了解自己的優(yōu)勢和不足有助于總結(jié)自身表現(xiàn)。8.總結(jié)需要反映出自身的成長和改進的能力下面是小編為大家整理的一些寫總結(jié)的案例，供大家參考和學習。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇一
人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。
1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
5.明中葉至清中葉,園林數(shù)量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
山、水與隱逸文化。
魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
山
水
很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。
古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。
近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能。
1．模山范水的景觀類型。
2．適宜人居的理想環(huán)境。
3．巧于因借的視域邊界。
4．循序漸進的空間組織。
5．小中見大的空間效果。
6．耐人尋味的園林文化。
隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇二
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數(shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇三
摘要：日本動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本動漫憑借著其獨特的優(yōu)勢在國內(nèi)外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數(shù)。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。
關(guān)鍵詞：日本動漫青少年影響。
1日本動漫概況。
動漫即動畫和漫畫地結(jié)合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即我們通?？吹降膭赢嬈?。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現(xiàn)的?，F(xiàn)在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。
日本的動漫發(fā)展經(jīng)歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據(jù)重要位置。
日本的動漫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，日本國內(nèi)的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產(chǎn)業(yè)，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產(chǎn)業(yè)成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎(chǔ)、運行良好的產(chǎn)品開發(fā)投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構(gòu)、政府的支持、順應國際市場要求，調(diào)整產(chǎn)品品位和風格等。
2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。
日本動漫的產(chǎn)出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現(xiàn)出了磅礴的氣勢：生動的情節(jié)、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。
據(jù)我們調(diào)查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：
a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。
b、人物帥氣，故事有吸引力。
c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。
d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。
日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經(jīng)的法寶，就是它能帶領(lǐng)觀眾走進超現(xiàn)實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現(xiàn)之事的幻想?！抖呃瞐夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠?qū)崿F(xiàn)多個超現(xiàn)實幻想;《美少女戰(zhàn)士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰(zhàn)勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現(xiàn)實的想象，讓觀眾在現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的事，透過動漫作品得到滿足。
3日本動漫對中國青少年的影響。
那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產(chǎn)生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經(jīng)歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質(zhì)世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。
《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經(jīng)歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權(quán)，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現(xiàn)與因救他而斷臂的四皇紅發(fā)香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。
《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養(yǎng)團隊精神、勇敢精神，但火影里經(jīng)常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現(xiàn)實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。
縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內(nèi)容分，可將日本動漫分為戰(zhàn)斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據(jù)有關(guān)資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關(guān)于戰(zhàn)爭的，這些戰(zhàn)爭片中的戰(zhàn)爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經(jīng)常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結(jié)果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內(nèi)涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內(nèi)容等方面存在較大的差異，多數(shù)日本動漫迷喪失了對國產(chǎn)動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產(chǎn)動漫前進的困難，阻礙其發(fā)展，會產(chǎn)生很嚴重的后果。
日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產(chǎn)動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。
參考文獻。
[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。
[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。
[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇四
學號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學年學期：20xx年-20xx年第二學期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學習美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學習，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇五
[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學藝術(shù)中樂意且擅長表現(xiàn)的一種重要的藝術(shù)形式，由表現(xiàn)暴力而發(fā)展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質(zhì)，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。
[關(guān)鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。
一、何謂暴力美學。
暴力美學(violenceesthetics)是指發(fā)掘、夸飾強力美學中強力審美形式的一個美學分支，它側(cè)重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調(diào)強力視聽審美形式，強調(diào)強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術(shù)領(lǐng)域的暴力美學。
人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術(shù)中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產(chǎn)生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現(xiàn)形態(tài)，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。
暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關(guān)的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發(fā)揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關(guān)注熱點。至于動漫作品中對暴力內(nèi)容的表現(xiàn)，它在心理學上的根本機制與電影的表現(xiàn)有共同之處，即都根植于人內(nèi)心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結(jié):對死亡的恐懼和攻擊的本能。
暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環(huán)境必須是:具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾，后現(xiàn)代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)。
二、暴力美學電影的形成。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇六
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇七
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學生進行藝術(shù)教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統(tǒng)的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學內(nèi)容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎(chǔ)。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻：
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電影藝術(shù)鑒賞論文篇八
在“電視電影”(tvmovie)這一舶來品在曰益走近我們的時候，可以發(fā)現(xiàn)這樣一個事實:以往是有眾多的外國的電視電影作品充斥著我國藝術(shù)市場，那么現(xiàn)今我們的國產(chǎn)電視電影作品正在蓬勃地發(fā)展起來;由于我們的藝術(shù)家們的大膽地探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，正在成為當代電視傳媒及其電影藝術(shù)整合發(fā)展的新的爆發(fā)點。觀往知來，電視電影的藝術(shù)形式發(fā)展在我國是個艱辛而成果顯著的過程，由此也正預示著其將成為令人關(guān)注與喜愛的影視藝術(shù)之一族。
在國外，電視電影也有著一個發(fā)展的過程。譬如，美國的電視傳媒業(yè)在20世紀的60年代已篷勃發(fā)展，電視的魅力吸引著大眾的眼球，電視很快成為當時大眾最為時尚和最為普及的大眾文化消費形態(tài)，而且，在很大程度上影響和改變著廣大受眾的價值觀念與生活方式。那些各樣令人眼花繚亂的電視節(jié)目，有力地滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也誘發(fā)著整個英語世界億萬觀眾的審美期待。因此為了提高電視節(jié)目的收視率，電視播出電影是一個極為重要的切入點。當然由于種種原因，在電視播出電影問題上當時受到了種種限制，而且對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。為了拍攝一些成本較低而且又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，這時一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式便應運而生。
