開菜譜，看哪道菜是以飯店名稱命名的，一定可以取之，要知道，哪位廚師也不會拿自己店名開玩笑的，所以他們下功夫做出的菜，肯定會好吃的，一定要點。
看菜單、點菜已成了吃西餐的一個必不可少的程序，是種生活方式?！?/p>
第二個是“music”(音樂)
豪華高級的西餐廳，要有樂隊，演奏一些柔和的樂曲，一般的小西餐廳也播放一些美妙的樂曲。但，這里最講究的是樂聲的“可聞度”，即聲音要達到“似聽到又聽不到的程度”，就是說，要集中精力和友人談話就聽不到，要想休息放松一下就聽得到，這個火候要掌握好。
第三個是“mood”(氣氛)
西餐講究環(huán)境雅致，氣氛和諧。一定要有音樂相伴，有潔白的桌布，有鮮花擺放，所有餐具一定潔凈。如遇晚餐，要燈光暗淡，桌上要有紅色蠟燭，營造一種浪漫、迷人、淡雅的氣氛。
第四個是“meeting”(會面)
也就是說和誰一起吃西餐，這要有選擇的，一定要是親朋好友，趣味相投的人。吃西餐主要為聯(lián)絡感情，很少在西餐桌上談生意。所以西餐廳內(nèi)，少有面紅耳赤的場面出現(xiàn)。
第五個是“manner”(禮俗)
也稱之為“吃相”和“吃態(tài)”，總之要遵循西方習俗，勿有唐突之舉，特別在手拿刀叉時，若手舞足蹈，就會“失態(tài)”。使用刀叉，應是右手持刀，左手拿叉，將食物切成小塊，然后用刀叉送入口內(nèi)。一般來講，歐洲人使用刀叉時不換手，一直用左手持叉將食物送入口內(nèi)。美國人則是切好后，把刀放下，右手持叉將食物送入口中。但無論何時，刀是絕不能送物入口的。西餐宴會，主人都會安排男女相鄰而坐，講究“女士優(yōu)先”的西方紳士，都會表現(xiàn)出對女士的殷勤。
第六個是“meal”(食品)
一位美國美食家曾這樣說：“日本人用眼睛吃飯，料理的形式很美，吃我們的西餐，是用鼻子的，所以我們鼻子很大;只有你們偉大的中國人才懂得用舌頭吃飯?！蔽覀冎胁鸵浴拔丁睘楹诵模鞑褪且誀I養(yǎng)為核心，至于味道那是無法同中餐相提并論的。
排位方法
西餐的位置排列與中餐有相當大的區(qū)別，中餐多使用圓桌，而西餐一般都使用長桌。如果男女二人同去餐廳，男士應請女士坐在自己的右邊，還得注意不可讓她坐在人來人往的過道邊。若只有一個靠墻的位置，應請女士就座，男士坐在她的對面。如果是兩對夫妻就餐，夫人們應坐在靠墻的位置上，先生則坐在各自夫人的對面。如果兩位男士陪同一位女士進餐，女士應坐在兩位男士的中間。如果兩位同性進餐，那么靠墻的位置應讓給其中的年長者。西餐還有個規(guī)矩，即是：每個人入座或離座，均應從座椅的左側進出。舉行正式宴會時，座席排列按國際慣例：桌次的高低依距離主桌位置的遠近而右高左低，桌次多時應擺上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距離主人座位的遠近而定。西方習俗是男女交叉安排，即使是夫妻也是如此。
餐具禮儀
美式的刀叉用法：就餐時，左手拿叉，右手拿刀，輕握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀輕輕切割。切下一口大小的食物后，刀刃朝內(nèi)，在食盤的上半部放下刀具，換右手拿叉進食，用握筆的方式且叉齒朝上。
歐式的刀叉用法：就餐時，與美式相同，左手拿叉，右手拿刀，輕握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀輕輕切割。切完一口大小的食物后，不用放下刀具，繼續(xù)用左手拿叉，叉齒朝下進食。可以用刀具幫助叉子拾取食物。整個就餐過程中都可以不用放下刀叉，不管是咀嚼食物或是與他人交談。
刀叉在底盤兩邊的放置有一定的次序，前菜、湯、料理、魚料理、肉料理、視你所需而由外側至內(nèi)使用。所以，吃餐前小吃用的刀叉在最外邊。
因為餐具的擺放位置是有講究的，所以吃飯過程中各種餐具應保持在原來的位置。例如，喝一口酒后應將酒杯放回原處，不過，一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀，不能再將這些餐具直接放在桌上。
底盤放在就餐者的正前方，侍者上菜時把飯菜及盛菜的盤子放在底盤上;有時，侍者在上第一道飯菜時會把底盤拿走。
有些餐館不在餐桌上擺放底盤，侍者上菜時會把飯菜及其盤子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盤的左邊，餐刀放在底盤的右邊，刀刃朝向底盤，在餐刀的右邊放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方，杯子中最大的是裝水用的高腳杯，次大的是紅葡萄酒所用的，而細長的玻璃杯是白葡萄酒所用，視情況也會擺上香檳或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黃油刀放在餐盤的前方或左邊。其中，黃油刀跨放在面包碟上。
紅酒禮儀
開瓶：用小刀將封口割開，除去上端部分。接著對準中心將螺旋錐慢慢擰入軟木塞，然后扣緊瓶口，進而平穩(wěn)地將把手柄緩緩拉起，將軟木塞拉出。
伺酒：開瓶之后不要馬上飲用，而是要晾一會兒，酒的香味會更醇。成熟期的紅酒只需提前半個小時就足夠了，陳年老酒通常結構比較脆弱，換瓶去渣后盡快飲用。
斟酒：最好用餐巾裹著酒瓶，以免手溫使酒升溫。杯容量的三分之一為度，讓酒香可以在杯口處留香。
品酒：先觀色，再搖晃，后聞酒。最后當然就是“品”。一般的說法是啜一口酒，口內(nèi)停留一會兒。品過酒最好在給點時間回味一下。
飲酒小細節(jié)
(a)一般的服務員會按順序倒酒，侍者會來倒酒，這時，不要動手去拿酒杯，而應把酒杯放在桌上由侍者來倒。如果你不想讓服務員給你倒酒，那么就用指尖碰一下酒杯的邊緣，以示不想要了。
