影視音樂鑒賞心得（匯總13篇）

了解并熟悉一些學(xué)科的基本原理和概念。如何提高團(tuán)隊(duì)合作和協(xié)調(diào)能力？小編為大家精心搜集了一些總結(jié)的優(yōu)秀范文，供大家閱讀和借鑒。

影視音樂鑒賞心得篇一

作為一名大學(xué)生，我認(rèn)為參加鑒賞課是提高自身素養(yǎng)的一種很好的方式。通過鑒賞課，我不僅加深了對藝術(shù)的理解和欣賞，更培養(yǎng)了自己的審美能力和思考能力。在這篇文章中，我將分享我在鑒賞課上獲得的收獲和心得體會。

首先，鑒賞課幫助我豐富了對藝術(shù)的認(rèn)知。在課堂上，我們學(xué)習(xí)了各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典作品，包括文學(xué)、繪畫、音樂和電影等等。通過學(xué)習(xí)這些作品，我了解到藝術(shù)不僅僅是一種享受，更是一種傳達(dá)文化和價(jià)值觀的方式。例如，在文學(xué)作品中，我學(xué)會了閱讀并理解作者的用詞和句式，進(jìn)而解讀作品中的主題和思想；在繪畫中，我學(xué)會了觀察畫面中的色彩和線條，并從中感受畫家的情感表達(dá)。這些都是我之前不曾擁有的技能和視角，使我對藝術(shù)產(chǎn)生了更深入的了解和興趣。

其次，鑒賞課培養(yǎng)了我的審美能力。在課堂上，我們常常進(jìn)行作品分析和評價(jià)。通過分析作品中的主題、結(jié)構(gòu)和意象，以及與作者所處時(shí)代和文化背景的聯(lián)系，我學(xué)會了從多個(gè)角度去解讀作品，并提出自己的觀點(diǎn)和評價(jià)。這不僅鍛煉了我的批判性思維，還讓我懂得欣賞不同風(fēng)格、不同類型的作品。同時(shí)，我也學(xué)會了辨別作品的優(yōu)劣，欣賞到了真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品所帶來的美的震撼和感動(dòng)。

第三，鑒賞課拓展了我的思考能力。在課堂上，老師常常會提出一些深入的問題和討論，要求我們從不同的角度去思考。例如，一個(gè)小說中的主人公的命運(yùn)如何影響了整個(gè)故事的發(fā)展？一幅畫作的色彩搭配如何表達(dá)了畫家的情感？通過參與這些討論，我學(xué)會了思考問題的多樣性，并且尊重不同觀點(diǎn)的存在。同時(shí)，我也明白到了在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)，不僅需要欣賞作品本身，還要思考它們帶給我們的啟示和思考。

第四，鑒賞課培養(yǎng)了我的藝術(shù)欣賞能力。通過參觀藝術(shù)展覽和觀看演出，我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和創(chuàng)作者。我學(xué)會了如何從作品中感受到創(chuàng)作者的情感和思想，如何通過作品與創(chuàng)作者進(jìn)行對話。藝術(shù)作品的面前，我逐漸明白了藝術(shù)的多樣性和無所不在，從而增強(qiáng)了自己的藝術(shù)鑒賞力，從更寬廣的角度去欣賞和理解作品。

最后，鑒賞課讓我意識到藝術(shù)不僅僅是一種娛樂方式，更是一種人文精神的表達(dá)。通過欣賞藝術(shù)作品，我不僅從中感受到了美的體驗(yàn)，還深深地反思了自己的生活和價(jià)值觀。藝術(shù)能夠激發(fā)人們的情感和思考，讓人們對自身和世界的認(rèn)知有了新的提升。在這個(gè)快節(jié)奏的社會中，我們常常忽略了自己內(nèi)心深處的渴望和思考。而通過參與鑒賞課，我找到了一個(gè)獨(dú)立思考和放松心靈的方式。

總之，鑒賞課是一門非常有價(jià)值的課程，它讓我領(lǐng)略到了藝術(shù)的魅力和深度。通過學(xué)習(xí)和參與，我培養(yǎng)了對藝術(shù)的理解和欣賞能力，提升了審美能力和思考能力。我相信在未來的學(xué)習(xí)和生活中，我會繼續(xù)發(fā)展和應(yīng)用這些技能，用心去感受和欣賞更多的藝術(shù)作品，讓藝術(shù)成為我生活中不可或缺的一部分。