當社會文化發(fā)展到一個歷史時期，影視合流已是大勢所趨，很快成為大眾所喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。當時代進入20世紀80年代后，歐美等國家的電視電影迅速崛起。一時間，英國在80年代，其電視電影也成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，出現(xiàn)了眾多優(yōu)秀的電視電影作品。在90年代的美國的電視電影已經(jīng)大大占領(lǐng)了商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目。在90年代，我國中央電視臺的?正大綜藝m目特開辟了“正大劇場”，系統(tǒng)引入了一大批優(yōu)秀的美國電視電影作品，這樣一方面滿足了國人的藝術(shù)欣賞需求，另一方面這對我們自身的電視電影業(yè)的發(fā)展也起到了很大的推促進用。比如有被中國的廣大電視觀眾所熟悉的〈神探亨特》，有享譽國際影壇的大師基取斯洛夫斯基于1988年執(zhí)導拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他根據(jù)《十戒》改編的電影版《關(guān)于殺人的短片》和〈關(guān)于愛情的短片〉僧一度轟動世界影壇。美國的好萊塢著名導演斯皮爾伯格曾于與好萊塢著名影星湯姆?漢克斯合作拍攝了被公認當今世界最昂貴的電視電影《兄弟連隊》，也成為震人心靈的大片。
在我國，由于特殊的原因，也走了類似于美國一樣的道路。在上一世紀90年中期,我國中央電視臺在六頻道開播了電影頻道,此標志著電視電影在我國已獨占一席地位的開始。也因此，其迅速吸引了億萬電視觀眾的目光。事實表明，在很快的時間內(nèi)，我們的家庭就成為當代電影欣賞主體，且巳是不擋之勢迅速增長著。在通常情況下，一部影片在電影頻道的收視率可達到上千萬人次。可見，電影頻道的開辟,是對傳統(tǒng)的電影欣賞方式習慣的一大沖擊和挑戰(zhàn)。由于國產(chǎn)影片存在爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的任務壓力，因而無睱顧及電視在所難免。這樣也就逼使電影頻道于起開始自行制作電視電影，在短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影。
為了樹立品牌、獎勵先進，進一步促進電視電影事業(yè)的健康發(fā)展，在20，電影頻道年設立了電視電影“百合獎”，并啟動了首屆電視電影“百合獎”評選活動?！霸讷@獎影片中，有表現(xiàn)當代軍人群體形象的《勁舞蒼穹》，反映高校知識分子人際與愛情的《楊守敬與呂貝卡》,關(guān)注北京外來人口生存狀態(tài)問題的《上車，走吧》，描述古代著名詩人在帝制政權(quán)下不幸遭遇的《王勃之死》,重新演繹經(jīng)典英雄心炅與品格的c楊子榮》，凸現(xiàn)市場經(jīng)濟下小人物人性光彩的《大戲小戲》等”。這些作品，題材廣泛豐富，手法新穎獨特，構(gòu)成了一幅幅鮮活、逼真的歷史與現(xiàn)實生活的藝術(shù)畫卷。在6月的電視電影“百合獎”中，又從生產(chǎn)的102部電視電影中，評選出一等獎影片，二等獎影片，兒童片獎影片和評委會獎影片多部?！捌渲杏斜憩F(xiàn)人民空軍在災難救援中一往無前的英雄主義精神氣質(zhì)的《大沙暴》，該片取材于塔克拉瑪干沙漠中一段真實的故事,編導努力嘗試類型片中災難救援片的表現(xiàn)手法，情節(jié)緊張，懸念迭起，尤其將新型特技和傳統(tǒng)特技手法結(jié)合起來，大大加強了影片的視覺沖擊力;有描述了革命老區(qū)婦女對革命默默無聞的奉獻故事的《情歸天盡頭》，該影片精致、流暢，感人至深。有根據(jù)曾經(jīng)轟動一時的同名話劇改編的《古玩》，僅此首開電視電影改編話劇藝術(shù)的先河，從而為電視電影這一年輕的影視藝術(shù)形式注入了一分厚重的文化底蘊。
有多層面、立體化地塑造了公安干警的藝術(shù)形象的系列片《刑警張玉貴》，該影片追求真實、自然的藝術(shù)風格，無論是鏡頭語言還是表演手法上都顯示出新穎、獨到的魅力。有反映了城市舊房改造中老百姓自立自強、通過奮斗改變自身生活狀況的'故事?咱得有個家》，該影片視角平和、貼近生活，宛如平常一首歌，令人回味久長;有展現(xiàn)名將陳再道事跡的《血浴羊山》、表現(xiàn)農(nóng)村教師和學生為理想奮斗的{半碗村傳奇》、展示少數(shù)民族歷史與愛情的《白魂靈》、充滿西部風情、動作性很強的《黑風暴》、表現(xiàn)基層官兵生活的《我的連長》與《兵哥》、表現(xiàn)下崗職工自強不息的《一介平民》、表現(xiàn)農(nóng)村法制建設的《法官老張軼事》、表現(xiàn)城市生活和愛情的《愛情是藍色的》與《8點35分》、表現(xiàn)青少年成長的《我真棒》濤”。這些影片反映出積極向上、勇于創(chuàng)新的時代精神。電視電影的優(yōu)秀作品成為電影頻道的重頭戲，為此，有《上車，走吧》、《王勃之死m(xù)得2電影“金雞獎”優(yōu)秀電視電影獎，有《楊守敬與呂貝卡》、《情歸天盡頭》同獲該獎提名獎;此夕k阿桃》還在的上海電視節(jié)上榮獲得‘‘白玉蘭”獎。年度首次在電影“華表獎”、“金雞獎”初路鋒芒。其中有《勁舞蒼穹?、《楊守敬與呂貝卡減^得2001年度“華表獎”優(yōu)秀電視電影獎;可謂碩果累累，可喜可賀。
盡管說我國電視電影歷史短暫，但電視電影迅猛的發(fā)展已經(jīng)表明影視合流相融、互動互補已經(jīng)是國際化發(fā)展的趨勢。尤其在全球電視傳媒業(yè)快速發(fā)展的背景下，電視因有諸如數(shù)碼技術(shù)、高清晰度影像等先進科技手段參與，電影藝術(shù)的表現(xiàn)能力大大增強;再加之電視借鑒了電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，因而也提升了其藝術(shù)品位和表現(xiàn)效果。電視電影是電視傳媒與電影藝術(shù)結(jié)合，其作為一種整合后的特殊影視藝術(shù)形式，不僅現(xiàn)出了影視藝術(shù)在新傳媒時代強烈的整合現(xiàn)實性、必然性以及新型的整合形式，而且也反映了影視藝術(shù)根脈一體的深層美學特質(zhì)。人類一百多年的電影發(fā)展史以及近70年的電視傳媒發(fā)展史證明了電影與電視在美學特質(zhì)中的共通之點，譬如二者在使用攝影機或攝像機進行拍攝，在運用鏡頭語言、畫面語言完成造像性，在運用音響要素進行組合，在遵循蒙太奇的畫面與畫面、畫面與聲音、聲音與聲音的組接關(guān)系，在用光影、色彩來突出造型，在體現(xiàn)鏡頭的運動性和畫面的造像性等方面，都是十分相近的。當然，也應該看到，“影”與“視”的分流發(fā)展，使得二者在內(nèi)容與形式上，即存在著文本上的明顯區(qū)別，比如說電影正走向藝術(shù)化、娛樂化的方向發(fā)展，電視則已成為當下全球最具適應力和影響力的強項傳媒形態(tài)。電視是大眾傳播媒介，它具有承載與傳達泛文化的功能，其在時下資訊異常豐富、變化多端的的情勢下，它作為一極化了的信息承載體和傳播者來說,在構(gòu)成要素、意指單元等方面其似乎比之電影應該說更為復雜微妙。
