最新藝術(shù)的故事讀后感（通用19篇）

讀后感是在閱讀一本書(shū)或一段文學(xué)作品后，根據(jù)自己的理解和感受進(jìn)行的一種書(shū)面表達(dá)。5.寫(xiě)讀后感時(shí)，可以從不同的角度對(duì)書(shū)中的主題和思想進(jìn)行剖析和解讀，展示自己的獨(dú)特見(jiàn)解。如果你對(duì)特定的書(shū)籍或文章需要一些讀后感的參考，可以在互聯(lián)網(wǎng)上搜索相關(guān)的范文和觀(guān)點(diǎn)。

藝術(shù)的故事讀后感篇一

“我們對(duì)藝術(shù)的起源跟對(duì)語(yǔ)言的產(chǎn)生一樣不甚了了?！碑?dāng)然，這里的藝術(shù)主要指視覺(jué)藝術(shù)以及雕塑、建筑。

藝術(shù)是什么？如果只是畫(huà)畫(huà)畫(huà)、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術(shù)的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術(shù)當(dāng)作用于欣賞需要保護(hù)的奢侈品，那么藝術(shù)的歷史應(yīng)該并不長(zhǎng)。

姑且放下這個(gè)令人頭疼的問(wèn)題，換個(gè)角度，簡(jiǎn)單的解構(gòu)已有的被承認(rèn)的藝術(shù)品，從藝術(shù)品的基本屬性入手。每件藝術(shù)品或多或少都有實(shí)用性和美，這兩種屬性我現(xiàn)在認(rèn)為應(yīng)該是負(fù)相關(guān)性的，從原始藝術(shù)品到現(xiàn)代藝術(shù)品的特征可以佐證。原始藝術(shù)的第一標(biāo)準(zhǔn)必然是實(shí)用，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構(gòu)筑一個(gè)遮風(fēng)擋雨的休憩之所，然后才會(huì)考慮看起來(lái)順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過(guò)，但是如果你審美有限，有個(gè)窩也湊活。所以就原始藝術(shù)而言，實(shí)用性是第一屬性。

原始藝術(shù)的實(shí)用屬性滿(mǎn)足兩個(gè)方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿(mǎn)足超自然的方面，影響深遠(yuǎn)，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺(jué)。舉個(gè)例子，如果有人拿著你心愛(ài)人的照片，當(dāng)你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會(huì)有什么感覺(jué)？我會(huì)暴怒，我會(huì)有一種我心愛(ài)人也受傷的感覺(jué)，即使我知道那只是照片而已。藝術(shù)品能夠?qū)崿F(xiàn)超自然目的的原因，我認(rèn)為是我們錯(cuò)誤的將世界的聯(lián)系無(wú)規(guī)律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無(wú)論這種聯(lián)系有多牽強(qiáng)，長(zhǎng)得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點(diǎn)原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著這樣的精神，原始人創(chuàng)作了藝術(shù)史上極為重要的幾幅洞穴壁畫(huà)——西班牙洞窟里的野牛和法國(guó)洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫(huà)出來(lái)，然后鞭打折磨壁畫(huà)，外面的馬和野牛也會(huì)受到影響，以期收獲滿(mǎn)滿(mǎn)。

所以，原始藝術(shù)家的首要任務(wù)，不是作品美不美觀(guān)，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認(rèn)同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關(guān)鍵。情形類(lèi)似于春節(jié)時(shí)的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來(lái)寫(xiě)，用其他顏色的紙寫(xiě)就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術(shù)家還有創(chuàng)作空間么？有！繼續(xù)以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎(chǔ)上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的填充圖案等等。每家的春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。

提起原始藝術(shù)，特別是當(dāng)看到“原始”兩字時(shí)，總讓人聯(lián)想到長(zhǎng)相寒磣，制作簡(jiǎn)單，恨不得就像《洛書(shū)》、《河圖》一樣幾根線(xiàn)就能搞定的東西。這應(yīng)該能代表原始時(shí)期的風(fēng)格，但絕不能代表原始時(shí)期的技藝，原始時(shí)期的藝術(shù)家用簡(jiǎn)易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費(fèi)的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書(shū)里說(shuō)某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國(guó)西北岸印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)的房子，刻畫(huà)的精細(xì)程度和《三國(guó)立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風(fēng)格顯得如此生疏？我們從觀(guān)念的角度來(lái)解釋?zhuān)妓囆g(shù)家認(rèn)為沒(méi)必要，或者說(shuō)描繪得太清晰了不利于腦補(bǔ)，構(gòu)建不了聯(lián)系；亦或可以從符號(hào)的方面入手，墨西哥阿茲特克時(shí)代的tlaloc，就是以響尾蛇作符號(hào)拼湊成的，據(jù)阿城老師考證，中國(guó)的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號(hào)重合的產(chǎn)物，符號(hào)化的。東西無(wú)法自然起來(lái)，所以長(zhǎng)成那樣情有可原。

藝術(shù)的故事讀后感篇二

埃及，一個(gè)被籠上灰色面紗的神秘國(guó)度，金字塔，木乃伊，獅身人面像…還有被人們口口相傳的危險(xiǎn)詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對(duì)于埃及的強(qiáng)烈好奇和探尋。一個(gè)有著悠久歷史的國(guó)家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個(gè)民族血液中的特殊含義，當(dāng)我們親手揭開(kāi)那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。

藝術(shù)與信仰

埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽(yáng)神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀(guān)的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當(dāng)時(shí)，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價(jià)值，并不能被稱(chēng)為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。

在埃及，被學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫(huà)中，我們不難看出，這曾是一個(gè)輝煌的國(guó)度，世世代代掌握無(wú)上王權(quán)的國(guó)王，以及成千上萬(wàn)的勞動(dòng)者和奴隸所共同鑄就的一個(gè)國(guó)度。其中國(guó)王被認(rèn)為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽(yáng)神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達(dá)了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國(guó)王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達(dá)成他們內(nèi)心所向往的永生。相應(yīng)地，隨之而來(lái)的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙?、雕刻、墓室壁?huà)等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。

建筑的威嚴(yán)

埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀(guān)，由此給人一種至高無(wú)上的威嚴(yán)感，這一點(diǎn)在金字塔上顯而易見(jiàn)。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個(gè)國(guó)王胡夫統(tǒng)治時(shí)期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長(zhǎng)230多米。塔身有230萬(wàn)塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達(dá)1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標(biāo)識(shí)，不是大自然的天造地設(shè)而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動(dòng)用了10萬(wàn)人花費(fèi)了20年時(shí)間。由此可見(jiàn)，宗教信仰提供給一個(gè)民族的精神力量是多么的強(qiáng)大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫?duì)著幾千年前的奇跡嘆為觀(guān)止。由于人們對(duì)于太陽(yáng)神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽(yáng)光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話(huà)：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣。”

雕刻的藝術(shù)

作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會(huì)叫來(lái)雕刻家，用堅(jiān)硬的花崗巖雕刻出國(guó)王的頭像，放置在無(wú)人可見(jiàn)的墓中，而法老也借助雕像得以長(zhǎng)存。在保留帶來(lái)的歷代國(guó)王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒(méi)有選擇以精雕細(xì)琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細(xì)節(jié)，他們?cè)谝獾闹挥凶罨A(chǔ)的東西，而其次的細(xì)節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來(lái)，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動(dòng)人。當(dāng)時(shí)的埃及雕刻家將對(duì)于自然的觀(guān)察跟總體的勻稱(chēng)相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實(shí)生動(dòng)。