(b)為避免手的溫度使酒溫增高，正確的握杯姿勢是用三根手指輕握杯腳，即用大拇指、中指和食指握住杯腳，小指放在杯子的底臺固定。
(c)喝酒時絕對不能吸著喝，應該傾斜酒杯，就像是將酒放在舌頭上似的喝。你可以輕輕搖動酒杯讓酒與空氣接觸以增加酒味的醇香，但不要猛烈搖晃杯子。
(d)非敬酒時的一飲而盡，或是邊喝酒邊透過酒杯看人、拿著酒杯邊說話邊喝酒、將口紅印在酒杯沿上等，都是失禮的行為。
歐洲文化的論文篇十五
1前言
練習公司、歐洲練習企業(yè)網(wǎng)協(xié)會的建立與迅速擴展,是歐洲各國商業(yè)類職業(yè)教育在“質變”的發(fā)展趨勢中，面臨經(jīng)濟不景氣、東西德合并、技術的急速演進及全球化市場經(jīng)濟等因素所形成的因應產(chǎn)物。相對于傳統(tǒng)職業(yè)教育模式，練習公司的教育概念在理論與實際的結合、課程的生動活潑、學生學習動機的提高、貿(mào)易實戰(zhàn)經(jīng)驗的磨練、虛擬經(jīng)濟體系與實際職業(yè)教育情境的建立等方面都給人極為深刻的印象，并且值得國內(nèi)高職教育借鑒?，F(xiàn)代物流業(yè)的快速發(fā)展使得對物流人才的需求日益增加，物流專業(yè)人才已被列為我國12類緊缺人才之一，據(jù)有關權威機構統(tǒng)計，到，大專以上物流人才的需求量約為3040萬人。一方面是物流業(yè)“招人難”，另一方面是物流專業(yè)的學生（尤其是高職院校）出現(xiàn)了不同程度的“就業(yè)難”，產(chǎn)生了供需不協(xié)調(diào)現(xiàn)象。其原因是多方面的，其中主要是理論教學與實踐教學的脫節(jié)，專業(yè)培養(yǎng)與企業(yè)需求脫鉤，學校教育與社會需要脫離。物流管理專業(yè)對理論性和實踐性的要求很強，高職院校畢業(yè)生是面向物流一線崗位的，對實踐技能要求很高，這就要求高職院校培養(yǎng)的物流管理人才不僅要有很強的技術性，也要有很強的職業(yè)性，實現(xiàn)學生和企業(yè)“零距離”對接，而解決問題的重要途徑之一是強化實踐教學環(huán)節(jié)。實踐教學是高職物流專業(yè)培養(yǎng)高技能、應用型人才的關鍵環(huán)節(jié)，科學有效的實踐教學是高職物流管理人才培養(yǎng)水平提高的有力保證。因此，研究高職物流專業(yè)實踐教學存在的一些問題，創(chuàng)新實踐教學方法，提高實踐教學質量，顯得尤為重要。高職院校的領導及教師不斷學習借鑒國外高職教育經(jīng)驗，做了大量的努力，開展了一系列高職教育的改革，其中較為突出而且得到大家一致認可的就是產(chǎn)學合作改革。各高職院校物流管理專業(yè)實施產(chǎn)學合作過程中，形式各種各樣，有成功的案例，失敗的例子也不少。為了更好地在物流管理專業(yè)建設中推行產(chǎn)學合作，特介紹歐洲的“練習公司”以供借鑒。
2“練習公司”的發(fā)展背景
練習公司的概念與制度早在20世紀30年代的瑞士、瑞典、德國、奧地利等國就已經(jīng)出現(xiàn)了。當時主要是作為工業(yè)與商業(yè)職業(yè)訓練的輔助機構，提供學徒實習場所。歐洲各國練習公司的再度興起與商業(yè)類職業(yè)教育在20世紀70年代前后的改革有關。以德國為例，其職業(yè)教育在這一期間同時進行許多改革。例如:試辦職業(yè)基礎教育年、試行階層課程模式與三明治課程模式、頒布職業(yè)教育法等。我們熟悉的二元制職業(yè)教育也在當時正式法制化。上述各種職業(yè)教育的改革重心都在于強調(diào)理論與實際結合。德語系國家的二元制職業(yè)教育中最具現(xiàn)代化特征的工業(yè)類職業(yè)教育場所以企業(yè)(工廠)內(nèi)的“教學訓練工場”或“教學角”為主，職業(yè)學校為輔；手工業(yè)類的職業(yè)教育由于大部分手工企業(yè)均屬于中小型企業(yè)，無法像工業(yè)機構一樣獨立設置專門進行職業(yè)訓練的“教學訓練工場”，所以必須輔以所謂“跨企業(yè)培訓中心”?！翱缙髽I(yè)培訓中心”提供手工業(yè)類的基本教育(理論課程)與專門教育，并以先進而現(xiàn)行使用的設施提供與實際生產(chǎn)完全相同的實習教育。不管是工業(yè)企業(yè)內(nèi)部獨立設置的訓練中心或者手工業(yè)企業(yè)共同支持成立的“跨企業(yè)培訓中心”，在商業(yè)與服務業(yè)的領域中都不存在。商業(yè)與服務業(yè)在現(xiàn)代社會中的地位日益重要，其對應的職業(yè)教育當然也十分受重視。練習公司的發(fā)展可以說正是解決實習教育問題、改善商業(yè)與服務業(yè)職業(yè)教育的重要措施。70年代的練習公司稱為“虛擬公司”?！疤摂M公司”只是模擬一般公司各部門的作業(yè)流程，讓商科的學生實際練習在職業(yè)學校中所學到的理論知識，并且提供類似手工業(yè)“跨企業(yè)培訓中心”所擔負的部份課程。當時由于信息與通訊科技還不發(fā)達，“虛擬公司”多是附屬于職業(yè)教育與訓練機構(各級全時制職業(yè)學校、職訓中心、雇員工會、政府勞動行政部門等)之下獨立設置，彼此之間也無關聯(lián)，但當時被認為是商科職業(yè)教育的理想實習場所。“虛擬公司”也可能自成完整的商業(yè)職業(yè)教育機構(學校)，稱為“學校公司”。70年代歐洲的“虛擬公司”以瑞士、奧地利和瑞典等國最普遍，大多附屬在全日制的專門學?；驅ｉT高等學校之中，也有由為退伍軍人的轉業(yè)教育所專設的，其功能與地位與我國學校附設的實習基地和實習工廠極為類似。80年代末期至90年代之初，區(qū)域經(jīng)濟競爭日愈激烈，隨著市場經(jīng)濟快速進入東歐與蘇聯(lián)、歐洲共同體的經(jīng)濟整合努力以及全球化的經(jīng)濟發(fā)展趨勢，使得國際貿(mào)易的商業(yè)教育迅速竄起，并且一躍成為職業(yè)教育中的新寵。
