一個博大精深的領域，我們還有很多需要總結的事情。怎樣提高自己的寫作水平，讓自己的文章更具有吸引力和說服力？總結范文中的經(jīng)驗和思考，可以幫助我們更好地理解總結的意義和作用。
舞蹈基礎訓練心得篇一
在人們的日常生活中，舞蹈不僅是一種表達情感的方式，更是一種藝術形式。無論是跳舞，觀看舞蹈表演，還是學習舞蹈技巧，舞蹈都能給人帶來極大的樂趣和滿足感。而對我而言，選擇學習基礎舞蹈是因為這門舞種讓我可以從零開始，一步一步地培養(yǎng)自己的舞蹈基本功，為以后學習更高級的舞蹈技巧打下堅實的基礎?；A舞蹈讓我感受到了舞蹈的魅力和樂趣，讓我對舞蹈充滿了熱愛和追求。
段落二：基礎舞蹈的挑戰(zhàn)和收獲
學習基礎舞蹈并不容易，尤其對于一個沒有任何舞蹈基礎的人來說更是如此。剛開始的時候，我常常感到束手無策，身體的靈活性和協(xié)調(diào)性都遠遠不夠。但是，通過不斷地練習和努力，我漸漸地掌握了一些基本的舞蹈動作。最令我感到挑戰(zhàn)的是要在音樂的節(jié)奏中保持身體的穩(wěn)定和靈動，這需要我不斷地平衡和調(diào)整。然而，正是這種挑戰(zhàn)讓我在學習的過程中有了成就感和滿足感。通過堅持不懈的練習和努力，我逐漸提高了自己的舞蹈水平，并收獲了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基礎舞蹈的意義和影響
基礎舞蹈作為舞蹈學習的起點，對于每一位舞者來說都是至關重要的。通過學習基礎舞蹈，我們可以培養(yǎng)出良好的身體素質(zhì)，提高自身的協(xié)調(diào)性和平衡能力。同時，基礎舞蹈也是舞者技術的基礎，只有打好基礎，才能更好地學習和表演更高級的舞蹈。除此之外，基礎舞蹈還能幫助我們培養(yǎng)和鍛煉自己的意志力、毅力和耐力。在學習的過程中，我們會遇到困難和挫折，但只有堅持下去，才能達到自己的目標?；A舞蹈的學習經(jīng)歷，不僅能讓我們成為更好的舞者，更能成為更好的人。
段落四：認識自己的不足和努力提高
學習基礎舞蹈的過程中，我逐漸認識到自己的不足和不足之處。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韌性，導致我的動作顯得不夠流暢和自然。在舞蹈的表達上，我很難將自己的情感真實地傳達出來，缺乏舞臺上的自信和表演能力。然而，我并沒有止步不前，而是積極尋找改進的方法和途徑。我更多地進行體能訓練，力求提高自己的身體素質(zhì)；我還參加了舞蹈比賽和演出，以鍛煉我的舞臺表演能力。通過不斷地改進和提高，我相信自己會成為更出色的舞者。
段落五：對基礎舞蹈的期待和展望
基礎舞蹈學習的過程是漫長而充實的，但我從中獲得的樂趣和成就感是無以言表的。我希望通過學習基礎舞蹈，能夠進一步提高自己的舞蹈技巧，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的舞蹈能力。我希望能夠有機會參加更多的舞蹈比賽和演出，向更多的觀眾展示自己的舞蹈才華。同時，我也期待能夠繼續(xù)深入學習不同類型的舞蹈，拓寬自己的舞蹈視野和風格。不論未來的道路如何，我相信基礎舞蹈將成為我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并給我?guī)砀嗟某砷L和收獲。
總結：
通過學習基礎舞蹈，我不僅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地體驗到舞蹈所帶來的樂趣和成就感?；A舞蹈是每一位舞者學習的起點，它培養(yǎng)了我對舞蹈的熱愛和追求，讓我逐漸成為一名更出色的舞者。我相信，通過不斷地努力和堅持，我將在舞蹈的道路上迎來更大的成功和成就。舞蹈，讓我更加熱愛生活，更加熱愛自己。
舞蹈基礎訓練心得篇二
現(xiàn)代舞(contemporary)是20世紀初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞是20世紀產(chǎn)生的，是歷史并不長的新藝術品種?，F(xiàn)代舞是伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展而發(fā)展的。舞蹈的內(nèi)容與形式更接近現(xiàn)實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規(guī)戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現(xiàn)代舞最鮮明特點是，反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術家都在創(chuàng)造自己的法典。”絕大多數(shù)觀眾(甚至包括職業(yè)舞者)認為，“現(xiàn)代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標準意義上的“現(xiàn)代舞”，更不知道它的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀。
現(xiàn)代舞之所以稱為“現(xiàn)代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現(xiàn)代”藝術，它們的內(nèi)容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統(tǒng)藝術的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規(guī)范。它們的最高宗旨是標新立異、嚴肅探索、永遠追求新觀念和新方法?，F(xiàn)代舞沒有嚴格的動作規(guī)范、統(tǒng)一的審美標準和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響到整個舞蹈藝術的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展走向。內(nèi)容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)。與現(xiàn)實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業(yè)革命帶來的.喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現(xiàn)，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。所以她被稱為“現(xiàn)代舞之母”。正是在這種背景下中，現(xiàn)代舞應運而生了。
芭蕾強調(diào)“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風格的把握;現(xiàn)代舞(modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎訓練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓練價值。
