心得體會可以幫助我們更好地規(guī)劃和管理自己的時間和能力。寫心得體會時，要注意結(jié)構(gòu)的合理性和語言的準確性。多看一些心得體會范文可以開拓我們的思維方式，幫助我們更好地提升自我。
攝影的心得體會報告篇一
在大學學習期間，我有幸選擇了紀實攝影這門課，并完成了一份關(guān)于社會現(xiàn)象的紀實攝影報告。通過這一學期的學習和實踐，我對紀實攝影有了更深入的了解，同時也從中獲得了一些寶貴的心得和體會。
首先，紀實攝影是一種強有力的社會觀察工具，它能夠記錄社會現(xiàn)實并傳達特定的信息。在進行紀實攝影報告的過程中，我深刻體會到攝影的力量。通過鏡頭，我能夠瞬間定格社會生活中的各種場景和瞬間，例如人們的生活狀態(tài)、環(huán)境的變遷以及重大社會事件等。通過這些照片的展示，觀眾能夠更加深入地了解當下社會的真實面貌，引發(fā)思考和關(guān)注。紀實攝影不僅僅是記錄，更是一種對社會的關(guān)心和呼喚。
其次，紀實攝影需要攝影師具備專業(yè)的技術(shù)和敏銳的觀察力。在進行紀實攝影報告的拍攝過程中，我不僅需要熟練掌握攝影器材的使用，還需要有敏銳的觀察力捕捉到有價值的素材。每一個畫面背后都隱藏著一個故事，而攝影師需要通過細致入微的觀察才能拍攝到有說服力和感染力的照片。作為攝影師，我們不能只是機械地按下快門，而是要有思考，要用照片去傳遞情感和思想。
此外，紀實攝影報告需要攝影師與被攝對象建立起一種信任和交流的關(guān)系。拍攝紀實攝影報告時，我遇到了很多陌生人，有的時候我需要進入他們生活的私人空間進行拍攝。而要拍攝好這些照片，我需要和他們建立起一種信任和溝通的關(guān)系。在與被攝對象交流的過程中，我嘗試著對他們的生活、感受和故事保持敏感，并通過談話和交流去了解他們的內(nèi)心世界。只有與被攝對象建立起默契和共鳴，才能更好地傳遞出照片背后的真實感情。
此外，我還發(fā)現(xiàn)紀實攝影報告是一個持久的過程，需要耐心和堅持。拍攝一系列照片的紀實攝影報告，并不是在一天兩天內(nèi)就能完成的，而是需要付出大量時間和努力。有時候，我需要多次走訪同一個地方，等待最佳的光線和最合適的瞬間。在這個過程中，耐心和堅持是非常重要的品質(zhì)。即使經(jīng)歷了失敗和挫折，也不能放棄，而是要繼續(xù)前行，找到心中想要表達的價值和意義。
總結(jié)起來，紀實攝影報告不僅僅是一種攝影技術(shù)和工具的運用，更是一門綜合藝術(shù)和觀察力的結(jié)合。通過這門課程和實踐，我對紀實攝影有了更深入的理解，并獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。紀實攝影報告告訴我，攝影不僅僅是一種興趣愛好，更是一種表達觀點和傳達價值的方式。通過攝影，我們能夠記錄和觀察現(xiàn)實，用畫面?zhèn)鬟f真實感情和思想。我相信，在未來的學習和實踐中，我會不斷提升自己的攝影技術(shù)和思考能力，用攝影去記錄，去觀察，去傳遞。
攝影的心得體會報告篇二
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術(shù)視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù)，應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記。
錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
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攝影的心得體會報告篇三
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質(zhì)。不過你可以通過購買一些適當?shù)钠鞑膩砜朔@些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調(diào)焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調(diào)焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經(jīng)將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產(chǎn)生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內(nèi)。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構(gòu)圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構(gòu)圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構(gòu)圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機在構(gòu)圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?/p>
小雅各布斯還認為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構(gòu)圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎(chǔ)。“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的?！皹?gòu)圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構(gòu)圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構(gòu)圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調(diào)時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關(guān)于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結(jié)婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側(cè)身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應(yīng)注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