對(duì)于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當(dāng)時(shí)生動(dòng)有趣的埃及壁畫(huà)和浮雕，在當(dāng)時(shí)，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫(huà)讓我們第一眼難以理解，但在那時(shí)，繪畫(huà)對(duì)于他們來(lái)說(shuō)并不具有審美價(jià)值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來(lái)目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫(huà)，看似不符合視覺(jué)邏輯，如同兒童繪制一般，但實(shí)際上，他們?cè)诶L制過(guò)程中有著他們所堅(jiān)持著的嚴(yán)格規(guī)則。無(wú)論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來(lái)表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來(lái)，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻(xiàn)給死者一個(gè)完整的軀體。

除此之外，在埃及壁畫(huà)表現(xiàn)中，術(shù)家想表達(dá)的也不僅僅是其對(duì)于事件的描述和人物的外形，在繪制過(guò)程中，在繪制過(guò)程中，也要傳達(dá)出這幅畫(huà)中人物的意義，會(huì)通過(guò)刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫(huà)面視覺(jué)的中心位來(lái)體現(xiàn)人物地位的尊貴。

永恒的藝術(shù)

埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫(huà)等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個(gè)領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。

藝術(shù)的故事讀后感篇三

貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時(shí)間順序記錄了從史前到20世紀(jì)上半葉的作畫(huà)，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實(shí)客觀(guān)準(zhǔn)確無(wú)誤；超過(guò)400張畫(huà)與照片，讓不論何時(shí)的舊影清晰重現(xiàn)，對(duì)比清晰，趣味繁多。

這本書(shū)被別人親切地稱(chēng)為：“上帝賜予藝術(shù)史門(mén)外漢的禮物”，如果大家因?yàn)檫@是一本專(zhuān)業(yè)類(lèi)的書(shū)籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡(jiǎn)讀幾頁(yè)便可知，這本書(shū)文字簡(jiǎn)明易懂，沒(méi)有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來(lái)完全沒(méi)有問(wèn)題。

也許會(huì)覺(jué)得這本書(shū)很枯燥、很厚，沒(méi)有能力讀完；但事實(shí)上，全書(shū)到正文部分結(jié)束一共有637頁(yè)，基本上每?jī)身?yè)都會(huì)配超過(guò)一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫(huà)，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點(diǎn)，可以前后比較，貢布里希先生也會(huì)帶來(lái)一些獨(dú)到的見(jiàn)解，透過(guò)這它們可以探索一些也許他都沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的點(diǎn)，像是畫(huà)中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫(huà)家為什么會(huì)這樣做？是因?yàn)樗^(guān)察不仔細(xì)，對(duì)人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達(dá)到畫(huà)面的整體和諧？在細(xì)品完整本書(shū)后，讀者也許會(huì)形成一套自己的見(jiàn)解于思維。

對(duì)于本書(shū)的內(nèi)容，會(huì)簡(jiǎn)要分享幾點(diǎn)，可能不能完全正確地表達(dá)貢布里希先生的意思，但可以看看這本書(shū)中的一些貫穿全文線(xiàn)索是什么。

首先，貢布里希先生在導(dǎo)論的第一頁(yè)就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見(jiàn)誤區(qū)是“喜歡在畫(huà)上看到一些在現(xiàn)實(shí)中也愛(ài)看的東西”。這本書(shū)為我們打開(kāi)了一個(gè)全新的藝術(shù)世界：對(duì)古人來(lái)說(shuō)，以美為美；但是對(duì)我們來(lái)說(shuō)，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對(duì)待藝術(shù)的一個(gè)較基本的原則。如果沒(méi)有正確的理念，又何談?wù)_認(rèn)識(shí)藝術(shù)？這些認(rèn)知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開(kāi)始愛(ài)上藝術(shù)的重要因素。

其次，書(shū)中所闡述的題材，大多來(lái)自西方，一個(gè)我們相對(duì)不了解的地方。欣賞這些畫(huà)作和了解它們的背景有利于我們對(duì)世界上其他國(guó)家的某一個(gè)時(shí)代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學(xué)習(xí)世界史，歐洲史時(shí)，腦海中可以浮現(xiàn)這個(gè)時(shí)期的畫(huà)作風(fēng)格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。

結(jié)合上面這些特點(diǎn)，推薦這本書(shū)。因時(shí)代受限，20世紀(jì)50年代出版的這本書(shū)不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊(yùn)含的知識(shí)足以蓋過(guò)這不足。對(duì)于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書(shū)，相信它能帶來(lái)不小的收獲。

藝術(shù)的故事讀后感篇四

老師給我們推薦了很多藝術(shù)類(lèi)的書(shū)，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書(shū)很強(qiáng)大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。

讀這本書(shū)的時(shí)候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來(lái)計(jì)劃用一個(gè)月的時(shí)間把這本無(wú)比厚的書(shū)給讀完。因?yàn)槲沂且粋€(gè)沒(méi)有耐性的人，以前看書(shū)只要超過(guò)400頁(yè)我都沒(méi)有看完，我一直以來(lái)都沒(méi)有讀書(shū)的習(xí)慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來(lái)，把一本書(shū)給讀完，更別說(shuō)從中找到樂(lè)趣了。但是，這本書(shū)好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書(shū)館，那豐富的圖片和那有趣的故事強(qiáng)烈的吸引著我，讀那么厚的一本書(shū)突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書(shū)就讓我感覺(jué)眼前打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，總會(huì)有一種喜悅的心情。其實(shí)能夠讓我這樣著迷的是那些細(xì)節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^(guò)的了，一開(kāi)始的時(shí)候，覺(jué)得不就是畫(huà)了12個(gè)人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫(xiě)，雖然篇幅不是很長(zhǎng)，但會(huì)覺(jué)得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來(lái)栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開(kāi)始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個(gè)畫(huà)法到底有什么獨(dú)特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會(huì)忘記表明這個(gè)參照物到底是在書(shū)本上的第幾頁(yè)，具體是什么地方可以對(duì)比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的方法，更是一種學(xué)習(xí)的態(tài)度。

在前言我被震撼了，看到了很多實(shí)話(huà)。作者駭人聽(tīng)聞地說(shuō)：“現(xiàn)實(shí)中根本沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！彼€說(shuō)藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，作者談到了原始人和古埃及人是畫(huà)他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫(huà)他們所見(jiàn)的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來(lái)概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問(wèn)題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問(wèn)題過(guò)程中形成的。

讀完這么一本厚厚的書(shū)，覺(jué)得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。

藝術(shù)的故事讀后感篇五

這本書(shū)很早之前就買(mǎi)了，但由于過(guò)于厚重就一直沒(méi)有時(shí)間去讀，這次放寒假之前還在想要不要拿回家讀，因?yàn)榕聲r(shí)間不夠讀完，又不愿意再拿回來(lái)。不過(guò)，對(duì)這本書(shū)的閱讀速度還是比我想象的要快很多，本以為對(duì)于這種關(guān)于藝術(shù)的著作會(huì)很難啃，但事實(shí)上這本書(shū)的風(fēng)格真的就像其名字一樣，讀起來(lái)像故事一樣流暢有趣，并沒(méi)有什么晦澀深?yuàn)W的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，完全是順著歷史的軌跡去回顧藝術(shù)的發(fā)展。