3練習公司的運作與教育概念
練習公司和過去的“虛擬公司”在形式與組織上完全模仿實際經(jīng)營的企業(yè)，除了缺乏實際成品與實際金錢流通之外，各種報表、文件、作業(yè)流程也與一般公司完全相同。他們通常都有特定的產(chǎn)品，擁有完備的采購、生產(chǎn)、品管、研發(fā)與市調(diào)、營銷、倉儲運輸、人事、會計等營業(yè)部門，訓練師與教師擔任主管或咨詢顧問，并且下達“真正”的營運決策與任務(即教學的問題情境)。練習公司和過去的“虛擬公司”之間有很大的差異?！疤摂M公司”屬于封閉型的實習機構，學生練習操作但不對外“營業(yè)”，學生無法學到國際貿(mào)易中的實戰(zhàn)經(jīng)驗。練習公司則通過國際網(wǎng)絡與其他各行各業(yè)的無數(shù)練習公司發(fā)生聯(lián)系，并且通過各國所設立練習公司總部的協(xié)助，形成直逼真實經(jīng)濟世界的“虛擬經(jīng)濟體系”。練習公司的培訓對象以失業(yè)成年人為主，所以多屬職業(yè)繼續(xù)教育中的轉業(yè)教育，少部分為現(xiàn)職人員準備轉業(yè)或基于晉升、自行開業(yè)等目的而進行的職業(yè)進修教育。以德國為例，目前德國有八百多個練習公司，與各地的勞動局、德國雇員工會以及職業(yè)促進中心或職業(yè)教育機構(含各級職業(yè)學校)等都有密切的合作關系，其培訓對象多為成年人，一般進修培訓期為六至九個月。除了轉業(yè)培訓者之外，提供一般青年人的職業(yè)準備教育也是練習公司的重要要功能。受到全球經(jīng)濟不景氣及金融風暴的波及，原來積極參與二元制職業(yè)教育并且頗負盛名的德國企業(yè)界，目前無法像過去一樣提供足夠的培訓職位以供青年學徒工學習，練習公司不但增加職業(yè)培訓的機會，減低二元制職業(yè)教育所受到的沖擊；另一方面更提供提早獲得工作經(jīng)驗的機會與新的工作生涯前景，提高職業(yè)教育與訓練之后受雇就業(yè)的可能。練習公司的教學模式及其理念，早在1776年karlfriedrich發(fā)表的《“博愛課程”》一文中即有引述。
其教學過程是由實際問題情境、小組合作學習以及在做中學等構成的一種歷程。因此在課程設計上主要采用“實際問題情境”的形式，這一課程模式不僅是二元制職業(yè)教育的最大特色，也是德國職業(yè)教育為應對全球不景氣因素的挑戰(zhàn)、歐體的經(jīng)濟整合及東西德合并等環(huán)境雙邊因素所發(fā)展的解決對策。“實際問題情境”是指職業(yè)訓練師提供一些在職業(yè)情境中常發(fā)生的實際問題，要求學生解決。練習者必須通過小組合作、做中學、自我決定等歷程，以及有目的、有計劃的學習活動解決實際的問題。練習者從中學到融合理論與實際的職業(yè)知能，解決實際問題的方法，并培養(yǎng)其相互合作的團隊精神。如：某練習公司在影印公司資料時，發(fā)現(xiàn)紙張即將用完，身為總務部門的紙張采購人員，應如何處理？通過上述問題情境的集體實務模擬演練，受訓學員能夠從中學習到整個采購作業(yè)流程，包括提出申請、詢價、決定購買廠家(其他生產(chǎn)紙張的練習公司)、傳真下訂單、驗收付款等事宜，都必須實際演練進行。其中學員會學習到公司采購的'原則，包括了解市場行情、分析報價價差原因、廠商評估項目、公司需求等，這些都是將來進入公司時相當重要的經(jīng)驗。學員所學到的專業(yè)技能還可以通過考試獲得分級認證，這是將來就業(yè)的最佳通行證。除了特定部門的專業(yè)知識與能力外，練習公司內(nèi)也會通過工作輪調(diào)與相關在職教育課程(由人事與教育訓練部門規(guī)劃執(zhí)行)，讓學員具體了解公司內(nèi)部各相關部門的業(yè)務，體驗同事之間的人際關系，并培養(yǎng)相互合作、完成組織目標的團隊精神。同時也讓學員從工資發(fā)放、扣稅、保險等演練中，了解到工作在現(xiàn)實生活中的意義及個人在工作中的價值。所以練習公司可以培養(yǎng)全方位的商業(yè)人才，而且給予近乎真實且直接的實際工作經(jīng)驗，有助于經(jīng)濟發(fā)展全球化中國家或企業(yè)競爭能力的提升。模擬練習公司運作的重點在于使學徒工、受培訓者真正學到專業(yè)知識與能力，因此受訓者必須在培訓過程中學習到將來打算就業(yè)的公司實際從事的工作，使其在步入公司后，對從事的工作能熟練操作。所有在真正公司所具備的組織部門，仿真練習公司都必須有設置，受訓者必須借助各種情境演練，學習每一部門的業(yè)務，從而熟悉各部門的操作，并了解工作市場實務與工作價值。練習公司與實際公司之間最大的差異在于缺乏實際貨物。為了彌補此種缺憾，目前由德國的練習公司進行總部設計引進“贊助公司”的概念。贊助公司是真實的公司，練習公司尋求產(chǎn)品相同的真實公司建立贊助關系。贊助公司協(xié)助練習公司部門與作業(yè)流程的設計咨詢，提供各種真實報表與文件、專業(yè)咨詢、最新市場情報、真實練習機會與樣品。練習公司則經(jīng)由在線(網(wǎng)絡)交易、營銷設計、博覽會等途徑擔任免費廣告宣傳代表(因為產(chǎn)品的樣品是由真實公司所提供)。在練習公司的課程結束后，真實公司也可以根據(jù)實際需求選擇部分表現(xiàn)優(yōu)秀的員工。虛擬經(jīng)濟體系當然不是只由各行各業(yè)的練習公司就可構成。在現(xiàn)實的經(jīng)濟世界中，許多經(jīng)濟行為還必須有管理與服務機構。這些機構包括:工商登記、銀行、法院、稅務行政、保險、郵電等。這些機構的功能在一個完整的虛擬經(jīng)濟體系中缺一不可。因此不但各國的練習公司必須共同建立統(tǒng)整性的“總部”或“中央辦事局”，以擔負上述各種政府機構的功能，各聯(lián)盟中心也需要建立一個類似歐洲共同體的總部機構，以管理各國所有練習公司的質量與交易秩序，這就是歐洲練習企業(yè)網(wǎng)協(xié)會(europen)。