保持妝容，完美結(jié)束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應(yīng)該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構(gòu)圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構(gòu)圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質(zhì)感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質(zhì)后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應(yīng)多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數(shù)多時，視覺重點會毫無變化，構(gòu)圖、景深以及拍攝技術(shù)類同的缺點就會暴露出來。
7.設(shè)計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現(xiàn)的場景，做好先期的主題與場景設(shè)計作業(yè)。
8.平時應(yīng)多培養(yǎng)美學構(gòu)圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構(gòu)圖計劃，不可落入人像公式構(gòu)圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現(xiàn)場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現(xiàn)，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現(xiàn)，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當?shù)呐恼諘r機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術(shù)感，拍攝出完美的人像帶景藝術(shù)作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調(diào)子。
13.在拍攝的過程中，應(yīng)注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產(chǎn)生全黑或全白的反應(yīng)，這是拍攝黑白照片應(yīng)有的常識。唯有在適當?shù)幕疑禃r，經(jīng)由彩色沖印所套印出來的單一色調(diào)，才會有豐富的層次表現(xiàn)。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調(diào)。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經(jīng)常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調(diào)流失。
15.市場上有ilford廠商生產(chǎn)的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經(jīng)由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經(jīng)過拍攝、沖洗出來的底片，即可經(jīng)由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙?jīng)由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調(diào)的照片。
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攝影的心得體會報告篇四
在中國，大學教育一直以來都備受關(guān)注，不僅體現(xiàn)了個人的自我提升，也關(guān)乎國家整體實力的提高。在我所就讀的大學中，我有幸參加了攝影實踐課程，不僅深入感受了攝影的神奇魅力，也收獲了不少寶貴的體驗與心得。
首先，攝影實踐的重要性不言而喻。我們現(xiàn)代人日常生活過于勞累繁重，很難靜下心來品味周遭的美好事物。然而，在拍攝的過程中，我們往往會對所拍物品進行細致觀察，進而留下它們的瞬間美好。在鮮花盛開、流水潺潺、鳥語花香的自然環(huán)境中，我們可以安然地忘卻煩惱，享受這些生命力的滋潤。更重要的是，在記錄歷史、展示文化、傳承人類智慧等地方，攝影也具有重要的應(yīng)用價值。
此外，攝影實踐還教會了我們極其重要的實踐能力。在現(xiàn)實社會中，紙上談兵、輕視實踐的人屢見不鮮。實際上，任何的理論知識都需要通過實踐才能變得具體化、可操作化。而攝影實踐不僅包含了焦距、光圈、快門等基本技巧的掌握，更需要我們走出機房，去感受拍攝場景的氣息和實際情況。這樣，在理論與實踐中不斷適應(yīng)并優(yōu)化自己的表現(xiàn)方法，才能不斷提升自身，變得更加出色。
在學習攝影實踐的過程中，也收獲了許多心得。首先是敬畏自然，珍愛生命。無論是動物、植物還是自然界景觀，都是自然界的奇妙創(chuàng)造。我們應(yīng)該尊重這些生物，在不打擾它們的情況下盡可能拍攝出最好的表現(xiàn)形式。同時，在拍攝人物的時候，也要注意到他們的隱私權(quán)和肖像權(quán)，不得越界。另外，我們還需要具備良好的觀察細節(jié)能力。同一地方不同時間不同角度的拍攝，往往呈現(xiàn)出截然不同的情景。因此，我們要多向四周尋找鏡頭所在最佳位置，以便在有限時間內(nèi)拍攝到最佳的效果。
攝影實踐，是一項非常有趣和富有創(chuàng)造性的活動。它帶領(lǐng)著我走進了自然、季節(jié)、歷史和文化，拓寬了我的眼界，感受到了生命的意義和價值。同時，它也讓我在成長過程中獲得了頗多分寸的實踐能力和體驗，為未來的職業(yè)生涯做好充分的思想準備。
總體來講，攝影實踐不僅是一項追求美好的藝術(shù)與技巧，也是一項追求更好自己的理念與實踐。通過不斷的練習和探索，我們不僅能愉悅心靈，也將自己的價值更好地發(fā)揮出來。
攝影的心得體會報告篇五
攝影作為一種藝術(shù)形式和記錄方式，一直以來都吸引著人們的關(guān)注和研究。而在攝影技術(shù)報告中，不僅提供了大量的基礎(chǔ)知識和實踐技巧，還對攝影者的審美眼光和創(chuàng)造力提出了挑戰(zhàn)。通過學習和實踐，我對攝影技術(shù)有了更深刻的理解和積累了許多寶貴的心得體會。
第二段：技術(shù)的重要性。
在學習攝影技術(shù)報告的過程中，我深切體會到技術(shù)在攝影中的重要性。具備一定的攝影技巧和知識，可以大大提高作品的質(zhì)量。例如，合理運用曝光和焦距的概念，可以獲得更好的構(gòu)圖效果和畫面清晰度；掌握快門速度和ISO感光度的關(guān)系，可以捕捉到高速運動或低光條件下的細節(jié)。技術(shù)的正確運用，可以幫助攝影者更好地表達自己的創(chuàng)意和情感。
第三段：創(chuàng)意與審美。