影視音樂鑒賞心得篇二

當(dāng)人需要用音樂去放松心情的時(shí)候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節(jié)奏等音樂所包含的基本要素時(shí)達(dá)到放松心情的效果。在這個(gè)層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時(shí)，你便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動(dòng)聽的，并且憑直覺去選擇個(gè)人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時(shí)，很多時(shí)候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在欣賞音樂作品時(shí)，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進(jìn)一步地，我們可以去了解音樂作品的時(shí)代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點(diǎn)和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。

這個(gè)過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時(shí)候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當(dāng)我們在聽交響曲時(shí)，如果我們知道的作者創(chuàng)作用意，創(chuàng)作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內(nèi)涵。在欣賞同一個(gè)音樂作品時(shí)，往往每個(gè)人所領(lǐng)略的感受或者從中聽出來的內(nèi)涵是不一樣的，跟作者的創(chuàng)作的原意也不一定相同。這是跟幾個(gè)因素有關(guān)系的。

第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關(guān)。在不了解作者創(chuàng)作時(shí)的感情，音樂作品所處的時(shí)代背景等與該音樂作品相關(guān)的具體內(nèi)容時(shí)，我們在欣賞該音樂作品時(shí)或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達(dá)的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時(shí)，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關(guān)的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據(jù)個(gè)人情感賦予它一些內(nèi)容。不過當(dāng)我們知道這個(gè)作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學(xué)生還有作者的'背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵(lì)人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創(chuàng)作用意是鼓勵(lì)同性戀的。

第二，與我們的人生閱歷相關(guān)。在我們聽同一音樂作品的時(shí)候，人們通過聯(lián)想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內(nèi)涵就會具有個(gè)人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權(quán)利。每個(gè)人都有選擇自己愛好的音樂的權(quán)利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應(yīng)該是刻意的。一個(gè)音樂作品創(chuàng)作出來供大家欣賞，人們就可以根據(jù)自己的個(gè)人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。

欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區(qū)分高尚與低俗。因?yàn)槊恳粋€(gè)音樂作品都是該作者的心血，抒發(fā)情感的產(chǎn)物。人們只要從欣賞音樂當(dāng)中獲得心情的放松，情感的釋放即可。

影視音樂鑒賞心得篇三

鑒賞詩歌是一項(xiàng)需要不斷實(shí)踐和積累的技能，只有通過持續(xù)學(xué)習(xí)和欣賞，才能不斷提升自己的鑒賞能力。在我多年的鑒賞詩歌的過程中，我獲得了一些體會和經(jīng)驗(yàn)，現(xiàn)在與大家分享。

第一段：理解詩歌的背景與文化。

首先，理解詩歌的背景和文化是非常重要的。詩歌是一種文化的體現(xiàn)，它不僅僅是表達(dá)作者的情感和思想，同時(shí)也蘊(yùn)含著作者所處的歷史背景、社會環(huán)境和文化底蘊(yùn)。因此，了解作者所處的時(shí)代背景和文化背景，會幫助我們更好地理解詩歌的內(nèi)涵和意義。

第二段：深入審視詩歌的語言和形式。

其次，要注意深入審視詩歌的語言和形式。詩歌是一種優(yōu)美、精致的文學(xué)形式，它在表達(dá)情感和思想時(shí)，必須運(yùn)用恰當(dāng)?shù)恼Z言和形式表達(dá)。因此，在我們鑒賞詩歌的過程中，要注意審視詩歌的韻律、押韻、節(jié)奏和文字的選取等方面，以便更好地解讀詩歌的意義和內(nèi)涵。

第三段：挖掘詩歌的意象與哲思。

詩歌往往以獨(dú)特的意象和哲思表達(dá)作者所要表達(dá)的情感和思想。因此，要注意挖掘詩歌中隱含的意象和哲思。有時(shí)，一個(gè)象征性的詞匯或一幅自由意象的畫面，就能構(gòu)建出一個(gè)豐富的情感和意義，描繪出一幅獨(dú)特的藝術(shù)圖畫。

