教案可以幫助教師把握好教學進度，提高教學效率。教案的編寫應結(jié)合學生的學習特點和能力水平，設計相應的教學活動。以下是小編為大家收集的教案范例，供大家參考和借鑒。
高中美術(shù)鑒賞教案篇一
1、借助拼音認識8個生字，能正確、工整地書寫4個字。
2、正確、流利地朗讀課文。
3、培養(yǎng)學生認識自然、熱愛自然的情趣。
4、培養(yǎng)學生對語言文字的喜愛之情。
重點：認識生字、誦讀課文。
難點：培養(yǎng)學生留心觀察、認識自然的情趣。
生字卡片、多媒體課件。
教學過程。
一、情景引入。
1、課件展示：明朗的夜晚，月兒圓圓，倒映在水中，魚兒游動，水中月兒散開，平靜后，月兒又復圓。
2、老師同時講故事，根據(jù)課文和課件把兒歌變成生動的故事。
二、初讀課文，學習生字。
1、借助拼音初讀課文。
2、勾畫生字和詞語：利用查字典和聯(lián)系上下文的辦法進行自學。
3、認識生字，掌握字形。
4、用生字卡片檢測識字情況。
5、全班交流識字：你有哪個生字要給同學們提個醒的。
三、細讀課文，品味情趣。
1、指名讀課文（引導學生學會聆聽別人的發(fā)言。）。
2、老師把剛才的故事編成了兒歌，想聽嗎？
3、生自由讀（把你覺得這首兒歌有趣的地方用你的朗讀告訴同學吧?。?。
4、小組賽讀。在孩子們的互評互賽中，讓他們體會魚兒的情感變化。
5、熟讀成誦。（課件展示，邊浮現(xiàn)情景邊誦讀。）。
四、拓展練習。
1、背兒歌，你能背首有趣的兒歌嗎？
2、編兒歌。你經(jīng)歷過哪些有趣的事？能把它編成兒歌介紹一下嗎？
五、寫字練習。
1、投影出現(xiàn)要寫的字。
2、把有信心能寫下來的字寫出來。
3、生寫字，老師巡視。
六、布置作業(yè)。
1、練習有感情的朗讀。
2、認真書寫本課的生字新詞。
教學目標。
1、認識本課的8個生字并能組詞，能正確書寫其中的4個漢字。
2、能正確、流利、有感情地朗讀課文。
3、感受優(yōu)美、歡快的語言，展開想象。
課前準備。
道具1--月亮（正面是課文編號，反面是黃色圓月）。
道具2--玉盤（事先作切割線，便于撕“碎”）。
道具3--小魚（形體各異，顏色鮮艷）。
教學重點。
正確認識8個生字，并按筆順規(guī)則書寫。
教學過程。
一、創(chuàng)設情境、導入課題。
1、閉上眼睛聽一聽，張開想象的翅膀，你仿佛看到了什么？
2、抽生作答。
3、多么美的月色！多么可愛的小魚！你們喜歡它嗎？那就來演小魚一起讀一讀把！
二、寫字練習。
1、學生自讀生字，老師教讀，齊讀。
2、打亂生字順序，抽生認讀。
3、去拼音認讀生字卡。
三、學習課文。
1、大聲讀課文，特別要注意生字讀準確，一邊讀一邊想：課文中的月亮是什么樣的？（師翻課題牌，出現(xiàn)圓月）。
2、第一句：你知道玉盤是什么樣子的嗎？
抽生讀，理解“玉盤”（師貼圖），齊讀。
3、第二句：自己讀，想想玉盤為什么變成這樣。
根據(jù)學生回答，貼上小魚，畫上波浪。
4、第三句：玉盤碎了，魚兒怎么辦？
讓學生抓住“嚇得”“快逃開”“一直”來體會魚兒害怕的心情。
5、第四句：魚兒游開了，又忍不住回過頭來看了看，月亮。.。.。.