在本書(shū)的開(kāi)頭部分，作者就提出了一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：不同時(shí)期不同風(fēng)格的藝術(shù)作品所傳遞的理念是不同的，因此，不能說(shuō)某一時(shí)期要比另一時(shí)期的作品更先進(jìn)，即藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展并非是線(xiàn)性的。在原始社會(huì)，藝術(shù)的出現(xiàn)往往帶有對(duì)神明崇拜的思想，是作為一種圖騰的替代物而出現(xiàn)的。在古埃及，人們認(rèn)為把人畫(huà)在墻壁上可以使人得以繼續(xù)存在，因此，那時(shí)的繪畫(huà)的特點(diǎn)就是要表現(xiàn)出人的特點(diǎn)，用面部的側(cè)面像表示人的五官構(gòu)成，用軀干的正面像表示人有雙臂，而下肢則一前一后的表示雙腿的位置，這樣的人物顯然與人所見(jiàn)的不同。這種繪畫(huà)方法對(duì)古希臘的繪畫(huà)藝術(shù)影響也十分深遠(yuǎn)，但相比之下古希臘人更關(guān)注正常的人的視圖，這在古希臘的雕刻中可以很清晰的觀(guān)察到。由于古希臘人將神視為與人一樣的模樣，因此他們對(duì)神的雕像都是將人的身體進(jìn)行美化而制成的，人體的肌肉與身材的比例都非常的完美，這個(gè)時(shí)候我們就已經(jīng)可以看出當(dāng)時(shí)工匠的技術(shù)有多么精湛。

羅馬繼承了古希臘的遺產(chǎn)，不過(guò)羅馬時(shí)期的建筑則更有特點(diǎn)，從羅馬的角斗場(chǎng)可以看到三層不同的希臘建筑的柱式。羅馬人對(duì)拱頂?shù)氖褂脤?duì)后世的建筑風(fēng)格影響極大。在羅馬帝國(guó)時(shí)期發(fā)生的一個(gè)重大事件就是__正統(tǒng)地位的確立，這一事件對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響。巴西利卡式的教堂將羅馬建筑的拱頂和凱旋門(mén)式的大門(mén)結(jié)合起來(lái)形成羅馬時(shí)期的教堂的建筑風(fēng)格，同時(shí)，為了裝飾教堂內(nèi)部，繪畫(huà)和雕刻也得以發(fā)展。然而，這一時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展完全是為了__宣揚(yáng)教義而服務(wù)，即用藝術(shù)作品講述圣經(jīng)的故事，因此，當(dāng)我們觀(guān)看這一時(shí)期的繪畫(huà)或雕刻作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)其題材大多相同，且其構(gòu)圖和風(fēng)格的缺乏新鮮感，因?yàn)榻虝?huì)不允許莊嚴(yán)的圣經(jīng)受到扭曲地表現(xiàn)。東西教會(huì)分裂以后，受蠻族入侵的影響，藝術(shù)的風(fēng)格也在相互融合，建筑的風(fēng)格開(kāi)始向哥特式的建筑轉(zhuǎn)變，用尖頂代替圓頂，并用飛拱支撐尖頂?shù)闹亓?，墻壁上也裝飾有大量的玻璃窗。

中世紀(jì)的藝術(shù)都在講述圣經(jīng)的故事，因此題材和風(fēng)格都大體相同。但一些畫(huà)家的關(guān)注點(diǎn)開(kāi)始有轉(zhuǎn)變，他們致力于將作品所表現(xiàn)的場(chǎng)景盡可能真是的表現(xiàn)，而這就要求對(duì)人有更深入的觀(guān)察，這時(shí)就進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)習(xí)時(shí)期的藝術(shù)家們致力于復(fù)習(xí)古羅馬時(shí)期的傳統(tǒng)，因此他們又開(kāi)始對(duì)古羅馬時(shí)期的建筑和雕塑進(jìn)行了重新的學(xué)習(xí)，這一過(guò)程的領(lǐng)導(dǎo)者們主要集中在意大利，本書(shū)中作者用很多的篇幅介紹了這一時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展。其主要是分兩個(gè)區(qū)域介紹：意大利的創(chuàng)新和北方地區(qū)的藝術(shù)。在意大利，對(duì)于人體結(jié)構(gòu)的解剖觀(guān)察使得藝術(shù)家們能以各種造型繪制出精確的人體造型，而透視法的發(fā)明更是為畫(huà)面的構(gòu)圖提供了數(shù)學(xué)上的依據(jù)，這兩者的結(jié)合，使意大利地區(qū)的藝術(shù)家人才輩出，繪畫(huà)因此成為有依據(jù)可學(xué)的一種技術(shù)。而在北方，自楊·凡·艾克以后，對(duì)細(xì)節(jié)的不斷刻畫(huà)使得繪畫(huà)成為模仿現(xiàn)實(shí)的鏡子。意大利在藝術(shù)上的新發(fā)現(xiàn)傳入北方各地，與其繪畫(huà)風(fēng)格相互融合，產(chǎn)生了各種不同風(fēng)格的作品。

宗教改革之后，君主的權(quán)利越來(lái)越大，藝術(shù)作品的題材也越來(lái)越豐富，不只是宗教題材，人物畫(huà)像、靜物、神話(huà)故事都被應(yīng)用在各種藝術(shù)作品中，藝術(shù)家們也不斷創(chuàng)新試圖突破傳統(tǒng)。巴洛克風(fēng)格的建筑就是對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期所遵循的傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的突破，巴洛克風(fēng)格的建筑往往用雙排柱、波紋裝飾、雕像戰(zhàn)利品等元素裝飾，與傳統(tǒng)的羅馬式建筑或哥特式建筑相比有很明顯的叛逆感。在繪畫(huà)方面，文藝復(fù)習(xí)時(shí)期所確立的科學(xué)的繪畫(huà)技巧已經(jīng)成為畫(huà)家們必須學(xué)習(xí)的技能，然而，有些人并不完全相信這些信條，馬內(nèi)等人在色彩方面有不同的看法，即我們?cè)诳词挛飼r(shí)，事物各部分出現(xiàn)在我們的頭腦中的只是一片混合的顏色，而不是傳統(tǒng)繪畫(huà)中的那些細(xì)節(jié)的實(shí)際顏色?；谶@種觀(guān)點(diǎn)，這些畫(huà)家用一些色塊來(lái)組合成腦海中所見(jiàn)到的場(chǎng)景，他們被稱(chēng)為印象派，并逐漸得到了認(rèn)可。跟隨印象派的思想，塞尚將印象派的畫(huà)表現(xiàn)的更有層次感，以獲得新的畫(huà)面秩序。梵高則大膽的運(yùn)用線(xiàn)條來(lái)表達(dá)自己的感情；高更則回歸到更原始的狀態(tài)，去描繪原始世界的景象。順著這幾條線(xiàn)索，藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了現(xiàn)代?，F(xiàn)代藝術(shù)更多的是一種實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的嘗試，突破人們習(xí)以為常的藝術(shù)表達(dá)方式，去表現(xiàn)人的夢(mèng)境、意識(shí)等更抽象的世界，往往是將常識(shí)打破或用簡(jiǎn)單的圖形和顏色來(lái)構(gòu)成作品，對(duì)其作品的解讀亦有很多個(gè)方面。