4歐洲練習公司的特色與貢獻
在德國的職業(yè)教育學中，專門技術知識與能力、社會溝通能力與方法(解決問題)能力一向被稱為“核心能力”。練習公司的教育理念建立在德國職業(yè)教育中“行動導向學習”與“工作導向學習”上。而其教學目標也以專門技術能力、社會能力與問題解決方法的培養(yǎng)為主。在這些基本理念之下，練習公司解決職業(yè)教育中長久存在的問題。這些問題包括：理論與實際、內(nèi)容與方法、思考與行動等的統(tǒng)整難題。以商業(yè)貿(mào)易流程為例，在仿真練習過程中，練習公司提供練習者一些情境，使接受訓練的學員體驗到理論與實際、內(nèi)容與方法、思考與行動之間的統(tǒng)整，同時也體驗到實際世界中商業(yè)交易與經(jīng)濟的直接關聯(lián)。這些成果在穿插性質的參觀、見習或實習活動中是難以獲得的。正因為是實戰(zhàn)訓練而不是枯燥且抽象的理論課程，所以學員會有較高的動機與意愿，進行快樂的工作及學習。通過角色扮演、容許錯誤的決定(練習)、社會結構層級觀念的建立及工作經(jīng)驗的獲得，有助于學員的自我發(fā)展，提升他們事先對工作環(huán)境的適應能力。而練習公司的教育也特別強調(diào)工作價值與尊嚴的建立。借助近乎實際的模擬練習，使學員能體驗到身為專業(yè)工人的價值及工作與生命之間的關聯(lián)。這一課程設計重點值得國內(nèi)高技職教育者借鑒。
練習公司的精良師資與完善設備也是其共同特色。練習公司各工作場所情境、設施及工作流程，都根據(jù)實際功能需求設置，并與適當?shù)馁澲窘⒑献髌跫s。練習公司選擇培訓教師組成訓練團，配合每位練習者的個別需求提供適當?shù)挠柧氄n程。練習公司通過現(xiàn)代科技建構全球網(wǎng)絡聯(lián)機的練習環(huán)境，目前二千六百多個練習公司，已經(jīng)形成一個獨特、靈活的商業(yè)訓練環(huán)境與虛擬經(jīng)濟體系。這些都是歐洲練習公司能在職業(yè)訓練與職業(yè)教育市場中占有一席之地的原因。對勞動市場而言，練習公司近乎實戰(zhàn)的訓練為失業(yè)/待業(yè)者提供了實務導向、未來導向的職業(yè)教育以及新的資格能力，并且因其近乎真實的工作經(jīng)驗而提高就業(yè)可能性；同時也可為商業(yè)類職業(yè)教育提供類似手工業(yè)“跨企業(yè)培訓中心”的教育功能，使青年學員、高等學校學生等獲得非常實際的職前準備教育，不致于完成職業(yè)教育之后立即陷入失業(yè)的困境，增加國家社會福利負擔。此外，練習公司的教育概念與制度也特別適用于特殊或弱勢群體的職業(yè)教育與訓練。例如特殊職業(yè)教育、原住民職業(yè)訓練、退伍軍人職業(yè)訓練、婦女再度就業(yè)訓練與刑滿釋放人員就業(yè)訓練等。對經(jīng)濟體系而言，練習公司訓練了全方位的商業(yè)人才，特別是國際貿(mào)易方面的領導、營銷、談判等人才，也有助于不同國家、文化風俗、語言習慣之間的對話、理解與學習，其結果不但切合歐洲共同體結盟的政治與經(jīng)濟發(fā)展目的，更有利于全球化經(jīng)濟發(fā)展趨勢中，企業(yè)人力素質與競爭能力的提升。
5對高職物流管理專業(yè)產(chǎn)學合作的啟示
在實施物流管理專業(yè)的產(chǎn)學合作教學過程中，形式各有差異，歸結起來主要有以下幾種：自主獨立型、校企合作型、企業(yè)進校型、人才訂單型。無論是哪種模式的產(chǎn)學合作，成功與否關鍵在于能否通過校企合作實現(xiàn)企業(yè)和學校的雙贏。由于社會上支持校企合作的企業(yè)不多，而且很少有企業(yè)能夠批量接收物流管理專業(yè)學生實習，因此多數(shù)高校只有在聯(lián)系到了合作企業(yè)后才能安排學生到企業(yè)實習，產(chǎn)學合作深度不夠。高職院校聯(lián)系校外物流企業(yè)進行校企合作大多數(shù)都是依靠個人關系，企業(yè)和學校的關系處于一種松散狀態(tài)，穩(wěn)定性差，這種合作關系可能隨時發(fā)生變化。一方面從企業(yè)的角度來說，剛進入企業(yè)的學生缺少工作經(jīng)驗、心高氣傲，加上實習期較短，短期內(nèi)不能給企業(yè)帶來收益，而且可能影響到企業(yè)員工的工作，因而企業(yè)往往會根據(jù)自己的需要安排一些非?；鶎拥囊痪€操作崗位；另一方面從學校的角度來說，產(chǎn)學結合給學校的教學安排及學生安全管理等帶來一定的難度，加上學生在實習期間對工作崗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在諸多不滿，學生到企業(yè)工作一段時間后，會產(chǎn)生一些負面情緒，影響產(chǎn)學結合的效果及順利進行。從物流專業(yè)實踐教學內(nèi)容上看，物流實踐操作環(huán)節(jié)比較多，包括運輸、倉儲、裝卸搬運、包裝、流通加工、配送及物流信息處理等，每個環(huán)節(jié)都需有人具體操作，在物流從業(yè)人員中，75%～85%從事操作崗位的工作。
