總結是一種對過去的回顧，也是對未來的規(guī)劃。想要寫一篇完美的總結，首先需要明確總結的目的和要求。以下是小編為大家整理的感恩總結，希望能夠引起大家對身邊一切的關注和感激。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇一
信息時代的到來,改變著人類社會的方方面面.對高等教育提出了新的`任務和要求,迫使高等教育的教學內容、教學方法、課程設置、教學手段和人才培養(yǎng)模式必須因地制宜地快速進行改革,以適應高速發(fā)展的社會需要.藝術設計課程改革必須以教育部高等學校教育改革各項原則為依據,以加強基本素質和專業(yè)技能教育為基礎,突出能力培養(yǎng),以基本素質和專業(yè)技能培養(yǎng)為主線,以理論教學和實踐教學改革為重點、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證,遵循人才培養(yǎng)規(guī)律和專業(yè)教育規(guī)律,突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”,著眼于基層.
作者：王文權姜敏作者單位：延安大學魯迅藝術學院,陜西延安,716000刊名：中國科教創(chuàng)新導刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分類號：g642關鍵詞：藝術設計課程改革適應性
藝術設計專業(yè)教學的論文篇二
尊敬的xxx公司領導：
您好!
感謝你在百忙之中抽出時間來閱讀我的求職信。
我是xx學院藝術設計專業(yè)。通過我對貴公司事業(yè)和業(yè)務的了解，并結合所學的專業(yè)知識，我認為貴公司是我理想的選擇。因此冒昧地向您遞上了這封求職信，并真誠的希望能成為貴公司的一員，為貴公司的發(fā)展添磚加瓦，同時也獲得一個發(fā)展自我、完善自我的機會。
我在大學期間就意識到現代競爭社會需要具備綜合素質的復合型人才，所以我在平時的學習生活中一直注重自身能力的培養(yǎng)。在學好課本知識的同時，我還注重提高自身的素質和能力。大學這幾年培養(yǎng)了我正確的價值觀和世界觀。
在專業(yè)知識方面，我十分重視專業(yè)課、基礎課的學習，認真對待每一次課堂學習，社會實踐等。我掌握了較牢固的藝術設計專業(yè)知識，積累了一定的實際操作經驗，為以后的工作奠定了一定的基礎。本人成績一直名列前茅，多次獲得二等獎學金。本人還通過了全國大學英語四級和全國計算機一級的考試。
我還積極參加社會實踐活動，做兼職、促銷，兩次參加學校組織的暑期三下鄉(xiāng)社會調查活動并及時寫總結報告。對每一項的工作我都投入了百分之百的熱情和努力，從而得到同學、單位領導的肯定。由此，我的組織能力、溝通能力、表達能力都得到了充分的鍛煉。
我從小就學會了自立，生活的歷練使我具備了肯吃苦耐勞的精神。我積極樂觀，敢于面對自身的不足，挑戰(zhàn)生活的挫折。如能有幸被貴公司錄用，我將盡力在短期內熟悉公司的工作環(huán)境和工作內容，了解企業(yè)業(yè)務，理解企業(yè)文化，盡早融入企業(yè)大家庭中，為企業(yè)的發(fā)展貢獻自己的智慧和力量。
最后謹祝貴公司事業(yè)蓬勃發(fā)展!
此致
敬禮!
藝術設計專業(yè)教學的論文篇三
內容摘要：色彩基礎教學在美術專業(yè)中占有重要的地位。傳統(tǒng)單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業(yè)的發(fā)展需要，作為高師藝術設計專業(yè)色彩教學應呈多元化表現與訓練，應注重學生的主觀表現能力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)，拓展學生的想象與表現空間，從而真正達到駕馭色彩的目的。
關鍵詞：藝術設計色彩多元表現。
隨著經濟的迅猛發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求日益增大，與此同時也對高校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)提出了更高要求。就目前藝術設計專業(yè)學生的現狀來看，專業(yè)基礎弱、藝術設計想象力和創(chuàng)新力不強，其原因是多方面的：其一，擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會，同時我們應承認一個事實，那就是一些學生專業(yè)基礎較差，也存在著師生比嚴重失調的問題。其二，基礎教學與藝術設計專業(yè)不相應。高師美術專業(yè)分為美術學專業(yè)和藝術設計專業(yè)，而從事基礎教學的多為繪畫專業(yè)教師，教學內容和方法仍沿用以往的教學模式，在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練，學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠，導致色彩教學與設計專業(yè)結合不夠，學生獨立的設計色彩能力弱。其三，由于電腦軟件在設計領域的廣泛應用，使設計專業(yè)大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練，甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識，極大地阻礙了學生設計思維能力、創(chuàng)新能力和色彩應用能力的提高。
從這些存在的現象中，我們不難發(fā)現，專業(yè)基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想象力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)，因此，培養(yǎng)符合社會需求的高素質設計人才，基礎教學是關鍵，現行的傳統(tǒng)單一的色彩教學模式已不適合專業(yè)發(fā)展的需要。從事藝術設計專業(yè)色彩教學，筆者認為，應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。
一、重視色彩寫生訓練。
藝術設計專業(yè)的學生有一種錯誤認識，認為今后藝術設計是用電腦來完成的，有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識，殊不知電腦再先進，也只是一個工具，是完成設計者想法的一種表現手段而已，藝術設計創(chuàng)意與內涵是人腦創(chuàng)造的，而設計者的靈感來源于實踐（寫生）。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維，也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質，使學生對藝術的規(guī)律有所認識與掌握，讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史，各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創(chuàng)作了不少經典之作。通過寫生，設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑，體現了他們對現實理解的追求，造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業(yè)學生而言，基礎階段的學習與訓練，應著重于眼（觀察）、手（表現）、腦（分析）三位一體的協(xié)作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態(tài)中物象的色彩的直接描寫，著重光源色、固有色和環(huán)境色的研究與表現，研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環(huán)境色中的變化。我們知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約，從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養(yǎng)出來的，在寫生訓練中，要避免盲目性，應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系，使學生通過一系列反復的練習和感悟，培養(yǎng)學生用獨特敏銳的眼光去感受物象，并通過色彩語言把這種感受表現出來?？梢哉f，沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能準確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來，色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，它能使學生的色彩觀察能力得到提高，從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養(yǎng)，最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。
二、裝飾色彩表現訓練。
在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受，把主觀的感悟與創(chuàng)造融入其中，運用各種藝術手法，對自然色彩重新進行歸納組構，使其色彩達到更為統(tǒng)一、簡潔、理想的平面化效果，更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中，首先教師引導學生運用平面構成的理念，對物象的形進行高度概括，盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理，并從理性的角度去研究色彩造型的基本規(guī)律和色彩的組構方式，擺脫了光源色和環(huán)境色的影響，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理，按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。在具體作畫時，學生根據對象總體感受和情感體驗，明確畫面主體色調，同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比，注意色彩間的組合與搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業(yè)都要精心歸納色彩，反復考慮畫面的組構，強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現，培養(yǎng)學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式，是在自然與創(chuàng)造之間，將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現，同時，把復雜色彩關系變?yōu)閱渭兓?、平面化，變?yōu)橛姓驴裳闹刃蛏赎P系；反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變?yōu)樨S富統(tǒng)一的畫面，達到一種超于自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同于寫生色彩，色彩表現上，不受時空限制，不受客觀（光源色、環(huán)境色和色彩冷暖關系）影響約束，著重于研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規(guī)律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特性，無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特征的基礎上，才能自由地發(fā)揮主觀想象力，追求平面二維空間色彩表現，以平面概括的形式展現物象，突出畫面色彩的理想性和象征性，使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來，達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。