上面就是根據(jù)本書(shū)大致總結(jié)的一些知識(shí)和看法，想到哪寫(xiě)到哪，邏輯并不連貫且遺漏的地方很多，本書(shū)非常精彩，其涵蓋的范圍十分廣泛，并非我這點(diǎn)文字就能概括的，作為一本藝術(shù)史書(shū)籍，本書(shū)并沒(méi)有講解如何去解讀和分析一部藝術(shù)作品，但在藝術(shù)的發(fā)展史上，不同的歷史時(shí)期有著不同的藝術(shù)理念，而在同一時(shí)期又有著各種不同風(fēng)格的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對(duì)這些理念及其發(fā)展的過(guò)程有詳細(xì)的了解有助于更好的理解和欣賞一部作品。作者說(shuō)這本書(shū)是寫(xiě)給十五六歲的少年的入門(mén)書(shū)籍，我一直覺(jué)得中國(guó)的教育缺少對(duì)藝術(shù)的鑒賞的知識(shí)，而以這本書(shū)作為對(duì)西方藝術(shù)史和藝術(shù)的入門(mén)絕對(duì)是一個(gè)很好的開(kāi)始。

藝術(shù)的故事讀后感篇六

寒假中我饒有興致地閱讀了房龍先生寫(xiě)的《地球的故事》一書(shū)，這本書(shū)非常有趣，它告訴了我很多地球的故事。有地球在宇宙中的地位、地球的年齡、各個(gè)大陸的位置、氣候的形成和各種自然景觀(guān)、生物的起源等等。它讓我了解這個(gè)世界是多么的神奇、奇妙和美麗。斯堪的納維亞半島的形成、發(fā)現(xiàn)亞洲和地球的奇妙令我驚訝。很多故事在我們的生活中看得到或感受得到，于是我更加深醉其中。

其中特別神奇的澳洲引起了我的好奇。澳洲是澳大利亞的簡(jiǎn)稱(chēng)。雖然澳大利亞沒(méi)有什么優(yōu)勢(shì)，內(nèi)陸地區(qū)幾乎都是沙漠?？墒牵且?yàn)樗芭c世隔絕”的地理環(huán)境，因此對(duì)當(dāng)?shù)氐闹参?、?dòng)物產(chǎn)生了影響，讓澳大利亞成了一個(gè)“活化石博物館”!在植物中，如金合歡、貝殼杉、桉樹(shù)，對(duì)于科學(xué)研究都有很大的價(jià)值。在動(dòng)物中，袋鼠和鴨嘴獸可以算是這里的'“招牌”了!袋鼠屬于有袋目課目，它十分可愛(ài)，是一個(gè)慈祥的母親，經(jīng)常把寶寶放在自己的育兒袋里。而鴨嘴獸則屬于單孔目動(dòng)物，屬于低等生物，不過(guò)也挺可愛(ài)的!

在這本書(shū)中，我最喜歡丹麥，因?yàn)樗峭?huà)的王國(guó)，從小聽(tīng)著《安徒生童話(huà)》的我們有著不小的吸引力，“美人魚(yú)”銅像是丹麥的標(biāo)志，也是我們心中童話(huà)的標(biāo)志。但在《地球的故事》中，我看見(jiàn)了不同的丹麥。脫掉了童話(huà)外衣的丹麥在現(xiàn)實(shí)中也是耀眼。丹麥人的智慧，使得這個(gè)僅有1.6萬(wàn)平方英里，但缺乏自然資源、陸軍、海軍、礦山和山脈，但卻能與一打面積大、人口眾多、有軍事野心的國(guó)家匹敵。他們有著理性的生式方式，時(shí)刻保持著警惕，這個(gè)小國(guó)家在過(guò)去的時(shí)代曾經(jīng)進(jìn)行過(guò)一些艱苦卓絕的戰(zhàn)爭(zhēng)，但它現(xiàn)在卻自愿解散陸軍和海軍。

通過(guò)這本書(shū)的閱讀，使我深刻認(rèn)識(shí)到人們是怎樣來(lái)適應(yīng)自然、利用自然以及改造自然的。人類(lèi)雖然可以利用自然，改造自然，可是這樣，環(huán)境就會(huì)被破壞。如果地球上每個(gè)都讓自家的煙囪不分白天黑夜地冒煙，那么用不了一個(gè)星期，地球就會(huì)變得混亂不堪，無(wú)法居住。地理環(huán)境會(huì)影響人類(lèi)的生存，反過(guò)來(lái)人類(lèi)生活又會(huì)影響地球的環(huán)境，人類(lèi)應(yīng)該與地球友好相處，否則就會(huì)受到自然界的懲罰。

《地球的故事》，這本書(shū)不僅開(kāi)闊了我的視野，增長(zhǎng)了我的知識(shí)，還了解了許多鮮為人知的關(guān)于地球家園的知識(shí)。我覺(jué)得我們要和平共處，共同呵護(hù)地球家園，共同享受美麗的地球家園。這樣一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的世界的社會(huì)文明才能邁進(jìn)一大步，地球才能更加美好。

藝術(shù)的故事讀后感篇七

讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀(guān)看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀(guān)看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀(guān)點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀(guān)的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀(guān)的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀(guān)奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀(guān)看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇八

在《藝術(shù)的故事》一書(shū)中，作者以其豐厚的知識(shí)底蘊(yùn)將建筑、雕塑、繪畫(huà)、戲劇、音樂(lè)等藝術(shù)門(mén)類(lèi)熔為一爐，將人類(lèi)迷人而龐雜的藝術(shù)和盤(pán)托出，從東方寫(xiě)到西方，從上古寫(xiě)至20世紀(jì)二三十年代，為我們打開(kāi)了一扇扇藝術(shù)之窗。

建筑、繪畫(huà)、音樂(lè)、文學(xué)，一場(chǎng)文藝的視覺(jué)盛宴，從歷史、文化角度出發(fā)談藝術(shù)，很好的一本藝術(shù)普及類(lèi)讀物。作者按照時(shí)間線(xiàn)，從史前文明的藝術(shù)，一直聊到了19世紀(jì)的藝術(shù)。

在藝術(shù)領(lǐng)域（像在自然中一樣）沒(méi)有捷徑可走。成功不是靠靈感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若沒(méi)有靈感就可能永遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到最高層次，但如果沒(méi)有大量艱苦的努力、緩慢而痛苦的付出、一絲不茍地練習(xí)，即使擁有整個(gè)宇宙的靈感，也對(duì)你毫無(wú)用處。

有些人甘愿平平淡淡地過(guò)一生，他們覺(jué)得人生不就這樣，結(jié)局都是歸于塵土，就這么安于現(xiàn)狀地過(guò)得了。而有的人生下來(lái)就是為了熱愛(ài)而活，一腔熱血去追求心中的目標(biāo)，為之迷醉，為之瘋狂，為了爆發(fā)剎那耀眼絢爛的光芒而燃燒生命，奉獻(xiàn)靈魂，這也是一種宿命，也許安于平淡的人內(nèi)心也深藏著火焰。

這世界的美從來(lái)都不曾缺席，只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛，感悟美的心靈，和表達(dá)美的堅(jiān)韌。

時(shí)間流逝，大浪淘沙。王侯將相商賈優(yōu)伶乃至碌碌凡人都灰飛煙滅，了然無(wú)痕。只有藝術(shù)，還活著，以其特有的方式，感動(dòng)著并將繼續(xù)感動(dòng)著人們。

