寫一份總結可以幫助我們更好地總結經(jīng)驗教訓，為將來的工作做好準備。在寫總結時，要注重提煉出關鍵詞和關鍵句，突出核心內容。如果你還對總結寫作有些困惑，不妨參考以下小編為大家準備的總結范文。
音樂教育的讀書心得篇一
閱讀是一項富有啟示性的活動，通過它，我們可以獲取新的知識，探索新的領域，并獲得深刻的見解。我最近閱讀了一本關于音樂教育的書籍，這本書不僅提供了我對音樂教育的全新理解，也啟發(fā)了我對音樂教育的實踐和理論有了更深的認識。
這本書的主要內容包括音樂教育的歷史與現(xiàn)狀、音樂教育的理論和實踐、音樂教學的方法和技巧、音樂教育的社會影響等。通過閱讀，我對音樂教育的重要性有了更深的理解，也對我如何在實踐中運用這些理論和方法有了更清晰的認識。
在閱讀過程中，我特別被書中關于音樂教育社會影響的章節(jié)吸引。作者通過豐富的案例分析，闡述了音樂教育如何塑造社會，如何培養(yǎng)公民的批判性思維和解決問題的能力。這些內容讓我深刻地認識到，音樂教育并不僅僅是個人的精神享受，它對社會和個人都有深遠的影響。
閱讀這本書的過程中，我有許多思考和感悟。我深刻地認識到，音樂教育是一種綜合性的教育，它不僅包括音樂技能的學習，也包括對音樂的理解和欣賞，以及對音樂在社會和文化中的作用的理解。我對于音樂教育的理解不再局限于個人的學習和發(fā)展，而是擴展到了社會和文化的層面。
這本書也讓我反思自己的音樂教育實踐。我開始思考如何在課堂上激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，如何培養(yǎng)學生的批判性思維，以及如何在教學中融入社會和文化背景。這本書提供了我一個新的視角，讓我認識到音樂教育不僅僅是教學，更是一種文化的傳播和交流。
總的來說，這次閱讀經(jīng)歷對我產(chǎn)生了深遠的影響。我更加深入地理解了音樂教育的意義和價值，也更加明白了自己在音樂教育中的角色和責任。我相信，通過閱讀這本書，我不僅獲取了知識，更獲取了一種思考和看待音樂教育的新視角。
音樂教育的讀書心得篇二
音樂聽覺,作為音樂實踐活動中不可或缺的能力,是視唱練耳學科的基本任務。下面是本站為大家?guī)淼淖x書心得音樂教育，希望可以幫助大家。
《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作，發(fā)表大量論文，出版眾多著作與教材。
《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區(qū)的音樂教學實踐，從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內容組成：第一章初中音樂教學策略概述;二章“感受與鑒賞”領域的教學策略;三章“表現(xiàn)”領域的教學策略;四章“創(chuàng)造”領域的教學策略;五章“音樂與相關文化”領域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現(xiàn)代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節(jié)等。
細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，了解音樂教學策略的性質、功能和結構，理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面：了解教學設計中教學策略的設定，教學實施中教學策略所發(fā)揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書，值得好好閱讀一番。
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非?？?，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。
通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑?；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟?，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功。
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞臺演藝基本功。
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3.教學創(chuàng)造基本功。
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
音樂教育的讀書心得篇三
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。
通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功。
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞臺演藝基本功。
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3.教學創(chuàng)造基本功。
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
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音樂教育的讀書心得篇四
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心?！蔽覈魳芳蚁葱呛Ｒ舱f過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?！痹谶@，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務的勞動場面)，我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎?？梢娐牭闹匾?，而欣賞教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲對其他同學也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