三、色彩借鑒重構訓練。
對于設計專業(yè)的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統(tǒng)色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿，而應該以個人的感受和理解為依據，將其轉化為藝術的`一種再創(chuàng)造，依創(chuàng)意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中，教師有目的地選擇中外優(yōu)秀作品，分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，最重要的是根據傳統(tǒng)審美規(guī)律和從現代大師作品中悟出真諦，并從中感受審美表現的色彩語言技巧，從而在借鑒中啟發(fā)學生的聯想和激發(fā)創(chuàng)作的靈感，將會事半功倍。同時，選擇向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發(fā)遐想的空間，拓展新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，在重新組織色彩形象時，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想象及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創(chuàng)造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，以找到色彩的規(guī)律性和色彩特征，重在認識和理解，培養(yǎng)創(chuàng)造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創(chuàng)造性的學習表現，充分發(fā)揮學生自身的主動性、積極性和創(chuàng)造性，有助于學生的色彩重構能力和創(chuàng)新能力的提高，增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。
四、主題性色彩表現訓練。
主題性色彩表現，是以色彩的聯想和色彩象征為依據，結合主題和內容采用特定的形態(tài)（抽象形態(tài)和具象形態(tài)）組構，運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中，讓學生自選主題或在規(guī)定的主題內，依要求運用色彩表現情感或認知，這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟，對色彩的要素、色彩的視覺規(guī)律、色彩心理的情感和象征的理解，認真體會所表現的主題內涵，并結合主題確定色調，組構色彩關系，運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象征意義的基礎上，對物象表征與人的情感特征的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向于主觀表現，更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言，是客觀物象與主觀情意在創(chuàng)造者頭腦中構成的主客觀統(tǒng)一體，并通過想象、表象重新加以組合，形成審美意象?？梢哉f，主題性色彩表現就是一種意象活動，一種情感符號、情感表象活動，借助一定的色彩關系構成主題，突出色彩的意義及充分表現主觀的創(chuàng)造意識。在主題性色彩訓練中，教師應啟發(fā)和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要，圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創(chuàng)造，使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發(fā)揮。通過主題性色彩表現，為學生提供了更為自由的色彩表現空間，從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想象能力和創(chuàng)造能力，使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創(chuàng)造活動中。
在色彩教學中，除上述色彩訓練方式，還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練?？傊邘熕囆g設計專業(yè)的色彩教學應進行多元化的表現與訓練，注重基礎色彩教學與創(chuàng)造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系，并在各個階段的練習過程中，目的性一定要明確，做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，真正達到駕馭色彩的目的，使學生的創(chuàng)造性思維與主觀色彩表現得到最大的發(fā)揮和展現。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇四
首先要特別感謝郭巍巍老師對我的指導，從最初的選題、資料收集，再到設計及修改，最后到設計定稿，老師都給了我極大的幫助，可以說沒有郭老師熱心的幫助與嚴謹的督促也就沒有這個設計的最后完成。其次我還要感謝在周口師范學院美術學院學習的這四年來，帶過我的各位老師，正是他們嚴謹的治學精神和認真負責的工作態(tài)度使我獲得了豐富的專業(yè)知識，從而才促進了這個設計的圓滿完成。
最后，我還要感謝我的母校，是她給我們創(chuàng)造了一個可以發(fā)揮各自特長的學習環(huán)境，讓我們度過一個難忘又有意義的大學生活。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的(大到空間環(huán)境，小到衣食住行)，是人類社會發(fā)展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發(fā)展進程中的必然產物。
“藝術設計”是中國大陸教育部于確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為artanddesign。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業(yè)設計是并列的關系，比如平面設計、展示設計、環(huán)境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業(yè)設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同于教育部的學科分類“藝術設計”在國務院的學科分類中被稱作“設計藝術學”。中國大陸的高校本科(大學部)招生使用了教育部的學科分類而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱在內涵上并無顯著差異英文文獻中統(tǒng)一稱為“設計(design)”。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇五
摘要：我國教育的不斷改革，讓越來越多不同的專業(yè)課程都涌現了出來。在美術教育專業(yè)中，藝術設計就是一項基礎專業(yè)，為的就是培養(yǎng)更多優(yōu)秀的高素質美術人才?？墒窃谶M行教學的過程中，對于課程的開展以及活動的設施都存在很多的問題，讓學生無法真正的將知識學透。因此，文章就目前美術專業(yè)藝術設計在教學過程中出現的問題進行研究，再找出解決對策，希望能為相關教育工作者提供一些有價值的參考，旨在讓學生的學習效果可以大大提高。
在我國的師范教育中，將美術教育專業(yè)中藝術設計作為課程設置與內容的改革新成果。我國高校對美術專業(yè)的設立已經有了很多年的探索，關于美術專業(yè)藝術教學也取得了很好的成績，但其中也還存有一些缺失。就現在高校的教學具體情況出發(fā)，找出教學中存在的問題，為教學提供一些方法，爭取讓日后美術教育專業(yè)的藝術設計教學能夠越來越好。
1、輕理論、重技能。
和傳統(tǒng)的教學就所不同的是，我國的藝術設計教育，甚至于藝術類的所有教育都存在輕理論重技能的缺陷?？墒莾?yōu)秀的藝術設計作品是離不開理論基礎的支持的，這是一個最基本的前提。美術設計不能僅僅是一個模仿練習，而是對于藝術設計素質的全面培養(yǎng)，這是模仿練習中無法完成的。高校中對于理論知識學習的忽視，究其原因有兩個方面：首先課程的枯燥讓學生無法產生學習興趣；還有就是學校不科學的課程設置，也讓理論教學進程緩慢的原因[1]。
2、不夠科學的課程設置。
美術教育專業(yè)中藝術設計的課程設置并沒有被很好的落實。在進行課程的設置時，一般院校采取的方法就是借鑒名校中的設計課程。但是，學校與學校實際情況的不同會讓教學出現很多不盡人意的地方。除此之外，教學體系的殘缺也會讓課程顯得非常單薄和不理想。
3、不夠合理的教學組織形式。
設計專業(yè)和美術教育的結合必然會讓課程增添許多特色之處?？墒窍嚓P的美術教師卻存在不知道該如何而去教的問題。依照現在的高校教學情況來看，在美術教育專業(yè)的藝術設計教學過程中，教師沒有形成有效的課堂管理。教師還是以舊思維進行課程的講解，沒有考慮到學生的感受。換句話說，教師注重的依舊是設計專業(yè)知識的講解，并沒有在其中加入美術教育的內容，讓課程不具備特性與師范性。
1、對課程設置加以改革，發(fā)展特色性教學。
一項課程的開展，其目的都是為了讓學生能夠更好的學習，所以對于課程的設置一定要符合學生具體學習情況。藝術設計本來就是一門交叉性很強的學科[2]。對于此類課程的設計必須既有科學性又有一定的藝術性。所以，在進行專業(yè)藝術設計的課程設置時，要將人文科學與自然科學結合起來。在其中也可以選修一些廣告學和傳播學的課程。對于學科之間的教學和交流也要不斷加強，這是為以后綜合性設計打下良好的基礎。藝術設計所涵蓋的部分有很多，比如印刷品、美術、廣告等等。高校也可以根據當地對人才的需求，來選擇自己辦學特色，這樣也能促進性學生們學習的主觀能動性與學習積極性。
2、改變教學組織的形式，將學生放在教學的主導位置。
在傳統(tǒng)的教學中，課堂的'主導一直是教師，學生只能被動聽課，但聽課效果卻越來越差。尤其是在藝術類的課程教學中，學生必須成為課堂的主體，將教學理念與情感相結合。這有這樣，學生才會逐漸消除對課程的抵觸感。對于課程中理論課程的學習也應該是逐步滲透的，不能將一整個知識點以“滿堂灌”的方式全部倒出，應該科學合理的分配到每一節(jié)教學課堂中，將知識進行有機的分解，按階段完成階段性任務，從而讓學生能夠完成學習目標。而對于美術教育的融入也是不能少的，教師也應該定期組織學生課堂，讓學生自己成為教師，教師在最后給予點評和指導，讓學生能產生實感，將自己的學習積極性全部調動起來。
3、將學生的創(chuàng)新能力不斷提高。
藝術設計的最終源泉就是創(chuàng)造力，這也是高校設置藝術設計課程想要達到的最終目標。想要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，首先就是讓學生形成一種“問題意識”，有了想要問問題的沖動，才會在生活中細心的發(fā)現無限可能。除此之外就是深厚而扎實的基礎知識。所謂“經濟基礎決定上層建筑”[3]，和藝術設計也有異曲同工之妙。基礎知識為聯想提供了源泉，提供了思想，引導了學生在教學中產生新靈感的發(fā)揮。當然，對于學生再設計中的創(chuàng)造也是要給予鼓勵的，這也是形成自我風格的重要一步。
三、總結。
總而言之，在進行美術教育專業(yè)的藝術設計教學時，要將現存的問題進行不斷的改革和探索，找到更好的方法讓教學變得更加科學化、合理化，進而能也能將教師在教學中的問題加以解決。我相信，專業(yè)藝術教學與美術教育的融合一定會在教育工作者的不斷努力下變得越來越好。
作者:楊曉瑩單位:恩施職業(yè)技術學院。
參考文獻:。
[2]朱明健.謝笑容.高等師范大學學前教育專業(yè)美術教育困境及對策[j].亞太教育,(29):189.