攝影技術(shù)報告還著重強調(diào)了創(chuàng)意和審美的重要性。技術(shù)只是媒介，而創(chuàng)意和審美才是決定作品質(zhì)量的關(guān)鍵。在攝影中，創(chuàng)意可以讓作品更有個性和獨特之處，同時通過審美的引導(dǎo)，可以引起觀眾的共鳴和情感共振。因此，不僅要熟練掌握各種拍攝技術(shù)，還需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和審美能力。只有在技術(shù)與創(chuàng)意的雙重驅(qū)動下，才能拍攝出真正有力量和藝術(shù)性的作品。
第四段：實踐與經(jīng)驗。
除了理論學習，實踐也是掌握攝影技術(shù)的重要途徑。通過不斷拍攝和調(diào)整，我在實際操作中不斷積累經(jīng)驗，并逐漸找到了適合自己的風格和拍攝手法。同時，與他人的交流和學習也讓我受益匪淺。和其他攝影愛好者分享作品和交流經(jīng)驗，不僅可以得到指點和啟發(fā)，還能夠拓寬自己的創(chuàng)作思路。通過實踐和經(jīng)驗，我不斷提高了自己的攝影水平，并在作品中找到個人的風格和表達方式。
第五段：對未來的期許。
攝影技術(shù)報告的學習讓我對攝影的興趣更加濃厚，并進一步激發(fā)了我對攝影的熱愛。我希望能夠在以后的學習和實踐中，不斷完善自己的技術(shù)和創(chuàng)意，用相機記錄下更多美好的瞬間和感動的時刻。我希望通過自己的作品，傳達出自己的情感和思考，與觀眾產(chǎn)生共鳴。同時，我也期待能夠繼續(xù)學習其他更高級和專業(yè)的攝影技術(shù)，不斷提升自己的專業(yè)水平，成為一名優(yōu)秀的攝影師。
通過學習攝影技術(shù)報告，我對攝影有了更深入的認識和掌握。技術(shù)的重要性、創(chuàng)意與審美的關(guān)聯(lián)、實踐與經(jīng)驗的積累，都是我在這一過程中領(lǐng)悟到的重要心得體會。未來，我會繼續(xù)堅持學習和實踐，用相機記錄生活的美好和感動，用作品表達自己的情感和思考。攝影不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與世界對話的方式，讓更多的人感知和分享生活的美妙。
攝影的心得體會報告篇六
攝影廣告實訓是廣告專業(yè)學生進行實踐教學的重要環(huán)節(jié)，通過實際操作拍攝廣告照片，不僅提高學生的攝影技能，更鍛煉了學生的團隊合作意識和專業(yè)素養(yǎng)。在這次實訓中，我深受啟發(fā)并領(lǐng)悟到了很多有關(guān)攝影廣告的實踐經(jīng)驗，下面將從策劃、拍攝、后期制作、團隊合作和專業(yè)素養(yǎng)五個方面來總結(jié)報告心得體會。
首先，對于一次成功的攝影廣告實驗，完善的策劃是重中之重。在實訓過程中，我們首先針對廣告主題進行了深入的市場調(diào)研，了解了相關(guān)的消費群體和競爭對手的廣告形式。其次，我們進行了詳細的預(yù)先拍攝計劃，包括拍攝地點、時間、服裝和道具等等。通過合理的策劃，我們不僅能夠最大程度地發(fā)揮攝影師的才華，還能夠避免拍攝過程中的不必要的麻煩和失誤。
其次，拍攝環(huán)節(jié)是實訓中最為關(guān)鍵的一環(huán)。在拍攝前，我們先拜訪了廣告主并進行了深入的討論和交流，了解了他們的需求和要求。然后，我們精心安排了拍攝地點和場景，選擇合適的燈光和背景，并用不同構(gòu)圖和拍攝角度來體現(xiàn)主題。拍攝過程中，我們要時刻保持良好的溝通，和模特、化妝師以及其他團隊成員保持默契配合，做到有條不紊地完成拍攝任務(wù)。
第三，后期制作是實訓中一個非常重要的環(huán)節(jié)。在這個階段，我們使用了各種圖像處理軟件來進行圖片的剪裁、修飾和調(diào)色，以達到廣告效果最佳化的目標。同時，我們還利用技術(shù)手段對照片進行美化處理，提高廣告的視覺效果和吸引力。在后期制作中，我們注重細節(jié)，力求使每一張照片都符合廣告主的要求，并具有較高的專業(yè)水準。
第四，團隊合作是實訓中至關(guān)重要的一環(huán)。在團隊中，每個成員都發(fā)揮了自己的專業(yè)優(yōu)勢，互相協(xié)作，共同完成了這次實訓。團隊成員之間的密切配合和高度的團結(jié)意識，使我們能夠在有限的時間內(nèi)完成拍攝任務(wù)，并且取得了不錯的成果。同時，團隊合作也培養(yǎng)了我們的團隊合作意識和溝通能力，為將來的職業(yè)儲備奠定了良好的基礎(chǔ)。
最后，專業(yè)素養(yǎng)是攝影廣告實訓中不可或缺的一部分。首先，我們要時刻保持良好的職業(yè)道德，嚴守保密原則，對拍攝現(xiàn)場進行慎重處理，保護廣告主的商業(yè)利益。其次，我們要不斷學習，積極探索創(chuàng)新的攝影方式和手法，以應(yīng)對快速變化的市場需求。再次，我們要不斷提高自己的攝影技術(shù)水平，學習如何更好地運用攝影器材和軟件來拍攝和處理廣告照片。最后，我們還要保持對廣告行業(yè)的熱情和對工作的責任心，時刻以客戶滿意為導(dǎo)向，為客戶創(chuàng)造最大的商業(yè)價值。
總之，攝影廣告實訓報告心得體會中，我學到了很多有關(guān)攝影廣告的實踐經(jīng)驗和技巧。通過認真的策劃、高效的拍攝、精細的后期制作、良好的團隊合作和專業(yè)的素養(yǎng)，我們?nèi)〉昧艘欢ǖ某煽?，并且在實訓中得到了很多啟發(fā)和感悟。在今后的學習和工作中，我將繼續(xù)努力學習和提高自己的攝影技術(shù)水平，做好每一次攝影廣告實訓，為廣告行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
攝影的心得體會報告篇七
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉(zhuǎn)變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影的心得體會報告篇八
攝影藝術(shù)是一種通過相機記錄和傳達人們所見、所感的藝術(shù)形式。在大學學習攝影課程期間，我們不僅學習了具體的攝影技巧和理論知識，還要完成各種攝影報告。這些報告不僅讓我們鍛煉了自己的攝影技術(shù)，更重要的是增長了我們的視野和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影報告中的一些心得體會。
第一段：攝影報告作為一種藝術(shù)表達方式
攝影報告是攝影師將自己在日常生活中觀察到的景象、人物或事物以攝影的形式進行記錄和表達的一種方式。攝影師通過選擇合適的光線、角度和構(gòu)圖等元素，將自己的觀察和感受傳遞給觀眾。在我的攝影報告中，我試圖通過鏡頭傳達我的情感和觀點，使觀眾更好地理解和感受我的主題。
第二段：攝影報告如何提升我們的觀察力和專注力
在進行攝影報告時，我們需要仔細觀察周圍的環(huán)境、人物和細節(jié)。這要求我們有較高的觀察力和專注力。通過對物體的細致觀察，我們能夠捕捉到更多的細節(jié)和瞬間，使我們的作品更加生動和豐富。在我進行攝影報告的過程中，我逐漸培養(yǎng)了觀察和專注的能力，并開始從更深層次和細微處去感知事物。