這本書越讀越覺得不像是跟音樂有關的書籍，而像是一本講靈性修行的書籍。書中對于音樂的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本書在開篇時就講到了“我無法教給你任何東西，我只能向你展示”，這句話與我的理解不謀而合，它告訴了我們知識的傳遞的路徑和方式，同一堂課上，不同的學生所學習到的知識和技能是有差別的，這種差別來自于老師嗎?當然不是，區(qū)別在于學生自己這個接收者。曾經(jīng)有一位老師她說她教了我很多東西，但我自己很清楚的知道，如果我沒有自我反省、用心傾聽和理解、不斷改變的實際行為，她什么都教不了我。就像書中所說“知識是無處不在的”，它就在哪里，就看你有沒有想要它的渴望，有沒有能夠看到它的眼睛，你看到汽車在路上跑，鳥兒在空中飛，人們在大聲的說話等等，所有這一切都蘊含了無比豐富的知識，但是你看得多了，就習以為常的忽略了它們的特別，就忘了這些事物背后所蘊含的知識，以及潛藏在這些事物背后的規(guī)則。
書中說“我們學音樂久了，就變得只注重音符，只會彈奏樂器，而忘記了什么是真正的音樂”，其實對于人生中的很多事來說都是如此，走的時間太長，就不知不覺偏離了軌道，忘記了當初為何踏上這條路，忘記了初心，對于現(xiàn)在開始學習音樂的我來說也是如此，腦子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因為喜歡音樂才開始學習，忘記了音樂的美才是我要追求的東西?，F(xiàn)在，我也能夠理解為什么有的職業(yè)音樂家會羨慕那些業(yè)余愛好者，為什么有的音樂學者會說在對于音樂的理解上專業(yè)人士并不見得比業(yè)余愛好者有更深刻，學習了音樂理論也并不見得就能讓你理解音樂的美好之處。
我常常想為什么一段舞蹈在和一段音樂完美結合的時候，你會感覺到一種完美融合的律動感，當我看到書中說“音樂的振動”時，我才明白，這種通過聲音振動頻率與視覺節(jié)奏的同步，能讓人的身體產(chǎn)生一種共振，這種共振會帶來一種律動感，如果你看一段沒有音樂的舞蹈動作，也許你會覺得有些怪異，這時你就能體會出這種差異了，就能感受到音樂對于身體的振動是確確實實存在的。
書中提到了一個理念，就是當你在學習音樂或者演奏音樂時，必須忘記技巧，順其自然，這樣的理念與阿斯湯加瑜伽中的理念不謀而合，阿斯湯加的理念是通過不斷的對于體式、收束法的練習，讓身體徹底熟悉體式動作，從而忘記所有的動作技巧，專注于呼吸與體式的結合、凝視、收束這三者的完美合一，進入那樣一種無我的狀態(tài)，停止思維的干擾，而要實現(xiàn)這個過程就必須順其自然的練習，在控制和不控制之間找一個平衡點，這也與書中所說的既要專注也要不專注是同一個理念。
同時書中也強調了我們應該更多的關注當下，強調了傾聽的重要性，強調了感恩，這其實是我們現(xiàn)代人生活中很多問題的來源，要么一直想著過去，要么一直想著未來，要么總是只想著自己，當你開始嘗試去關注當下，去傾聽他人時，一切就會開始不一樣了。
“成功和失敗，那個對于人們來說更危險?”這是本書放在結尾章節(jié)的一句話，是成功還是失敗都取決于你如何看待，這是一個人生理念的問題，如果說成功和失敗是人生狀態(tài)的兩端，那么中間狀態(tài)才是最佳的，有的人認為人生就應該成功，那么他很可能無法面對失敗，有的人認為人生總是充滿了失敗，那么他很可能無法贏得成功，無論是成功還是失敗，都只是一種外在的標準或者看法，根本不重要，關鍵是這樣的一段經(jīng)歷對于你的人生來說意味著什么?經(jīng)過這樣的一段經(jīng)歷，你是否更加了解自己，了解現(xiàn)實。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
上一星期，語文老師讓我們看了《音樂之聲》這本書。
書中講述了修女瑪麗亞的故事，瑪麗亞因喜愛大自然，喜愛唱歌，不適合修道院的生活。被派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧七個孩子。上校對她十分嚴厲，非常冷漠。但還是被瑪麗亞的善良所感動，經(jīng)歷過一番風雨后，兩個人終于結婚，過上了幸福生活。
這本書讓我懂得了很多，比如說應以積極的態(tài)度去面對困難。還記得那個場景：聽著從瑪麗亞嘴里汩汩流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態(tài)，不免欣慰，心里也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多困難被折服了。
在日常生活中，我經(jīng)常是遇到一點小小的困難、挫折便后退，不敢面對它們，更沒有膽量去克服它們。但看完書中，聽著瑪麗亞那首輕快、高昂的歌曲，我把心中的焦慮、不安一掃而光，而是自信地去面對困難。
給我的第二個感受是：音樂是心靈的語言。整本書突出了音樂這一主題，出現(xiàn)了許多廣為流傳、膾炙人口的歌曲，比如：《雪絨花》、《哆唻咪》、《孤獨的牧羊人》。也正是通過音樂，男主人公特拉普被感動了，真是應了馬丁·路德的那句話：“不為音樂所動的人，我必定把他比作木石?！?/p>
從此，我更加喜歡音樂了，更加喜歡唱歌了，因為音樂可以使人愉快，成為一個像瑪麗亞一樣的快樂的人。
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經(jīng)常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的書中之一。其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》;歡樂大方的《哆口來咪》;以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見!》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的書中是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的書中既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。