值得注意的是，我們從電視的傳媒平臺上來看電視電影，應該說電視電影似乎更于發(fā)揮其電視作為重要傳媒的文化傳播的功能與價值。作為重要的傳播載體形式的電視電影，它要借助電視的制作、傳輸、播出技術(shù)和借助電視溝通傳播者與受眾的特殊網(wǎng)絡紐帶，去完成對電影藝術(shù)作品的終極傳播，正如事實上的收視數(shù)據(jù)表明的那樣，電影借助電視傳播的業(yè)績是巨大的。因為受到如此傳播環(huán)境和路徑的制約，電視電影無論如何獨立自主，但其仍然要依從和符合適應電視制作、傳輸和播出的技術(shù)，尋求適應電視化的表現(xiàn)方式和手段?，F(xiàn)在，我國的電視電影還在普遍應用磁帶拍攝、16毫米膠片拍攝的情況下，國外的高清晰度、數(shù)碼攝像技術(shù)，早已被應用于電視電影的拍攝以及大型電影故事片的拍攝中。如美國著名導演盧卡斯的科幻片《克隆人的進攻》。雖然，目前電視電影的傳播途徑主要是電視媒介，但伴隨著互聯(lián)網(wǎng)寬帶技術(shù)、數(shù)碼影像合成技術(shù)、高清晰度攝像技術(shù)等的飛速發(fā)展，未來電視電影的多渠道傳播路徑將愈來愈寬闊。
電視電影多為上下集結(jié)構(gòu)形式，在上下集之間便于電視播出臺插播廣告。現(xiàn)在，我國的電視劇藝術(shù)發(fā)展很快，特別是長篇劇和中篇劇已成為電視劇創(chuàng)作的主力軍。主要因為受著電視劇播出反饋效應、商業(yè)操作和經(jīng)濟利益等多方面因素的影響，長篇劇和中篇劇正在成為當下電視劇創(chuàng)作者們趨之若騖的追求目標，正因為如此，電視短劇則成為了“被愛情遺忘的角落”。盡管我國“央視”也一度強力推出了全國優(yōu)秀電視短劇展播活動，但是其起到的宣傳和倡導作用是十分有限的。隨著電視電影的興起，則在一定程度上彌補了電視短劇創(chuàng)作的缺憾。具體而言，其正在替代和補償著電視短劇尤其是單本劇的功能。電視電影作為近年電影頻道大力扶植的新藝術(shù)形式，補充了中國影視劇創(chuàng)作當中短片劇的空擋，并且成為了其主導力量，由此扭轉(zhuǎn)了中國電視劇短片創(chuàng)作每況愈下的不良情勢。
可以說，這既對中國的電影藝術(shù)的一個貢獻，同時也是對中國的電視藝術(shù)作出了一個重要貢獻。隨著我國電視劇的語言形態(tài)不斷曰益完善，其審美功力也在曰益增強，這都為探索短片劇創(chuàng)作起到了重要的推動作用，從某種意義上說這其實是電影的一個實驗園地和過程。放眼遠觀，某種意義和程度上，電視電影的發(fā)展可能會在未來將取代電視劇創(chuàng)作里面的短片創(chuàng)作。如果要從電視電影為何能夠“取代”電視短劇或單本劇的深層因素來看，電視電影所具備的與電影藝術(shù)特征的親近性是電視短劇或單本劇所無法企及的。雖說電視電影的藝術(shù)特性問題目前尚難有個準確的定論，但是，如果從其技術(shù)標準和藝術(shù)標準方面看，大家普遍認為:在技術(shù)標準上，相對于一般電視劇而言，電視電影所追求的是更精美的制作和高濃縮的審美效果，這也許是因為技術(shù)手段和材料介質(zhì)問題差異，電視電影比起電視劇的影像更為清晰。為了達到應有的清晰度，電視電影更多使用電影膠片或數(shù)碼技術(shù)來拍攝。而從藝術(shù)標準方面來看，無論是在題材上，還是在講究嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)和獨特的語言及較高品位的內(nèi)涵方面，電視電影創(chuàng)作的劇本都區(qū)別于一般的電視劇，同時在主題上也比電視劇更深化。然而，電視電影要在本土化的民族文化的空間上找到自身的地位，并注意發(fā)揮藝術(shù)的個性和在敘事方式、節(jié)奏以及文化含量等方面，都須向電影學習;同時，電視電影在選材方面也應追求平民化視點與國民心態(tài)的審美視角，以避免庸俗化。唯其如此，我國的電視電影方能夠健全快速的發(fā)展，產(chǎn)生出更多更好的精神產(chǎn)品。以不斷滿足大眾曰益增長著的視聽審美需求。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇九
昨日發(fā)布的《2015中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》中詳細列舉了我國故事片產(chǎn)量、全年總票房、全國銀幕總數(shù)、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關(guān)鍵數(shù)據(jù)。各項數(shù)據(jù)相比，都有30%左右的大幅增長。
出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數(shù)量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數(shù)只有中國的1/10。
據(jù)中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光透露，截至目前，內(nèi)地的銀幕總量已經(jīng)突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經(jīng)過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰(zhàn)勝了百億大關(guān)，昨天看數(shù)據(jù)，我們的電影票房達到118億，銀幕數(shù)量達到27000塊?！?/p>
而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內(nèi)突破30000大關(guān)。
電影大數(shù)據(jù)。
影片產(chǎn)量。
618部。
公映數(shù)量。
259部。
全年總票房。
296.39億。
54.51%。
銀幕總數(shù)。
近2.36萬塊。
銀幕數(shù)增長率。
29.67%。
全年觀影人次(城市影院)。
8.3億。
觀影人次增長。
34.52%。
全年放映總場次。
3875.58萬場。
放映場次增長。
37.81%。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十
如果說電影藝術(shù)是一種以電影技術(shù)為手段，憑借畫面和音響為媒介，通過銀幕上不斷運動的時空來創(chuàng)造形象，再現(xiàn)或表現(xiàn)生活的藝術(shù)，基本上能得到人們認同的話。那么，電視藝術(shù)是什么，自一開始就有很多歧義。
貝拉·巴拉茲在他的《電影的精神》(1929年)一書中，將電影藝術(shù)的三個表現(xiàn)元素，特寫鏡頭、蒙太奇、拍攝角度視為電影藝術(shù)的獨特特點。
前蘇聯(lián)著名的電影理論家維塔里·日丹則指出：“被人們說成是‘電影的光榮和驕傲’的特寫鏡頭的概念，在文學中也是早已有之的，更不必說繪畫、雕塑以至音樂了。”
為此，前蘇聯(lián)的一些有遠見卓識的影視理論家們認為電影與電視是同一種藝術(shù)。
雖說將電影完全等同電視不甚確切，但從藝術(shù)本質(zhì)和審美的角度看，它們又的確是“同構(gòu)”的，它們都是科學技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，都依據(jù)“視覺暫留”原理，并且有相似的音畫操作系統(tǒng)。都與現(xiàn)當代的文化思潮、文化形態(tài)有關(guān)。所以，它們美學理念的基礎(chǔ)也應當是基本相同的。