看著依舊圓又圓的月亮，魚兒開心嗎？那就開心的讀一讀吧?。R讀末句）。
四、拓展。
1、（出示圓月圖）課文中的月亮圓又圓，它還像什么？
2、（出示半月圖）這樣的月亮像什么？
3、（出示月牙圖）這樣的月亮呢？
4、我們平時看到的月亮還有哪些不同的樣子，它們分別像什么？
句式練習“的月亮像。”
五：總結(jié)。
常說"月有陰晴圓缺"，月亮在不同的夜晚，會出現(xiàn)不同的樣子。孩子們，只要你們細心觀察，積極動腦，一定會發(fā)現(xiàn)生活中更多有趣的現(xiàn)象。
高中美術(shù)鑒賞教案篇二
在《美術(shù)鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu)，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學來的知識。
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。
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高中美術(shù)鑒賞教案篇三
教材分析：
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術(shù)，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發(fā)展，向?qū)W生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向?qū)W生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現(xiàn)。另外，課本還對書法的表現(xiàn)形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。
教學目的：
使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。
教學重點：
了解中國書法的基礎(chǔ)知識。
教學難點：
如何感受、認識書法作品中的線條美、結(jié)構(gòu)美、氣韻美。
教具準備：
有關(guān)的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。
學生用具：
毛筆、毛邊紙、墨、報紙
教學過程：
一、導入新課：
前面的第8課我們曾經(jīng)對中國畫題款藝術(shù)作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術(shù)作初步的了解和認識。
二、新授：
書法作為中國特有的一門線條藝術(shù),在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結(jié)晶，是舉世公認的藝術(shù)奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產(chǎn)生到形成文字的書寫體系，幾經(jīng)變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術(shù)，(提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。
1、書法文字發(fā)展簡史：
(1)古文字系統(tǒng)
甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)
早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫(yī)術(shù)的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期，由于生產(chǎn)力的發(fā)展，人們掌握了金屬的冶煉技術(shù)，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統(tǒng)一全國以后為了方便政治、經(jīng)濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統(tǒng)一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。
(2)今文字系統(tǒng)
隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)
到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產(chǎn)生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現(xiàn)了一種草寫的章草(獨草)，這時筆墨紙都已出現(xiàn)，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統(tǒng)，是一個以象形為主的初級的書法階段?？癫?連綿草)魏晉出現(xiàn)，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現(xiàn)于晉，是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現(xiàn)，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)。這幾種是今文字系統(tǒng)的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納：它們的共同特點是已經(jīng)擺脫了象形走向抽象化。
2、主要書體的形式特征：
(1)古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發(fā)現(xiàn)的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發(fā)展初期，線條樸實質(zhì)感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術(shù)價值很小。
(2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)
隸書是在秦篆嚴謹?shù)膲阂窒鲁霈F(xiàn)的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結(jié)構(gòu)方正，四周平穩(wěn)，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎(chǔ)上更藝術(shù)化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重?？瑫袃纱蟛糠謽?gòu)成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統(tǒng)稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就故名)中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統(tǒng)的章法和技能，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產(chǎn)生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如，現(xiàn)代書家沈尹默在繼承傳統(tǒng)書法方面起到了不可磨滅的作用。
3、欣賞要點：
先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結(jié)。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術(shù)的欣賞活動，有著不同于其它藝術(shù)門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內(nèi)容，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結(jié)構(gòu)形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態(tài)、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結(jié)合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調(diào)高雅，什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
4、簡單的點畫練習：
為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習(3字以上)。
作業(yè)要求：
1、從線的力度，2、字的結(jié)體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關(guān)系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè)要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側(cè)重于前兩項的要求，學生明白作業(yè)要求以后再進行作業(yè)練習。
從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評，點評以優(yōu)點為主，適當?shù)闹赋鲇绊憣W生作品進一步發(fā)展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。
三、小結(jié)：
高中美術(shù)鑒賞教案篇四
本課題選自人教版普通高中美術(shù)鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環(huán)境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術(shù)中的一朵奇葩。因為園林的創(chuàng)作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發(fā)揮創(chuàng)造，因而創(chuàng)作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術(shù)氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優(yōu)秀的園林藝術(shù)介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術(shù)“巧奪天工”的魅力。
通過本課教學，學生們能夠深切領(lǐng)會中國園林藝術(shù)的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領(lǐng)略外國造園藝術(shù)的成就。培養(yǎng)學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統(tǒng)文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產(chǎn)的意識。
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術(shù)概貌的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。難點：對于建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內(nèi)容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節(jié)課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發(fā)學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發(fā)展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術(shù)性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術(shù)、音樂、文學、生態(tài)學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結(jié)了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發(fā)了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環(huán)境的向往。中國園林藝術(shù)在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內(nèi)涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。
高中美術(shù)鑒賞教案篇五
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結(jié)合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構(gòu)成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領(lǐng)。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側(cè)重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調(diào)查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調(diào)查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關(guān)圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關(guān)系，以及文字的其他各種設計處理都直接關(guān)系到整個設計的效果，分析時應加以強調(diào)。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關(guān)注。