音樂教育的讀書心得篇五
閱讀《音樂教育：探索心靈的藝術之旅》這本書，讓我對音樂教育有了更深入的理解和認識。這本書以豐富的實例和細致的論述，闡述了音樂教育的重要性，揭示了音樂教育如何幫助我們塑造孩子的個性和心靈。
首先，我被書中關于音樂教育的基本理念所吸引。作者強調，音樂教育并非僅僅關注技能傳授，更重要的是培養(yǎng)孩子們對音樂的理解和欣賞能力。書中提到，音樂教育應該是一種全面的教育，包括技能訓練、音樂理論學習、音樂欣賞以及創(chuàng)作等多個方面。這樣的教育理念讓我深感啟發(fā)，我認為它有助于培養(yǎng)孩子們的全面能力，而不僅僅是他們的音樂技能。
其次，書中對于音樂教育中的教學方法進行了深入的探討。作者提出了一些創(chuàng)新的教學方法和策略，如項目制學習、游戲化學習等，這些方法都有助于提高孩子們的學習興趣和參與度。同時，作者還強調了教師自我提升的重要性，教師需要不斷學習，掌握最新的教育理念和方法，以更好地指導孩子的學習。
此外，書中還提到了音樂教育中的文化問題。作者指出，音樂教育應該尊重各種不同的音樂文化和背景，讓孩子們理解和欣賞各種不同的音樂風格和表達方式。這讓我深刻地認識到，音樂教育不應該是一種單一的模式，而應該是一種包容和多元的教育。
最后，書中還提到了一些具體的案例，展示了音樂教育在實際教學中的運用。這些案例讓我對音樂教育的實踐有了更深入的了解，也讓我對音樂教育的未來充滿了期待。
總的來說，《音樂教育：探索心靈的藝術之旅》這本書讓我對音樂教育有了更深入的理解和認識。我深深地感受到，音樂教育不僅是一種技能教育，更是一種心靈教育，它能夠塑造孩子們的個性和心靈，讓他們更好地理解和欣賞這個世界。
音樂教育的讀書心得篇六
閱讀《音樂教育的藝術：通過音樂探索真理》，我深感音樂教育的重要性和豐富性。這本書的作者內特·米勒以獨特的視角和豐富的實例，展示了音樂教育如何幫助學生發(fā)展技能，塑造品格，以及探索自我。
首先，我被書中關于音樂教育目標的描述所吸引。米勒博士強調，音樂教育并不僅僅是為了讓學生在音樂技能上得到提升，更重要的是為了培養(yǎng)他們的審美感知力，激發(fā)他們的創(chuàng)新思維，以及塑造他們的個人品質。他認為，音樂教育應該是一種全面的教育，涵蓋技能、情感、理智和道德等多個層面。
其次，書中對于音樂教學方法的闡述也給我留下了深刻的印象。米勒博士提出了“通過音樂學習”的教學方法，即通過親身參與、探索和創(chuàng)造音樂，讓學生從做中學，從而更好地理解和掌握音樂。這種方法不僅激發(fā)了學生的學習興趣，也培養(yǎng)了他們的創(chuàng)新能力和合作精神。
此外，書中還涉及到了音樂教育的倫理方面。米勒博士強調，音樂教育的核心在于尊重每一個學生，尊重他們的獨特性，并鼓勵他們自由地表達自己。這種尊重和自由的精神，不僅體現(xiàn)在教學過程中，也貫穿于對學生的人格培養(yǎng)。
閱讀這本書，我深感音樂教育的豐富內涵和深遠影響。我相信，通過音樂教育，我們可以幫助學生發(fā)展技能，塑造品格，探索自我，實現(xiàn)個人成長。作為一名音樂教育者，我將繼續(xù)致力于以米勒博士的理念為指導，為學生提供一種全面、尊重個性的音樂教育。
音樂教育的讀書心得篇七
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經(jīng)學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創(chuàng)作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非?？?，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛，表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
音樂教育的讀書心得篇八
為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。
在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！
我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創(chuàng)意，刺激學生發(fā)揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環(huán)節(jié)的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規(guī)律！謝謝！
xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協(xié)奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態(tài)跟民族文化也有很大的'關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現(xiàn)出了文人的思想脈路。
再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節(jié)奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。
縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。
音樂教育的讀書心得篇九
《音樂課程標準》強調：“義務教育階段音樂課的任務.不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益?！薄盀閷W生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎?！蔽覀儜撉逍训恼J識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養(yǎng)正確的審美能力、創(chuàng)新精神和實踐能力,促進個性健康發(fā)展有著不可替代的作用。結合實際，本人談談對農(nóng)村小學音樂教育的幾點感想。