這說明物流實踐課是一個包括小到物品包裝、裝卸搬運，中到訂單處理、配送作業(yè)，大到物流客戶服務、物流市場調(diào)查分析等諸多內(nèi)容的實踐課程體系，它的環(huán)節(jié)多、內(nèi)容廣泛、操作性強，沒有企業(yè)的配合，很難完成系統(tǒng)的實踐教學。我們可以借鑒歐洲練習公司的做法，成立物流練習公司，為學生提供仿真模擬實訓、物流管理操作訓練，以提高專業(yè)技能和學生的基本職業(yè)素質。針對物流專業(yè)的具體特色，建設模擬倉儲中心、模擬物流部(運輸企業(yè)、商場企業(yè)、制造企業(yè)、海關、銀行、貿(mào)易公司等相關部門)、物流軟件模擬等模擬教學場與實習場。職業(yè)教育必須密切配合勞動市場與國內(nèi)外經(jīng)濟發(fā)展的需求。練習公司正是其中的佼佼者。雖然歐洲各國的練習公司在20世紀90年代以后才迅速擴展，但已經(jīng)隨著信息科技的進步而產(chǎn)生了令人敬佩的成果。各國的職業(yè)教育機構無不卯足全力，從課程設計、教學概念、教學場所以及爭取資源等各種途徑尋求創(chuàng)新與變革，而其一致的目標是為了促進個人發(fā)展、提升企業(yè)界競爭力，及早應對全球化的經(jīng)濟發(fā)展趨勢。國內(nèi)高職教育一向有脫離產(chǎn)業(yè)界的弊病，而像物流管理專業(yè)這樣實踐性極強的專業(yè)，在實踐教學中，常常會因為各種條件限制，企業(yè)界人士參與不夠等，造成產(chǎn)學合作難度很大，加上我國物流業(yè)正處于快速發(fā)展時期，新技術、新情況、新問題層出不窮，練習公司的課程設計與教學融合了實際問題情境、小組合作學習、在做中學等理念，通過各國練習公司總部、歐洲練習企業(yè)網(wǎng)協(xié)會機構的支持，與贊助公司等合作創(chuàng)意構想，使理論與實際徹底結合，同時課程生動逼真，而課程中注重提升受訓者自我成長及適應力，強調(diào)工作價值與尊嚴的建立，更是值得國內(nèi)高職教育反思。
歐洲文化的論文篇十六
隨著社會的發(fā)展和交通的便利，人們之間的距離正在縮短，各個文化之間也開始有了更多的聯(lián)系和交流。歐洲是一個充滿著文化多樣性的地區(qū)，這里有著悠久的歷史和精致的文化遺產(chǎn)，有著令人嘆為觀止的建筑、藝術和音樂，歐洲文化，是一個令人向往和追求的文化。在與歐洲的接觸中，我深深地感受到了這個文化的魅力和內(nèi)涵，以下是我對歐洲文化的心得體會。
一、優(yōu)美的自然環(huán)境
作為文化和藝術的發(fā)源地之一，歐洲不僅有著眾多的文化遺產(chǎn)，更有著優(yōu)美的自然風景。從壯闊的歐洲群山到迷人的海濱風光，從壯麗的大峽谷到宜人的河谷，歐洲的自然風光美輪美奐，讓人流連忘返。在尤里米亞湖畔的漫長草坪上，我沐浴著溫暖明媚的陽光，凝視著遠處的群山雄偉壯觀，感受到了自然的美妙和寧靜，這讓我明白了自然環(huán)境是文化的基礎之一。
二、優(yōu)雅的建筑藝術
歐洲的建筑之美，令世人稱奇，從古代的希臘神廟、羅馬競技場到文藝復興時期的教堂、城堡、宮殿等，無不體現(xiàn)了歐洲建筑史上不同時期的文化特征。我去了位于布加勒斯特市中心的議會宮，高大壯觀的外觀令人驚嘆，而內(nèi)部的精美裝飾和奢華的陳設則更是讓人對歐洲建筑的精湛技藝贊嘆不已，夜幕降臨時，議會宮散發(fā)出迷人的光彩，讓人渾身舒暢。
三、博大精深的藝術
歐洲文化不僅體現(xiàn)在建筑上，更體現(xiàn)在藝術上。歐洲的藝術文化源遠流長，從古希臘雕塑到文藝復興時期的繪畫、雕塑、建筑等，每一時期都有著自己獨特的藝術特色。我曾去過梵蒂岡，在那里看到了米開朗琪羅的視神經(jīng)、拉斐爾的壁畫、卡拉瓦喬的巨幅畫作等，這些藝術品給我留下深刻的印象，我深刻地領略到歐洲文化的博大精深。
四、豐富多彩的音樂文化
歐洲的音樂文化也是其文化傳統(tǒng)和特色之一。從巴哈的管風琴音樂到莫扎特的交響樂，從貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲到布魯克納的交響曲，歐洲音樂涵蓋了各時期各風格的音樂作品。我曾去看過維也納愛樂樂團的演出，那種從音樂中汲取力量的感覺令我沉醉在歐洲音樂的文化氛圍之中。
五、獨具特色的風俗文化
每個國家和地區(qū)都有著獨特的風俗文化和習慣。在歐洲，法國的時尚、英國的下午茶、意大利的浪漫、西班牙的弗拉明戈等都是獨具特色的文化元素。我曾經(jīng)在巴塞羅那看過弗拉明戈表演，那舞蹈中蘊含的激情和節(jié)奏感讓我深深愛上了這個具有濃郁歐洲特色的藝術形式。
總之，歐洲文化是獨具魅力的文化，它的底蘊、精致和多樣性讓我十分向往。在這段旅行中，我不僅獲得了歐洲文化的感性體驗，還領悟到了歐洲文化的哲學意義和人生價值，這將會一直激勵我不停地追求更美好、更精彩的生活。
歐洲文化的論文篇十七
是采取席地而坐的方式進餐，不過現(xiàn)在的泰國餐廳都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上與一般的中餐并無差別。如果一同用餐者有長幼或是輩份之分，則由靠近墻壁或是離門最遠的上手座位起依次落座。
早期的泰國人的傳統(tǒng)用餐方式自由隨興，是以芭蕉葉盛飯，再以手取飯菜進食。而今日的泰國餐具也十分簡單，基本餐具為一只湯匙和一雙筷子，以及一個圓盤。進餐時將飯盛進圓盤中，并用湯匙取有湯的菜肴吃飯，而筷子則是用來夾菜。
(1)泰國人相見時雙手合十互致問候，晚輩向長輩行禮時，雙手合十，舉過前額，長輩也會合十回禮。雙手舉得越高，表示尊重的程度越深。當然視情況也有行跪拜禮的，若長輩坐著，晚輩只能坐在地上或蹲跪，不可高過長輩。