這是一本藝術(shù)史啟蒙書(shū)，講述了古希臘羅馬的建筑，中世紀(jì)的宗教和藝術(shù)的融合，繪畫(huà)，雕塑，詩(shī)歌，戲劇和音樂(lè)。受益匪淺，值得再讀。

藝術(shù)的故事讀后感篇九

這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來(lái)讀的。該書(shū)被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說(shuō)它被譯成30種文字。就是這本書(shū)把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問(wèn)世時(shí)的一段書(shū)評(píng)說(shuō)：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問(wèn)，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺(jué)，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀(guān)看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀(guān)奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。

本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀(guān)念，作者談到了原始人和古埃及人畫(huà)他們的所知，而印象主義者卻想畫(huà)他們的所見(jiàn)。通讀全書(shū)，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫(xiě)道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒(méi)有哪位藝術(shù)家可以?huà)仐壦械姆ㄒ?guī)和程式，單純地畫(huà)他的所見(jiàn)。換言之，作者提出了所見(jiàn)與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問(wèn)題。從而把這個(gè)理論問(wèn)題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說(shuō)，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書(shū)值得我們?nèi)プx。

讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀(guān)看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀(guān)看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓?。　憋@然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀(guān)點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀(guān)的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀(guān)的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀(guān)奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀(guān)看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇十

這本書(shū)的名字是一種失敗，特別是對(duì)于國(guó)內(nèi)的人文環(huán)境來(lái)說(shuō)。第一次看到這本書(shū)，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費(fèi)文學(xué)。如果我不是看到這本書(shū)的一篇書(shū)評(píng)，我還真不會(huì)去看了。

我們處于一個(gè)這樣的時(shí)代，各種信息泛濫，各種觀(guān)點(diǎn)橫飛，新媒體對(duì)此推波助瀾，使得人非常容易淹沒(méi)在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀(guān)點(diǎn)，其一是禁得起時(shí)間考驗(yàn)的觀(guān)點(diǎn)，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀(guān)點(diǎn)，即所謂的科學(xué)。對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，我覺(jué)得有一位心理學(xué)家和哲學(xué)家來(lái)闡釋是再合適不過(guò)了，而本書(shū)的作者弗洛姆確實(shí)沒(méi)有令人失望。

《愛(ài)的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀(guān)點(diǎn)，其中之一，弗洛姆開(kāi)篇做題就提出：“愛(ài)是一門(mén)藝術(shù)，愛(ài)絕不是一個(gè)對(duì)象問(wèn)題，而是能力問(wèn)題?！备ヂ迥肥菑娜齻€(gè)方面反證。

（1）人們關(guān)心的更多的是自己會(huì)不會(huì)被愛(ài)，而不是自己有沒(méi)有能力愛(ài)。特別是所以受到消費(fèi)主義和資本主義經(jīng)濟(jì)的影響，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己被愛(ài)的目的，會(huì)不斷地提高異性吸引力和努力贏(yíng)得人心。所以反過(guò)來(lái)看，所謂的愛(ài)是對(duì)象問(wèn)題的本質(zhì)，也就在于對(duì)象無(wú)法符合自己的需求，無(wú)論是感官上的吸引力，還是理性上的門(mén)當(dāng)戶(hù)對(duì)，而這些對(duì)于愛(ài)都是次要的。

（2）二十世紀(jì)以后，人選擇對(duì)象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛(ài)情”，對(duì)象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強(qiáng)化了愛(ài)的對(duì)象的重要性。而對(duì)象選擇的標(biāo)準(zhǔn)本身就是同時(shí)代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛(ài)的意義。

（3）無(wú)法區(qū)分荷爾蒙和愛(ài)的區(qū)別。有句話(huà)弗洛姆說(shuō)得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛(ài)戀看作強(qiáng)烈的愛(ài)情的表現(xiàn)，而實(shí)際上只是證明了這些男女過(guò)去是多么寂寞?！?/p>

故在弗洛姆眼里，愛(ài)是一門(mén)藝術(shù)，要學(xué)會(huì)愛(ài)情，就像是學(xué)會(huì)一門(mén)藝術(shù)一樣，需要愛(ài)的理論和愛(ài)的實(shí)踐。

藝術(shù)的故事讀后感篇十一

藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時(shí)空交流，是藝術(shù)家一種無(wú)聲的永恒的傳遞。

當(dāng)然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個(gè)人都說(shuō)《蒙娜麗莎》是世界名畫(huà)，當(dāng)你站在她面前的時(shí)候，你只是點(diǎn)點(diǎn)頭，然后感嘆地說(shuō)：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫(huà)啊，達(dá)芬奇聽(tīng)到一定想出來(lái)抽你，因?yàn)槟遣皇沁_(dá)芬奇想表達(dá)的。

藝術(shù)是一個(gè)鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無(wú)論是品評(píng)一個(gè)建筑或是欣賞一幅畫(huà)，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點(diǎn)上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫(huà)中人的一個(gè)表情，一個(gè)姿勢(shì)，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點(diǎn)”就是所謂的藝術(shù)吧！

藝術(shù)的故事讀后感篇十二

藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來(lái)看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。

1、實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫(huà)個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買(mǎi)顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫(huà); 過(guò)去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱(chēng)用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同，只要我們心中明白根本沒(méi)有大寫(xiě)的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無(wú)妨。

2、音樂(lè)不屬于藝術(shù)嗎?為啥書(shū)中不提音樂(lè)?

3、藝術(shù)的目的性，功用性。

4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實(shí)之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門(mén)。

5、埃及人對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感，以致于略加變動(dòng)就會(huì)全盤(pán)大亂。

6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫(huà)和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個(gè)民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個(gè)法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語(yǔ)言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。

8、中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線(xiàn)。要畫(huà)飛躍的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來(lái)。我們可以看到中國(guó)雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺(jué)。

9、我們必須認(rèn)識(shí)到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見(jiàn)的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫(huà)的確傾向于變成一種使用圖畫(huà)的書(shū)寫(xiě)形式; 然而這種簡(jiǎn)化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒(méi)有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達(dá)出那種超自然的觀(guān)念。

10、不過(guò)西歐有一點(diǎn)總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒(méi)有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀(guān)念，永不停息。

11、在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來(lái)，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來(lái)不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈 。

12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫(huà)家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點(diǎn)。

13、他們也許會(huì)認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說(shuō)是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會(huì)在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫(huà)家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個(gè)缺點(diǎn)使他們能夠隨心所欲地在畫(huà)面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫(huà)畫(huà)得像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)這種新觀(guān)念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問(wèn)題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實(shí)中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來(lái)。換句話(huà)說(shuō)，這里有一個(gè)危險(xiǎn)，藝術(shù)家的新能力會(huì)把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無(wú)法創(chuàng)造一個(gè)可愛(ài)而愜意的統(tǒng)一體。

14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個(gè)共同之處：作品的形象看起來(lái)有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗(yàn)過(guò)各種方法打破這個(gè)難關(guān)。例如。。。，然而，只有達(dá)芬奇找到了解決問(wèn)題有效方法。這就是：畫(huà)家必須給觀(guān)眾留下猜想的余地。如果輪廓畫(huà)得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫(huà)法，意大利人稱(chēng)之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中，總是給我們留下想像的余地。

以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達(dá)出來(lái)的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國(guó)一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過(guò)去黃金盛世的美德典范。

像本書(shū)作者說(shuō)的，“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫(huà)個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買(mǎi)顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫(huà);過(guò)去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名 稱(chēng)用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒(méi)有大寫(xiě)的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨?！?/p>

從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺(jué)得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開(kāi)的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來(lái)，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過(guò)頭去看看曾建造過(guò)的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。

我覺(jué)得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫(huà)或藝術(shù)之類(lèi)的書(shū)籍再做 探討。接著而來(lái)的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線(xiàn)衣飾。然后是羅馬文明。有一說(shuō)是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過(guò)，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門(mén)。巨大的拱支撐起來(lái)的萬(wàn)佛殿，書(shū)上說(shuō)光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來(lái)的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線(xiàn)，想想就覺(jué)得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來(lái)是什么樣的感覺(jué)?回歸正題，據(jù)說(shuō)羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。

巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?