現(xiàn)代舞的訓練方法與傳統(tǒng)舞的訓練方法有著非常大的區(qū)別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓練的。在現(xiàn)代舞的訓練中，不是去模仿老師，而是通過老師設定的動作練習，去了解自己的身體，并掌握不同風格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓練，必須鼓勵學習者多跟隨不同風格的老師學習，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關系，在不同的層面角度上做更深入的研究?，F(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強調(diào)每一個人的不同特質(zhì)。所以在現(xiàn)代舞的訓練里，目的不是要求學生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質(zhì)上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學生以老師或某一個理想原型為榜樣?，F(xiàn)代舞訓練和傳統(tǒng)舞訓練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓練目的是通過訓練，讓學生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓練上更應該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈基礎訓練心得篇三
舞蹈基礎訓練是每位舞者必經(jīng)的階段，它是建立高質(zhì)量的舞蹈技巧和體能的重要基礎。我在進行舞蹈基礎訓練的過程中，對身體的靈活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。這次的實訓心得體會分為五個方面：動作規(guī)范、肢體協(xié)調(diào)、舞蹈技巧、恢復調(diào)理和團隊合作。
首先，動作規(guī)范是舞蹈基礎訓練的核心要求。在課堂上，老師們對我們的每一個動作都進行了詳細的分解和演示，側(cè)重于讓我們正確地領悟每一個動作的要領。通過不斷地練習和觀察，我逐漸體會到動作規(guī)范對于舞蹈技巧的重要性。例如，每個動作的起始和結束位置都需要有明確的姿勢，身體的線條要流暢，手腳的動作要準確。只有動作規(guī)范才能讓舞蹈更加美觀動人。
其次，肢體協(xié)調(diào)是舞蹈基礎訓練中不可缺少的要素。通過不斷地反復訓練，我發(fā)現(xiàn)自己的肢體協(xié)調(diào)能力在每一節(jié)課中得到提高。舞蹈需要做出復雜而精確的動作，肢體協(xié)調(diào)是讓動作更加流暢的關鍵。例如，腿部和手臂的配合要恰到好處，腳步的位置和身體的轉(zhuǎn)動要有協(xié)調(diào)感。只有通過長時間的練習和反復修正，才能讓肢體協(xié)調(diào)變得更加自然和純熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必備的基礎能力。在實訓中，老師們注重培養(yǎng)我們的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、轉(zhuǎn)身動作、跳躍動作等。通過不斷地實踐和學習，我逐漸掌握了一些基礎的舞蹈技巧，例如柔軟的側(cè)身倒掛、高難度的翻騰動作等。這些技巧的學習不僅提升了我的舞蹈水平，還增強了我的自信心。
此外，恢復調(diào)理是舞蹈基礎訓練中不可忽視的環(huán)節(jié)。舞蹈訓練對身體的要求非常高，每一次訓練都會讓身體和肌肉感到極大的疲勞。因此，合理的恢復調(diào)理是舞蹈基礎訓練中必不可少的環(huán)節(jié)。在實訓中，我們學習了一些常用的恢復方法，如拉伸、按摩和熱敷等，這些方法對于緩解肌肉疲勞和預防受傷有著重要的作用。我深刻地體會到，只有在合理的恢復調(diào)理下，才能保持身體的良好狀態(tài)，繼續(xù)進行高強度的訓練。
最后，團隊合作是實訓過程中至關重要的一環(huán)。在實訓中，我們要與其他同學一起進行訓練，并在一起完成各種舞蹈動作和排練。這要求我們相互之間進行密切的合作和配合。在這個過程中，我學會了傾聽和理解，學會了信任與被信任，學會了分工與協(xié)作。只有通過團隊合作，才能將每一次訓練和表演發(fā)揮到最佳水平。
通過這次的舞蹈基礎訓練實訓，我對舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和體能。動作規(guī)范、肢體協(xié)調(diào)、舞蹈技巧、恢復調(diào)理和團隊合作是舞蹈基礎訓練中必不可少的要素，我將會在未來的舞蹈訓練中不斷努力，將這些要素發(fā)揮到最佳狀態(tài)，追求自己更高的舞蹈境界。
舞蹈基礎訓練心得篇四
形體訓練，是外環(huán)境對肌體的一種刺激，具有連續(xù)、協(xié)調(diào)、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態(tài)。小編整理了關于舞蹈形體訓練的基礎知識，歡迎欣賞與借鑒。
形體訓練是優(yōu)美、高雅的健身項目，主要通過舞蹈基礎練習，結合芭蕾舞、古典舞、民族民間舞等進行綜合訓練，以達到塑造人們優(yōu)美的體態(tài)，培養(yǎng)高雅的氣質(zhì)，糾正生活中不正確的姿態(tài)為目的。形體訓練來源于西方的傳統(tǒng)文化，帶有強烈的芭蕾的傳統(tǒng)文化藝術表演性，形體訓練藝術性極強，深深吸引著廣大的藝術愛好者，具有強大的感染力和生命力。
而國內(nèi)也有廣大的形體訓練愛好者。有個成語叫：“手舞足蹈”，人在高興和激動時就會情不自禁地手舞足蹈。人類學家在研究中發(fā)現(xiàn)：人類在語言表達能力落后時，就已經(jīng)善于用表情和手勢來表達感情，所以人們最早的“語言”是用四肢和軀體做出來的動態(tài)語言。如古人說：“窈窕淑女，君子好逑”、“形體不蔽，精神不散，亦可以百數(shù)”，體現(xiàn)了從古代開始我們就有了形體一詞。
而當今社會與形體更是密不可分，我們隨處都可以看到業(yè)余培訓班。形體訓練是一個外來語，還未見到權威的定義。有狹義和廣義：狹義的定義為形體美訓練。廣義認為只要是有形體動作的訓練就可以叫做形體訓練，甚至某些服務行業(yè)的程式化動作都可以稱為形體訓練。
大家認為用形體美訓練定義形體訓練比較確切，也符合大多數(shù)形體訓練者的意愿。她們花費大量的時間、金錢和體力進行訓練，不僅僅為了活動一下身體，對自身體態(tài)美的塑造才是最終目的，具有強烈的目的性。
基本站立姿勢，手位腳位練習，氣息動作結合練習以及把上把下一系列基本功練習。主要練習人的基本姿勢，即訓練正確的立、坐、臥和走、跑，氣息在形體訓練中的運用及頭面部的形態(tài)和表現(xiàn)，即人的聲、容、笑、貌。基本站姿正確與否，直接影響人各種運動行為的美。日常生活中，有些年輕人忽視形體訓練的重要性，因此出現(xiàn)身體弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態(tài)。結合實際有針對地練習形體，就會練出一個健美的形體姿態(tài)。