第四段：將詩歌與自身的經(jīng)歷融合。

鑒賞詩歌時(shí)，我們還應(yīng)該將詩歌與自身的經(jīng)歷融合起來。詩歌蘊(yùn)含著普遍的人類情感和思想，而我們每個(gè)人也都經(jīng)歷各種各樣的人生經(jīng)歷，這些經(jīng)歷可能與詩歌中所表達(dá)的情感和思想相似。因此，我們應(yīng)該將自己的經(jīng)歷與詩歌中所表現(xiàn)的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟詩歌中的深意。

第五段：開展與他人的交流與探討。

最后，開展與他人的交流與探討也是非常重要的一步。詩歌是藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，它不同于其他的文學(xué)作品，更注重讀者的感官與意境。因此，我們可以和他人一起分享對詩歌的理解和感受，通過不同的角度和思考方式，不斷拓展自己對詩歌的認(rèn)識和理解。

總之，鑒賞詩歌是一種需要不斷實(shí)踐和積累的技能。通過結(jié)合以上五個(gè)方面去學(xué)習(xí)和欣賞詩歌，相信大家能夠更好地理解和感悟詩歌的意義和內(nèi)涵，同時(shí)不斷提高自己的鑒賞能力。

影視音樂鑒賞心得篇四

在大學(xué)期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術(shù)愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時(shí)，老師向我們介紹了這門課的目的和內(nèi)容，以及如何進(jìn)行藝術(shù)品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時(shí)起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學(xué)習(xí)中獲得更多的收獲。

二段：課程內(nèi)容和教學(xué)方法的介紹。

在整個(gè)學(xué)期中，老師通過講解各種藝術(shù)品的特點(diǎn)和風(fēng)格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領(lǐng)域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實(shí)地考察，我們深入了解了不同藝術(shù)家的創(chuàng)作背景、思想和風(fēng)格。老師還組織了一些小組活動(dòng)，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務(wù)，從而提高我們的審美能力和團(tuán)隊(duì)合作能力。此外，老師還鼓勵(lì)我們自己帶來一些自己喜歡的藝術(shù)品進(jìn)行分享，并就藝術(shù)品的意義和價(jià)值進(jìn)行討論。

三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長。

通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術(shù)品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術(shù)修養(yǎng)。在課堂上，我學(xué)會了如何用專業(yè)術(shù)語描述藝術(shù)品的構(gòu)圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術(shù)的內(nèi)涵和價(jià)值。除此之外，在小組活動(dòng)中，我也獲得了團(tuán)隊(duì)協(xié)作和溝通的技巧，學(xué)會了傾聽他人的觀點(diǎn)和理解不同的觀點(diǎn)，這對我的綜合素質(zhì)的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術(shù)的認(rèn)識和理解達(dá)到了一個(gè)新的高度。

四段：鑒賞課對個(gè)人的啟發(fā)和影響。

學(xué)習(xí)鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術(shù)修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術(shù)對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的力量和作用，比如藝術(shù)可以表達(dá)情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞，我深刻認(rèn)識到藝術(shù)在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個(gè)人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術(shù)，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術(shù)為社會做出一份貢獻(xiàn)。

五段：對鑒賞課的總結(jié)和展望。

鑒賞課是我大學(xué)生活中非常有價(jià)值的一門課程。通過這門課，我不僅學(xué)到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團(tuán)隊(duì)合作能力和應(yīng)對復(fù)雜問題的能力。同時(shí)，這門課也激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術(shù)。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術(shù)事業(yè)做出自己的貢獻(xiàn)。同時(shí)，我也希望能夠?qū)㈣b賞課所學(xué)的知識和經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到實(shí)踐中，通過藝術(shù)的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術(shù)的看法，并且讓我意識到藝術(shù)能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動(dòng)力。