1、對音樂教育重要性認識不足。甚至認為音樂教育可有可無。由于長期受應試考試影響，一些教育行政部門和學校相關負責人對音樂教育不夠重視，對音樂教育在學校教育中的地位認識也不太清楚，甚至是模糊的。很多教師誤認為音樂教育可有可無，只要學好語文、數(shù)學就可以了，其它學科教師普遍懷著可上可不上的心理，這樣讓音樂教育課時很難得到落實.要想完成教學大綱規(guī)定的音樂教學更是不可能的。由于音樂考試沒有被納入升學考試之列，許多學校都只關注考試科目，而把一些非考課程擱到一邊。課程的安排只是表面，而實質課的質量、完整性卻是非常一般。這些傾向，不利于農(nóng)村音樂教育的健康發(fā)展。
此外，大部分農(nóng)村學生家長藝術素養(yǎng)普遍較低，對音樂不感興趣。他們只知道讓自己的孩子考上大學，然后跳出“農(nóng)門”。在他們眼里，音樂又不能當飯吃，這給音樂教育帶來了很大的負面影響。
2、音樂師資力量嚴重缺乏。專業(yè)音樂教師幾乎空白。農(nóng)村的絕大數(shù)中小學校沒有專職的音樂教師。音樂教師大都是一些兼職老師，很難對音樂教育花足夠的時間進行備課，從而也降低課的質量。由于缺乏教師.大部分學校不能按照音樂教學大綱完成起碼的教學內容和任務。據(jù)統(tǒng)計.農(nóng)村中小學的音樂課開課率只有2o%左右，特別是在期末，音樂課常常無端被壓縮，甚至改上語文、數(shù)學等“主課”，導致學生的音樂素質低下。
3、音樂教育設施極其落后。在許多農(nóng)村中小學，音樂教育設施極其落后，記得我剛到校報到教書時，全校20個左右的班級只有一個音樂教室，沒辦法低段學生只能靠風琴在教室上課。教育環(huán)境既擠又沒有音樂氣氛，難免讓學生學習興趣大打折扣。許多的音樂概念對于學生來說，只是紙上談兵，完全沒有實物的演示，所以學生的理解也就很模糊。
4、學校音樂教學的改善。教育是需要投資的，音樂教育更是如此，并且音樂教育的投資遠遠超出其它學科類的教育投資。音樂教育離不開樂器和一些相關的音樂設備的輔助。我到學校的第二年，學校經(jīng)政府撥款，又重新造樓，擴大教學面積，增添了一架鋼琴和一間音樂教室，緩和了學校的教學壓力，使全校每位學生都有機會進“音樂課堂”，目睹鋼琴。經(jīng)濟發(fā)展飛速，到了第三年，學校投入很大的資金，給每間教室裝上了多媒體，這樣使我們的音樂課豐富、生動了許多，學生們的學習勁頭也隨之高了。
5、幾點建議：
首當其沖的是要提高教師和家長對音樂教育的認識。為此，學校結合假日活動，開設了相關的音樂興趣小組，例如：合唱、樂器(二胡、電子琴、笛子、鋼琴)、舞蹈等。這不但豐富了校園文化，而且讓學生更進一步地了解了音樂，對音樂有了一種新的認識，從而也提高了學生對音樂的學習興趣。有了上面的基礎，學校利用每年的“六一兒童節(jié)”都大規(guī)模地舉行文藝匯演，學生不但有了展示一技之長的地方，校園文化也因此豐富多彩了許多。而最為重要的是，學校在這一天，敞開校門，歡迎所有家長進校欣賞孩子們的精彩表演?？粗约旱暮⒆釉谖枧_上的表演，臉上那燦爛的笑容也隨之流露了出來。這笑容意味著學生家長對學校教育的肯定，也意味著音樂教育在他們心中的認可。
農(nóng)村中小學音樂教師短缺是一個共性問題.通常解決問題的途徑是引進新的師資。就目前相當一部分地區(qū)的財政狀況而言.大量引進專業(yè)人才是比較困難的。因此，加強校本培訓，培養(yǎng)專兼職音樂教師.不失為一種好的方法。自新課程推行以來，學校每學期組織有關教師培訓、聽課，以提高教師的專業(yè)素養(yǎng)和技能。并結合市教研組的活動安排，積極準備、參加每年的教壇新秀選拔活動，以此來開闊教師的眼界，提高教師的進取心。
除此之外，在現(xiàn)在這個網(wǎng)絡極為便捷的時代中，我們還可以以鄉(xiāng)鎮(zhèn)、學校為單位，為教師搭建一個網(wǎng)上交流的平臺，既可以相互觀摩教學活動，也可以進行教學研討。在多元信息的交流中理解新的理念.撞擊出智慧的火花.得到更多的啟示。通過教師的交流與合作，使他們互相學習、互為補充，用專業(yè)教師的“多能”結合兼職教師的“一?！?用兼職教師的相對固定配合專業(yè)教師的流動教學。發(fā)展具有區(qū)域特色的音樂教育教學體系.再輔以多種形式的教學活動，使農(nóng)村學校的孩子也能享受較高質量的音樂教育。
音樂教育的讀書心得篇十
20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會，在這三天中，我在xxx老師那里學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業(yè)一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他說：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而為人本?！备嬖V我們要以幼兒為主體，尊重每一位幼兒的個性發(fā)展，因材施教。
在這次學習中，我也在仁迪老師那里學習了印尼的傳統(tǒng)樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎么玩的呀？帶著疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的'演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那么短的時間里合作得那么好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。
其中，美國xxx協(xié)會主席克里斯的課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協(xié)作的力量，游戲由易到難，充滿挑戰(zhàn)性。從中老師教的一些律動，跟著音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以后有更多的機會和這么優(yōu)秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。