1.充滿(mǎn)動(dòng)感和戲劇性的宗教化

2.風(fēng)俗畫(huà)(仍然富含宗教的神圣感，畫(huà)面暗含宗教含義) 洛爾?

3.肖像畫(huà) 魯本斯?

色彩和空氣

巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說(shuō)一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線(xiàn)平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線(xiàn)和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來(lái)。但最最驚 艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫(huà)，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫(huà)成圣母飛升的情景的壁畫(huà)，華麗的色彩、明亮的光線(xiàn)、層層泛著金邊的白云，雖然 書(shū)上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說(shuō)如果親眼看見(jiàn)了。

新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。

(ps：1789年法國(guó)大革命 所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過(guò)巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過(guò)新古典主義……英法就不一樣了，比較早)

洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫(huà)風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過(guò)短暫的幾十年。太過(guò)纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿(mǎn)愛(ài)的基調(diào)。

讀了這本書(shū)《藝術(shù)的故事》后，感覺(jué)它為我打開(kāi)了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問(wèn)題——?jiǎng)?chuàng)新問(wèn)題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書(shū)講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問(wèn)題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來(lái)讀的。

《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開(kāi)宗明義：本書(shū)打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門(mén)徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀(guān)看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過(guò)藝術(shù)史來(lái)幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。

記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀(guān)看一件巴洛克雕塑時(shí)說(shuō)的第一句話(huà)就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問(wèn)題就是形式問(wèn)題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問(wèn)題提出了五對(duì)概念，即線(xiàn)描性和繪畫(huà)性、平面和深度、封閉形式和開(kāi)放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來(lái)講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書(shū)的一個(gè)重要觀(guān)點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。

本書(shū)作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問(wèn)題的解決上，某個(gè)問(wèn)題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問(wèn)題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀(guān)的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀(guān)的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過(guò)去又導(dǎo)向未來(lái)，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀(guān)奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話(huà)說(shuō)，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說(shuō)《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話(huà)，那就是藝術(shù)問(wèn)題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問(wèn)題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問(wèn)題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問(wèn)題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書(shū)不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫(xiě)作本身就成了一種藝術(shù)。

西文藝術(shù)史的研究，從作為一門(mén)學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱(chēng)為所見(jiàn)與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺(jué)世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線(xiàn)兩邊對(duì)稱(chēng)，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺(jué)藝術(shù)就需要不帶成見(jiàn)地觀(guān)看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺(jué)性的”藝術(shù)。

藝術(shù)的故事讀后感篇十三

做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對(duì)這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過(guò)獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。

李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。

教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個(gè)孩子，這樣的口號(hào)大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說(shuō)的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長(zhǎng)顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。

讓學(xué)生學(xué)會(huì)選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級(jí)，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會(huì)學(xué)會(huì)選擇。教育觀(guān)點(diǎn)：

1、對(duì)于教師，不是所有的事情都適合評(píng)先進(jìn)，應(yīng)盡量少評(píng)先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。

2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會(huì)做科研課題，另一方面，研究型教師的成長(zhǎng)也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會(huì)反思，也同樣是一種研究能力。

3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵(lì)先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。

4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。

5、凝聚老師和家長(zhǎng)的力量，只有一個(gè)辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長(zhǎng)為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個(gè)目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長(zhǎng)心情舒暢。

李希貴說(shuō)：“成功的管理者不僅要對(duì)自己的指揮和激勵(lì)能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績(jī)?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。

藝術(shù)的故事讀后感篇十四

在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會(huì)的時(shí)候，記得王總說(shuō)過(guò)這樣一句話(huà)：干的多的人，出錯(cuò)就會(huì)多，挨批評(píng)也多，但是成長(zhǎng)的也會(huì)很快?，F(xiàn)在想想，這句話(huà)真的很切合實(shí)際。

很多時(shí)候，大部分人都會(huì)有事不關(guān)己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說(shuō)呢？其實(shí)這跟上面的事情很相似，但是在看《說(shuō)話(huà)的藝術(shù)》這本書(shū)之后，當(dāng)中提到了這樣的觀(guān)點(diǎn)覺(jué)得很受用：一個(gè)人盡量不暴露自己的短處，那么其長(zhǎng)處又能充分發(fā)揮無(wú)遺嗎？如果自己的`長(zhǎng)處發(fā)揮受到影響，無(wú)疑也會(huì)影響到別人對(duì)你的看法，其實(shí)，只要你認(rèn)真地全力發(fā)揮，誠(chéng)誠(chéng)懇懇的把話(huà)說(shuō)出來(lái)，不必踮高足尖來(lái)充內(nèi)行，相信必會(huì)有不錯(cuò)的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認(rèn)真的把領(lǐng)導(dǎo)安排的工作做好，或許這項(xiàng)工作不是你所學(xué)習(xí)的專(zhuān)業(yè)，沒(méi)有把握做好，但是你要知道這樣的一個(gè)道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動(dòng)，就什么事情也干不成。你在行動(dòng)時(shí)隨時(shí)都可能犯錯(cuò)誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔(dān)犯錯(cuò)誤的風(fēng)險(xiǎn)，失敗的風(fēng)險(xiǎn)和受委屈的風(fēng)險(xiǎn)。走錯(cuò)一步總比在一生中“原地不動(dòng)”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進(jìn)的方向，使自己少走彎路。

尤其對(duì)于我們這些剛進(jìn)社會(huì)的人來(lái)說(shuō)更要有勇氣承擔(dān)各種各樣的風(fēng)險(xiǎn)，也正因?yàn)槟贻p，我們才有各種各樣鍛煉的機(jī)會(huì)，也才有犯錯(cuò)誤的機(jī)會(huì)，從而積累屬于自己的經(jīng)驗(yàn)，所以不要抱怨，要學(xué)會(huì)感恩。

藝術(shù)的故事讀后感篇十五

藝術(shù)的故事的讀后感，來(lái)自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國(guó)貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁(yè)，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買(mǎi)也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來(lái)的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買(mǎi)了。非常值得擁有的一本書(shū)，從西方藝術(shù)的原始之初開(kāi)始，到現(xiàn)今的各門(mén)各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對(duì)于出入藝術(shù)之門(mén)也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識(shí)?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買(mǎi)了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀(guān)摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….