藝術設計專業(yè)教學的論文篇六
教師在對于設計素描課程的理解和認識還不是很充分，在教學方法和模式上還存在一些問題，因此本部分把顯現的較為突出的兩個問題拿出來做了簡要的概述。
1.1 將設計素描和繪畫素描混為一談
藝術設計專業(yè)設計素描課程跟繪畫專業(yè)的一些繪畫素描課程是有區(qū)別又有聯系的，既不可以將兩者混為一談，又不能徹底分離，但是一些教師卻將兩者混為一談，在設計教學目標時的定位就出現了模糊的現象。設計素描課程是培養(yǎng)學生手繪基礎的基礎課程，是培養(yǎng)學生基礎造型思維的重要課程。如果將藝術設計專業(yè)的設計素描和繪畫專業(yè)的課程混為一談，那么教師會受到傳統(tǒng)繪畫教學目標的影響，那么教師在教學過程中就會側重于對學生繪畫的感性和技能的培養(yǎng)，減弱了設計素描的理性設計和創(chuàng)新的特點。
1.2 教學過程重技能輕理論
現代高校藝術設計理論的整體框架還不是完善，藝術設計的理論仍然處在一個不斷完善和更新的過程中。設計素描雖然是一項以培養(yǎng)學生的設計能力和基本的素描技能為主要目標的課程，但是在教學過程中存在著嚴重的重技能培養(yǎng)，輕理論教學的思想。藝術設計的理論對學生設計素描技能的培養(yǎng)有著至關重要的作用，通過理論的學習，學生能更加深刻的理解和體會到藝術設計的精髓和內涵，從而提升學生的設計素描的技能。
1.3 教師使用傳統(tǒng)的思維和方法教授設計素描課程
現代高校教授設計素描課程的老師大多都是主攻繪畫方向，并且習慣用傳統(tǒng)的教學手段來培養(yǎng)學生的素描技能，所以學生也形成了傳統(tǒng)的繪畫思維和方法，缺乏一定的創(chuàng)新意思，繪畫素描構圖只是再現實務，學生缺少了自身對設計素描的理解。
針對社會和國家對藝術人才的教育目的和高校藝術設計專業(yè)設計素描課程的特點，本部分對高校藝術設計專業(yè)設計素描課程教學做了幾點創(chuàng)新研究。
2.1 激發(fā)學生的創(chuàng)新意識
為了能使學生設計出的作品更加充滿靈氣和內涵，教授設計素描課程的老師應該轉換教學思維和模式。設計素描課程要教授學生的不僅僅是如何將擺放的靜物按照傳統(tǒng)的方式進行素描。教師要培養(yǎng)學生的造型創(chuàng)造能力，設計素描不是機械的將食物搬到紙上，而是在具體展現某一實務時，學生可以通過不同的視角，對實務的某一有特色的細節(jié)或者是局部進行放大性的畫面構造，從而形成有學生自身特色的素描作品。設計素描的構圖要求的是畫面各要素的合理性安排，作品在展示了物體本質屬性和特征的基礎上，對物體的構圖進行創(chuàng)造性的構造和變現。教師在平時教授學生進行設計素描作品的創(chuàng)作是，要鼓勵學生突破原有思維的.束縛，讓學生將自己一些獨特的想法滲入到素描過程中，這樣學生設計出的設計素描作品才能真正的體現出“設計”兩字的含義。
2.2 理論和技能要詳略有當
設計素描課程的很多教師在教授學生設計素描能力的過程中把過多的注意力集中在了學生技能培養(yǎng)方面，以至于學生對理論的學習是知之甚少。雖然設計素描的理論結構還不完善，教師應肩負起完善相關理論的重任，并且教師應在自己的教學過程中讓學生了解和熟記相關理論，并把理論中包含的素描知識很好的運用到自己平時的設計素描的練習當中，從理論的專業(yè)角度來體會設計素描作品，這樣學生在向別人講述自己的設計素描作品或是評論他人作品時，能從一個相對專業(yè)的用詞角度來評判。在理論和實際訓練相結合的情況下，學生才能全面的了解和學生設計素描這門課程。
2.3 采用多元素描相結合的教學模式
多元教學模式在設計素描中的運用體現的是因材施教的原則，教師可以將不同的素描課程和不同專業(yè)的學生區(qū)別對待，采用不同的教學模式和教授不同的課程內容，這樣學生才能得到針對性的培養(yǎng)。并且根據每個學生的基礎和特點，分別進行不同的指導。例如教師在教授服裝藝術設計的設計素描課程時，應向學生盡多的講授和讓學生聯系人體畫和著衣素描，讓學生熟練掌握人體的結構和比例等內容，這樣學生在有了基礎性知識的前提下，可以按照服裝設計效果圖，在要求范圍之內進行創(chuàng)新變形，因此學生會更好的進行設計素描的練習。
高校藝術高校藝術設計專業(yè)設計素描課程教學的創(chuàng)新實踐過程需要在改正之前教學存在的不足和問題的情況下，進行教學模式和理念的創(chuàng)新。要順應社會的需求和國家教育目的的需要，大力培養(yǎng)學生在設計素描方面的創(chuàng)新思想和能力，并且教師要更新和發(fā)展其教學理念，讓學生在遵循基本設計素描的要求下，大膽創(chuàng)新其設計視角和構圖造型技能。這樣學生才能更好的學習設計素描的基礎知識，掌握扎實的設計素描的技能。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇七
包豪斯于1919年成立美術教育改革，提出“藝術與技術創(chuàng)新統(tǒng)一”的辦學思想，在素描教學方面，一是強調對形態(tài)、色彩、材料、肌理等深入理解和體驗。二是通過繪畫分析找出新的視覺形式。
最早出現“設計素描”這一術語的是瑞士巴塞爾學校的《設計素描》，它主要建立在工業(yè)設計方面的立體結構的基礎上。教學方法是用線體驗結構。
《用左腦繪畫》是國外一本全英文原版設計素描教學教材，1979年第一版，由美國加州大學教師betty edwards編著。該書教學特色是強調通過繪畫訓練揭示左腦感知思維的重要性，通過一系列練習，如：對輪廓邊緣感知，對空間的感知，對相互關系的感知，對光和影的感知，對整體特征的感知進行引導。
《藝術家的素描手冊》sarah simblet 編寫，2005年第一版。該書從教學上看，致力于每一個課程單元解決一個小的問題，并通過這些碎片式的.練習，關聯成一個階段對某一個教學方向的課程。如：靜物寫生練習，動物寫生練習，抽象線條的寫生練習，提供給學生一種可能性，一種嘗試不同方法的可能性，如：一個游戲用十根相同的棍子，在畫面構圖中做任意的擺放實驗等，這些都是國外最早的設計素描教學著述。
一、準確描繪能力訓練，
二、結構分析能力訓練，
三、明暗表現能力訓練，
四、構想能力訓練。這些教材和著作對我國改革開放初期素描教學起到很大作用。
對設計素描現狀的調查，中央美術學院的環(huán)境藝術設計專業(yè)設計素描教學課分為四個階段。
一、自然形態(tài)的寫實表現，首先擺脫完全的客觀描摹，結合一定超寫實意義的表達方式。
二、自然形態(tài)寫生解析變體階段，重點是在寫生時用眼將各種形態(tài)，自由放置的瓶罐拎出。用“腦”尋找全新的切入點，從取到舍，由具象變?yōu)槌橄螅凶匀唤M合轉化為畫面結構空間。
三、自然形態(tài)內部結構及單元形態(tài)分析階段。歸納外部特征，內在結構，功能效益三者間的關系。
四、從人工形態(tài)寫生解析變體階段，運用由繁入簡的原則，完成由具象造型到抽象形態(tài)的過程。