把學習內(nèi)容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關(guān)照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內(nèi)在聯(lián)系的調(diào)查結(jié)果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側(cè)重與難度上的明顯變化，如果調(diào)整為“活動一”側(cè)重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內(nèi)容有機結(jié)合的封面設計，則更能體現(xiàn)教學的梯度和活動之間的內(nèi)在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側(cè)重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據(jù)學生學習實際狀況靈活設計，既要關(guān)注學生知識與技能的理解與掌握，更要關(guān)注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現(xiàn)對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關(guān)知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現(xiàn)代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現(xiàn)方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
能夠在調(diào)查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數(shù)字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數(shù)字或者數(shù)學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調(diào)查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調(diào)查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現(xiàn)大家喜好的緣由。
四、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎(chǔ)上，同學之間可以嘗試初步總結(jié)大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內(nèi)容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1、市場調(diào)查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內(nèi)容統(tǒng)一的設計；
2、市場調(diào)查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術(shù)字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關(guān)注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當?shù)恼故緳C會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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高中美術(shù)鑒賞教案篇六
(一)本課的教學內(nèi)容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。并由舉例來分析民間美術(shù)藝術(shù)語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。
第一部分的標題是“如何界定民間美術(shù)?”通過說明民間美術(shù)概念的基本含義和特性，引出民間美術(shù)中地有代表性的藝術(shù)樣式。
第二部分的標題是“民間美術(shù)主要有哪些?”通過優(yōu)秀作品欣賞，具體介紹民間美術(shù)中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術(shù)樣式。
第三部分的標題是“民間美術(shù)的藝術(shù)語言有什么特征?”通過舉例來分析民間美術(shù)藝術(shù)語言最重要的特征，即寓意性與象征性。
第四部分的標題是“如何理解民間美術(shù)的藝術(shù)語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術(shù)是中華民族精神的藝術(shù)之根。
第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,并聯(lián)系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。
(二)教學目標。
(1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術(shù)的基本概念。了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術(shù)審美的情趣。
(2)能力目標：使學生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，完成智育目標。
(3)情感目標：結(jié)合“三生教育”中的生活教育，激發(fā)學生對藝術(shù)、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質(zhì)教育的德育目標。
(三)教學重點和難點。
教學難點：讓學生了解“理解民間美術(shù)的種類?民間美術(shù)與民俗的關(guān)系?和傳統(tǒng)文人畫造型、傳統(tǒng)西化造型有什么區(qū)別”。針對這些難點，我主要采用概念分節(jié)，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
二、教學方法。
(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術(shù)，這樣的教學方式激發(fā)學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。
(2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。
(3)活動探究法：根據(jù)《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創(chuàng)設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發(fā)揮，很好的培養(yǎng)學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
三、學習方法。
在美術(shù)教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉(zhuǎn)變，成為學習的主人。這節(jié)課結(jié)合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調(diào)動學生的積極性，發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關(guān)民間美術(shù)圖片資料、課本等。
四、教學過程。
在這節(jié)課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調(diào)動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
(1).創(chuàng)設問題情境，引出新課課題。
通過播放過年回家的動畫視頻及春節(jié)廣告等以剪紙和皮影方式呈現(xiàn)的藝術(shù)形式，共同走進中國民間美術(shù)。
(2)學生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
同學感受到視頻音畫氣息，產(chǎn)生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發(fā)學習熱情，完成啟發(fā)式教學充分體現(xiàn)學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用__在紙上刻成，內(nèi)容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方?學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種類繁多，風格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
(3)并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。
(4)自主探究，合作探討。
根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關(guān)民間美術(shù)的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關(guān)文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現(xiàn)小組的智慧奠定良好的基礎(chǔ)。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養(yǎng)學生合作意識，所以在這一環(huán)節(jié)引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術(shù)，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。
欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
如民間美術(shù)的藝術(shù)語言有什么特征?(寓意性、象征性)學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術(shù)與民俗的密切關(guān)系。在交流討論中，能體現(xiàn)出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
(5)影像展示。老師播放與民間美術(shù)相關(guān)的影像資料。并簡要介紹相關(guān)的文化背景知識。就民間美術(shù)的三種代表的藝術(shù)樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯(lián)系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。
五、課后總結(jié)與反思。
課后總結(jié)：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：
1、如何界定民間美術(shù)?
2、民間美術(shù)主要有哪些?
3、民間美術(shù)的藝術(shù)語言有什么特征?
4、如何理解民間美術(shù)的藝術(shù)語言?
學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術(shù)的與民俗的依存關(guān)系。
布置作業(yè)：理解民間美術(shù)主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術(shù)的逐漸消失的現(xiàn)狀我們應該怎么做，為什么?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發(fā)現(xiàn)生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
高中美術(shù)鑒賞教案篇七
1、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統(tǒng)雕塑經(jīng)驗的研究與繼承。
2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術(shù)語言特點。
3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質(zhì)的運用和表現(xiàn)手法的特點。
教學重點和難點。
1、結(jié)合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術(shù)語言特點。
2、結(jié)合實際，對當?shù)毓残缘袼茏髌返闹黝}、表現(xiàn)特點，與周圍環(huán)境的相互關(guān)系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。
課型：新授，鑒賞。
教法：講解法，多媒體輔助教學。
學法：聽、看、想、講相結(jié)合。
教學過程：
一、導入：
家鄉(xiāng)有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?