這就好象中國傳統(tǒng)的詩文、繪畫、書法盡管是不同門類的藝術(shù)，但書論、詩論、文論、畫論、甚至樂論、舞論等可以互用互證一樣，許多美學理論在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通約性，有的審美理論和方法幾乎關(guān)涉到一切中國藝術(shù)，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展有著普遍的指導意義，規(guī)范著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思維的想象、思緒、感情、直覺，而且對中國影視藝術(shù)標舉本民族的特性，也有著極大的啟示意義，產(chǎn)生了深刻的影響。
事實證明，電影所具有的特質(zhì)，今天的電視的確也都具備。如一般認為電影不同于其他藝術(shù)的特殊規(guī)定性表現(xiàn)為：
綜合性，電影是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合體。它既像時間藝術(shù)那樣，在時光的流逝中展示畫面，構(gòu)成延續(xù)的藝術(shù)形象，又像空間藝術(shù)那樣，在各種不同的環(huán)境、地點、畫面上敘述事件的發(fā)生、發(fā)展、展開形象。它吸納了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑等多種藝術(shù)元素，并使之相互融合，構(gòu)成一個具有全新特質(zhì)的有機整體。
視象性，電影是訴諸視覺為主的視聽藝術(shù)，鏡頭、畫面是其審美價值的重要條件。鏡頭、光影、色彩、音響直接構(gòu)成形象生動的感性形式。電影的編劇、導演、演員等主創(chuàng)人員，本身也都須有強烈的視象意識。
逼真性，既能紀錄現(xiàn)實生活中人與物的空間狀貌，又能再現(xiàn)事物的聲音和色彩。還能表現(xiàn)人的深層心理變化，無意識和夢。尤其是特寫鏡頭更能反映形象的細部特征，正如路易斯·賈內(nèi)梯在比較《替身演員》和《野孩子》兩部影片的鏡頭時所言：“在大全景鏡頭中，只有大的運動才能看見，而特寫鏡頭中，眼睛的一閃都能引起我們的注意?！彼?，《野孩子》中男孩眼淚流過的距離比《替身演員》里飛行員跳傘降落時所占的空間還要大。
運動性，運動是電影的命脈，電影正是通過不斷變換著的畫面來表現(xiàn)運動著的人和事件，并在運動中獲得時間延續(xù)性的敘事功能，通過攝像機的運動(推、拉、搖、移、跟、升、降等多種方式)，產(chǎn)生各種不同的景別和角度，層次和空間。
蒙太奇，它是電影最重要的構(gòu)成方法。即可通過分切，選擇和概括，按照特定的創(chuàng)作構(gòu)思把鏡頭有機組成一個連續(xù)，完整的運動整體，使畫面上的直接形象產(chǎn)生連貫，對比、聯(lián)想、襯托、懸念、象征等作用，深化藝術(shù)審美的視覺效果。
群眾性，電影是直觀藝術(shù)，相對其他傳統(tǒng)藝術(shù)更為通俗，甚至能使不同文化層次，不同國籍的人都能看懂，電影的商品屬性要求盈利，所以必須顧及群眾的審美趣味和觀賞水平，群眾性是電影工業(yè)賴以生存的主要條件之一。
技術(shù)性，電影自誕生之時起，就是借助現(xiàn)代科技來創(chuàng)造形象的。電影的發(fā)展也有賴于高技術(shù)的開拓和引進。電子技術(shù)，全數(shù)字化的hdtv系統(tǒng)正在改變著傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作，也為電影制作降低成本提供了新的可能性。
這些特性電視都具備，而且也缺一不可。而目前認為電視的特性，如兼容性、多樣性、參與性等等，在現(xiàn)代電影中同樣也或多或少存在著。如除了銀幕上的故事，人物、情節(jié)、氛圍會深深地打動觀眾的心，使觀眾不由自主地與影片中的角色同悲喜，共命運外，觀眾還會不自覺地設想情節(jié)的發(fā)展邏輯、戲劇矛盾的合理性，故事應該有個怎樣的結(jié)尾等等。
《紅高粱》上映不久，反響熱烈，尤其是張藝謀在國際上得了大獎，評論文章紛至沓來，廣大觀眾也積極參與，“張藝謀神話”首次掀起高潮。贊美的認為《紅高粱》“體現(xiàn)了我們的祖輩和民族的神氣”，成功地建立起“異于傳統(tǒng)中國電影的現(xiàn)代形態(tài)”。否定的指責它是以奇異文體來丑化中國人的形象，是為了奪獎，取悅于外國評委，認為是美學上的嚴重墮落。又有人認為，這是后殖民語境中的“征服”中國的結(jié)果。接著《秋菊打官司》和開禁后的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》又一次產(chǎn)生轟動效應，形成了“文化轉(zhuǎn)型期”自一開始起，觀眾、學者和影視創(chuàng)作人員對電影和文化的自覺參與的熱鬧場面。涉及到的問題也已遠遠超出了電影本文的界面，如文化語境、弒父與從父、原始情調(diào)與邊緣化、中國電影的出路和文化格局、娛樂性與藝術(shù)性等等。不難看出電影不僅也有參與性，而且這種參與正在影響和改變著人們對生活的理解，對以往習慣性思維的突破。與電視一樣，電影美學的發(fā)展也離不開文化關(guān)懷和文化市場的需要。
當然，也有人認為電影與電視是相異的，如加拿大傳播理論家馬歇爾·麥克盧漢就是一個有代表性的人物。他認為電影、照片是以高清晰度延伸人的感覺的，可稱之為“熱媒介”，電視是低清晰度延伸人的感覺的，應稱之為“冷媒介”。但如前所言，高清晰度電視已經(jīng)出現(xiàn)，hdtv的掃描線數(shù)已達1500根以上，而且隨著數(shù)字化時代的到來，這種觀點亦已不攻自破。國內(nèi)也有人為了強調(diào)電影與電視的不同，或為了在理論上標識電視藝術(shù)的獨立，對電視藝術(shù)的特點，電視是什么作了種種界說，出發(fā)點當然都是好的.，但有些定義似乎下得太過匆忙，而又缺乏科學性。
又如，對電視下的定義：“電視是科技發(fā)展的產(chǎn)物，是一種技術(shù)?！薄熬捅举|(zhì)來說，‘電視’是一種技術(shù)的產(chǎn)物，是根據(jù)人眼視覺特性以一定的信號形式來傳達活動景象的技術(shù)?！边@樣的定義似乎太武斷，太簡單化了。
還有人認為“電視藝術(shù)是一種即時傳真的藝術(shù)?！卑央娨暱醋饕环N傳真媒介，這當然沒錯。但電視和電視藝術(shù)是既有聯(lián)系又有區(qū)別的兩個概念，如有些一時不能播放的電視劇和復現(xiàn)其他門類的藝術(shù)作品等，就不可能都那么“即時”，卻反而往往是“過時”的，即過了段時間才會播出的。
就對電視藝術(shù)的界定來說，我比較同意張鳳鑄先生的看法：“電視藝術(shù)是電視的派生物，主要指電視屏幕上播出的運用電視藝術(shù)手段塑造審美對象(形象)的各類文藝節(jié)目?！逼淝疤崾恰半娨暫碗娨曀囆g(shù)是兩個概念，兩者有聯(lián)系，又有區(qū)別，電視是母體，它包括新聞節(jié)目群，又包括藝術(shù)節(jié)目群，它具有新聞屬性，又具有藝術(shù)屬性?！?/p>
但同時還應指出的是，今天，電視不僅僅只是傳播工具或一種大眾藝術(shù)，它已成為一種新的生活方式，一種人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾獌?nèi)容而不可或缺。
另外，電視的再現(xiàn)性本身就具有審美效應和審美價值，而至遠遠超越了亞里斯多德所言之“求知”的界面。屏幕上的強化真實和再現(xiàn)生活具有一種強烈的視覺審美效果，其觀照的張力不僅刺激著人們的視聽機制，而且也會加深人們對現(xiàn)實生活的理解，引起人們的廣泛思考。