同濟大學的環(huán)境藝術設計專業(yè)設計素描教學，2005年林家陽、馮俊熙的《設計素描》教學方法，以獨創(chuàng)的教學思路，主張設計類專業(yè)素描，其教學主導思想是：教會學生用最簡單的工具去捕捉和表現豐富的思維在他的課堂中，訓練想象力比基本功更重要。教學過程是老師和學生互動的過程。如：以描繪一個蘋果的模擬切割為例，用切，割，破壞等方式，在保持蘋果基本特征不變的情況下，改變蘋果的形狀，用最簡單的方式切割，尋求豐富的造型變化，其難度在于它必須具有一定的獨創(chuàng)性。
一、講解環(huán)藝設計素描與傳統(tǒng)素描的區(qū)別。
二、逐步轉入結構素描
三、寫生時教師示范，同時要求學生多種手法表現
四、教師講解設計素描對設計的重要性，一般以理論為主。
在教學與調查走訪時，發(fā)現一般地方院校都是將美院或綜合性大學設計素描的教育方法進行一個復制和簡化，其效果不是很理想，且沒有將環(huán)藝專業(yè)設計素描作為一個側重點來教學思考。美院的設計素描雖然很系統(tǒng)，但對學生的要求比較高，而地方院校沿著美院的路子走，學生的水平跟不上，所以說改革地方院校的環(huán)境藝術專業(yè)設計素描教學十分重要。根據地方院校的特點，通過對環(huán)境藝術專業(yè)素描教學教材的系統(tǒng)研讀和分析，對環(huán)境藝術專業(yè)的設計素描應解決的問題做了知識性的梳理。
一、盡可能多的用多種素描手法和工具嘗試
二、打破嚴格的傳統(tǒng)透視法則和常規(guī)構圖
三、構思是關鍵，在教學中始終貫穿
四、加強抽象意思，從具象到抽象，從低到高循序漸進訓練實踐。
五、發(fā)覺新的材料。要求我們嘗試研究對材質媒介感受和體驗
六、增加一些游戲，激發(fā)學生的學習興趣。
這些方法和研究應該是一個很好的開始，研究工作在今后的環(huán)藝設計素描中將不斷地深化。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇八
實訓教學在高職教育體系中是不可缺少的環(huán)節(jié)。通過多年的教學實踐，實訓教學的重要性越來越突出的體現出來。在高職藝術設計專業(yè)教學中更是舉足輕重，但在現實的教育教學中未能引起足夠的重視，這是個誤區(qū)。與其它學科一樣，實訓教學在高職藝術設計專業(yè)教學中同樣具有明顯的重要性，本文從以下三個方面論述這個問題：
1高等教育模式體現實訓教學的重要性初、中級教育是以打好扎實的知識基礎為主，學習方法主要是課堂學習和練習。而高等職業(yè)教育則是為了培養(yǎng)專門的科技人才，教育模式與基礎教育不同，除了課堂理論教學之外，特別注重圖書館資料信息的配套和實訓教學的開展，主要培養(yǎng)學生的自主能力和實踐能力等，這一點在高職藝術設計專業(yè)教學中尤為突出。
1.1實訓教學是高職教育的三大支柱之一高職教育的三大支柱是，課堂理論教學，利用圖書館提供的資料自學和實訓教學。高職藝術設計專業(yè)類的高等教育，由于自身的專業(yè)特點，學生自學和實訓教學尤為重要。在高職藝術設計專業(yè)類專業(yè)的教學過程，無論是基礎課，還是專業(yè)基礎課，或是專業(yè)課，幾乎全部要求學生能夠親自動手完成，在學習的課程中實訓教學的內容占到整個課程和課時的三分之一以上，學生在實訓教學中將平面的設計構想，在實訓過程中通過三維軟件創(chuàng)作成三維立體的虛擬現實物體，鍛煉了學生的動手能力和設計能力，全面培養(yǎng)了學生的綜合素質。這種扎實的實訓教學在中、初級教學中從未有過，顯示出高職學習的特點，充分體現了實訓教學在高等職業(yè)教育中的重要性?？梢哉f，實訓教學也是教書育人的重要陣地。
1.2完善的實訓教學條件，為學生開拓新的學習領域在高等職業(yè)學院，實訓條件是衡量學校辦學水平的重要標志。由于高職藝術設計專業(yè)類教學中實訓課程多，實訓條件的好壞顯得非常重要，直接影響人才的培養(yǎng)和教學質量。本學院的實訓教學條件隨著專業(yè)增加和學生人數增多，不斷地有所改善，已能基本滿足本學院各專業(yè)學生的學習需求。本校實訓室已有機房、攝影棚、裝飾工棚、建筑模型室、建筑工棚等多個實訓室，配備有各種電腦、攝影設備、建筑施工設備、模型制作設備等，這種完善的實訓環(huán)境和條件為學生們學習開拓了一個嶄新的領域，使學生的設計從平面走向立體，從圖紙走向制作，觀察視野得到拓展，動手能力得到了鍛煉，全面培養(yǎng)了素質型的`人材，保證了教學質量，從而使實訓教學的重要性更為突出。
2高職藝術設計專業(yè)的培養(yǎng)目標顯現實訓教學的重要隨著時代的前進，社會的發(fā)展和物質與文化生活的提高對高職藝術設計專業(yè)人材的需求越來越明顯。作為培養(yǎng)設計人材的搖籃，高職藝術設計專業(yè)學校的培養(yǎng)目標在不斷變化和進化，而要實現這一培養(yǎng)目標，實訓教學的重要性不容忽視。
2.1在實訓教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神在學習中創(chuàng)新，在設計中創(chuàng)新，是高職老師在藝術設計專業(yè)教學中對學生的基本要求。學生這種創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，離不開實訓教學這一重要環(huán)節(jié)，當學生有了新的設計思路，必須通過完善的實訓條件將其從平面的設計稿制作成真實的立體作品，實訓教學的重要性在此得到充分展現，經過長期實訓制作過程的訓練，學生的創(chuàng)新作品在實訓中不斷涌現，創(chuàng)新能力在制作過程中得到不斷培養(yǎng)，這正是新時代高職藝術設計專業(yè)教學的培養(yǎng)目標。創(chuàng)新型人材的培養(yǎng)離不開系統(tǒng)的實訓教學。
2.2在實訓教學中鍛煉學生的絕活意識“一招精，吃遍天”，在本學院的培養(yǎng)目標中，養(yǎng)成學生絕活意識的理念非常明確。所謂“絕活”就是別人不會做的你要會做，別人會做的你要做精，要有與眾不同創(chuàng)作思維與表現能力，這種“絕活”意識的培養(yǎng)來自于實訓教學。例如，裝飾1班有位同學擅長書法，是書法協(xié)會會員，堪稱我院'一絕'，他在學習和設計過程中，將自己的絕活在完成各類作業(yè)中發(fā)揮得淋漓盡致。他利用實訓條件與環(huán)境，在包裝設計，展示設計，書籍裝幀設計及畢業(yè)作品的設計制作中，都充分運用了自己的“絕活”，使他的作品與眾不同，別具一格。而這種“絕活”意識的形成是在實訓過程逐步培養(yǎng)起來，由此也進一步證實了實訓教學的重要性。
3高職藝術設計專業(yè)類高職生的現狀，凸顯實訓教學的重要性當代高職生是伴隨著游戲機和電腦長大的一代，生活面窄，動手能力差，這在高職藝術設計專業(yè)類高職生身上猶為突出，如何改變這種現狀，是高職教育工作者的歷史命題。