(2)泰國人以大米為主食，副食是魚和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黃油、果醬、咖啡、牛奶、煎雞蛋等，午餐和晚餐則喜用中餐，如中國的川菜和粵菜。泰國人愛吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜醬油，不愛吃紅燒的和加糖的菜肴。特別喜歡喝啤酒，在喝咖啡和紅茶時，喜歡配以小蛋糕和干點心，飯后有吃蘋果、鴨梨的習慣，但不吃香蕉。另外，在遞給別人東西時要用右手，不得已用左手時要說聲“請原諒”。
(3)泰國人經(jīng)事先聯(lián)系后，會準時赴約，進屋時先脫鞋。因男女授受不親，即使在公開場合下，舞曲響起，男女身體也不可接觸，這時客人最好是坐著不動。與泰國人交往，可以送一些小的紀念品和鮮花，送的禮物事先要包裝好。
泰國用餐禮儀
泰國食物物美價廉，紅綠相間色彩鮮艷，視覺極佳，一吃就上癮，泰國菜的特點是酸辣，特別開胃，因為泰國人的口味是辛辣，喜歡在菜肴里擠上檸檬汁，放魚露和味精，調(diào)味過后更是口感極佳，清新的味道與酸辣的口感充斥口腔，讓人大飽口福。但是在享受地道的泰國菜時，也不要忘了入鄉(xiāng)隨俗，保持良好的泰國菜禮儀，所以為了不在餐桌上失禮，就請好好的閱讀下面的10條有關泰國菜禮儀的小知識吧。
1、泰國菜通常喜歡用叉子和勺子，且用盤子吃飯，吃米飯也是用勺子舀，再以湯匙將菜肴與飯拌勻，然后再用餐叉輔助夾菜?？曜硬荒苡脕沓悦罪埢蛘邠聘擅妫缣┦匠春臃圻@種干面。筷子通常是用來撈湯面的。
2、泰國菜禮儀貫穿著一種共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料擺放好，放在主菜的桌子上，直到每個人面前有碗，并盛好米飯后，才開始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物時，從靠身體的內(nèi)側向前方舀起，吃完再盛飯。傳統(tǒng)的泰國人用餐時是采取席地而坐的方式進餐，不過現(xiàn)在在泰國的餐廳，大多都是用桌椅，如果同長輩用餐，離門最遠的上手座位為主位，吃飯時也等主位先吃后再吃。
4、泰國餐具也十分簡單，基本餐具為一只湯匙和一雙筷子，以及一個圓盤。所以勺子是用來吃泰國菜的主要工具。西方人只有用勺子喝湯和叉子吃米飯，然而，在吃泰國菜時，通常是不用叉子吃米飯的，因為這很不方便，例如在吃咖喱飯時，使用叉子來吃飯，米飯是很容易掉下來的。
5、吃米飯和咖喱時，，應當小口進食，無論多么美味的食物，都不建議大口的吃掉。
6、喝湯對泰國人來說很重要，泰國的湯汁味道比較濃，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作為主菜搭配米飯直接食用。喝湯時要先從小碗開始喝，如果你一開始就準備喝湯，也要等每一個人桌上都有湯才能喝。
7、不要大聲地吃。喝湯時不要為了表明食物美味，而發(fā)出嘖嘖的聲音，泰國人吃飯通常不喜歡說話。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如蝦頭在湯里，用勺子把它放到一邊，如果這種不能食用的食物在你的嘴里，從嘴里吐出來時也要用勺子接住，把它放到一邊。有時會有特定的碗，是專門用來盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米飯，不要把筷子直接插進飯里，這是很不禮貌的，因為這看起來很像祭祀。吃飯時也不能將盤子端起來往嘴里倒，非常不雅觀。
10、當你吃完時，把勺子刀叉一起整齊的放在你的盤子上。
用餐工具
1、泰國餐具十分簡單，基本餐具為湯勺+圓盤，有肉則會給你刀叉，吃湯面也可以獲取一雙筷子。
2、圓盤是泰餐的基本工具，因為這里是你在餐桌上的私人領地，所有的菜都需要從公共領地搬遷到私人領地再食用。
3、泰國菜通常喜歡用叉子和勺子，且用盤子吃飯，吃米飯也是用勺子舀，再以湯匙將菜肴與飯拌勻，然后再用餐叉輔助夾菜。
4、筷子是我們最習慣的工具，在泰國也有筷子，但是不是所有場景都適合用筷子。例如，不能用筷子吃米飯或者撈干面，筷子通常是用來撈湯面的。米飯和干面，筷子插上去就像是在燒香，佛教國家是有禁忌的。
歐洲文化的論文篇十八
第一段：歐洲文化的多樣性和豐富性。
歐洲是一個擁有燦爛文化歷史的大陸，每個國家都有著自己獨特的文化遺產(chǎn)，這其中融匯了各種歷史、傳統(tǒng)、風俗和習慣。例如，法國著名的文藝復興時期的藝術、西班牙的弗拉明戈舞、德國的巴洛克風格、意大利的文藝復興藝術等等，這些語言、藝術、歷史和習慣的多樣性在歐洲各國之間創(chuàng)造了獨特的文化氛圍。
第二段：歐洲文化的普及和傳承。
其實，文化的多元化不僅是歐洲的特點，也是全球化的結果，但歐洲對于文化的傳承和發(fā)揚卻是其它地區(qū)無法匹敵的。歐洲的博物館、圖書館、藝術學院等等充滿了年輕的學生和游客，將文化的普及和傳承作為一項重要任務。比如荷蘭的莫塞斯圖厄姆，這是世界上最著名的藝術博物館之一，收藏了眾多名畫，吸引了眾多藝術愛好者前來。
第三段：歐洲文化的獨特魅力。
人們可能會說，歐洲的文化已經(jīng)過于熟悉和平凡了，太多的游客涌入只會讓那里變得擁擠與嘈雜。但其實，歐洲之所以受到全世界游客的青睞，是因為它的歷史和文化，以及對于這些文化的保護和傳承。歐洲的建筑、藝術、文學和音樂都吸引了人們的目光，用這些東西去豐富我們自己的生活，更能讓人感受到生活的無限美好。
第四段：歐洲文化帶來的啟發(fā)和教育。
歐洲的文化不單單只是為了游客和藝術家在歐洲旅游時體驗和欣賞的，也在潛移默化之中影響了人們的價值觀和思想，激發(fā)了人們更好地了解自己和這個世界的渴望。這包括我們對人類歷史的了解，對于文化、自由和民主的認識，以及對于美學和創(chuàng)新的理解。歐洲文化的教育性質，甚至比其它方式的教育演變出的效果更好。
第五段：歐洲文化及其影響的未來。