而從符號學原理的角度看，電影與電視的本質(zhì)更是一致。且不說卡西爾的構(gòu)型理論和蘇珊·朗格的“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”，就是拿麥茨的電影符號學的一般原理作對照，其實也都適用于電視藝術(shù)。為此，我們認為共同的質(zhì)性是影視美學生成和發(fā)展的基礎(chǔ)。如硬要將二者拆開，既不科學，(電視很難構(gòu)筑起一整套完全不同于電影的理論和美學體系)，也不利于電影和電視的拓展，而且在生產(chǎn)、制作和理論上都必然會出現(xiàn)重復建設疊出的弊端。更難適應高新技術(shù)的發(fā)展需要跨學科的配合，藝術(shù)門類間應相互滲透的必然趨勢。只有排除門戶之見，消除影與視的人為對立，電影與電視的互動和互補的必要性才會真正得以體現(xiàn)。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十一
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十二
簡歷編號：
更新日期：
姓名：
大學生個人簡歷網(wǎng)。
國籍：
中國。
目前所在地：
廣州。
民族：
漢族。
戶口所在地：
湖南。
身材：
162cm47kg。
婚姻狀況：
未婚。
年齡：
28。
誠信徽章：
人才測評：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：
普通求職。
應聘職位：
行政專員/助理、培訓、廣播電影電視藝術(shù)：
工作年限：
7
職稱：
初級。
求職類型：
全職。
可到職日期：
隨時。
面議。
希望工作地區(qū)：
廣州越秀區(qū)天河區(qū)。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：-12～-07山東省壽光市電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
起止年月：-01～-04廣州省東莞市樟木頭電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
起止年月：-08～-09湖南省安鄉(xiāng)電視臺。
公司性質(zhì)：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
新聞主播。
工作描述：
離職原因：
志愿者經(jīng)歷：
大學生個人簡歷網(wǎng)提供。
教育背景。
畢業(yè)院校：
湖南師范大學。
最高學歷：
本科。
畢業(yè)日期：
所學專業(yè)一：
新聞學。
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
學校（機構(gòu)）。
專業(yè)。
獲得證書。
證書編號。
-09。
湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院。
播音主持系。
畢業(yè)。
0002330。
語言能力。
外語：
英語一般。
國語水平：
精通。
粵語水平：
較差。
工作能力及其他專長。
多年從事新聞媒體行業(yè)，能勝任主持，策劃、記者、編導等相關(guān)工作，也可以從事培訓機構(gòu)的相關(guān)工作。
本人責任心強，虛心受教，希望能為貴單位的發(fā)展添磚加瓦。
詳細個人自傳。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十三
電影藝術(shù)功能并不是一成不斷的，它是一個不斷變動的過程，雖然是不斷變動中，但還是相對于靜止來說的。我國擁有五千年的歷史，而且按照不同的劃分方式，可以分成幾個不同的層次，同樣的道理，正因為歷史是特殊的，也就導致了電影藝術(shù)功能的特殊性。但是，正所謂萬變不離其宗，不管是怎么劃分的，一點是始終不變的，靜止的表達。實際上，電影藝術(shù)功能的實現(xiàn)是在具體可感的審美關(guān)系中完成的，它與各種社會的實踐活動息息相關(guān)。所以，還是要站在動態(tài)的角度上來研究電影音樂藝術(shù)功能。但是，在研究時，要避免以前那種傳統(tǒng)的多種傾向的問題，從全新的方法進行研究，只有這樣才能更好地來研究電影音樂藝術(shù)功能，從而能避免重蹈覆轍。
經(jīng)過科學家的研究，已經(jīng)表明，音樂能夠影響人們的情感，而且還是全世界共同的語言，因為全世界的人都會聽音樂。下面簡單地舉一個小例子，當我們不高興的時候往往就喜歡聽一些傷感的音樂，此時聽歡快的音樂就會覺得非常的不舒服，再比如，心情平和的時候，如果聽見一個歡快的歌曲，我們的心情也會變得比較高興起來，聽了一段凄美纏綿的悲涼歌曲后會感到憂傷，由此說明，對所有機體健全的人來說，聽了電影音樂的基本反應情緒幾乎都是相通的，這里說的情感完全是因為音樂的影響，不帶任何的社會情緒，也就是排除其余的影響，只是看音樂的影響，也就是音樂對人們本性的影響。這就像是在做實驗，把所有的無關(guān)變量全部都出去，得到的就是相對正確的結(jié)論，這里得到的結(jié)果也是如此，它所表示的是人們的純天然的反應，具有相當高的準確性。
當人們對電影音樂的基本要求達到標準時，人們也就不再滿足于現(xiàn)狀了，而進一步的要求便是回歸根本，那就是音樂藝術(shù)功能的本身功能。如果到了那個時候，人們重視的，就是純粹的對音樂最自然的感受，隨著電影音樂的'不斷發(fā)展，人們對電影音樂的要求也是不斷地提高，到現(xiàn)階段來說，電影音樂也在不斷地進行改進，而人們不斷地欣賞電影音樂，也是會引發(fā)人們的遐想，影響著電影中情感的表達，它使得電影中情感由以前的虛無縹緲逐漸地能夠使人們看清，相信隨著社會和電影的不斷發(fā)展，其中也定會融入一些近期的社會因素，以體現(xiàn)其與時俱進的特點。
電影音樂是組成電影藝術(shù)的一個重要部分，能夠更好地體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思。電影音樂的演奏不是現(xiàn)場版的，必須運用技術(shù)將其合二為一，只有這樣才能吸引觀眾們的眼球，進一步才能引起觀眾們的共鳴，如果能夠引起觀眾們的共鳴了，那么在這部電影中的音樂也就算是成功了，電影中的聲音是由音樂、人物的對話、電影音樂構(gòu)成的，但對于這些組成部分也是最容易被觀眾所忽略的。
(一)人物情感的抒發(fā)。
攝影機拍攝下的電影屏幕不同于電影的畫面表現(xiàn)方式。電影不是被發(fā)現(xiàn)的，而純粹是人類文化的結(jié)晶，是完全制作出來的，在電影的制作過程中，人為活動的空間是相當大的，他們可以運用各種各樣的方式來塑造一個人物形象，比如人們可以進行強化或者是簡單的表達，如果不能很好地處理這些事情，就會使得人物立體感就不能從電影里體現(xiàn)出來，也就無法達到更高的育人喻事的境界。為了彌補這個不足之處，電影音樂抒發(fā)人物情感的功能就顯得更為重要和突出。電影人物的內(nèi)心情感是借助音樂來抒發(fā)的并能夠以此更好地來闡述。
(二)畫面節(jié)奏的確立。
因為音樂本身具有節(jié)拍律動性，所以稱其為音樂。它能讓人跟著節(jié)奏產(chǎn)生情感共鳴。如果音樂被加入到電影中，畫面便能隨著節(jié)拍律動性有節(jié)奏的變化，而且也能展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，使得音樂更加有深度。上文說到，借助音樂的種種特性，可以使得電影更加有內(nèi)涵，所以，現(xiàn)在電影就普遍運用這一手段來體現(xiàn)電影的內(nèi)在含義，使主題更加深入。音樂在電影中起到了極其重要的作用是不容忽視的。
(三)環(huán)境氛圍的烘托。
影視作品中常用的場景切換手段是聲音先于畫面，通過“不見其人，先聽其聲”的剪輯手法，使故事的鋪敘更連貫，這樣才能牢牢地吸引住觀眾的眼球繼續(xù)欣賞影片。電影音樂不只是在真人電影中擁有巨大的比重，在動漫中，也同樣是一個重要的使用手段，但是在電影作品中，用先于情節(jié)開始的音樂來展開一段敘述。加入敘事內(nèi)容還沒開始，音樂能夠更好地使觀眾有心理準備去接收新劇情內(nèi)容，更好地融入電影情節(jié)之中。