3.1高職藝術設計專業(yè)學生的動手能力亟待訓練與提高由于沒有得到良好的鍛煉和培育，現在高職藝術設計專業(yè)的學生動手能力很弱，并且現在隨著電腦的普及應用，這種弱化趨勢變得日漸明顯。筆者收藏的數年前學生的手繪花卉圖案作業(yè)，其精細的程度和形態(tài)顯示了作者深厚的藝術功底和動手能力，現在的學生很難用心手再繪出同類佳作。很多設計都是通過電腦上完成，有些需要手工操作的作業(yè)(如模型等)取消了，其結果是直接導致學生的動手能力缺少鍛煉，需要動手完成的作業(yè)無法完成，只能降低要求。直接影響到他們的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識的養(yǎng)成.我們現在改變這種現狀的方法唯有充分利用實訓教學環(huán)節(jié)，因為實訓教學是課堂教學的重要補充。加強對學生動手能力的訓練，加強實操練習，需要動手操作完成的作業(yè)不借助其它手段，并且在評價過程中不降低任何標準和要求，使學生認識到在任何時代，動手能力和創(chuàng)新意識都是必不可少的基本素質.只有在實訓教學中全面鍛煉各種能力和提升文化內涵才會使自己永遠立于不敗之地。
3.2高職藝術設計專業(yè)學生的空間概念有待加強運用電腦在我們的課堂學習中學生能輕而易舉地設計出三維作品，但這種三維作品無論如何都是平面的，如果要求學生將其制作成實物，在沒有完整的空間概念的前提下將會變得困難重重。筆者在輔導學生制作立體作品時感受頗深，在立體構成、展示設計、包裝設計等課程中，一些學生在電腦上制作的設計創(chuàng)意與策劃都非常好，但在實際制作過程中，無法完整準確、形象地將創(chuàng)作意圖制作出來，實物的空間構型和完美程度與設計圖紙相去甚遠，這些現象說明了學生對空間概念的整體認識有待培養(yǎng)和加強，而這種培養(yǎng)和加強也只能在實訓教學中完成，這就進一步證明實訓教學的重要性。綜上所述，不管科技如何發(fā)達，電腦如何先進，實訓教學對培養(yǎng)高素質高職藝術設計人才是非常重要的，只能加強，不能削弱，否則將會帶來嚴重后果，作為高職藝術設計專業(yè)的教育者，我們應該有十分明確的認識。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇九
作為造型藝術的基礎，素描在我國各大美術學院必不可少的基礎教學科目。但是，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的基礎素描教學體系已經遠遠不能滿足現代藝術設計的要求，所以設計素描應運而生。那么設計素描和素描有什么不同呢，這要從素描的概念說起，讓克萊爾是認為素描在個體和其所看到的客觀事物之間搭起的一座橋梁，素描可以讓個體和外物達成默契，找到共同語言。由于個體與外物的關系，所以素描就必須緊密聯系實際，按照表達的需要來創(chuàng)造一些更能夠表達外物原型和精神的表現方式。所以，在一開始，素描只是一種描繪外物的意圖，至于將外物描繪成什么樣子，并不是十分明確。但是隨著人類對于素描這項藝術形式認識的深入，素描很快就變成了一項理智的、條理清晰的、計劃性的工作。當素描發(fā)展到21世紀，人類開始用一種特定的審視方式來認識和觀察外物，并企圖從中發(fā)現與設計藝術相關的因素，所以，原有的基礎素描被賦予了新的任務，開始和科學、技術等功能將結合，追求獨特的個性和審美效果。這需要學習者調動多方面的能力，如觀察、想象、創(chuàng)造等，培養(yǎng)與時代接軌的設計意念和造型能力。
作為藝術設計專業(yè)的基礎課程，設計素描的主要任務就是對外在的、客觀事物的形態(tài)結構和主要特征進行分析和設計，從中找到客觀事物的根本屬性特征，然后在用藝術的手法表現出來。對于學生來說，這并不是一個輕松的科目，因為它需要敏銳的觀察力、正確的判斷力、獨特的思考方法和推陳出新的創(chuàng)造能力。而設計素描的培養(yǎng)和訓練的目的也正是如此，它通過長時間的訓練，來培養(yǎng)學生在設計素描方面的觀察能力、創(chuàng)造能力和分析概括能力。所以，一個學生的設計素描能力如何，直接與設計素描教學的質量密切相關，設計素描教學的教學方法和教學手段研究就具有重要的意義。近年來，隨著我國高等教育規(guī)模的擴張，各大美院和各高校的美術藝術學院也得到了蓬勃的發(fā)展，專家和學者對于設計素描的概念和教學方式莫衷一是，各持見解，沒有統(tǒng)一的定論。但是細細分析前人的爭論，我們可以發(fā)現，前人爭論的焦點問題是設計素描的本意和地位。與傳統(tǒng)的素描不同，設計素描的目的是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識的設計師，所以，它研究的重點和重心應該在于客觀對象的內在構成和外在形式。教師在教學時，應該注意引導學生觀察它們的組成關系，尋找它們的整體感覺，然后進行超越性的模仿。在這個過程中，學生個體主動性的認識和創(chuàng)造在充分觀察客觀對象的特點的基礎上成為一個統(tǒng)一的整體，重點學習藝術表現的造型語言與設計的有機結合。所以，在設計素描的教學過程中，應該突出的是設計的性質、構思的能力和想象力的發(fā)揮。但是有的設計院校僅僅注重描繪客觀事物的形體特征和空間關系，或者還是按照傳統(tǒng)素描的教學方式來培養(yǎng)學生，不僅不能夠培養(yǎng)學生素描設計的創(chuàng)新思維，更限制了學生個性和主觀能動性的發(fā)揮。目前，隨著時代的發(fā)展，設計素描的概念已經深入人心，得到了廣大設計院校的普遍認可。設計素描教學加入了以線條為主、注重結構的結構素描內容，但是摒棄了“新素描”和“基礎素描”的概念，因為后者在認識上不夠清楚，過于簡單草率。作為視覺形象藝術的一種，設計素描的內涵從廣義上來說十分廣泛，包括具象設計、抽象設計、意象設計、結構設計、表現設計等等。素描設計教學要做到兼收并蓄，不可偏廢其一，通過各種形式的訓練，引導學生認真觀察、感悟客觀對象，在素描創(chuàng)作時注入設計的元素和意識形態(tài)，只有這樣，才能夠培養(yǎng)學生的設計創(chuàng)新能力、提高學生的審美水平、深化學生對于設計內涵的理解，全面認識素描和設計之間的誒關系，提高學生的綜合素質。
在傳統(tǒng)的素描教學中，無論是國畫、油畫、色彩還是設計專業(yè)的教學，都是千篇一律，對著實物或模特進行臨摹，在臨摹過程中學習各種技巧和手法，甚至有時候為了升學或者考試，而生搬硬套，使得不少學生的作品都有著矯揉造作、不夠生動的弊端，這壓抑了學生的自主創(chuàng)作能力，使得一些學生不能夠離開模特或實物的輔助，一旦沒有了臨摹對象，就會手忙腳亂，不知所措，無法下筆。這是因為學生在素描學習和訓練中已經習慣了抄襲模仿模特或實物的表象，卻沒有真正用心去體會實物的內在輪廓和結構。造成上述弊病的主要原因是多方面，其中最主要的原因就是單一的學院式教學模式和政府行政的'干預。我國現行的素描教學體系來自于前蘇聯，前蘇聯的契斯恰柯夫教學體系是前蘇聯諸多素描教學體系中的一種，但是傳入中國后，卻成為了中國所有的美術學院和美術院系的基礎素描教學方式，這不能不說是在行政干預下形成的一種奇跡。這種教學方法注重于長時間的室內訓練，無動于衷地顯現客觀事物的表象，反復地訓練，指導學生掌握了某一技巧為止。在長時間的機械訓練中，學生的視覺新鮮感慢慢失去，作品沒有了靈氣和主體意識，學生的思維也慢慢地僵化，所以，學院派出來的學生作品總有一種匠氣在立面，好像精美的人工制品，無論怎樣漂亮，總是缺乏靈氣。