氣息在形體訓練中有關鍵的作用，柔韌性練習、各種舞蹈都要充分運用氣息。在柔韌性練習、各種舞蹈中充分運用氣息，才能使柔韌性提高和在各種舞蹈動作中游刃有余。另外，人的頭面部形態(tài)是表達人類豐富情感的.重要方式，人說話聲音適中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形態(tài)的體現(xiàn)。
通過形體訓練，有正確的姿勢與表現(xiàn)，充實頭面部姿勢和神態(tài)的美。把上進行對身體柔韌、力量、重心、美感的訓練，主要以腰和腿的基本功訓練為主。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節(jié)的柔韌靈活和腳背的勾繃。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開、繃、直”來完成。把下訓練是在完全脫把、沒有把桿束縛的情況下身體做到穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性。人的形象美需要外在和內(nèi)在的統(tǒng)一美，健身俱樂部的套操中的形體訓練，不僅利用了芭蕾、舞蹈、體操的動作訓練了人體的優(yōu)雅姿態(tài)，而且也傳播了它們高雅的藝術精髓，統(tǒng)一了人的精神美和形體美，提高了練習者的內(nèi)涵修養(yǎng)和高雅的氣質(zhì)、風度。
舞蹈基礎訓練心得篇五
舞蹈是一門有著悠久歷史的藝術形式，它以優(yōu)雅的姿態(tài)和動態(tài)的旋律來表達情感和思想。在我十歲那年，我開始接觸基礎舞蹈，并且深深地愛上了它。舞蹈不僅給我?guī)砹松眢w上的鍛煉和靈感的源泉，還讓我學會面對挑戰(zhàn)和超越自己。舞蹈成為我生活的一部分，影響著我的思考方式和態(tài)度，使我變得更加自信和堅定。
第二段：舞蹈的技巧和能力訓練
基礎舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具備良好的體力和協(xié)調(diào)能力。在學習基礎舞蹈的過程中，我領悟到舞蹈需要堅實的基礎訓練。從簡單的舞蹈動作開始，我逐漸掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的過程中，我不斷地修正動作，提高自己的靈活性和力量。這種訓練使我的身體更加協(xié)調(diào)，并且增強了我的自信心。通過不斷地練習和反思，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在舞蹈技巧方面的進步，這給了我巨大的滿足感。
第三段：舞蹈中的表達和情感
舞蹈是一門表現(xiàn)情感和思想的藝術形式。舞蹈能通過身體的動作來表達內(nèi)心的情感，讓觀眾感受到舞者的內(nèi)在世界。在舞臺上，我感受到了舞蹈中的愉悅和激動。每次在舞臺上表演時，我會將自己完全沉浸在舞蹈中，忘記一切煩惱和壓力。舞蹈讓我在表演的過程中發(fā)泄情感，也給了我一個展示自我的機會。通過舞蹈，我學會了如何以肢體的方式來表達自己，并且學會了如何引起觀眾的共鳴。
第四段：舞蹈中的合作和團隊精神
在舞蹈中，合作和團隊精神是非常重要的。每個舞者的動作都必須與其他人的動作保持一致，才能達到最佳的效果。在集體訓練和排練中，我學會了與隊友們相互協(xié)作，互相支持。我們必須共同努力，共同完成一個完整的舞蹈作品。通過與他人共同合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，并且學會了與不同的人相處。這種團隊合作精神不僅適用于舞蹈，也適用于我的日常生活。我相信這種合作和團隊精神將給我?guī)砀嗟氖斋@和成就。
第五段：舞蹈帶給我成長和啟示
基礎舞蹈給我?guī)砹嗽S多寶貴的經(jīng)驗和成長。通過舞蹈的訓練和表演，我學會了堅持和克服困難。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排練和表演都是對自己的挑戰(zhàn)。在克服困難的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的潛力和能力，也學會了適應和克服不同的困難和壓力。舞蹈讓我成長為一個更加自信和堅定的人，讓我相信只要付出努力，就能夠?qū)崿F(xiàn)自己的夢想和目標。
總結：
基礎舞蹈對我來說意義重大，它不僅是一門藝術形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通過舞蹈的訓練和表演，我學會了技巧和能力，表達情感和思想，培養(yǎng)合作和團隊精神，以及成長和克服困難。舞蹈帶給我啟示，讓我成為一個更加自信和堅定的人。我相信，舞蹈將繼續(xù)伴隨著我成長，并給我?guī)砀嗟目鞓泛统删汀?/p>
舞蹈基礎訓練心得篇六
民族舞蹈亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。下面隨小編來看看民族舞蹈基礎“踢腿”訓練有哪些吧。
姿態(tài)：身體側(cè)臥于地面，雙手扶地。
主力腿保持不動，控制好體態(tài)。
動力腿在水平面范圍內(nèi)進行側(cè)踢。
仍然可分為繃、勾腳兩種。
姿態(tài)：
單手扶把踢旁腿。
身體與把桿成90度角單手扶把，外側(cè)手成二位手型。
腳下從后點地，經(jīng)擦地過五位踢起，落回時先點地，再由擦地收回五位。
雙手扶把踢旁腿。
面向把桿雙手扶把。
訓練方法與a第二步相同。
姿態(tài)：雙臂自然打開成七位手型。
腳從后五位擦地旁踢，落回前五位。
再踢另外一條腿收前五位。
如此方法交替進行訓練。
上身的體態(tài)保持和腿的走向與位置的控制。應盡量提高上身的控制力，保持身體正直，手臂不動。
舞蹈基礎訓練心得篇七
舞蹈是一門藝術，通過舞蹈我們可以表達情感，展示美麗的舞姿。參加舞蹈培訓課程，不僅可以提升自身形體素質(zhì)，還能培養(yǎng)自信和協(xié)調(diào)性。在學習舞蹈的過程中，我獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。以下是我對舞蹈基礎的心得體會。
首先，學習舞蹈要保持積極的心態(tài)。學舞蹈的過程并不簡單，需要耐心和毅力。在剛開始學習舞蹈的時候，我往往覺得無法跟上老師的節(jié)奏，動作也不夠優(yōu)美。但是，我從不放棄，始終保持積極的心態(tài)。我相信只要我不斷努力，一定能夠逐漸提高自己的舞蹈水平。
其次，細節(jié)決定成敗。在學習舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)細節(jié)非常重要。就像舞蹈中一樣，一舉一動都需要經(jīng)過反復練習，才能夠做到優(yōu)美流暢。例如，有時候只是一個手指的姿勢不正確，就會對整個舞蹈產(chǎn)生不良的影響。因此，我學會了關注細節(jié)，并付出更多的努力來打磨每個動作。