二、新課：
1、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：
原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現(xiàn)技法的引入。
2、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術(shù)經(jīng)驗。
3、鑒賞：大型泥塑《收租院》。
播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結(jié)合的成功試驗?
小結(jié)：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級對農(nóng)民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果。
4、架上雕塑。
你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?
了解王合內(nèi)(1912年—2000年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術(shù)學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結(jié)婚后來華定居，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地?？箲?zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術(shù)學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。
5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。
師引導學生交流，在指名發(fā)言。
三、小結(jié)。
人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術(shù)經(jīng)驗。
大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結(jié)合的試驗。
四、布置課外思考。
高中美術(shù)鑒賞教案篇八
理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規(guī)律;大體掌握美術(shù)作品的基本涵義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路。
美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點。
1.美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的?
2.美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么?
3.如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?
教具與學具。
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本(或者作業(yè)紙)、筆。
教學過程。
課程介紹：
1)自我介紹。
2)我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術(shù)?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。
1.什么是“美”?
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物(當然也包括我們的美術(shù)作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：
(1)“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。
(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。
2、初步認識美術(shù)作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。
在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。
a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?
(幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”)總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系?它們的美體現(xiàn)在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié))。
(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。)。
師：什么是美術(shù)作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品)。
3、形式美的來源：
許多我們現(xiàn)在認為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?
a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié))。
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)洌@示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。
b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器。
提問：商代和周的青銅器有什么不同?
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。
總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4.從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換。
a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”?為什么?
教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。
教師提問：看了上述作品，你認為美術(shù)鑒賞的意義有哪些?
總結(jié)：
1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2)鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術(shù)鑒賞教案篇九
美術(shù)專業(yè)課課時。
教學。
設計（大教案初稿）。
2014.9.2。
一、教學課題。
《素描基礎(chǔ)教學之一透視》。
二、教學目標（p188）。
知識與技能：
1、了解專業(yè)美術(shù)與普通美術(shù)的區(qū)別；
2、了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）知識。
過程與方法：
1、透過教師講解和優(yōu)秀學生介紹，學生了解到高中專業(yè)學習內(nèi)容；
三、
教材分析：
1、重難點：一點透視、多點透視。
2、學習的知識類型：事實性知識。
概念性知識。
四、學情分析：
1、學生的學習起點：高一學生剛進校，大部分學生不明白高中美術(shù)具體學校內(nèi)容，需要專業(yè)教師從零出發(fā)，逐步學習。
五：學習方式：
1、合作學習，小組討論。
2、聆聽知識、運用知識。六：教學方式：展示課件，講解知識。
組織教學，討論知識要點。七：教學過程：（p183）。
（一）：介紹高中美術(shù)學習內(nèi)容。
7.1.1。
正方形圖片展示。
7.1.2。
一點透視。
7.1.3二點透視（成角透視）。
7.1.4多點透視（散點透視）。
7.1.5平行透視中給位置的圖形介紹。
（二）：知識點：1.平行透視。
就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
2.成角透視。
就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。
3.透視專業(yè)術(shù)語。
1），視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
2），心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3），視點：就是畫者眼睛的位置。
4），視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
5），消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
6），天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的7），地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（三）：知識在作品中的運用。
7.2.6透視在建筑中運用（1）。
7.3.7透視在建筑中運用（2）。
7.4.8。
透視在作品中運用（3）。
7.5.9透視在設計作品中的運用（4）。
八：作業(yè)布置與板書設計：
完成一點透視和二點透視的訓練。
高中美術(shù)鑒賞教案篇十
一、教材簡析
第三課《如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù)》。從本課開始，具體了解
三種主要的美術(shù)類型（具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)）及其相關(guān)問題。本課內(nèi)
容主要向?qū)W生介紹了一種藝術(shù)類型——具象藝術(shù)，由學生較容易理解的藝術(shù)作
品，走進美術(shù)鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規(guī)律的。本課著重通過幾件作
品具體解釋具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生對
具象藝術(shù)有更深入、更具體的認識。
二、學情分析
授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術(shù)的基礎(chǔ)知識已經(jīng)
有了一定的了解，對美術(shù)語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒
賞和分析一般的具象藝術(shù)作品。但由于各地教學基礎(chǔ)條件的差異，學生的美術(shù)基
礎(chǔ)知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導
對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養(yǎng)起著至
關(guān)重要的作用。
三、教學目標
1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術(shù)的特征和功能（意義）。
2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術(shù)的方法，提高學生對具象藝術(shù)的鑒賞能力，理解
美術(shù)作品中對典型形象的塑造。
3.情感目標：懂得美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是怎樣塑造的，培養(yǎng)學生以審美之心來
感受生活,關(guān)注社會。
（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現(xiàn)
給我們。通過給學生呈現(xiàn)美術(shù)作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術(shù)的客
觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養(yǎng)實事求是的品格，并養(yǎng)成善于紀錄
自身成長事件的習慣。）
四、教學重點和難點
教學重點：講解具象藝術(shù)的特點以及社會功能,學生能在此基礎(chǔ)上分析具象藝術(shù)
作品,進而領(lǐng)會具象藝術(shù)的社會意義。
教學難點：主要是對具象藝術(shù)作品情節(jié)性、典型性的理解，即具象藝術(shù)以其對藝
術(shù)形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。
五、課 型：鑒賞課
六、課時計劃：1課時
七、教學方法：
講述法、提問法、啟發(fā)法、討論法、欣賞法、
（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結(jié)合提問教
學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、
判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）
八、教學準備：教科書、多媒體課件
九、教學過程
（一）創(chuàng)設情景，導入新課。
環(huán)節(jié)一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，
一起學生興趣。
教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震
撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真
的表現(xiàn)事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什
么樣的繪畫門類將事物如實的表現(xiàn)出來，
你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助
他完成這樣的作品嗎？
學生討論發(fā)言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發(fā)言。）
教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現(xiàn)的，我們可以感受到油畫這種材料在表現(xiàn)寫實性作品時，表現(xiàn)力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現(xiàn)現(xiàn)實事物的美術(shù)作品，請打開課本第三課。
環(huán)節(jié)二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù)。
（設計意圖：以照相寫實主義作品產(chǎn)生的震撼效果，引發(fā)學生興趣，集中注意力，結(jié)合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術(shù)，同時在學生意識中提示具象藝術(shù)與攝影作品有一定的關(guān)聯(lián)。）
（二）進入新課，實施教學。
環(huán)節(jié)一：
教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型。
（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創(chuàng)設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術(shù)的欣賞。）
環(huán)節(jié)二：
播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》
藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？
學生討論發(fā)言：（參考答案）
教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權(quán)勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現(xiàn)出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”
教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？
學生討論發(fā)言：（參考答案）
（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術(shù)最顯著的特征:真實即客觀再現(xiàn)現(xiàn)實，向?qū)W生簡介具象藝術(shù)作品的欣賞不能單從表面看現(xiàn)象，突破教學重點。）
環(huán)節(jié)三：
的相關(guān)內(nèi)容。
學生回憶并回答：（參考答案）
教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？
學生討論回答：（參考答案）
教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節(jié)、最精彩的部分
是哪一段？
學生欣賞作品回答：（參考答案）
高中美術(shù)鑒賞教案篇十一
導入——世界上有很多種的語言。
有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。
我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。
所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。
所以美術(shù)作品也有自己的特有的語言，那就是美術(shù)的藝術(shù)語言。
美術(shù)的藝術(shù)語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術(shù)新課——美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
2.請同學們翻開課本第七頁——《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》術(shù)作品的藝術(shù)語言呢?
(學生回答之后)
嗯這位同學回答的不錯。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言就是——美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構(gòu)成的。
那當然我們的美術(shù)語言也是由元素構(gòu)成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術(shù)基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。
4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術(shù)的語言元素。
(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。
所以美術(shù)作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構(gòu)成。
5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。
然后對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
《韓熙載夜宴圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術(shù)類型，《1954》所代表的美術(shù)類型是——抽象藝術(shù)，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術(shù)類型是——具象藝術(shù)，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術(shù)的美術(shù)類型。
在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術(shù)類型。
(加深學生對美術(shù)類型的理解)
嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術(shù)類型都有了一定的理解了!
二、我們已經(jīng)對美術(shù)作品的藝術(shù)語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。
描主要是描線，也是工筆畫的精髓。
“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。
所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式
2、我們在來看看具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并
說說這幅畫的表現(xiàn)方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構(gòu)圖這幾個方面來表現(xiàn)的
我們來共同總結(jié)下具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的就是——在于真是的再現(xiàn)現(xiàn)實。
3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。
并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段?
(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現(xiàn)手段。 )
所以說：意象藝術(shù)——不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界的藝術(shù)作品。
4、接下來請觀賞書本中 荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》和捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》。
《紅黑黃蘭構(gòu)成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構(gòu)成關(guān)系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構(gòu)成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
《牛頓色盤》是利用美術(shù)語言中的色彩和線條來表現(xiàn)的。
它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
所以抽象藝術(shù)——是完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。
4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術(shù)類型。
三、
這節(jié)課，我們學習了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
美術(shù)作品的基本語言元素。
語言表現(xiàn)手段和 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)。
下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術(shù)”，進一步深入的學習研究具象藝術(shù)的有關(guān)內(nèi)容，希望同學們做好預習。
板書設計：美術(shù)作品的藝術(shù)語言
(一)什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言?