第三段：攝影報告如何擴展我們的視野和思維
通過攝影報告，我們不僅可以記錄我們身邊的事物，還可以探索不同的地方和文化。在我的攝影報告中，我選擇了一些具有特色的地方，如老城區(qū)、藝術(shù)街區(qū)等，通過拍攝我能夠更全面地了解這些地方的人文和歷史。同時，通過攝影師們的作品，我還能夠認識到世界的多樣性和美麗，拓寬了我的視野和思維。
第四段：攝影報告對于個人成長的意義和作用
攝影報告是一種對個人創(chuàng)造力和表達能力的鍛煉。通過選擇不同的主題、創(chuàng)造獨特的構(gòu)圖和運用光線等技巧，我們能夠提升自己的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)。在我的攝影報告中，我嘗試過各種不同的風格和主題，不斷挑戰(zhàn)自己的攝影技術(shù)和創(chuàng)作能力，逐漸形成了自己獨特的風格。同時，攝影報告還促使我不斷學習和探索新的攝影技巧和理論知識，提高了我的綜合素質(zhì)和自身價值。
第五段：我對未來攝影報告的展望和期待
在未來，我希望能夠繼續(xù)進行攝影報告，通過不斷地拍攝和實踐提升自己的攝影技術(shù)和表達能力。我希望能夠更深入地了解攝影的各個領(lǐng)域，如人物攝影、風景攝影等，并不斷創(chuàng)作出更具個人風格和藝術(shù)價值的作品。同時，我也希望將攝影報告作為一種記錄和分享生活的方式，用攝影帶給他人美和感動。
總結(jié)：通過攝影報告的學習和實踐，我不僅提升了自己的攝影技術(shù)和創(chuàng)作能力，也拓寬了自己的視野和思維。攝影報告不僅是一種藝術(shù)表達方式，更是一種對個人成長和發(fā)展的推動力。我希望未來能夠繼續(xù)堅持攝影報告，用鏡頭記錄生活，分享美麗和感動。
攝影的心得體會報告篇九
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調(diào)配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術(shù)莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術(shù)就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術(shù)來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術(shù)形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術(shù)才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談?wù)勎以跀z影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影的心得體會報告篇十
攝影是一門融合藝術(shù)和技術(shù)的學科，而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關(guān)鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結(jié)，我逐漸領(lǐng)悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關(guān)鍵。光線對于攝影作品來說是至關(guān)重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結(jié)合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結(jié)動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設(shè)備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設(shè)備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設(shè)備時，我們也需要進行相應(yīng)的曝光調(diào)整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應(yīng)，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設(shè)備的特點，并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結(jié)合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復(fù)和調(diào)整。例如，可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復(fù)過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結(jié)合光線情況、主題和風格、攝影設(shè)備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
攝影的心得體會報告篇十一
攝影是一門藝術(shù)，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關(guān)系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導(dǎo)致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導(dǎo)致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導(dǎo)致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結(jié)經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關(guān)鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術(shù)水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術(shù)性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
攝影的心得體會報告篇十二