這次中外xxx教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背后默默付出的老師們、領導們、志愿者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多xxx知識，結合我們本地的特點，然后運用到課堂上，讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力！
音樂教育的讀書心得篇十一
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，在其創(chuàng)立之初，就有遠見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標識，同時以一種開放性的姿態(tài)，隨世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，隨時代的變化而變化。因此，本書的介紹不僅符合奧爾夫音樂教育的“原理”，并且同時構成了本書不同于其他圖書只介紹外國音樂教育體系和方法的特點。
奧爾夫音樂教育"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的`，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）。
2、以節(jié)奏為基礎。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。
1、綜合性。
2、即興性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子）。
5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學生的。
1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結果，注重過程。
音樂教育的讀書心得篇十二
今天，非常有幸，我們聽到了來自x師范大學的許教授，和來自x教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創(chuàng)新優(yōu)質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據(jù)我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。
為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產(chǎn)生自主學習的欲望。
與許教授不同，談老師氣質優(yōu)雅、她的.講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高；要合理的運用教材、教學具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
音樂教育的讀書心得篇十三
《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，“根據(jù)我國的教育方針和總的工業(yè)部門培養(yǎng)目標，緊密結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向技術難題幼兒進行體、智、德、美全面推進的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學打好基礎，為造就一代新人打好基礎?！睂τ變哼M行的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育幼兒的首要手段；同時，音樂教育所包含的主題鮮明，也是發(fā)展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。
蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人癡迷善良、美和人道主義的相當美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的天性，同時感受音樂的和美、產(chǎn)生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受。
的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力開始集中時間短等特點，同時，處于這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發(fā)展得尚未成熟。因此，幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優(yōu)勢。
在音樂教育中，結合幼兒這一階段的發(fā)展特點，充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式，充分調動嬰兒的興趣，幼兒從而培養(yǎng)孩童對音樂學習的積極性，達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。
興趣是產(chǎn)生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段，在進行音樂教育的'時候，在教材、課堂活動設計等方面都要以激發(fā)幼兒的興趣為主要手段。首先，在選擇教材的時候，盡量從指定教材中選取能引來中均幼兒強烈興趣的內容來教授，無論歌詞、題材、節(jié)奏、形式，或是音樂作品本身形變的構造和風格，都要符合幼兒的實際生活，只有和實際生活相結合的教材內容，才能真正引起幼兒自學的興趣。如《手指歌》，無論在上才歌詞內容方面還是音樂作品本身的樂句上，甚至很符合幼兒年齡階段的特征，幼兒能在音樂中均找到共鳴，歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如，將一些樂曲中的節(jié)奏適當改編，使其變得活潑、明快，這樣也能夠吸引幼兒的注意力，使其感興趣。這樣的音樂音樂教學活動既是彈琴的教授，又是幼兒的游戲，同時還能更好地培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