對于藝術設計專業(yè)的同學來說，這種偏離追求客觀事物內在輪廓和內在造型的訓練方式，是造成許多作品雷同的主要原因。在這種訓練方式下，素描僅僅反映客觀事物的外在表象和空間結構，學生按照教師的指導，一步一步地組織明暗關系、勾畫輪廓等等，在長時間的重復訓練中，積累經驗，然后憑借經驗進行創(chuàng)作，所以作品就只能表現客觀事物的表象，而無法反應客觀事物的靈魂，更無法表現作畫者的思想和個性。這種訓練方式使得素描教學處于被動的地位，無法讓學生精確把握物象的空間、造型和內在結構。尤其是在低年級的素描教學中，這些弊端表現的就更加明顯。由于學生有考試的壓力，所以迫切需要在短時間內拿出一副過得去的作品，所以，有的老師就會走捷徑，舍棄其他方法，專門用一種方法進行強化突擊訓練，這種訓練非常格式化，純粹是技術和技巧的訓練，完全不涉及素描的靈魂。而且寫生對象基本上也大同小異，景物就是幾個水果外加一兩件瓷器，全身、半身或人物的頭像，學生的素描技術也是格式化的，先打輪廓，然后找中線，分塊面和明暗。無論話什么，作品都沒有什么大的區(qū)別，純粹就是為了素描而素描，壓抑了學生在素描方面的才能和天分。
1、打破傳統(tǒng)的固定常規(guī)的造型模式
首先，打破常規(guī)的靜物組合方式和選擇方式。在設計素描的教學中，我們已經習慣了靜物的常見組合方式，如高低相同的靜物放在一起，質感不同的靜物放在一起，寬窄不同的靜物放在一起等等，為了打破常規(guī)，可以采用包扎、懸掛、疊放、累積等形式進行隨機擺放，并讓學生來選擇靜物及其組合，展現學生的思維，使得原來的被動學習變成了教學相長，提高學生的積極性和主動性；其次，引導學生嘗試盡可能多的素描手法和素描工具。設計素描的手法是多種多樣的，如印、貼、擦、抹等等，不同的素描手法能夠產生不同的繪畫效果，帶給人不同的視覺感受。所以，在設計素描的教學中，教師要注意引導學生嘗試多種素描手法和素描工具，來打破學生的思維定式。此外，素描工具的改革也是素描革新的一個重要方面。傳統(tǒng)的素描只運用一到兩種繪畫工具，如鉛筆、炭筆等就可以完整地畫出一幅素描畫。但是設計素描的工具不能局限于這兩種，而應該選擇多種工具，如攝影、照片、電子制作等來進行教學，這樣既能夠提高學生的興趣，又能夠開闊學生的眼界；最后，打破嚴格的透視法則和構圖形式。這主要是讓學生明白，素描繪畫僅僅做到準確的透視是遠遠不夠的，學生要學習對扭曲物體、平面化和夸張化物體的形象處理，改變原有的思維定式和審美標準和固定不變的畫面平衡，在構圖上大膽創(chuàng)新，求滿、求險、求怪、求難，獲得耳目一新的審美效果。
2、加強設計素描中的抽象意識
設計素描是一項著力于培養(yǎng)學生的形象思維的一門基礎課，所以在教學中應該大力引入和借用抽象思維的藝術訓練方式，來引導學生探索空間表現的方式和手段，培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)。那么，如何在設計素描的教學中，培養(yǎng)學生的抽象意識呢，首先，要讓學生感受到事物的抽象元素，根據專業(yè)的不同，教師可以對學生從具象到抽象、從低到高、逐步地循序漸進地進行訓練，使得學生的思維和眼光逐漸擺脫事物表面的束縛，獲得最大的自由和解放。其次，教師還可以引導學生來尋找微觀元素，并從此角度出發(fā)對群體進行重組。例如在對實物進行切割處理之后，放大細節(jié)，用微觀特寫的手法來表現客觀對象的細微之處，表現事物的肌理和質感。以小見大，從細微之處看到宏觀世界的微觀特寫的訓練方式可以訓練學生對自然萬物的敏銳感，挖掘熟悉物體中的陌生因素，使學生得到物體的抽象造型，擴展學生的思路，更新學生的素描繪畫概念。
3、拓展設計素描材料媒介的綜合實踐
對于材質的表現一直是素描孜孜不倦的追求，所以發(fā)現材料的特性、表現材料的之感、探索材料的表現手法應該是設計素描教學和實踐活動的重要內容。在傳統(tǒng)的素描教學中，材料媒介的表現是訓練的弱項，再加上隨著時代的進步，各種新的材料媒介不斷涌現，這些新興的材料媒介的特性和視覺感受如何來表達，對于設計素描來說，是一個大問題。所以，設計素描教學就應該不斷地嘗試、研究、探索新材料媒介的表現方式，感受新材料媒介的特性和質感，這樣才能夠激發(fā)學生創(chuàng)新的沖動和靈感。設計素描的材料媒介的表現方式有很多，除了常規(guī)的紙張、炭筆的表現方法之外，還可以運用水墨與紙張、紙張與圖畫等形式。近年來，有的研究者將布面和板面結合起來，例如用植物、生物和礦物等來表現客觀對象，增加畫面的整體審美效果，表達含蓄的情感。此外，使用自然材料作為表現方式還能夠展現畫面的脈絡關系，使得畫面結構更加富有層次感?？傊?，在設計素描教學中，利用材料媒介進行綜合實踐，不僅僅可以培養(yǎng)學生探索的興趣，而且還能夠培養(yǎng)學生開放性和多維性的創(chuàng)作形式。
4、培養(yǎng)自主性創(chuàng)新意識
首先，設計素描課程的設置要富于創(chuàng)造性。為了適應復雜多變的時代，我們的設計素描課程應該是開放性的、綜合性的、革新性的課程體系。課程不再僅僅是教育部所設定的、學院要求學習的對象和知識體系的載體，而應該是師生共同探究新知識的學習和實踐過程。因為設計素描要通過各種形式的訓練，才能夠感悟到事物的表面和內在，所以在設計素描教學的過程中，教師應該有意識地注入意識形態(tài)，引導學生從宏觀整體的角度來把握對象和設計之間的關系，深化學生對于設計素描的認識，提高學生的綜合素質，使得學生的作品表現出更多的個性和靈氣。此外，教師還要尊重學生的個性思維，保護學生的靈感和個性，鼓勵學生在構圖、靜物選擇、表現手段、表現對象等方面進行創(chuàng)新性實踐。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇十
色彩構成是各高職院校相關專業(yè)課程體系的重要組成部分，占有一定的比重。色彩構成課程要求學生研究色彩的物理、心理、視覺等特征，了解和把握色彩。色彩構成課程具有紐帶的作用，學生如果對它掌握得不夠詳盡，就難以有效學習后續(xù)課程。所以，教育者對色彩構成課程進行探索和研究是非常有必要的。
一、目前課程教學中的弊端。
1.生源現狀方面。
現在各高職環(huán)境藝術專業(yè)中，大部分學生是自身喜歡這個專業(yè)，有些學生則是根據家長的喜好選擇了這個專業(yè)。因此，學校應制訂相應的教學計劃，因材施教，對兩部分學生的思想、目前的就業(yè)形勢、崗位特點進行分析，進一步加強學生的自主學習能力，提高學生的職業(yè)修養(yǎng)。
2.講授方法方面。
部分高職環(huán)境藝術專業(yè)色彩構成課程的講授方法是灌輸式的，一些教師一味講授理論知識，沒有了解學生的思想情況就布置作業(yè)。一些學生沒有真正消化知識就盲目地完成作業(yè)，沒有運用創(chuàng)新思維，只是把書本上的內容照搬過來。
3.表現手段方面。
高職院校色彩構成專業(yè)的部分學生在學習中采用單一的表現形式，一味追求作業(yè)外觀精美，而忽略了專業(yè)本身的創(chuàng)新性，這樣無異于舍本求末。
4.脫離了后續(xù)課程。