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導(dǎo)下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關(guān)鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術(shù)是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結(jié)其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結(jié)才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導(dǎo)致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構(gòu)圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結(jié)。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影的心得體會報告篇十三
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設(shè)了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術(shù)更可以說是一種藝術(shù)，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術(shù)。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結(jié)合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎(chǔ)知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎(chǔ)上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術(shù)攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經(jīng)驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術(shù)的運用;照相機的各種鏡頭的應(yīng)用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構(gòu)圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領(lǐng)教導(dǎo)下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉(zhuǎn)的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術(shù)懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術(shù)并進一步弘揚攝影這門藝術(shù)。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經(jīng)驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術(shù)，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產(chǎn)生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調(diào)節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術(shù)按時完成了我的作品。
經(jīng)過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農(nóng)民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結(jié)合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導(dǎo)了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
攝影的心得體會報告篇十四
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。什么是藝術(shù)？藝術(shù)是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)？”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式。
攝影的心得體會報告篇十五
攝影是一門藝術(shù)，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設(shè)置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎(chǔ)，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術(shù)！
攝影的心得體會報告篇十六
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。
我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應(yīng)該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應(yīng)當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應(yīng)該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設(shè)備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設(shè)定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應(yīng)，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影的心得體會報告篇十七
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應(yīng)該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關(guān)于蘆葦?shù)?，調(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構(gòu)思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“牛”。
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