美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
特征：具體性和形象性。
美術(shù)語言的內(nèi)容： 基本語言元素：(點、線、面、色)
語言表現(xiàn)手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理
中國畫：筆墨 、章法、皴法
(二)在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的
(1)、具象藝術(shù);(2)、意象藝術(shù);(3)、抽象藝術(shù)
4走進意象藝術(shù)
導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。
找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。
這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。
可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。
由此我們可以看出，意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出。
那我們就一同進入藝術(shù)家的主觀世界吧!——走進意象藝術(shù)。
(板書——1.走進意象藝術(shù) 2.什么意象藝術(shù))
一、為什么有的美術(shù)作品形象怪異?
那什么是意象藝術(shù)呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。
然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術(shù)?
所以——意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。
因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。
三、那我們又應該如何理解意象藝術(shù)呢?
(板書：如何理解意象藝術(shù))
1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術(shù)作品。
并分析這兩幅作品的不同之處，
(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)
所以我們要從兩個角度去理解意象藝術(shù)：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
意象藝術(shù)的特點：a、意象藝術(shù)更傾向于心理的真實b、藝術(shù)形象更集中更典型。
c、超越了具象藝術(shù)在形象和時空上的限制。
藝術(shù)家的主觀能動性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用。
而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術(shù)作品才給我們以怪異的感覺。
(板書：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。)
這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。
我們知道，意象藝術(shù)就是藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達。
理解意象藝術(shù)：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。
下一節(jié)課我們將學習抽象藝術(shù)，請同學們提前預習。
6藝術(shù)美和形式美
導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》 。
然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。
(學生討論：覺得不好看，不漂亮)
雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。
但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。
這是藝術(shù)作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。
所以美術(shù)作品美和現(xiàn)實中的美有著不同的表現(xiàn)形式和定義。
這就讓我們一同進入我們的美術(shù)新課——藝術(shù)美和形式美。
(板書——藝術(shù)美和形式美)
一、那什么是藝術(shù)美?它有那些表現(xiàn)?
1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。
然后說說什么是藝術(shù)美?那現(xiàn)在有誰知道什么是藝術(shù)美了嗎?請一位同學來試著回答下。
(學生回答，之后總結(jié))
是的這位同學說的不錯。
其實——美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。
這就是藝術(shù)的美。
那關(guān)于藝術(shù)美它又有那些表現(xiàn)呢?
畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。
這就是藝術(shù)美與形式美所表達出來的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據(jù)文字的敘述，思考：下美術(shù)作品的形式美有那些內(nèi)容。
所以從《雄視》這幅美術(shù)作品中，我們可以了解到美術(shù)作品的形式美主要是由以下幾個方面的內(nèi)容構(gòu)成的：
(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及 其所構(gòu)成的形態(tài)變化;
(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理)及其所構(gòu)成的審美意象;
(3)、語言規(guī)則(變化統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律)等及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。
2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結(jié)合課本思考下。
-----對比統(tǒng)一(也稱多樣統(tǒng)一、和諧)。
多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特點。
多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。
這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調(diào)合、節(jié)奏。
比例等因素。
這些就是形式美的法則。
1.618:1或1:0.618
欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》
從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。
結(jié)合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關(guān)系。
欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術(shù)美感和構(gòu)成。
利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節(jié)奏上的變化，產(chǎn)生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。
三、這節(jié)課我們學習了那些知識點呢?
1.藝術(shù)美是通過對現(xiàn)實物象運用藝術(shù)語言進行再創(chuàng)作后產(chǎn)生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現(xiàn)實生活，也稱為“第二自然”。
2、多樣統(tǒng)一是形式美的最高法則。
其中包含了比例、節(jié)奏、韻律、對稱、均衡等要素。
課后作業(yè)：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。
分小組在下節(jié)課上交分析結(jié)果。
8美術(shù)作品的意義與價值判斷
一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。
但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經(jīng)常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。
但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。
其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。
了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現(xiàn)在一定是一位頂級富豪了?！彼匀绻闩c這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術(shù)課本第八課——美術(shù)作品的意義與價值判斷。
二、美術(shù)作品其實都具有它本身的時代性和地域性。