再次，舞蹈需要花費時間和精力。學習舞蹈是一個需要長期投入的過程。每天的練習都會占用大量時間和精力。在學舞蹈的過程中，很多時候會感到疲憊和厭倦，但是只要我能夠堅持下來，一定會看到自己的進步和成長。通過不斷的練習，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了對舞蹈的理解和感悟。
此外，團隊合作是學習舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我結識了很多志同道合的伙伴。我們共同進步，相互鼓勵，互相幫助，一起度過了許多難關。比如，有一次我在學習一支復雜的舞蹈時，遇到了很大的困難。但是，通過與同伴的合作演練，我們成功地完成了整個舞蹈。這次經(jīng)歷使我深刻地體會到了團隊合作的重要性，舞蹈只有在有默契和協(xié)調(diào)的團隊中才能發(fā)揮出最好的效果。
最后，舞蹈是一門終身學習的課程。舞蹈的學習永無止境。只要我們愿意，我們可以不斷地學習新的舞蹈技巧，挑戰(zhàn)自己達到更高的舞蹈境界。無論是什么年齡段的人，都可以選擇學習舞蹈。舞蹈是一門讓人快樂的藝術，通過舞蹈我們可以釋放自己的情感，展現(xiàn)自我。因此，舞蹈對于我來說不僅僅是一門課程，更是一種生活方式。
總之，學習舞蹈基礎給了我很多寶貴的經(jīng)驗和體會。我學到了堅持不懈的精神，關注細節(jié)的重要性，以及團隊合作的力量。通過舞蹈的學習，我變得更加自信，協(xié)調(diào)性也得到了提高。舞蹈讓我體驗到了藝術的魅力，也使我信心滿滿地繼續(xù)學習舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
舞蹈基礎訓練心得篇八
作為舞蹈愛好者，我深刻地理解到舞蹈基礎的重要性。它是學習任何舞蹈風格的基礎，不管是芭蕾舞、爵士舞還是踢踏舞，舞蹈技巧都需要從基礎開始發(fā)展。因此，我十分注重舞蹈基礎的訓練，這也是我成為更好的舞者的關鍵。
段落二：強調(diào)基礎的練習和反復
在進行舞蹈基礎的訓練中，最重要的是不斷地重復和練習。這可以讓我們更好地理解基本動作、姿勢和舞步，同時增加肌肉記憶，從而使我們更加熟練自如地運用它們。我在練習基礎時，經(jīng)常反復練習，嘗試不同的速度和力度，以確保我對基礎動作的理解程度和舞蹈技術層面的穩(wěn)定性。
段落三：基礎對于更高難度的舞蹈技巧的重要性
掌握了基礎技巧之后，我們可以開展更進一步的舞蹈技巧學習?；A是了解高級技術的必要條件，因為許多舞蹈技巧需要依賴于基礎，從而才能更深入地學習它們。例如，芭蕾舞的大多數(shù)基本技巧和姿勢都來源于基礎練習，如果你沒有正確地掌握這些基礎，學習更難的技巧將變得更加困難。
段落四：基礎在創(chuàng)造舞蹈表演方面的幫助
同時，基礎也對舞蹈表演的創(chuàng)作和執(zhí)行起到了巨大的幫助。熟練掌握基本技能可以幫助我們創(chuàng)造出更加準確、富有創(chuàng)意和有力度的舞蹈表演。更進一步地說，基礎還可以幫助我們在不同的舞蹈風格中自如切換，能夠更好地提高我們的舞蹈水平和表演能力。
段落五：總結和結論
綜上所述，舞蹈基礎對舞者們而言非常重要，不僅僅是在掌握基本動作和姿勢上，還能夠幫助我們提高舞蹈技巧、表演能力和舞蹈創(chuàng)作的能力。通過持續(xù)性的練習、反復練習和鞏固技能，我們可以更好地掌握舞蹈基礎知識，從而展現(xiàn)出更加出色和精彩的舞蹈表演。
舞蹈基礎訓練心得篇九
1)啟發(fā)法：讓幼兒自己想象，自己表現(xiàn)；
2)示范法：教師完整或部分難點動作師范，引導幼兒仔細觀察；
3)練習法：讓幼兒自己做動作，教師指導；
4)分解組合法：把動作中重點、難點以及基本動作先分解再組合；
5)觀察模仿法：教師作師范，幼兒跟學；
6)游戲法：用游戲的口吻和形式進行舞蹈教學；
7)個別教學法：對幼兒進行個別教練，因材施教；
8)講解、提示、口令法：用語言幫助幼兒理解、感受、掌握和表達舞蹈的內(nèi)容。
舞蹈基礎訓練心得篇十
民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。
快速全面地考查學生腿部肌肉的軟開度情況。
豎叉，橫叉。
因前部分里所涉及到的腿部訓練均為其訓練做準備，所以可參考，腿部訓練提示。
豎叉：上身保持直立的情況下，靠腳背的控制，拉開腿部韌帶，下豎叉，(腳背朝外)180度為準。
1、手可以撐地，但下叉時保持腳面向上;有一定的控制力，160度為低標準。
例如：阿拉貝斯(迎風展翅)四個方向，或從古典舞的手位、腳位的配合上來訓練。
要有完全的肢體協(xié)調(diào)能力和動作伸展性。
這是舞者必備的首要條件。
2、動作的控制能力
考查學生肢體的穩(wěn)定性，這也是能力的一種表現(xiàn)。
在單腿情況下完成腿部的控制。
3、彈跳能力
考查學生，腳背及腿部的彈力及韌性。
起跳要達到一定的高度，落地要輕巧穩(wěn)健。
把桿訓練，此訓練通用于各種程度的學生;有利于正確地調(diào)整前腿訓練的姿態(tài)，增加姿勢的美感。此訓練具有一定規(guī)范的要求，是常用的訓練方法。姿態(tài)：以單手扶把壓前腿為主，指身體直立的情況下，與把桿構成一定的角度，被壓腿斜搭在把桿上的動作。亦分為繃腳和勾腳兩種形式。
面向把桿，身體與把桿大約成60度，身體保持正直。
靠近把桿的內(nèi)側(cè)，手輕輕搭在把桿上，腳下成一位站好。
外側(cè)腿搭在把桿上，腳背、大腿內(nèi)側(cè)肌向外翻，繃腳外旋。
主力腳和胯都保持不動，使被壓腿與胯部成90度。
外側(cè)手成三位手型，靠上身的上下運動拉伸前腿韌帶。
前兩項與繃腳訓練步驟相同。
外側(cè)腿搭在把桿上，變成勾腳位。
外側(cè)手握住被壓腿的前腳掌向里拉伸。
[重點難點]
胯部與被壓腿的角度的控制。是訓練的關鍵，針對一些同學練功方法不規(guī)范所導致的前、旁不分的情況，應重點調(diào)整和規(guī)范。
[常見問題]
主力腳的方位容易出現(xiàn)角度不夠和上半身容易出現(xiàn)背部彎曲的情況。要避免出現(xiàn)上述情況，就要先擺好要求的角度及姿態(tài)，按照運動的路線循序漸進進行練習，不應追求表面上的效果。比如：片面強調(diào)頭與腿的距離，而沒有達到實質(zhì)訓練效果。所以，剛開始練習時，必須要保持背部直立和發(fā)力的`有序性。從而更有利于規(guī)范和調(diào)整前腿韌帶和肌肉的練習。
脫把訓練：此方法適用于基礎較好或想增加訓練強度的同學進行前腿訓練。更有利于前腿韌帶以及肌肉的延長性拉伸。
姿態(tài)：
地面上的高墊壓腿，一條腿貼地面，另外一條腿搭在墊高物上，腿張開成直線。
先把后側(cè)腿蜷曲，前腿開胯伸直，搭在大約小腿高度的墊高物上(墊高物的高度因人而異)。
再把后腿伸直，前后成直線位置。
雙手亦可撐地或抱膝，靠動力下壓。
身體面向墻壁或屏障，主力腿站直，另外一只腿搭墻壁，腿伸直成和墻壁平行的位置走向。
主力腿站直，腳下成一位腳型站立。
把要壓的腿抬起，搭墻壁上，把腿拉直。
上下保持直線方向。
若要增大強度，可以把主力腿向墻壁的反方向掰。
手拉腳心或腳跟的位置，靠身體動力內(nèi)壓。