影視音樂鑒賞心得篇五

第一段：引言（150字）。

詩歌是中華文化的瑰寶，詩歌藝術(shù)是中華文化的核心。它是中國人民的精神家園，也是中華民族的文化靈魂。詩歌傳承自古，至今歷久彌新。詩歌既可以借助古人的經(jīng)驗(yàn)和智慧，也可以在當(dāng)今社會中引領(lǐng)潮流，展現(xiàn)出新時(shí)代的風(fēng)貌。鑒賞詩歌需要細(xì)心品味，領(lǐng)悟其中的哲理和情感，讓人更好地了解和欣賞詩歌的藝術(shù)魅力。

第二段：個(gè)人體驗(yàn)（250字）。

在我看來，鑒賞詩歌并不是一件容易的事情，它需要我們花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來體味其中蘊(yùn)含的內(nèi)涵和思想。我曾感受到不少聲名顯赫的先賢詩歌所帶來的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代蘇軾的《水調(diào)歌頭》等詩歌不僅僅是一首文學(xué)作品，更代表著巨匠在特定歷史時(shí)期的思想和心聲，歷經(jīng)千年仍綻放出光芒，讓人驚艷。每次讀到這些經(jīng)典之作，總能帶給我許多的啟示和思考，也激發(fā)了我對詩歌的熱愛。

第三段：鑒賞詩歌的方法（250字）。

鑒賞一首詩歌，我們可以從音韻、格律、用典、意境等方面分析和探究。其實(shí)，鑒賞一首詩歌的本質(zhì)是要理解詩歌創(chuàng)作的背景和作者在其中所蘊(yùn)含的深層次的思想，順帶理解作者的經(jīng)歷、觀點(diǎn)、認(rèn)識和人生。除此之外，了解作者所采用的修辭手法和體現(xiàn)特定時(shí)代背景的言語特點(diǎn)也是非常重要的。對于易于讀懂和難以理解的古詩詞，我們可以通過查閱相關(guān)資料和借助詞典等工具來解惑答疑，讓我們真正領(lǐng)悟出其中的深意。

第四段：鑒賞詩歌的意義（250字）。

詩歌是中華文化的瑰寶，也反映著人類文明的發(fā)展歷程。鑒賞詩歌不僅僅是對文學(xué)藝術(shù)的熱愛和探究，更是一種文化認(rèn)同和精神追求。鑒賞詩歌可以幫助我們更好地了解歷史和民族文化，凸顯了中華文化的傳承和演變。鑒賞詩歌可以豐富我們的心靈世界，啟迪我們思考和感悟生活，展現(xiàn)出人類內(nèi)在的美。

第五段：結(jié)語（300字）。

在鑒賞詩歌的過程中，我們需要付出足夠的耐心和心力，耳濡目染，多讀多悟，方能深刻地領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵和哲理。通過鑒賞詩歌，我們可以窺見詩歌世界的宏大和復(fù)雜，讓我們在品讀文化的過程中，也能感受到中華文明的博大精深。每一首詩歌都是值得我們借鑒、學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)和智慧，也是我們了解中國文化的重要途徑。讓我們珍惜詩歌這一文化瑰寶，通過鑒賞詩歌，讓我們感悟中華文明的博大精深。

影視音樂鑒賞心得篇六

第一段：介紹鑒賞課的背景和意義（150字）。

作為一門升學(xué)必修課程，鑒賞課在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中扮演著重要的角色。通過學(xué)習(xí)鑒賞課，同學(xué)們能夠培養(yǎng)審美能力，提高文學(xué)修養(yǎng)，同時(shí)也能夠增強(qiáng)對各種藝術(shù)形式的理解和欣賞能力。作為一名學(xué)生，我也有幸能夠接觸到鑒賞課程，學(xué)習(xí)其中的內(nèi)容，并從中收獲了很多。在這篇文章中，我將就我的鑒賞課心得體會與大家分享。

第二段：總結(jié)鑒賞課對我的影響（250字）。

在鑒賞課的學(xué)習(xí)中，我對于文學(xué)、繪畫、音樂等藝術(shù)形式有了更深入的了解。通過學(xué)習(xí)各種藝術(shù)作品的背景、創(chuàng)作過程以及藝術(shù)家的獨(dú)特視角，我懂得了欣賞的重要性。此外，鑒賞課還幫助我培養(yǎng)了對美的敏感度，使我對于藝術(shù)作品有了更獨(dú)到的見解。通過學(xué)習(xí)鑒賞課，我改變了以往對藝術(shù)的膚淺認(rèn)知，不再只看表面，而是更加注重內(nèi)涵與意境的把握。