歐洲文化的影響遠遠超出了它的歷史和地理位置，對于全球的文化有著不可替換的地位。每年有無數(shù)游客前往歐洲嘗試了解和欣賞這種文化，也有很多人通過研究歐洲文化，實現(xiàn)其本身的學習目標。文化的未來永遠充滿了各種不確定性，但歐洲的文化遺產(chǎn)在未來的發(fā)展中，必將繼續(xù)發(fā)揮著極大的影響力。
歐洲文化的論文篇十九
歐洲是一個別具匠心的大陸，它擅長創(chuàng)造和啟迪人們，引領全球的時尚、音樂、藝術和文化。最重要的是，歐洲文化一直都是獨特、多樣而又極具魅力的。在我看來，學習歐洲文化不僅僅是了解歷史和地理信息，還涉及到了對文化、藝術、哲學和民俗的深入了解。下面我將分享我在歐洲學習和旅行期間的所見所聞和心得體會。
第二部分：歐洲文化
歐洲文化植根于數(shù)千年的歷史與傳統(tǒng)之中。在我所見到的歐洲文化中，最引人注目的是它的多樣性和包容性。從別致的建筑和厚重的文藝復興時期繪畫到那些充滿激情的音樂節(jié)，歐洲文化不僅展示出了不同區(qū)域和不同國家的獨特風格，而且現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化的融合也使歐洲文化變得更加豐富多彩。
第三部分：歐洲藝術
在歐洲旅行期間，文化和藝術一直是我最感興趣的部分。歐洲的文藝復興時期代表著藝術高峰時期之一，它將畫家、雕塑家、音樂家和作家們牽扯在一起，使他們創(chuàng)造出了一系列經(jīng)典的作品。歐洲美術館，如盧浮宮、烏菲齊美術館和普拉多美術館，則是欣賞這些杰出藝術家作品的最佳場所。在那里，我看到了許多珍貴的藝術品，包括帕倫基雕塑、達芬奇的畫作、米開朗基羅的畫作和拉斐爾的壁畫等。
第四部分：歐洲的歷史
歐洲的歷史一直備受關注。無論是古代羅馬的斗獸場，還是勒芒公路上的名車比賽，歐洲歷史都在講述著紛繁復雜的故事。歐洲歷史的學習可以幫助我們更好地理解現(xiàn)代歐洲文化和社會。許多歐洲城市，如巴黎、倫敦或柏林，都有標志性的歷史建筑、博物館和遺址，這些都是了解歐洲歷史的不二選擇。
第五部分：歐洲的風俗
歐洲不同國家和不同地區(qū)的風俗也是歐洲文化不可忽視的部分。例如，前往意大利，你可以嘗試一次阿瑪?shù)偎诛?，參觀威尼斯的狂歡節(jié)、游覽東西伯利亞的皇宮、在西班牙的巴倫西亞觀看傳統(tǒng)的輕柔雕像。風俗與傳統(tǒng)加深了我們對當?shù)匚幕牧私?，也能給人留下難以磨滅的印象。
結尾思考
歐洲文化之多樣性、魅力和漫長歷史給我留下了深刻印象。它不僅反映了實際的歐洲，而且反映了歐洲人民及其文化和傳統(tǒng)。歐洲文化需要深入學習和體驗，讓我們了解不同地區(qū)和國家之間的巨大差異，同時也培養(yǎng)了我們對多樣性的欣賞和尊重。我從歐洲的文化、藝術、歷史和風俗的體驗中得到了許多收獲和感悟，這些知識將永遠存在于我心中，并會影響我的未來的閱讀、旅行和學習。
歐洲文化的論文篇二十
服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內(nèi)容。在實現(xiàn)感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調(diào)整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調(diào)整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調(diào)查和總結，發(fā)現(xiàn)在實現(xiàn)感性工學融入到服裝設計環(huán)節(jié)過程中，可以積極從以下幾個角度入手：
1．1造型的感性化設計
服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現(xiàn)服裝性質和材質的前提和基礎。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調(diào)查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現(xiàn)其心理或者生理需求，從而實現(xiàn)服裝造型風格的獨特化發(fā)展。
1．2色彩的感性化設計
服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環(huán)節(jié)的重要樞紐。從服裝設計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現(xiàn)色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內(nèi)容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。
1．3面料的感性化設計
面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現(xiàn)的視覺型質感；其二，觸摸而出現(xiàn)的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發(fā)展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現(xiàn)融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。
1．4工藝的感性化設計