1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結(jié)論就會不同。
2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術(shù)作品的意義與價值與時代的關(guān)系。
大家可以分組討論。
羅中立借鑒西方現(xiàn)代領(lǐng)袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。
其
高中美術(shù)鑒賞教案篇十二
教學目的：
通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。
了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術(shù)獲得初步了解。
教學重點：
玉器的發(fā)展歷史和豐富內(nèi)涵
教學難點：
理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義
教學過程：
一、導入
你了解玉哪方面的故事？
指名說說
二、新授
板書問題：引導學生去讀課文
以玉組詞
玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？
為什么說“君子比德于玉”？
新石器時代有哪些玉器文化？
選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習
學生細讀，交流討論。
反饋：結(jié)合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”
進行鑒賞練習，說說藝術(shù)風格和喜歡的原因。
三、總結(jié)
中國傳統(tǒng)玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內(nèi)涵，以玉的質(zhì)地來比喻人的美德是我國特有的文化現(xiàn)象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。
四、作業(yè)
選一圖進行鑒賞練習
高中美術(shù)鑒賞教案篇十三
洛陽市第二十二中學宋新喜。
教學目標：
1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術(shù)的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術(shù)風格。
3、認識和了解本課所列舉外國美術(shù)作品的畫種、題材、作品內(nèi)涵、造型技法、藝術(shù)風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術(shù)作品的基本形式美感。教學重點和難點：
研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術(shù)作品的藝術(shù)風格，從作品內(nèi)容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術(shù)作品。教學過程與內(nèi)容：
一、教師概述什么是文藝復興？導出本課內(nèi)容。文藝復興是指14世紀在意大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術(shù)革命時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近1代的分界。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革?！?/p>
文藝復興時期的美術(shù)，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實踐和科學的探索，發(fā)明了透視法，解決了在面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、揚·凡·埃克、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。
二、學生欣賞外國美術(shù)作品，教師鼓勵學生大膽發(fā)表個人的看法。
1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術(shù)家，發(fā)明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術(shù)上的重要地位。
故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。
2（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）一般認為，《蒙娜麗莎》是達·芬奇為意大利一個富商年輕美貌的妻子所作的肖像畫。達·芬奇為此花了四年心血。當時，蒙娜麗莎剛剛喪子，心情很不愉快。達·芬奇為了不讓她的畫像露出愁容，特地請來樂師為她演奏美妙的音樂。她聽到入迷之時，露出了一絲微笑，眼神仍然帶著悵惘、憂傷。達·芬奇以他高超的藝術(shù)技巧畫下了這一剎那的笑容。從她的眼神和幾乎完全臨空的中指，人們可以想象出她正在聆聽音樂。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現(xiàn)，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘作最具有藝術(shù)魅力的所景，出色運用的透視法畫手法是我們永遠討論由組合，交換自己賞畫景”、“成角與平行透娜麗莎的微笑和她耐人特色的人文精神”）。
教師小結(jié)：達·芬于理性，猶如深不可測。
2、米開朗基羅·波。
奇的作品深沉、含蓄、富的大海。
3現(xiàn)形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。
（2）《西斯廷教堂的天頂畫――創(chuàng)世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內(nèi)的西斯廷教堂教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造天地、創(chuàng)造亞當、創(chuàng)造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。
長方形畫面四周畫的是圣經(jīng)中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂?shù)膹碗s結(jié)構(gòu)融為一體，這是史無前例的的偉大創(chuàng)造。畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創(chuàng)造力的歌頌，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創(chuàng)造和再造化。
教師小結(jié)：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。
自的活動和動態(tài)，都統(tǒng)一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯。
雜亂。整個作品的構(gòu)圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強的縱深感，又加強了全畫的宏大氣魄。在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等互相交錯，鮮明而十分協(xié)調(diào)。教師小結(jié)：拉斐爾的作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。
學生回答：略。
《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術(shù)館藏）揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》這幅具有創(chuàng)新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？學生回答：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內(nèi)景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內(nèi)的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等?！?/p>
三、課堂。
總結(jié)。
得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術(shù)界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。
四、學生作業(yè)。
2010年5月。
高中美術(shù)鑒賞教案篇十四
教學目的：
1、 使學生對中國建筑藝術(shù)的經(jīng)典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數(shù)學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的具體體現(xiàn)。
2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術(shù)成就。
3、 認識中國古代木結(jié)構(gòu)建筑的特點。
教學重點：
1、結(jié)合實例講解中國古代建筑的特點。
2、故宮體現(xiàn)古代禮制思想、帝王的絕對權(quán)勢，給人予以強烈的精神震撼。
教學難點：古代建筑中有較多專業(yè)的術(shù)語，需要結(jié)合具體圖象講述。
教學過程：
導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?