藝術(shù)的故事讀后感篇十六

你說(shuō)你想變得更加有藝術(shù)感一點(diǎn)，那么來(lái)看看藝術(shù)的故事讀后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小編精心為你整理藝術(shù)的故事讀后感，希望你喜歡。

“藝術(shù)”是個(gè)遙遠(yuǎn)而崇高的詞。每當(dāng)我在一瞥中恍惚所見(jiàn)“藝術(shù)”兩字，便畏懼般地匆匆避開(kāi)，深怕自己如赤子的無(wú)知引來(lái)對(duì)其的褻瀆。在中國(guó)，藝術(shù)的發(fā)展自商周的青銅器墓室中的壁畫(huà)至高山流水的音樂(lè)翩翩優(yōu)雅的舞蹈及唐煮宋點(diǎn)明沏泡的茶道，而如今我們更多的是在追求對(duì)古時(shí)的悠遠(yuǎn)的懷想而非致力于創(chuàng)造新鮮的血液。所以懷揣著一個(gè)中國(guó)夢(mèng)的我總是夢(mèng)想，在我的中國(guó)我們的中國(guó)里，會(huì)涌現(xiàn)出一批又一批的偉大藝術(shù)家，創(chuàng)造出一代又一代的巔峰之作。

只因我在少時(shí)總是摒棄了對(duì)于藝術(shù)的親近的念頭，無(wú)論是童年時(shí)期的習(xí)畫(huà)或是書(shū)法，總抱著一種敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度，因此此類(lèi)不成愛(ài)好便也只能草草了事。而如今當(dāng)我真誠(chéng)地懷著強(qiáng)烈的膜拜之心看那古今集大成者的書(shū)畫(huà)杰作或是身邊同齡人引以為傲的大筆一揮的作品，便又為以前的年幼無(wú)知后悔不已。身處中國(guó)，目光所及之處是遍地開(kāi)花的書(shū)法國(guó)畫(huà)古玩。面對(duì)市場(chǎng)上充斥的良莠不齊的作品，如何煉出一雙火眼金睛至關(guān)重要。

但是敲開(kāi)藝術(shù)領(lǐng)域的大門(mén)是件極其艱難的事兒，因?yàn)槟阌肋h(yuǎn)也猜想不到這個(gè)圈子里的都是些什么物種。他們或孤僻或癲狂或神經(jīng)質(zhì)或敏感得要命(此皆藝術(shù)家們的獨(dú)有特色)。書(shū)房里曾有摞成一刀的書(shū)畫(huà)冊(cè)，其中的仕女圖我到如今也沒(méi)看出有什么稀罕勁兒。然而讀《藝術(shù)的故事》時(shí)我看見(jiàn)貢布里希說(shuō)過(guò)：“事實(shí)上，左右我們對(duì)一幅畫(huà)的愛(ài)憎之情的往往是畫(huà)面上某個(gè)人物的表現(xiàn)方法?！边@樣的一句話(huà)打消了我對(duì)古代美女們豐滿(mǎn)肥美的臉龐以及狹長(zhǎng)細(xì)小的瞇瞇眼因不解而產(chǎn)生的反感。

當(dāng)?shù)谝槐槟闷饡?shū)粗粗翻過(guò)《藝術(shù)的故事》，意料之中地看到第七章《向東瞻望：伊斯蘭教國(guó)家，中國(guó)，2至13世紀(jì)》。中國(guó)作為四大文明古國(guó)之一，藝術(shù)史的發(fā)展理所應(yīng)當(dāng)?shù)刈鳛槌八?。但是在中?guó)，藝術(shù)愈來(lái)愈作為高端高雅的象征，旨在人們并不是能夠輕易地夠到藝術(shù)的被拔的很高的高度。前段時(shí)間我的舅舅為我?guī)?lái)一幅噴漆畫(huà)。他在意大利街頭閑逛時(shí)看到一位街頭藝人在現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)銷(xiāo)售。他花了十歐元買(mǎi)下一幅瀑布畫(huà)并帶回中國(guó)。顯然在國(guó)外，藝術(shù)是件自由自在的事兒。藝人們可以無(wú)所畏懼生活來(lái)源，以自己的靈感及對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)而輕松地活著。國(guó)內(nèi)鮮少能夠看到有誰(shuí)能夠坐在街頭帶有藝術(shù)家的漫不經(jīng)心隨意瀟灑的氣質(zhì)售賣(mài)自己的作品。我看到的更多是流于形式的出現(xiàn)：那些梳著馬尾的男人們。為此我感到深深的悲哀，不是與藝術(shù)有關(guān)的男人都要留起長(zhǎng)發(fā)以此驕傲地向世人告知“我是藝術(shù)家”。所以我想，中國(guó)的藝術(shù)要腳踏實(shí)地實(shí)實(shí)際際，以此來(lái)真正的在品質(zhì)上提升自己的高度。

最先接觸這本書(shū)是一個(gè)藝術(shù)史的師兄推薦，他說(shuō)，應(yīng)該從藝術(shù)的角度去看看歷史。后來(lái)上了徐老師的課，終于下決心閱讀這本大部頭。其實(shí)我有點(diǎn)混亂的是《藝術(shù)的故事》這本書(shū)究竟是在中國(guó)藝術(shù)史這門(mén)課還是公共考古學(xué)這門(mén)課上徐老師推薦的呢?我記得是在：“我們這個(gè)時(shí)代的克里姆”時(shí)提到過(guò)這本書(shū)。說(shuō)起這兩門(mén)課，總覺(jué)得老師在星期四晚上的課表情比較放松，在周五的課上，帶著些許疲憊。好吧，回到公共考古學(xué)，學(xué)習(xí)公共考古學(xué)有什么用?首先我認(rèn)為它有別于那些culture的課程。今天上了一個(gè)課，老師吐槽culture，認(rèn)為中大在各種通識(shí)課程上加了個(gè)culture，希望學(xué)生們有點(diǎn)人文素養(yǎng)。公共考古學(xué)這么課究竟給我們帶來(lái)什么?“作為娛樂(lè)的考古學(xué)，作為知識(shí)的考古學(xué)，作為表達(dá)的考古學(xué)”，我想我也很想像老師一樣問(wèn)一句，我們這個(gè)時(shí)代的克里姆呢?不過(guò)，在老師給我們說(shuō)了這么多個(gè)故事，然后自己回到家鄉(xiāng)走一趟之后，對(duì)待公共考古學(xué)，這一個(gè)“單一的、自上而下的、作為集體名詞的“公共”，作為教育、灌輸和宣傳手段的公共考古學(xué)。多元的、自下而上的、將集體視為個(gè)性鮮明的個(gè)人的組合的“公共”，作為表達(dá)和斗爭(zhēng)的公共考古學(xué)”倒是有了“理論這東西說(shuō)多無(wú)益。理論再精細(xì)，還是不能替代實(shí)踐。”

當(dāng)我一個(gè)如此的門(mén)外漢在翻閱這部書(shū)的過(guò)程中，那過(guò)明或暗或書(shū)畫(huà)或雕刻以及貢布里希言語(yǔ)精辟深入人心的評(píng)價(jià)無(wú)時(shí)無(wú)刻不讓人有一種三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而驚奇的是，我在合上尾頁(yè)的時(shí)刻豁然有了一種君臨天下之感。這種感覺(jué)我想同格雷諾耶制造出天堂氣味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租來(lái)小屋的沙發(fā)上漠視一切是同樣的。我想到我要用藝術(shù)者的眼光看待這個(gè)我所生活了十六年的世界，我的雙眼不能再在塵世灰蒙蒙的污垢縫隙間用世俗的眼光看待一切。“在入世中做著出世的夢(mèng)?！蔽蚁Ｍ哪抗饽軌蛟竭^(guò)千年的塵囂穿透以光年為單位的距離，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地眺望這整個(gè)，我所生活的平凡而偉大的世界。