在課堂活動的設計方面，要將教法趣味化。教師要知道，好奇心是幼兒在這一年齡階段的心理特征，幼兒會經(jīng)常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師，要時刻謹記保護并培養(yǎng)幼兒的好奇心，這樣的幼兒教育才是優(yōu)秀的、為幼兒一生負責的教育。因此，在教學過程中，教師應將形象教學和的好奇心很好地結合起來，或使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。
在課堂教學中，及時、到位地創(chuàng)設與教授內容相符的意境，能更好地提高音樂作品的較好表現(xiàn)力，從而使幼兒更加喜歡流行歌曲。
歌詞，也可以稱作是音樂作品的一種文學表現(xiàn)形式。雖然歌詞本身的字數(shù)不多，且篇幅較為短小，建立關系但是幼兒必須要通過接觸歌詞，進而接觸到整個樂曲。因此，音樂作品中，歌詞所描繪出的包括人物、情節(jié)、動作以及所運用的語法，都對幼兒有著直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中會，幼兒思考對歌詞本身沒有抽象理解的能力，若采用單純、傳統(tǒng)的灌輸式新課程，會起到適得其反的效果。因此，在實際教學中，我努力將歌詞內容改編成有時間、地點、人物、事件，幼兒容易接受的故事講給他們容易接受聽，這樣并使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞參考資料，而且，通過教師的生動演示，幼兒對經(jīng)典歌曲也更加有音樂作品了興趣，可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時，我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的的往畫面：“春天來了，外面的世界真美啊！瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了，世界都變得不一樣了！”幼兒在認真聽我講故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，因此學習音樂作品的熱情隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂游戲，通過一段游戲的培訓，孩子們不僅對此游戲樂此不疲，而且在半個學期里記下了所有的音節(jié)、字母，并能熟練地拼出各種組合成不同的漢字讀法，基本達到了小學二年級的拼音水平。
新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程，重視幼兒的自主設計、自主探索、自主決策、自主交流，讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識，這就充分顯示了寓教于樂的較多巨大威力。另一方面，寓教于樂十分有助于幼兒的能夠幫助智力開發(fā)，如我們常常開展幼兒猜拳游戲，能讓幼兒迅速了解數(shù)與數(shù)小學生間的關系，增強其心算自主性及反應的敏捷能力，讓幼兒的智力創(chuàng)造力得到較好的聯(lián)合開發(fā)，為打下其今后的學習創(chuàng)新奠下良好的基礎。
總之，新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育，說白了是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單，而是要地與培養(yǎng)人的各項目標聯(lián)系起來。因此，作為幼兒音樂教師，我們要能在實踐中漸次總結經(jīng)驗，在教法和不斷更新創(chuàng)設課堂方面推陳出新，同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發(fā)展規(guī)律，利用多種形式，將音樂教育教“活”，在實踐中積累更多的經(jīng)驗，從而更好地激發(fā)幼兒對音樂課外的興趣。第十二位最末使幼兒通過對音樂作品的學習，培養(yǎng)他們對音樂的感受力、節(jié)奏感以及表現(xiàn)力，同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛，進一步為他們的藝術之路一份寶貴的力量。
音樂教育的讀書心得篇十四
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內心帶來震撼的'同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著“以學生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學生喜歡音樂課，首先要讓學生喜歡音樂老師。怎樣能讓學生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學的態(tài)度，對學生的態(tài)度。認真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學生的角度去設計教學，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學生樂于參與，自主學習，這都是我們必須擁有的教學態(tài)度。我這個學期主要教的是二年級低學段的學生，對于年齡較小的學生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據(jù)歌曲的內容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學生的興趣，從而讓學生在音樂課當中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發(fā)人的熱情?！睂τ趯W生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學中時時刻刻滲透德育和美育，讓學生在學會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學生的學習心理和成長心理去設計新穎的教學方式，讓學生樂于參與、樂于學習，在玩中學、學中玩，才能讓音樂潛移默化地走進孩子內心，從而促進其素質教育的全面展。