[重點難點]
控制身體的位置與角度。尚未達到一定水平的同學，最好先不采取這種訓練或是以把桿為屏障做把桿內(nèi)的高壓腿，或是把桿上的大壓腿來增加韌帶拉伸強度的訓練。
[常見問題]
胯的位置不容易擺放，因為要壓的是前腿，所以胯要盡量和前腿保持90度的關系，才能保證訓練的質(zhì)量，達到良好的效果。
舞蹈基礎訓練心得篇十一
控制動作是舞蹈基本訓練之一，控制訓練包括所有舞姿的控制，是肌肉、腿部、后背等基礎能力訓練的重要的手段，從而保證舞蹈舞姿連貫完美的展示。那么，舞蹈基礎訓練怎么控制動作呢?一起跟小編了解下吧。
舞蹈基本功教學的內(nèi)容包含很多的方面，其中控制訓練是舞蹈基本功教學內(nèi)容中最重要最核心的教學組成部分。無論何種風格的舞蹈基本功教學都要加強在控制訓練中的培訓力度，提高學生的控制能力。同時控制能力不能自己單一的表現(xiàn)出來供大家欣賞，它要和舞蹈其他的基本功以組合的形式表現(xiàn)出來。舞蹈基本功教學和控制訓練是密不可分的關系，控制訓練是舞蹈基本功能教學的基礎，基本功的組合又是控制訓練的表現(xiàn)形式，兩者相輔相成。所以在舞蹈的訓練中要加強舞蹈基本功教學和控制訓練的結合，讓兩者共同的發(fā)展和提高，才能促進舞蹈整體表現(xiàn)能力的提高。
心理素質(zhì)是指學生在面對舞蹈訓練時候的一種個性的心理品質(zhì)，它是在自然因素和社會因素的雙重影響下發(fā)展形成的，是一個學生身心發(fā)展到一定階段的內(nèi)在依據(jù)。心理因素主要可以劃分為智力因素和非智力因素兩個方面。
智力因素是心理因素的重要組成部分，它主要是由學生的感官、思維、想象等方面構成的，由于舞蹈訓練是一個長期而又艱苦的過程，在這個過程中學生的智力因素發(fā)揮著重要的作用，同時在訓練中學生的智力也得到相應的提高。對學生在舞蹈基礎功能教學中進行控制訓練不僅僅是為了讓學生掌握到舞蹈的基本動作和技能，最根本的就是讓學生將課堂上所學到的知識和技能充分的應用于舞蹈中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。
非智力因素是指學生學習的動機、興趣、性格等方面，在舞蹈基本功教學中進行控制訓練可以有效地激發(fā)學生學習的興趣和對舞蹈的熱愛之情，對于培養(yǎng)學生堅強的意志和鍥而不舍的性格有著重要的作用。
學生的在舞蹈基本功方面的生理素質(zhì)主要是指學生的身高、體重、骨骼的發(fā)育和神經(jīng)系統(tǒng)以及運動的能力、承受負荷的`限度、適用的能力、對辛苦的抵抗能力等等。在一定的程度上可以將控制訓練看成是一種靜力的運動，在訓練的過程中學生腿上的各部分肌肉受到靜力的影響和刺激，從而使得肌肉發(fā)生興奮收縮等一系列的反應。隨著訓練強度和時間的加大，這種反應會越來越強烈，當這種反應達到最適宜的階段的時候，學生的自我感覺就會越來越好，對身體的控制和支配能力越來越強，訓練達到最佳的狀態(tài)。如果在這個基礎上還要繼續(xù)地練習，就會適得其反，使得身體發(fā)揮到極限，出現(xiàn)疲倦的現(xiàn)象，這個時候就要讓學生就行適當?shù)男菹⒑驼{(diào)節(jié)，使得肌肉的收縮機能得到恢復，保證下一階段的訓練能夠達到最佳的效果。
基本功的后腿控制訓練是控制訓練中的一個重難點的部分，要讓學生學會控制后腿。如在訓練中將右腿作為支撐腿，左腿要訓練達到能夠往后深直抬高達到90度，右肩和右胯要保持在一條直線上。
跟腱短是針對那些學習雙腿正步全蹲到底后不穩(wěn)倒地甚至后滾的同學，在把桿上抬腿的時候容易成彎曲狀態(tài)的同學，說明這個學生的腳健較短，在進行基本功的訓練的時候要在撐拉后筋上面加大力度，可以通過地面坐下雙腿勾腳等方法來進行有針對性的訓練。
每個同學的生理和心理素質(zhì)都是不一樣的，這就需要結合同學們各自的特點和缺陷來有針對性的進行訓練，而不是以偏概全的采用統(tǒng)一的方法來進行;對于不同舞蹈動作的控制要求也是各不相同的，要求的程度也是大不一樣的，同學們的控制訓練項目要進行合理的安排和制定科學的目標。這樣才能真正意義上的達到控制訓練的效果，才能提高不同學生不同舞蹈學習中的基本功練習效果。
控制訓練是舞蹈基本功教學的主要的內(nèi)容，控制訓練的學習和強化對學生舞蹈基本功的提高起著重要的作用。在進行控制訓練的時候，要結合學生的心理和生理素質(zhì)來進行訓練，這樣才能使控制訓練達到最佳的效果，才能真正促進學生基本功底的提高。
舞蹈基礎訓練心得篇十二
舞蹈作為一門藝術形式，不僅具有美感，更能夠鍛煉身體，增強心肺功能。而學習舞蹈基礎是開展后續(xù)舞蹈學習的基礎，對于每一個舞者來說都是至關重要的。在過去的學習經(jīng)歷中，我不僅獲得了技巧的提高，還培養(yǎng)了自信和團隊合作的能力。通過反思與總結，我深刻體會到學舞蹈基礎的重要性，同時也領悟到了更多關于舞蹈的藝術之美。
首先，在學習舞蹈基礎時，我深感理解基本動作的重要性。舞蹈基礎課程的初期，我們要學習大量的基本動作，如平足、姿勢、轉(zhuǎn)體等。這些動作看似簡單，但卻是舞蹈進一步學習的基礎。只有真正理解這些動作的內(nèi)涵，才能夠?qū)⑽璧讣记筛油昝赖乇磉_出來。當我將這些基礎動作融會貫通后，我發(fā)現(xiàn)我的舞蹈技巧得到了很大的提高，這讓我更有信心去追求更高層次的舞蹈技巧。
其次，學習舞蹈基礎讓我更加注重細節(jié)與動作的完美呈現(xiàn)。舞蹈是一門講究細節(jié)的藝術，每個動作、每個姿態(tài)都需要準確無誤的呈現(xiàn)出來。通過學習舞蹈基礎，我深入理解到了舞蹈的細致之處。例如，即使是最簡單的舞步，也要保持身體的協(xié)調(diào)，手臂的優(yōu)美，眼神的靈動，才能夠?qū)⑽璧傅臍赓|(zhì)完美傳遞給觀眾。因此，我在每一次學習中都更加注重細節(jié)的把握，讓自己的動作更加優(yōu)雅、連貫，展現(xiàn)出舞者的風采。
再者，學舞蹈基礎讓我逐漸懂得了團隊合作的重要性。在學習舞蹈基礎時，我們通常需要進行伴舞訓練或者小組合作。這就需要我們與其他舞者相互配合，共同完成一段舞蹈。在團隊合作中，我體會到了個體與整體的關系，每個人都發(fā)揮著自己的特長與優(yōu)勢，盡自己最大的努力去完成共同的目標。而團隊合作也讓我更加懂得了傾聽與尊重，學習從他人中獲取靈感，并互相幫助與支持。通過團隊合作，我不僅感受到了舞蹈的魅力和情感的傳遞，更培養(yǎng)了自己作為一位團隊成員的責任心和協(xié)作能力。
最后，學習舞蹈基礎不僅僅是學習動作技巧，更是學習如何去表達自我。每個人都有自己獨特的身體表達方式，在學習舞蹈基礎時，我更加意識到了如何把握自己的個性，將自己的情感與內(nèi)心世界通過舞蹈準確地傳遞給觀眾。舞蹈不光是技術的堆砌，更是一種情感的體現(xiàn)。通過舞蹈，我可以用身體語言來表達自己的喜怒哀樂，使觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感。這讓我深入理解到了舞蹈的藝術魅力，也讓我更加敏感地去感受和表達自己的情感。