設計色彩構成這門課程主要是為后續(xù)的專業(yè)課打基礎，讓學生能夠很好地認識自己所學的專業(yè)。但如果教師只是將理論灌輸給學生，而不細致講解如何應用，則容易導致學生只是照抄照搬，不會實踐，這樣就會與后面的實踐課程脫節(jié)。
二、對色彩構成課程的改革。
1.色彩構成課程內容的改革。
目前的色彩構成課程主要是研究色彩的基本原理和色彩之間的關聯，單就一門基礎課來看，這樣是沒有問題的。但是這樣缺少專業(yè)性內容，教師可以就其內容進行一些改動，以增加一些專業(yè)性的知識。
各高職院校要加強聯系與交流，盡量減少程式化的教學內容，將一味注重理論指導改為注重實踐性的探索，讓學生收集相關材料，通過對色彩的實踐探索，親身感受色彩的變化和其中的奧妙。在實踐的過程中，學生了解到的不單單是色彩理論，他們會感受到自然界中色彩的神奇。通過實踐，學生會把原來頭腦中概念性的色彩轉變?yōu)楦袑哟胃械纳剩@就深化了學生對色彩構成的理解，提高了其學習興趣。
教師還可以讓學生制作小模型，讓學生收集材料進行創(chuàng)造，這就增強了學生的思維創(chuàng)造性。這樣在內容上也不僅僅局限于理論知識，而更注重實踐能力，從觀察、收集、創(chuàng)作三個方面讓學生了解色彩，增強學生的審美能力，進而讓學生深刻了解色彩構成課程。
2.色彩構成教學方法的改革。
在色彩構成教學方法上，教師應以學生為主體，正確引導學生的思想和行為。高職院校藝術專業(yè)的學生個性鮮明，善于靈活運用理論知識，教育者應將學生的特點、專業(yè)愛好和思維方式有機結合起來，進行系統(tǒng)的施教與指導。色彩構成這門課注重學生在學習過程中的實踐感受，所以高職院校教師應扭轉固有的教學觀念，減少理論知識的灌輸，多了解學生的思想，盡可能多元化地進行教學。在教學中，教師要對知識點進行細致講解，設置對應的練習，讓學生采用合作、交流的方式完成作業(yè)，還可以引導學生針對單次課程進行討論，分析和總結對此次課程的想法，從而使學生創(chuàng)作出更加新穎的作品。這種方法，一方面可以提高學生學習色彩構成的積極性；另一方面可以促使學生在研究過程中提高自主學習的'能力、創(chuàng)作思維和合作能力。
三、結語。
環(huán)境藝術設計專業(yè)色彩構成教學改革的主要目的，是讓學生深刻了解色彩構成的內涵與意義。相關教育者應該根據各高職院校環(huán)境藝術設計專業(yè)色彩構成教學的結構需求與學生的特點，設置并及時更新色彩構成課程的教學內容和教學方法，開發(fā)學生的潛能，通過對學生進行系統(tǒng)的講授，結合多元化、靈活的教學方法，使學生將對色彩的理論認識融入對色彩的感性實踐，使學生對色彩單一的感覺上升到更科學、更寬廣、更有創(chuàng)造性的色彩構成的審美境界，從而使學生能靈活運用色彩構成的知識，設計創(chuàng)新型的作品，也為以后的課程學習打下基礎?？傊?，色彩構成教學還需要更進一步改革和探索，這就需要相關教育者在教學過程中不斷總結經驗、變換思維、分析問題，努力使環(huán)境藝術設計專業(yè)色彩構成的教學質量不斷提高。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇十一
摘要：色彩是藝術設計專業(yè)的重要課程，在藝術設計不同領域具有不同的側重點。因此，在色彩類課程重構與整合中，需要從色彩課程的教學目標上著力提升學生的色彩辨析、觀察、表現力，尤其是在統(tǒng)合與其他課程的關系上，更要從色彩類課程的教學現狀及特點入手，來探析藝術設計專業(yè)對學生的基本要求，明確色彩類課程的定位，進而促進學生掌握相應的色彩能力。
關鍵詞：藝術設計；色彩類課程；現狀；專業(yè)要求；重構思路。
色彩類課程是藝術設計專業(yè)基礎課程，也是藝術設計進行視覺表達的最有效手段。作為人類最敏感的視覺信息符合，色彩無疑是最具特色的。在藝術設計專業(yè)教學體系中，色彩類課程通常是必修課，加強色彩教學對于提升學生的色彩辨析力、表現力具有重要的現實意義。當前，藝術設計專業(yè)多圍繞“色彩類教學”來展開，對教學內容及教學模式也進行了探索與整合。但從藝術設計專業(yè)性質來看，色彩教學與傳統(tǒng)的純美術專業(yè)課程相比還是存在較大區(qū)別的，藝術設計專業(yè)本身的藝術審美性與實用性，往往是通過色彩的理性與感性、色彩的藝術與技術等方面來實現的。
從專業(yè)性質來看，藝術設計不同于傳統(tǒng)的繪畫專業(yè)，特別是在色彩教學上，多從設計造型形式上來講究色彩的運用，體現色彩的實用性和藝術審美性。然而，在實際課程教學上還存在一些突出問題。
1.1輕專業(yè)素能重色彩知識問題。
知識教學是形成能力的基礎，對知識的積累與素能的養(yǎng)成有重要作用。作為藝術設計專業(yè)的色彩類課程，一方面強調色彩知識的儲備，另一方面應該著力發(fā)揮色彩在培養(yǎng)學生色彩能力及創(chuàng)新思維上的積極作用。但從實際教學來看，無論是教師還是學生，多講究對教材知識的學習，而缺乏對色彩素能的訓練，如在臨摹、寫生教學上缺乏系統(tǒng)化、技法性訓練，更無法實現色彩設計思維的養(yǎng)成。其問題與色彩類課程的教學定位有關，忽視動手實踐是主要因素。
1.2色彩與其他課程的關聯度不夠。
藝術設計本身講究應用性、實踐性，對于色彩類課程多安排在初期教學，主要是引導學生從美術訓練轉向藝術設計教育。然而，由于藝術設計專業(yè)源自美術類專業(yè)，色彩類課程具有相似性，在教學內容上缺乏對藝術設計專業(yè)的關聯，忽視學生的色彩感知與色彩表現能力，在平時的色彩訓練上缺乏實踐，導致學生對色彩的表達存在較強的主觀性，反而制約了學生對色彩的創(chuàng)新力。
1.3過于強調對色彩構成的教學。
色彩類課程是多方面的，既有色彩課程，還有色彩構成。從色彩的感知力來看，色彩屬于“感知教育”，對色彩的認識應該從客觀世界中來發(fā)現客觀規(guī)律，并加以創(chuàng)新運用。然而，色彩構成課程在色彩教學中占比較大，不可否認色彩構成對于提升學生藝術設計具有促進性，但過于強調色彩構成的內涵及特點，往往從技能技法的訓練上忽視了色彩教育的本質，不利于學生對藝術的理解與感知。事實上色彩是變化的，任何色彩都是與環(huán)境相融合的，通過色彩的分析與對比遠比單純的色彩構成教學更有意義。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇十二
論文摘要：版畫教學一直以來就因其自身媒介的開放性和多樣性而有利于培養(yǎng)“寬口徑”的藝術人才，版畫在思維能力、綜合能力的培養(yǎng)上比其它畫種更有優(yōu)勢，有利于進一步豐富設計的語素，加強設計的表現力。藝術設計專業(yè)版畫教學應遵循以創(chuàng)新教育為核心的原則、主導作用與主動性統(tǒng)一的原則、面向全體與因材施教相結合的原則、創(chuàng)作意識與專業(yè)技能并舉的原則。
一、當前創(chuàng)意產業(yè)作為新的增長點納入了經濟戰(zhàn)略軌道。