(9999.5間)
一、講授新課：
中國古代建筑藝畢業(yè)論文大綱格式術(shù)(板書)
(教師講解)：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現(xiàn)存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現(xiàn)中國古代建筑風格的作品。
1、中國古代建筑藝術(shù)的特點初中英語學案(板書)
(1)木結(jié)構(gòu)(板書)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書)之妙。(2)庭院式的組群布局(板書)：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。例：北京四合院(板書)
2、中國古代建筑(板書)提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品(板書)，其最大的特點是什么?(1)、故宮的總體規(guī)劃(板書)(圖示)請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學生回答：中軸線式布局，左右對稱(板書)。)(問?)請思考：這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?(生回答：體現(xiàn)了等級制度嚴格和皇權(quán)威嚴(板書)，封建時代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結(jié))：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現(xiàn)嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。
(2)、故宮的屋頂樣式的等級區(qū)別(板書) (教師講解)：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區(qū)別，根據(jù)房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂?shù)燃壍呐帕腥缦拢簭T殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書)欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關(guān)系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。
(教師講解)：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現(xiàn)。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫的等級體現(xiàn)(板書)(教師講解)：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現(xiàn)得尤其明顯。建筑彩畫的分類：(板書)
a、 和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調(diào)成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。
b、 旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調(diào)出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。
c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。
二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直 (1894年—1929年)字
字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業(yè)，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內(nèi)外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州， 1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統(tǒng)頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術(shù)館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結(jié)構(gòu)每13層以斜構(gòu)件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉(zhuǎn)移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。
三、小結(jié)
故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現(xiàn)了什么樣的思想?
四 、布置課外思考：
中國看云識天氣古代建筑如何體現(xiàn)皇權(quán)大一統(tǒng)思想?
高中美術(shù)鑒賞教案篇十五
高一美術(shù)鑒賞教學計劃鄧鵬為了貫徹國家新一輪基礎(chǔ)教育改革的精神，真正實施素質(zhì)教育，并結(jié)合我校的實際情況，結(jié)合美術(shù)學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術(shù)修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
一、學生情況分析：
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經(jīng)驗和知識積累，領(lǐng)悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)在高品質(zhì)的文化。這也是對他們個人美術(shù)素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
二、教材分析：
“美術(shù)鑒賞”是普通高中階段美術(shù)科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術(shù)課程后學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的.過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
三、教學目標：
1、認知目標 ：
1)、從形式多樣的美術(shù)作品中學會感受美術(shù)的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內(nèi)在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術(shù)特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的美術(shù)作品。
3）、理解和體會部分美術(shù)作品的特征和美術(shù)語言。
三、具體實施措施：
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生旳積極性和主動性，發(fā)揮美術(shù)鑒賞課審美教育旳主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進旳教學媒體，使學生成為真正旳學習旳主人。
2 充分發(fā)揮信息技術(shù)旳優(yōu)勢，使高中美術(shù)欣賞課與網(wǎng)絡信息技術(shù)合理旳整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術(shù)，通過信息技術(shù)旳手段和渠道去了解美術(shù)。也可以經(jīng)常旳改變一些形式，從而使信息技術(shù)和美術(shù)學科很好旳整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學旳改革與創(chuàng)新，形成自己旳教學風格。真正提高學生旳整體素質(zhì)。
3、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習旳能力，可以通過網(wǎng)絡信息技術(shù)讓學生在課后旳業(yè)余時間，從網(wǎng)絡上搜集一些課本上所沒有涉及旳內(nèi)容，可以是優(yōu)秀美術(shù)作品，優(yōu)秀旳畫家或者是畫家旳生平趣事等等，各種關(guān)于美術(shù)旳知識內(nèi)容。培養(yǎng)他們旳積極性和主動性，通過網(wǎng)絡這個龐大旳信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有旳美術(shù)知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間旳交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到旳有趣旳有特點旳美術(shù)知識。使他們不單單局限于書本上一些內(nèi)容單一、枯燥旳東西，讓學生自我選擇想了解旳有趣旳，豐富旳美術(shù)世界。提高學生自主探究性學習旳能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
高中美術(shù)鑒賞教案篇十六
“美術(shù)鑒賞”是普通高中階段美術(shù)科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術(shù)課程中“欣賞評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
本課程內(nèi)容包括：中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術(shù)作品，也有具有時代特色和文化內(nèi)涵的近現(xiàn)代美術(shù)作品以及與生活經(jīng)驗相關(guān)聯(lián)的實用性美術(shù)作品。通過欣賞和分析這些美術(shù)作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美，陶冶審美情操。尤其是現(xiàn)代主義系列中的抽象主義美術(shù)作品，能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。
1、充分發(fā)揮信息技術(shù)的優(yōu)勢，使課堂教學與網(wǎng)絡信息技術(shù)合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關(guān)教學短片及著名電影，充分利用當?shù)氐奈幕Y源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網(wǎng)絡信息技術(shù)讓學生在業(yè)余時間，從網(wǎng)絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內(nèi)容，如優(yōu)秀的美術(shù)作品，畫家的生平趣事等等各種關(guān)于美術(shù)的知識內(nèi)容，培養(yǎng)學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
1、了解中外美術(shù)的主要風格、流派，重要的美術(shù)家及其代表作品。
2、積極參與美術(shù)鑒賞活動，懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術(shù)術(shù)語（如形狀、色彩、空間、材質(zhì)等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術(shù)作品，并與他人進行交流。
3、理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認識美術(shù)；熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。
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