第三段：鑒賞課在我的人格培養(yǎng)中的作用（300字）。

鑒賞課不僅在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ξ耶a(chǎn)生了積極的影響，也在我的人格培養(yǎng)中發(fā)揮了重要的作用。通過學(xué)習(xí)鑒賞課，我開始更加注重自己的情感表達(dá)與感受力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品中的情感張力與表現(xiàn)方式，啟發(fā)了我對于自己情感的認(rèn)識。我也逐漸明白，藝術(shù)是一種內(nèi)省與反思，通過學(xué)習(xí)鑒賞課，我開始反思自己的言行，尋求更內(nèi)省的方式與方法。鑒賞課讓我逐漸成為一個(gè)能夠感受和表達(dá)情感的人，也培養(yǎng)了我的情商和智商。

第四段：鑒賞課對我未來發(fā)展的啟示（300字）。

通過鑒賞課的學(xué)習(xí)，我深刻體會到藝術(shù)在生活中的重要性?，F(xiàn)代社會發(fā)展迅速，但同時(shí)也孕育著各種問題和挑戰(zhàn)。鑒賞課教會了我如何審視這個(gè)世界，如何通過藝術(shù)的眼光去認(rèn)識和解決問題。此外，鑒賞課的學(xué)習(xí)也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣。我開始更加熱愛并享受藝術(shù)創(chuàng)作的過程，也希望能夠通過自己的創(chuàng)作來傳遞美好與思考。在未來的發(fā)展中，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，將鑒賞課的啟示應(yīng)用到各個(gè)領(lǐng)域，為社會的發(fā)展做出積極的貢獻(xiàn)。

鑒賞課是一門必修課程，它給予了我們更多的機(jī)會去了解和欣賞各種藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)鑒賞課，我培養(yǎng)了審美能力，提高了自己的文學(xué)修養(yǎng)。鑒賞課還在我的人格培養(yǎng)和未來發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用，使我更加多元化和全面發(fā)展。鑒賞課的學(xué)習(xí)是一種享受、一種啟發(fā)和一種培養(yǎng)，通過它，我學(xué)會了如何思考和欣賞美。希望在今后的日子里，我能夠繼續(xù)保持對藝術(shù)的熱愛，為藝術(shù)的推廣與發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

影視音樂鑒賞心得篇七

書法是我國著名的出品，書法字體有很多種，學(xué)習(xí)好書法鑒賞，更加提升自己內(nèi)部素養(yǎng)。下面是本站帶來的書法鑒賞的。

心得體會。

僅供參考。

一個(gè)學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點(diǎn)畫之間”那種情結(jié)為何!

書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運(yùn)筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個(gè)字的邊、線和角有一個(gè)正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時(shí)候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個(gè)時(shí)代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財(cái)富卻不知道好好的運(yùn)用!認(rèn)真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚(yáng)下去。

對書法的追求是一身的。點(diǎn)點(diǎn)滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!

大一第二學(xué)期上了光德兄的中國文化概論后，感覺受益匪淺，本學(xué)期再一次選了光德兄的課—《書法藝術(shù)鑒賞》。

我原本就對書法藝術(shù)頗有興趣，不過那是很小的時(shí)候，那時(shí)候沒有qq，也沒有計(jì)算機(jī)游戲，閑暇時(shí)，就把學(xué)校發(fā)的書法書拿出來觀看，臨摹，感覺非常有意思。不過漸漸長大，我就已經(jīng)沒有時(shí)間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應(yīng)付大量的課程，所以書法藝術(shù)與我漸行漸遠(yuǎn)，不過，以后看到字寫得好的人，我會忍不住向他們討教，看到一個(gè)字漂亮的寫法，我也會記下來，慢慢練習(xí)。

正如光德兄所說，《書法藝術(shù)鑒賞》這門課的名字并不合適，因?yàn)槲覀儗ㄋ囆g(shù)了解并不多，根本就沒有鑒賞的水平，只能說是一堂‘掃盲課’，不過通過這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。