總結起來，學習舞蹈基礎讓我受益匪淺。通過理解基本動作、注重細節(jié)、團隊合作以及表達自我，我不僅提高了舞蹈技巧，也培養(yǎng)了自信、團隊合作和情感表達的能力。舞蹈不僅僅是一種形式，更是一種生活態(tài)度。通過學習舞蹈基礎，我真正感受到了舞蹈給我?guī)淼目鞓放c成長。未來，我將繼續(xù)努力學習舞蹈，追求更高層次的舞蹈技巧，并希望能夠用舞蹈的力量感染更多的人，讓更多人感受到舞蹈的美妙與魅力。
舞蹈基礎訓練心得篇十三
背對墻壁，雙手扶地，把一條腿沿墻壁向上拉直，另外一條主力腿站直。
依靠胯部律動向內(nèi)側(cè)壓擠。
增大強度可把上身立起，手扶把桿訓練。
脫把訓練后腿適用于基本功程度稍好點的同學，也可用于增大強度的訓練方法。
姿態(tài)：屈腿跪地，一條腿伸后，膝關節(jié)打開，腳背沖外。
按姿態(tài)做準備雙手撐地。
靠腰背肌的力量帶動后腿上擺與胸腰形成兩頭夾的姿態(tài)。
有頻率的踢腿運動。
姿態(tài)：雙手扶把桿，一位腳站好。
按預備姿勢做好準備。
把動力腿向前擦地點前。
動力腳經(jīng)過一位擦地向上帶腿;落回時先點地再收回。
姿態(tài)：身體正直，腳下一位準備，手打開成七位。
同樣，前點地動力腿準備。
動力腿經(jīng)過擦地踢起的同時，手型由七位變?yōu)槿?，同時胸腰向后展開。
[常見問題]膝關節(jié)容易彎曲。腳背容易內(nèi)撇及匯腳。所以應當時刻注意和嚴格要求，從而提高訓練的效果，保證其質(zhì)量。
[測試目的]考查學生腰部的柔韌性。是考查學生軟度、韌度的`重要內(nèi)容。
[測試內(nèi)容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的訓練。
雙腳呈小八字位，身體直立。
手臂從前滑到上方，打開到旁。
中腰保持垂直，胸椎展開，頸椎保持。
胸腰亦可通過前曲、后伸、旁伸的方法來訓練。
在下胸腰時，頭部容易向回縮或向后仰。兩種情況都是不正確的姿勢，要使頭部下到與平面成45度角剛好，所以要特別注意頸部的控制。
下腰：
雙腳自然站開，手臂拉直走平面滑到頭頂。
胯向前頂，眼隨手向下伸撐地。
大致角度保持180度。
加大強度訓練時可采取多次，反復的下腰訓練。
耗腰：是指腰在一定時間保持穩(wěn)定的狀態(tài)。耗腰的訓練，最好在某種姿態(tài)上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿態(tài)。
甩腰：此訓練可借助于把桿，亦可兩人共同練習。
身體置把桿內(nèi)側(cè)，以把桿為軸向下伸。
依靠慣性用力向下擺動達到強化訓練的目的。
一人雙手托另一人腰部。
和把桿上相同，依靠向下擺動完成甩腰。
涮腰：是指腰經(jīng)過前屈，旁伸，后伸來訓練的過程。
雙腳自然站開，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回還原位。
加大強度可在涮腰的時候配合弓步來做。
下中腰時，容易出現(xiàn)三點問題。其一，膝關節(jié)容易彎曲。其二，手臂容易彎曲。其三，頭部容易向后低頭，所以在進行中腰訓練時，特別是下中腰時，要盡量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，頭要向上抬，主要動臀部的方向，這樣不但能夠規(guī)范動作而且還能夠增加動作的美感。
地面訓練：
雙腿打開跪地準備，雙臂打開。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中間部分的訓練：
雙腳自然站開，膝關節(jié)彎曲重心前移。
上肢身體與胯在一條直線上控制下板腰。
做地面上的板腰時身體不能完全躺地，而是與地面有一點距離，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿態(tài)動作。
舞蹈基礎訓練心得篇十四
第一段：介紹學舞蹈的初衷（200字）
在我的成長過程中，我對舞蹈有著特殊的情感和興趣。舞蹈是我表達個性和釋放情感的方式，也是我與人溝通和沉浸其中的藝術形式。因此，我決定投身于學習舞蹈的旅程，并銘記著學習舞蹈的基礎心得和體會。
第二段：學習舞蹈的困難與挑戰(zhàn)（250字）
學習舞蹈并不容易，不僅需要良好的身體素質(zhì)，還需要耐心、專注和毅力。一開始，我發(fā)現(xiàn)自己身體的柔軟度和穩(wěn)定性存在問題，這給我?guī)砹撕艽蟮睦_。除此之外，記憶舞蹈動作的難度也令我感到頭疼。然而，面對這些困難和挑戰(zhàn)，我沒有退縮，而是堅持不懈地去克服它們。
第三段：培養(yǎng)舞蹈基礎的方法和體會（300字）
我在學習舞蹈基礎的過程中，認識到了培養(yǎng)良好的舞蹈基礎的重要性。首先，我注重身體柔韌性和穩(wěn)定性的鍛煉。我定期進行拉伸和力量訓練，以增加身體的靈活性和穩(wěn)定性，為舞蹈動作的完美執(zhí)行打下基礎。同時，我也注重對舞蹈動作的細節(jié)進行反復練習和體驗。通過不斷模仿、重復和理解動作的技巧和動線，我逐漸提高對舞蹈的掌握和表演能力。
第四段：學習舞蹈的收獲和影響（300字）
學習舞蹈基礎，讓我不僅僅獲得了身體的鍛煉和技巧的提升，更讓我在心靈上得到了滋養(yǎng)和啟發(fā)。舞蹈是一種獨特的藝術形式，它可以幫助我表達自己的情感和思想，讓我深入了解自己的內(nèi)心世界，并與觀眾進行無聲的溝通。通過舞蹈，我學會了如何表現(xiàn)情緒、如何掌握節(jié)奏和如何與伙伴進行默契的合作。這些技能在我的日常生活中也得以應用，使我更加自信和從容地面對各種挑戰(zhàn)。
第五段：未來的展望和總結（250字）
通過學習舞蹈基礎，我認識到自己對舞蹈的熱愛和才華。我深信，在未來的日子里，我會繼續(xù)努力學習和提升自己在舞蹈領域的技能和表演水平。我希望能有更多的機會參與到舞臺的演出和演出中，與更多的觀眾分享我的舞蹈夢想和情感。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我將一直堅持，在這條舞蹈的道路上不斷探索和前進。
在學習舞蹈基礎的旅程中，我遇到了困難和挑戰(zhàn)，但通過努力和毅力，我逐漸克服了它們。我通過培養(yǎng)良好的舞蹈基礎，不僅提高了自己的技能和表演水平，更讓舞蹈成為我與世界溝通的橋梁。通過舞蹈，我表達自己的情感、展示自己的才華，也找到了人生的快樂和滿足。在未來，我將繼續(xù)努力學習和發(fā)展自己在舞蹈領域的能力，為實現(xiàn)自己的舞蹈夢想而努力。舞蹈是我生命中最重要的一部分，我將一直向前，繼續(xù)追求舞蹈的美和魅力。
舞蹈基礎訓練心得篇十五
基本的把桿動作組合：
1、（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2、（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3、（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4、五位腳，單手扶把小踢腿組合
5、五位腳，單手扶把移重心組合
6、（雙手/單手）轉(zhuǎn)腰組合
tips：這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
舞蹈基礎訓練心得篇十六
舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現(xiàn)、情感的抒發(fā)，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現(xiàn)力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節(jié)目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術質(zhì)量。
舞蹈藝術以人體為媒質(zhì)、以動作語言為主要表現(xiàn)手段的特性決定了其藝術表演規(guī)律的特殊性：一是強調(diào)運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節(jié)奏和旋律甚至呼吸等緊密聯(lián)系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態(tài)抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態(tài)的情感表達有明顯區(qū)別，它往往超越生活的常態(tài)，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。
舞蹈藝術特殊的表演規(guī)律決定了形體表達的重要性，它也是培養(yǎng)舞蹈學生藝術表現(xiàn)力的一個重要基礎環(huán)節(jié)。人體的各部位都是舞蹈表現(xiàn)的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協(xié)調(diào)中形成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因此，訓練的重點是發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的綜合表現(xiàn)力，使內(nèi)心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內(nèi)容。
“藝術美”是一種持久性的氣質(zhì)和魅力，這種氣質(zhì)和魅力的形成需要一段時間的系統(tǒng)訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術美”是靠一個整體結構來獲得和展現(xiàn)的。人體是藝術表現(xiàn)整體結構中的一個重要部分，正確優(yōu)美的身體姿態(tài)是藝術表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態(tài)的形體，使之趨于藝術的和理想的狀態(tài)，因此它有助于提高形體素質(zhì)，改善形體條件，規(guī)范形體動作。
從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態(tài)、容貌等。其二，通過體形、體態(tài)、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統(tǒng)一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優(yōu)雅、合理的`形體語言，并將之融入藝術表演中去，最終在表演上形成內(nèi)、外部的完美統(tǒng)一?？梢哉f，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質(zhì)。
從其重要性來看，理想化的形體是藝術表演的基礎，人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質(zhì)、形體姿態(tài)及外部造型，這些因素的表現(xiàn)如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內(nèi)容的一個最好途徑。
那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？
形體訓練具有打基礎的性質(zhì)，目的是為了提高形體素質(zhì)，改善自然的形體條件，培養(yǎng)和訓練節(jié)奏感、律動感以及動作的協(xié)調(diào)性，調(diào)節(jié)肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養(yǎng)、傳遞出優(yōu)雅的氣質(zhì)和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現(xiàn)人的情感和本質(zhì)的形象。它講求形體的規(guī)范性，具體表現(xiàn)為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協(xié)調(diào)性、靈活性等。
頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內(nèi)心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發(fā)自內(nèi)心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。
肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態(tài)、動律、風格等，成為一種強有力的、表現(xiàn)活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現(xiàn)了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。
手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態(tài)和勞動狀態(tài)中的手臂動作，而具有舞蹈藝術上的嚴格要求和自身的運動規(guī)律。它在各種各樣的節(jié)奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現(xiàn)出千差萬別的情態(tài)。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。
腿部動作：舞蹈藝術中的一切優(yōu)美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉(zhuǎn)等，都離不開下肢的參與配合。它往往構成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優(yōu)美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現(xiàn)出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養(yǎng)正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態(tài)，改善人體各部位的協(xié)調(diào)性，使身體端正、挺拔，富有美感。
腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經(jīng)由腰部去實現(xiàn)的。舞蹈中腰部不僅有協(xié)同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當?shù)娜犴g度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。
舞蹈基礎訓練心得篇十七
1、頭部練習：向前低頭，向后仰頭，向左右歪頭，繞頭練習。
注意立腰，兩肩下垂，腳尖繃直。
2、肩部練習：雙手扶肩，雙肩通過向前，向下，向后，向上繞肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部練習：上身向前含胸低頭，闊胸雙肩向后夾起，仰頭。
注意兩肩后夾，兩腿夾緊繃直。
4、腰部練習：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同時，雙腿吸起。
注意含胸時，不要松散。
6、壓胯練習：雙手扶膝，雙腿吸起來，并攏雙腿膝蓋向旁打開，向旁壓。
注意膝蓋用力下壓，腰立直。
7、勾繃腳練習：腳上向上勾起，腳跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上長。
8、繞腳練習：腳經(jīng)過勾腳，向外打開繃腳，然后繃腳，打開，繃腳，再繃腳。
注意腿直、立腰、脖子向上長。
9、振臂練習：雙臂上舉的同時向后振，然后放下雙臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（體前屈）：上身前彎曲和腿平行，雙手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、雙屈膝：雙腿全蹲的同時，雙手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的軟度練習：腰要放松、注意韻律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的練習：左、右胯向上方提起，落下，雙胯向前頂，左右擺胯，注意不要坐胯。
14、膝部的練習：雙膝彎曲半蹲，起身。注意腰立直，膝蓋打開。
15、腳腕練習：腳尖向里轉(zhuǎn)成正步，再打開成小八步，半腳尖立起落下。注意立腰，腿緊夾。
16、手腕練習：繞手。注意收腹手臂要直。提壓腕。（繞手、提壓腕）17、仰臥、舉腿、壓胯：雙腿向上抬起到九十度，位置向旁打開。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆發(fā)力，腰要直。（仰臥踢前腿、仰臥踢旁腿、仰臥踢后腿、仰臥跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意兩腿要直，身體要正。（仰臥搬前腿、仰臥搬旁腿、仰臥搬后腿）。
20、腰的地面練習：注意：腰一定要放松，（胸腰、雙腿跪下腰，控腰）。
21、仰臥起坐：上身向前起身，然后再仰臥。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌練習：上身和雙腿同時向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
舞蹈基礎訓練心得篇十八
舞蹈，是一種最為傳神和有力量的藝術表達方式之一。它不僅是一種技巧，更是一種精神和感受的完美結合。作為舞蹈愛好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的練習中，我不僅學到了技巧，還體會到了更深層次的心得體會。
首先，舞蹈基礎對于舞者而言是至關重要的。在舞蹈訓練的最初階段，老師總是強調(diào)基本功的重要性。他們告訴我們，只有將基礎打好，才能有更好的發(fā)展空間。在每一天的訓練中，我們都需要反復練習最基本的動作，學習正確的姿勢和呼吸方法。雖然這些動作看似簡單，但卻要求我們極高的耐心和毅力。當我反復練習了幾十遍之后，我的動作才算得上基本標準。通過不斷地努力，我的基礎才得以打牢。這讓我明白了舞蹈，或者說任何事情，都需要經(jīng)過艱苦的基礎訓練才能達到更高的層次。
其次，舞蹈基礎的掌握需要深入理解舞蹈的內(nèi)涵。舞蹈不僅僅是表演者身體的藝術，更是一種精神的傳達和情感的表達。通過與老師的交流和觀摩他人的表演，我逐漸理解了舞蹈的內(nèi)在意義。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一種呼吸的過程，舞者需要通過良好的姿勢和順暢的呼吸來保持穩(wěn)定和流暢的動作。這一點對我來說尤為重要。通過專注于舞蹈動作的配合和呼吸，我能夠更好地將自己融入到舞蹈的氛圍中，從而更好地表達出舞蹈的靈魂和感染力。這讓我明白了舞蹈是一種心靈與身體的和諧統(tǒng)一。
此外，舞蹈基礎也需要培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。舞蹈是一個完美的整體，每一個動作和節(jié)奏都需要緊密配合。在舞蹈的訓練中，我通過不斷練習和體驗不同的舞蹈風格，逐漸培養(yǎng)起了良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。在舞蹈的表演中，通過對舞蹈的內(nèi)在節(jié)奏感的掌握，我能夠更好地表達出舞蹈的動感和韻律美。而通過身體的協(xié)調(diào)訓練，我能夠在舞蹈中運動自如，展現(xiàn)出舞姿的優(yōu)美和流暢。這讓我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基礎上加上藝術的內(nèi)涵。
最后，舞蹈基礎心得體會讓我明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一項需要長期堅持和努力的藝術。每天的訓練都需要保持高度的專注和投入，每一次的表演都需要百分百的熱情和執(zhí)著。而正是通過這些持之以恒的努力，我才取得了一定的進展。當我看到自己在舞臺上優(yōu)美的舞姿，聽到觀眾的熱烈掌聲時，我明白了努力的意義。舞蹈教會了我如何堅持，并且讓我學會了在追求夢想的道路上永不放棄。
綜上所述，舞蹈基礎心得體會是我在舞蹈訓練中的寶貴心得。通過舞蹈基礎的打磨，我學會了如何真正理解舞蹈的內(nèi)涵，掌握良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性，并明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一門終身學習的藝術，我會不斷努力，不斷提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的語言去傳遞自己的情感和靈魂。
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