(四)奇幻色彩的渲染。
渲染動漫的奇幻色彩是電影音樂另一重要作用。電影影片優(yōu)于真人影片的部分是它能夠利用真人的表演或者是動作或者是情感，能夠使人感到強烈的震撼，引起人們的共鳴，這也是真人電影從古至今一直占市場主導地位的原因所在。而且，真人電影能夠?qū)⑵浔磉_出來的更好的方式則必須借助音樂的方式來傳遞、表達。電影創(chuàng)作的最根本原因是為了給人們帶來快樂，音樂的加入為電影的創(chuàng)作增添了一筆濃厚的色彩，音樂可以通過其歌詞以及優(yōu)美的旋律精致的配器為電影增添無限的情趣。
(五)對主題的表達。
電影的精彩在于它的畫面玄幻夸張，電影音樂能夠輔助表達主題并可使主題得到升華。一部文學作品想要搬上熒屏，如果在反映人物心理世界、體現(xiàn)矛盾沖突時僅僅像無聲電影時代依靠字幕來解釋劇情，那人們看電影和看書就沒什么區(qū)別了。電影歌曲能夠通過傳輸歌詞的內(nèi)容、曲式的變化、音高的跌宕，巧妙地告訴觀眾電影角色內(nèi)心世界的變化以及電影情節(jié)進展的程度。在電影《泰坦尼克號》中，導演將其主題歌《我心永恒》作為全片配樂素材的源泉，數(shù)次在故事情節(jié)的關(guān)鍵部分以變奏形式出現(xiàn)，樂曲將觀眾帶入了天災之后一段生死之戀情感所帶來的感動，影片結(jié)尾，感人肺腑的歌聲使影片的主題升華到了極致，觀眾的情感也隨之被推向了高潮。影片《嘎達梅林》講述的是位蒙古英雄帶領(lǐng)牧民與封建王爺斗爭反抗，最后犧牲的悲壯場面，而主題曲《嘎達梅林》的響起烘托著畫面，更加強了電影的主題，突顯主人公高大、肅穆的英雄形象，歌頌了他勇敢地與封建勢力反抗的精神，深化了影片的主題。
影片創(chuàng)作者的主觀態(tài)度是電影音樂，它在影片人物或事件中具有一定的評論作用并且可以被創(chuàng)作者用音樂(同情、贊美、痛訴、歌頌、哀悼等)表達出來。如在影片《孔雀》中有一場戲:一家人正在院子里做蜂窩煤，天突然下起了傾盆大雨，正在制作的蜂窩煤被雨水沖走了，一家人都非常著急，到處找塑料布等東西試圖保護這些煤，可忙活了半天，最后還是眼睜睜地看著蜂窩煤與雨水一起混成了黑水流走，此時電影中響起了由圓號、豎琴、弦樂演奏的主題曲，觀眾被音樂和場景渲染的無奈和凄涼的氣氛所打動。導演在此刻加入這段音樂恰如其分地幫助演員表達出這種無奈凄涼的氣氛，這一點充分表達了電影音樂對人與物的評論作用。
音樂在電影中有推動和幫助劇情的進展，延伸情緒等，并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音樂是不占空間的，用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。這就是電影音樂獨具特色的功能之一。以《泰坦尼克號》中一組感人至深的鏡頭為例，展現(xiàn)了人們在面對死亡時的另一種狀態(tài)，沒有了災難面前的恐慌與失態(tài)，有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇，如此高貴:母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》的響起，深深地打動著人的心。電影藝術(shù)都要表達一定的主題思想。音樂作為一種藝術(shù)形式進入電影畫面以后可以進一步深化影片的主題思想，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
三、結(jié)語。
借鑒中外歷史音樂的發(fā)展歷程，環(huán)境起著重要的作用，環(huán)境對事物的需求決定著事物的發(fā)展方向，人們的需求以及快樂是電影音樂藝術(shù)功能實現(xiàn)的根本原因，由于環(huán)境有自然以及社會環(huán)境之分，所以環(huán)境對電影的需求也有兩方面:一方面，自然界各生物在生理方面對音樂有一種天然需求;另一方面，就是主宰整個世界的人對于音樂也有需求，這個不僅僅體現(xiàn)在生理方面，更多的是體現(xiàn)在社會性方面，人對音樂的這種需求是音樂功能的中心。但是，時間的推進，歷史的變遷，無論是自然界還是人類社會都是無法擺脫的。因此，音樂藝術(shù)功能問題一直是我們關(guān)注的一個話題，音樂歷史功能在不同的歷史時期有不同的背景內(nèi)涵。在古代人們對音樂的需求僅僅體現(xiàn)在生理性方面，隨著社會的進步人們對音樂的需求著重體現(xiàn)在社會性方面，而生理性需求所占比例不斷縮小，體現(xiàn)著人們精神生活的不斷進步。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十四
摘要：今天我們這個會開得很好，時間雖然不長，但是幾個發(fā)言都非常有分量。岳揚同志從整體上對去年的電視電影做了全面的總結(jié)。趙葆華和陳墨同志分別從電視電影藝術(shù)上的經(jīng)驗、成績和電視電影創(chuàng)作中存在的問題和不足這兩個方面進行了分析，對我們有很大的教益。柳城同志作為電視電影工作的顧問，在長期的藝術(shù)實踐中積累了豐富的經(jīng)驗，今天他對藝術(shù)創(chuàng)作中幾個重要環(huán)節(jié)再一次進行了分析，我聽了以后也很受教益。江平副局長代表電影局對整個電視電影制作和管理工作進行了宏觀上的指導，發(fā)表了重要意見，我們要認真貫徹。
別的問題就不重復了，我只強調(diào)一下數(shù)字電影或者叫做電視電影的概念，因為今天來的絕大部分是各個制片公司、制片廠的負責人、制片人，需要從宏觀上掌握這個概念。現(xiàn)在一會兒用數(shù)字電影這個概念，一會兒用電視電影這個概念，這不是我們在概念上的混亂，而是針對不同的范圍而言。叫電視電影是針對市場的，就是說這個片子拍完之后主要是在電視上播映，我們就把它叫做電視電影，而不管你的物理介質(zhì)是什么，是膠片拍的，還是數(shù)字拍的。
你的目標市場是哪兒?在這個意義上講影院電影、網(wǎng)絡電影、手機電影等等關(guān)鍵是市場是什么，這個時候把它叫做電視電影，它就不是一個片種概念，而是一個市場概念。
現(xiàn)在有的人覺得數(shù)字電影是一種影片，電視電影是一種影片，不是這個概念。如果講片種那就是故事片、紀錄片、科教片等等，電視電影就屬于故事片。至于是用膠片拍還是用數(shù)字技術(shù)拍，在電視上播放時，它的市場是一樣的。所以，當我們從技術(shù)上講的時候，電視電影其實就是數(shù)字電影，但是當我們專門針對電影頻道出品、拍攝的這些故事片的時候，我們又經(jīng)常把它們叫做電視電影，以區(qū)別于全國其他電影攝制單位拍攝的那些數(shù)字電影。在這兒把這個概念再給大家明確一下。
到現(xiàn)在為止，cctv-6組織拍攝和播出過的電視電影已經(jīng)是900部了，到今年年底將達到1000部，這是一個具有標志性的.數(shù)字，說明我們在數(shù)量的積累和質(zhì)量的提高上都已經(jīng)實現(xiàn)了階段性成果，應該跨入一個更高的階段。在這個時候，我們更感到對電視電影的藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律，包括技術(shù)制作等等方面都應該進行更深入的總結(jié)。所以，在明年工作會議的時候，也就是電視電影達到1000部這樣一個具有紀念意義的時刻，我們將對九年來在電視電影創(chuàng)作生產(chǎn)方面做出過突出貢獻的制片單位、做出過突出貢獻的制片人、做出過突出貢獻的編劇、導演以及責任編輯和媒體工作者給予表彰和獎勵。希望所有與會同志和沒有到會的同志進一步努力，爭取得到這樣的表彰和獎勵。