第一個(gè)收獲，是再一次與一個(gè)良師益友共度一個(gè)學(xué)期，在大學(xué)，每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨(dú)特的人格魅力是分不開的，吸引我們聽他的課的原因主要有兩個(gè)方面，第一個(gè)，當(dāng)然是他淵博的學(xué)識，師者，傳道受業(yè)解惑嘛，光德兄治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，精益求精，學(xué)術(shù)積淀豐厚，而且它本身就是一個(gè)書法家，一個(gè)書法家來上書法藝術(shù)課是再合適不過了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實(shí)在是很幸福的一件事。另一方面當(dāng)然就是學(xué)術(shù)意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動(dòng)。而且光德兄堅(jiān)持四項(xiàng)基本原則的教學(xué)方法別具一格，語言風(fēng)趣幽默，常常能讓我們?nèi)炭〔唤?。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經(jīng)?？梢钥吹嚼罱淌趯懙囊恍〇|西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學(xué)里面是不多見的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學(xué)習(xí)。

第二個(gè)收獲，當(dāng)然是學(xué)術(shù)上的。在上《書法藝術(shù)鑒賞》課之前，我對書法藝術(shù)的認(rèn)識相當(dāng)膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，總算對書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。;這種做法使我們離書法藝術(shù)更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥。總之，通過這堂課，對我來說，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談?wù)摃ㄋ囆g(shù)方面的東西時(shí)，應(yīng)該能談上幾句了。

《書法藝術(shù)鑒賞》是一門人文素質(zhì)選修課，當(dāng)然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學(xué)分罷了，但我不這樣對待，這些課旨在提高我們的人文素質(zhì)水平，而且當(dāng)代大學(xué)生的人文素質(zhì)水平確實(shí)有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對一個(gè)中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質(zhì)課，在學(xué)習(xí)知識，拓寬視野的同時(shí)，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。

在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實(shí)是非常幸運(yùn)的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標(biāo)，但愿自己以后能多遇上幾個(gè)這樣的良師益友。

前些日子逛書店時(shí)，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。

書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實(shí)，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：

首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動(dòng)性。書法欣賞是積極的、能動(dòng)的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時(shí)，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗(yàn)作者的每一個(gè)動(dòng)作，每一次用筆鋪毫，體會每一個(gè)急慢快緩的動(dòng)作，這樣才能充分體驗(yàn)書法的節(jié)奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗(yàn)等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時(shí)書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點(diǎn)進(jìn)行：

一、點(diǎn)畫的線條美。

書法家運(yùn)用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強(qiáng)折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗(yàn)作者的情感和動(dòng)作變化。

二、結(jié)構(gòu)的造型美。

對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個(gè)的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個(gè)字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個(gè)“之”字一樣，盡管字的點(diǎn)畫簡單，但個(gè)個(gè)姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時(shí)也體現(xiàn)了作者對字極強(qiáng)的處理能力。

三、章法的整體美。

這一點(diǎn)主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點(diǎn)畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實(shí)質(zhì)是指作者對作品中空間虛實(shí)的藝術(shù)處理?！皩?shí)處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實(shí)”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風(fēng)格美。

風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點(diǎn)，“風(fēng)格在這里一般指的是個(gè)別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點(diǎn)”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。

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影視音樂鑒賞心得篇八

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時(shí)俱進(jìn)的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠(yuǎn)的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時(shí)期，一幅是青少年時(shí)期。嬰孩時(shí)期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達(dá)著他對這個(gè)世界的認(rèn)知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當(dāng)代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個(gè)人特點(diǎn)，創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習(xí)東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯(cuò)來營造形象。

近看抽象，遠(yuǎn)看具象。畫家米藍(lán)尼的作品也很獨(dú)特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。

總之，通過這次的參展活動(dòng)，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實(shí)踐。更重要的是，我收獲了很多。

影視音樂鑒賞心得篇九

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。你知道書畫鑒賞

心得體會

古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。

中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。

魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。

宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。

元代時(shí)中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。

明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。

清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。

現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

一個(gè)學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點(diǎn)畫之間”那種情結(jié)為何!