服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內(nèi)在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質，往往可以將服裝的精細化設計理念和態(tài)度融合進去，這樣的服裝產(chǎn)品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現(xiàn)服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。
2結論
服裝的個性化發(fā)展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現(xiàn)出動態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現(xiàn)兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調(diào)查的越發(fā)詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。
歐洲文化的論文篇二十一
在辦公室里用餐，一次性餐具最好立刻扔掉，不要長時間擺在桌子或茶幾上。如果有突然事情里耽擱，也記得禮貌地請同事代勞?？蜌獾恼埱笠子诒凰私邮?。
容易被忽略的是飲料罐，只要是開了口的，長時間擺在桌上總是有損辦公室雅觀。如果不想馬上扔掉，或者想等會兒再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起來亂濺以及聲音很響的食物，會影響他人，食物掉在地上，最好要馬上撿起扔掉。餐后將桌面和地面打掃一下，是必須做的的事情。
有強烈味道的食品，盡量不要帶到辦公室。即使你喜歡，也會有人不習慣的。而且其氣味會彌散在辦公室里，這是很損害辦公環(huán)境和公司形象的。
在辦公室吃飯，拖延的時間不要太長。他人可能按時進入工作，也可能有性急的客人來訪，雙方都有點不好意思。在一個注重效率的公司，員工會自然形成吃飯的良好的習慣。
準備好餐巾紙，不要用手擦拭油膩的嘴，應該及時擦拭。
嘴里含有食物時，不要貿(mào)然講話。他人嘴含食物時，最好等他咽完再對他講話。
文明用餐
現(xiàn)代工作節(jié)奏很快，單位職工或公司員工，不可避免的會在辦公室中用餐。在辦公室中，與同事一起進餐是件方便、愉快的事，這時你需要注意一些小節(jié)，這樣既可以營造良好的工作環(huán)境，又可以與同事和諧相處。
辦公室用餐一般以方便快捷的簡餐為主，用餐時間不宜過長。有同事正在工作開口的飲料罐應盡快飲用完畢，并將空罐置于垃圾桶內(nèi)。未飲用完畢的飲料罐，應盡量置于偏遠安全位置，以免不慎打翻污染重要物品?；蛴锌腿藖碓L時，注意不要造成困擾。嘴里含有食物時，不要貿(mào)然講話。他人嘴含食物時，最好等其咽完再對其講話。大家圍坐一堂，難免有人開玩笑、講笑話，因此要防止大笑影響他人的情形，可以每口只含少量食物，這樣會顯得更文雅一些。盡量不要選擇有強烈味道食物到辦公室食用，彌漫的氣味會損害辦公環(huán)境和公司形象。食用或咀嚼時要盡量避免產(chǎn)生較大聲響，必要時盡量放慢食咽速度。食物掉落地上要馬上撿起，并做適當清理。餐后將桌面和地板打掃一下，及時將餐具清洗干凈。如有急事要處理，也記得禮貌地請同事代勞。
禁忌
有時候良好的形象就意味著事業(yè)的成功，可現(xiàn)實中，許多職場人士都是邋遢一族。在平時生活中養(yǎng)成了邋遢的習慣，在職場和社交場合就很難改掉，影響自己的形象，從某種意義是行來說，這對事業(yè)有致命的影響。
你是否有以下行為呢：
頭發(fā)油膩，頭屑亂飛，頭發(fā)亂蓬蓬;
睡眼惺忪，有眼屎;
鼻孔不干凈，鼻毛外露，鼻溝油膩;
牙齒上粘有食物殘渣，有口氣;
有胡子渣，胡須很長亂糟糟;
衣領有污漬，有褶皺;
西裝套裙皺巴巴，有污漬;
指甲太長，手指上有墨水印，手臂袖子常卷起來;
皮鞋不干凈，有磨損。
變態(tài)的人在哪來都不受歡迎，如果一個男人舉止怪異，說話細聲細氣娘娘腔，著裝打扮女性化，很容易惹人討厭。
辦公室是個敏感的地方，上司不像父母那么寬容你，同事不像兄弟姐妹那么容忍你，在自己家里你可以毫無顧忌，但是在辦公室卻必須講究禮儀。因為職場沉浮跟這些有著不可分割的關系。
歐洲文化的論文篇二十二
每個應屆畢業(yè)生在學校畢業(yè)前都需要進行畢業(yè)實習，以下是由中國人才網(wǎng)歸納總結的一篇實習鑒定范文，提供給寫實習鑒定時參考所用。/shixi/
來xxx物業(yè)管理有限公司實習的xx大學高職學院物業(yè)xx級的xx同學，在一個月的實習期內(nèi)，用他的實際行動，給我公司全體員工留下了深刻的印象。我們xxx物業(yè)公司隸屬于xxx股份有限公司，位于市中山路與紅旗路交匯處，是市商業(yè)最繁華、人員最集中的場所，xxx物業(yè)公司主要對xxx大廈、xxx中學、xxx中學、xxx醫(yī)院等進行物業(yè)管理以及公共秩序維護、公共衛(wèi)生維護等專項服務，因所管理的項目涉及商業(yè)、教育、醫(yī)療等多種行業(yè)，對物業(yè)服務人員的要求很高;xx同學來實習的這一個月，正處冬季最冷的時候，加上逢春節(jié)大假物業(yè)公司工作最忙，xx同學與我公司各部門員工一起，發(fā)揚了吃苦耐勞、務實團結的精神，受到了我公司員工的一致好評。我公司由行政辦公室、保安部、保潔部、工程部等部門組成，xx名同學這一個月分別被分配到保安部、保潔部、工程部這三個一線部門進行實習。雖然一個月在不同的部門和工作崗位，但xx同學在工作中所表現(xiàn)的積極性和主動性，以及與各部門員工之間的溝通能力和協(xié)調(diào)能力，都真實體現(xiàn)了他對待此次實習生活的重視度和強烈完成實習任務的使命感。
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