前段時(shí)間在旅游時(shí)翻過(guò)一本《從風(fēng)景到人文風(fēng)景20xx》的現(xiàn)代畫(huà)冊(cè)，其中一幅《神靈守護(hù)鯨魚(yú)》讓我感動(dòng)得幾乎落淚。蒼茫浩瀚的深藍(lán)色大背景下，只有畫(huà)頁(yè)最下方偏右處有一頭與深藍(lán)色相襯成輝的潔白鯨魚(yú)。而在剩余深藍(lán)色的海洋中，作者畫(huà)滿(mǎn)了淺藍(lán)帶白的鯨魚(yú)神靈，所有神靈或東或西，皆在為下方這頭可愛(ài)的鯨魚(yú)護(hù)航。我并沒(méi)有深層次地妄想著去了解作者此畫(huà)的意圖，我只是單純地一見(jiàn)鐘情。貢布里希沒(méi)有為我指出我這樣無(wú)端地被感動(dòng)是否因?yàn)槲覍?duì)藝術(shù)還是充滿(mǎn)了虔誠(chéng)的熱愛(ài)。

就在昨天下午我抱著 吉他聽(tīng)老師給我放鋼琴版的《天空之城》。我熱淚盈眶地扭過(guò)頭去，聲音哽咽地讓老師暫停，繼而若無(wú)其事地回過(guò)頭來(lái)繼續(xù)自己的練習(xí)。不得不說(shuō)音樂(lè)美在這本書(shū)中并沒(méi)有涉及，我想可能是音樂(lè)更多的需要的是耳朵的原因。有時(shí)藝術(shù)給我帕臺(tái)農(nóng)神廟的震驚感，其中根根巨柱頂天立地，音樂(lè)也是其中之一。好比聽(tīng)柴小協(xié)會(huì)讓我不能自已，音樂(lè)就在那時(shí)倏的一聲在空中綻開(kāi)一束煙火。

我想我愛(ài)藝術(shù)。這是人類(lèi)畢生無(wú)法拒絕的一件事兒，你會(huì)自然而然地對(duì)其傾心傾心再傾心。我愛(ài)中國(guó)，在我的中國(guó)夢(mèng)中我期盼中國(guó)藝術(shù)能夠茁壯發(fā)展。當(dāng)隔著萬(wàn)水千山遠(yuǎn)遠(yuǎn)眺望的高度被腳踏實(shí)地的一步又一步向上所取代時(shí)，不由地心懷感激。我感激《藝術(shù)的故事》，我感激貢布里希，我感激所有對(duì)藝術(shù)做出貢獻(xiàn)的人。我感激啊，沒(méi)有藝術(shù)便沒(méi)有如今的曼妙世界。

然而——

“實(shí)際上沒(méi)有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。”

藝術(shù)的故事讀后感篇十七

教育是一門(mén)藝術(shù)，每個(gè)教師都是一個(gè)藝術(shù)家，學(xué)生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。

讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個(gè)教育案例，感觸頗深。這100個(gè)浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨(dú)到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛(ài)他們而又嚴(yán)格要求他們，如何在他們當(dāng)中尋求優(yōu)秀的、獨(dú)到的東西并展示他們的才能。

特別是讀了對(duì)8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類(lèi)似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時(shí)會(huì)認(rèn)為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會(huì)像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個(gè)問(wèn)題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個(gè)面貌----對(duì)一位家長(zhǎng)的答復(fù)后，我想了很多。確實(shí)“可憐天下父母心”，我自己也是一個(gè)孩子的母親，每一位家長(zhǎng)都疼愛(ài)自己的孩子的。但愛(ài)的方法卻大有講究?？傆X(jué)得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計(jì)不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說(shuō)是溺愛(ài)，在溺愛(ài)的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的人才。我想：今后我要讓我的學(xué)生們看到生活的全貌，要學(xué)會(huì)“動(dòng)心忍性”。

如何處理好和家長(zhǎng)的關(guān)系，也是一門(mén)藝術(shù)。書(shū)中特別提到了如何和家長(zhǎng)處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問(wèn)題，把家長(zhǎng)請(qǐng)到學(xué)校進(jìn)行“道德訓(xùn)斥”，父母回家就用強(qiáng)硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對(duì)學(xué)校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學(xué)校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認(rèn)為學(xué)校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學(xué)校大多都忽視了讓學(xué)生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細(xì)微和牢固的紐帶。我從這些語(yǔ)言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對(duì)學(xué)生、家長(zhǎng)人性的尊重。于是每隔一段時(shí)間，就和家長(zhǎng)進(jìn)行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長(zhǎng)，和家長(zhǎng)分享孩子進(jìn)步的喜悅，同時(shí)與家長(zhǎng)交流孩子的心理動(dòng)向，以便關(guān)注孩子成長(zhǎng)狀況。一段時(shí)間后成效顯著：家長(zhǎng)和孩子共同語(yǔ)言多起來(lái)，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長(zhǎng)的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。

我對(duì)蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動(dòng)。非常佩服他的生動(dòng)性、深刻性。但是在實(shí)際的教學(xué)中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗(yàn)和營(yíng)養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學(xué)，要想書(shū)上說(shuō)的把自己整個(gè)心靈獻(xiàn)給學(xué)生，我認(rèn)為這是教師的最高境界。你愛(ài)學(xué)生，孩子們就會(huì)愛(ài)你。愛(ài)是永恒的！

藝術(shù)的故事讀后感篇十八

我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過(guò)去對(duì)繪畫(huà)、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過(guò)去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過(guò)去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類(lèi)起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。

這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫(huà)的界限更不清楚。

猜想原始人對(duì)于圖畫(huà)威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫(huà)。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。

藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。

然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。

原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說(shuō)明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀(guān)念?！罢麄€(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀(guān)念和要求的變化史?！?/p>

部落藝術(shù)品何以看起來(lái)生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。

原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。

原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀(guān)念去對(duì)待，以為其目的是開(kāi)心或裝飾。那時(shí)的文明，觀(guān)念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。

早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說(shuō)對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書(shū)畫(huà)同源。

藝術(shù)的故事讀后感篇十九

這本書(shū)中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細(xì)經(jīng)營(yíng)。

如果國(guó)家可以用藝術(shù)來(lái)掙錢(qián)，那么藝術(shù)才會(huì)真的被重視吧。雖然說(shuō)起來(lái)很惡心，但也是沒(méi)辦法的事情。

日本人就是一個(gè)可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因?yàn)楫?dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨(dú)有的覺(jué)悟。

每個(gè)藝術(shù)家都要面臨如何將錢(qián)聚集到自己身上或者將錢(qián)從從自己身上剝離這個(gè)大問(wèn)題，因?yàn)殄X(qián)是人與俗世的連接點(diǎn)，因?yàn)殄X(qián)的存在推進(jìn)了村上隆的創(chuàng)作，對(duì)錢(qián)的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，用藝術(shù)來(lái)聚集金錢(qián)成了村上隆的生存手段。

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