書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運(yùn)筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個(gè)字的邊、線和角有一個(gè)正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時(shí)候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個(gè)時(shí)代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財(cái)富卻不知道好好的運(yùn)用!認(rèn)真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚(yáng)下去。

對書法的追求是一身的。點(diǎn)點(diǎn)滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!

前些日子逛書店時(shí)，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。

書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實(shí)，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：

首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動(dòng)性。書法欣賞是積極的、能動(dòng)的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時(shí)，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗(yàn)作者的每一個(gè)動(dòng)作，每一次用筆鋪毫，體會每一個(gè)急慢快緩的動(dòng)作，這樣才能充分體驗(yàn)書法的節(jié)奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗(yàn)等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時(shí)書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點(diǎn)進(jìn)行：

一、點(diǎn)畫的線條美

書法家運(yùn)用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強(qiáng)折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗(yàn)作者的情感和動(dòng)作變化。

二、結(jié)構(gòu)的造型美

對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個(gè)的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個(gè)字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個(gè)“之”字一樣，盡管字的點(diǎn)畫簡單，但個(gè)個(gè)姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時(shí)也體現(xiàn)了作者對字極強(qiáng)的處理能力。

三、章法的整體美

這一點(diǎn)主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點(diǎn)畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實(shí)質(zhì)是指作者對作品中空間虛實(shí)的藝術(shù)處理?！皩?shí)處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實(shí)”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風(fēng)格美

風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點(diǎn)，“風(fēng)格在這里一般指的是個(gè)別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點(diǎn)”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。

影視音樂鑒賞心得篇十

我小時(shí)候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。

直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：欣賞以線造型的.中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中?！熬€”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。

影視音樂鑒賞心得篇十一

戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時(shí)期了。戲曲的文化在中國孕育是相當(dāng)早的，它在世界的地位也是相當(dāng)?shù)母撸袊膽蚯c希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。

記得小時(shí)候，農(nóng)閑時(shí)，院子里的長輩們就聚在一起談?wù)搼蚯?，有的興致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術(shù)角度看這國粹了。

《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實(shí)美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達(dá)意。學(xué)會感受戲曲之中的美，能促進(jìn)我們樹立正確的審美觀點(diǎn)，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美創(chuàng)造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個(gè)小小的舞臺創(chuàng)造出一個(gè)讓人無限遐想的空間，在一個(gè)小小的舞臺上把一個(gè)個(gè)故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。

在看《梅蘭芳》的時(shí)候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個(gè)法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節(jié)深深地觸動(dòng)了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發(fā)展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里?，F(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發(fā)展也很困難，只有突破這個(gè)瓶頸，戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展，民族文化才不會沒落。弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化是整個(gè)民族的責(zé)任。作為新世紀(jì)的大學(xué)生，在戲曲逐漸沒落的時(shí)代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設(shè)一些有關(guān)戲曲的科目，這有利于同學(xué)們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，更多的領(lǐng)略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚(yáng)與發(fā)展。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個(gè)戲曲所具有的獨(dú)特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經(jīng)歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術(shù)，而對于像我們這一代的學(xué)生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經(jīng)過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學(xué)習(xí)，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產(chǎn)生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時(shí)間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經(jīng)潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術(shù)，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨(dú)到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。

以后我會多多關(guān)注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個(gè)傳承者，但我可以做一個(gè)關(guān)注者！

影視音樂鑒賞心得篇十二

平時(shí)利用寒假時(shí)間仔細(xì)看了《中國藝術(shù)史》這本書。剛開始,接觸這本書時(shí),看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術(shù),還把我國的歷史也研究了。

美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國藝術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個(gè)門類就經(jīng)歷了從石器時(shí)代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時(shí)代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。

我國是從舊石器時(shí)代漫漫演化過來的,光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時(shí)代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時(shí)人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。

宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期.當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。

定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時(shí)稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清時(shí)期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》,明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。

陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動(dòng)化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策,所以當(dāng)時(shí)的.這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《獵騎胡俑》。

讀了中國藝術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。

影視音樂鑒賞心得篇十三

古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。

中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。

魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。

宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是"蘇黃迷蔡"的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。

元代時(shí)中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。

明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。

清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。

現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

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