音樂教育的讀書心得篇十五
都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。
這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網(wǎng)上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網(wǎng)絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業(yè)的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。
本來還以為自己在音樂方面還有那么點優(yōu)越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現(xiàn)在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發(fā)聲，可見唱歌姿勢的重要。
另外在二聲部合唱時通常會出現(xiàn)低聲部跟著高聲部唱上走了的現(xiàn)象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節(jié)拍、節(jié)奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到?。?/p>
在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的'認識。
我要在教學當中培養(yǎng)學生的探索精神和創(chuàng)造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態(tài)度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學。
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯(lián)想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節(jié)奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優(yōu)美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態(tài)，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節(jié)奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現(xiàn)了小伙子們奔放的舞姿。中部出現(xiàn)了三拍子的優(yōu)美旋律，表現(xiàn)了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現(xiàn)第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉(xiāng)，熱愛少數(shù)民族的音樂了。
2.引導學生自編動作。
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩(wěn)定，根據(jù)他們的這一特點，運用體態(tài)律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發(fā)學生編歌詞。
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態(tài)度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰(zhàn)的信心，從而，讓他們感受到“我能行?！?/p>
在這個教學過程當中我的教學經(jīng)驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
音樂教育的讀書心得篇十六
最近我有幸拜讀了《如何打造學生喜歡的音樂課堂》一書，全書從不同的角度來詮釋音樂課堂教育普遍關注的問題，深入研究音樂活動的規(guī)律及實踐的意義。
當前，以人為本的教育理念正在逐步深化，素質教育以及基礎教育課程改革不斷推進，人們也逐步認識到，基礎教育不僅要培養(yǎng)學生的音樂才能，更重要的是要通過基礎教育培養(yǎng)具有綜合文化素質、全面發(fā)展的人才。其中有一篇章提到得以情感體驗為中心的基礎教學，讓我感觸很深，通過創(chuàng)設情境來激發(fā)學生的情感體驗，能收到意想不到的教學效果?；A教學的根本就是要通過多種方法創(chuàng)造這種“高潮的激動的情緒”。
我最得益的是第三章多元組合的音樂課堂，這是我一直比較感興趣的內容，看后我很有感觸，決定在以后我的音樂課堂中也來一些這樣的嘗試，讓學生們喜歡上這樣多元化的形式和課堂，一改往日的漠然的態(tài)度，更加喜歡積極的參與和表現(xiàn)?？赡芪业臉嬎歼€不完善，運用的不怎么的純熟，但是我找到了一種潛在的新的希望。這些教育形態(tài)促使我們對傳統(tǒng)的音樂教學進行反思，也為我們進行音樂教學提供了新的視角，即從音樂思維、情感與文化的角度重新審視我們的音樂教學。如果能在掌握一定音樂知識技能的基礎上教會學生思維，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，并在文化的大背景中感受音樂、理解音樂，那么就能更好地發(fā)揮音樂的各種功能和作用，促進學生的全面發(fā)展。
文中還重點闡述了教師的情感是激發(fā)學生情感的決定因素。比如說用和藹可親的態(tài)度尊重學生。教師的`權威不是靠所謂的威嚴樹立的，而是靠取得學生的信任建立的。
在今后的課堂中我要努力營造一種寬松和諧的教學氣氛，時刻面帶微笑，以婉轉的聲調感動學生，以優(yōu)美的語言啟迪學生，以高昂的情緒鼓舞學生，這樣就能激發(fā)學生的情感，使之以愉快的情緒、飽滿的熱情投入到學習之中。
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