另外，從數(shù)字電影技術(shù)的發(fā)展來看，現(xiàn)在我們大概可以說這樣的話了，就是數(shù)字電影技術(shù)已經(jīng)達到膠片的水準。不久前我到日本去了一趟，專門參觀了索尼公司的先進產(chǎn)品展示。其中他們的數(shù)字攝影機已經(jīng)達到電影膠片攝影機的水準，它的說明書上是這么寫的。我跟索尼公司的總裁見面的時候，我又問他，現(xiàn)在你們這套攝影機跟膠片究竟還有多大的差別?他的回答是“沒有差別”，我以為我聽的不準確，我說你再重復一遍，他說沒有差別。我們都是搞數(shù)字電影的，一定要看到數(shù)字技術(shù)突飛猛進的發(fā)展。數(shù)字電影確確實實已經(jīng)讓我們感到了它的日新月異，它的發(fā)展是超乎我們想象的。我們第一次召開高清電影研討會的時候還在那兒預計是不是以后數(shù)字技術(shù)將會取代膠片，看來沒有那么久。所以，我們要進一步提高對數(shù)字電影技術(shù)特性和藝術(shù)特性的認識，從必然王國逐漸走向自由王國，盡快把我們的整體水平提升上去。
最后再說一下管理。目前電影頻道已經(jīng)建立起行之有效的獎罰分明、上下浮動、優(yōu)質(zhì)優(yōu)價、劣質(zhì)劣價這么一套比較完備的機制，這套機制是公開的，是透明的，也是比較容易接受大家監(jiān)督的，希望各位能夠按照各項制度和程序來辦。不管是送劇本報立項也好，還是制片方自行拍攝也好，我們都會公平對待，一視同仁，絕不會去考慮關(guān)系的近疏，制作單位是制片廠還是民營公司，這些因素都不在考慮之列。我們所看的只有一條，就是影片的質(zhì)量。我們現(xiàn)在設置的完成片二級審查制度，絕大部分都是外請的專家，尤其是初審組，全部都是外請專家，沒有電影頻道的人，就是為了保持公正和公平。劇本是三級審查，一審、二審、三審，在這個過程中，大部分也都是外請的專家。所以希望大家抓住一條，就是質(zhì)量。
總之，電視電影經(jīng)過九年的發(fā)展，經(jīng)過900多部作品的積累，我們已經(jīng)有了一個比較成熟的管理機制，已經(jīng)團結(jié)了一大批優(yōu)秀的創(chuàng)作人員，電視電影的明天將更加美好。明年在電視電影達到1000部的時候，我們將進入一個新的發(fā)展階段，希望在座的各位明年有更多的同志能夠得到表彰和獎勵。
電影藝術(shù)鑒賞論文篇十五
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。
它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。
聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。
本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美;聲樂;審美。
1.1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。
聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。
它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學語言———歌詞。
歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào);第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。
從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。
它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。
歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。
所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權(quán)《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。
因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。
這位歌手用心靈來進行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。
歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。
聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。
有它自己獨特的藝術(shù)價值，給人以純凈的美。
因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。
歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。
它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內(nèi)容和理念。
它是美國歌曲不可或缺的組成部分。
歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。
可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達到相應的藝術(shù)效果。
作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。
2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。
旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。
它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達現(xiàn)實生活中人們的真實感受。
旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一種特殊的藝術(shù)風格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。
音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。
在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。
最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)。
2.3.1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。
在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。
掌握了民族風格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。
沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。
歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。
1、歌詞的錘煉。
研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。
要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。
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