預示著設計在新經濟中的核心地位，創(chuàng)造型思維與素質能力的培育自然成為藝術設計人才培養(yǎng)的主要目標。在當代多元化的語境下，即將走向社會的設計專業(yè)的大學生面對的環(huán)境與工作是復雜多樣的，需要在短時間內學會勝任。然而，許多院系設計教育只重視計算機圖形軟件的學習，對人文素質、審美情趣、綜合能力的培養(yǎng)較忽略，學生個人的、積極的、潛在的主觀能動性受到抑制，對社會對生活更是陌生，導致畢業(yè)生的想象能力、表達能力、實踐動手能力均較弱，缺乏適應能力。許多院校在設計專業(yè)開設一年左右的繪畫基礎課程，設置了素描、色彩、中國畫等課程，卻幾乎沒有開設版畫課(包括版畫選修課)。而版畫教學一直以來就因其自身媒介的開放性和多樣性而有利于培養(yǎng)“寬口徑”的藝術人才，開設版畫課程完全體現了素質教育的時代要求。
國內許多院校藝術系科都相繼建立了版畫工作室，擁有較好的教學資源。在當前新的教育背景下，將版畫工作室建設為開放工作室，整合版畫教育資源進入設計教育領域，是精英教育過渡到大眾教育后版畫教改邁向公共教育的重要舉措。作為對藝術設計專業(yè)學生素質的培養(yǎng)應從多方面的能力去考慮,把動手、想象、表現能力整合起來訓練。版畫在思維能力、綜合能力的培養(yǎng)上較其它畫種更具訓練意義，其重要性如下：
（一）版畫具有培養(yǎng)探索精神與創(chuàng)新思維的教育價值。
從人才發(fā)展戰(zhàn)略來看，探索精神與創(chuàng)造型思維的培養(yǎng)遠比知識的攝取更為重要。版畫具有造型藝術的共性，又具有“版”與“印”的特殊性，版畫實現畫面形式的間接性和對媒介物處理過程的創(chuàng)造性就是其特性，其實驗性是一種探索精神即創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，因此，版畫在藝術教育價值方面比其它畫種更有優(yōu)勢，有利于進一步豐富設計的語素，加強設計的表現力。實際上版畫教學最重要的不是創(chuàng)作成果，而是培育學生崇尚原創(chuàng)性的探索精神，這種敢于探索、勇于創(chuàng)新的精神對于學生將來在工作與事業(yè)上創(chuàng)造力的發(fā)揮具有不可低估的意義。
（二）版畫有助于培養(yǎng)學生工作的計劃性。
版畫的特色是“間接性”，其制作從構圖階段開始，直到最后的印刷階段，都需要周詳的計劃。在整個版畫制作過程中，學生的預想能力、開展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必須全面調動和發(fā)揮，并不斷發(fā)揮出各種能力和素質的綜合效益。這種學習有助于培養(yǎng)工作的計劃性，使學生的素養(yǎng)得以全面提升。
（三）版畫與工業(yè)科技的聯系最為密切。
由于自身的特殊性，版畫是最依賴技法手段的藝術種類，與工業(yè)科技聯系密切，經常因技術的發(fā)展帶來版種、板材、印刷工藝的更新。因而，我們在認識版畫的概念上，要從藝術的角度來看待，從版畫的間接性、復數性及平、漏、凹、凸媒材轉化的藝術屬性出發(fā)，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多種邊緣技法，而不限制于傳統(tǒng)版畫的概念。近年來在教學領域，絲網版畫、銅版畫發(fā)展很快。銅版畫的的金屬制作感和化學腐蝕性使其具有獨立的存在價值，而絲網版畫的進步，使版畫的概念被拓寬到了印刷領域，絲網印刷廣泛應用在各種領域，可以在金屬、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各種形狀的物體上印刷，對商業(yè)、廣告業(yè)、電子業(yè)、制造業(yè)等行業(yè)都有促進作用。
二、作為在設計教育中負有新的使命的版畫教學，如何定位。
這里，我們以教學過程的諸要素及其相互關系為依據，提出如下幾條應遵循的原則：
（一）堅持以創(chuàng)新教育為核心的原則。
版畫的優(yōu)勢不僅在于它有復數性和豐富的種類以及可利用的多媒體影像技術，更在于它有極強的創(chuàng)造性。版畫創(chuàng)作教學由于媒材的介入和創(chuàng)作過程的計劃性和設計感，呈現出有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的優(yōu)勢,版畫極具個性張揚的創(chuàng)造力也正是設計類學生要具備的個性創(chuàng)意和個性設計。創(chuàng)新教育的本質是創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性思維作為版畫創(chuàng)作的原動力，其內在規(guī)律是版畫創(chuàng)作的必要環(huán)節(jié)。教師在教學中除了注重基礎知識的基本點、基本方法和理論的講授外，更重要的是提倡創(chuàng)意為先，讓學生掌握創(chuàng)造性思維的方法。將現有的創(chuàng)作程序肢解、組合、重構，尋找激活畫面新的元素，促進他們有意義的風險探究，激發(fā)其聚合性和反思性的思考。
在課程的運作方式上，不妨借鑒國外綜合工作室的方法，打破版畫學科界限，強調多學科相綜合。這有利于各版種技法之間相互影響、相互滲透，為學生進行原創(chuàng)性思維提供了契機?？萍嫉倪M步，攝影、復印機、電腦等新媒體的介入，給版畫帶來了無限擴展的可能性；設計課程知識也都可以成為版畫語言新的.補充。教學中，指導學生將印刷工藝、圖形軟件、二維構成、三維構成等課程優(yōu)勢與諸多版種融合；將版畫的平、凹、凸、漏等概念在作品表達中進行外延性拓展，過程中教師有意識地激發(fā)學生的想象力，把握時機引發(fā)學生創(chuàng)造性思維的最佳點。此外，課程設計也要把學生的思考和經驗當作可以利用的資源，鼓勵學生在操作過程中大膽嘗試，在所用的技法、材料之外，派生出新的邊緣技法和材料，這種嘗試往往能夠在很大程度上激發(fā)學生的創(chuàng)造意識和藝術靈感，體現出專業(yè)而靈活多樣的教育面貌。
（二）注重教學互動，主導作用與主動性統(tǒng)一的原則。
教學中教師肩負著多種的教學任務，即是技藝的傳授者，又是思維的啟發(fā)者；既要教技能，還要教創(chuàng)作。由于版畫各版種都有獨特的制作手法、制作技巧，僅僅依靠講授法教學顯然不夠，必須堅持以教師為主導，對每一個具體制作環(huán)節(jié)進行技術上的直觀的教學示范，學生才能盡快熟悉制作技巧；版畫又具有極強的創(chuàng)造性，為此，教師應發(fā)揮主導作用，把自身的藝術創(chuàng)作與教學的關系拉近，將創(chuàng)作中的經驗直接、快速應用于教學。
學生在學習中的主體地位是現代教育的本質。版畫教學應盡可能地讓學生依靠和發(fā)揚自身的積極因素進行自我教育、克服自身的消極因素。從考慮學生的興趣、愛好、需要、個性出發(fā)，圍繞“以人為本”的核心理念，以學生的經驗為中心，采用形式多樣、靈活生動的教學方法和教學手段充分調動學生的學習主動性。教學作為師生一種合作的和生成性的活動，應是一個復雜的教學雙方互動的關系問題。他們不是主客體之間的關系，而是雙主體的關系，是平等的合作者。版畫教學一直以創(chuàng)作的形式進行著，這是其顯著特點，學生從一開始掌握技法，就立即進入創(chuàng)作實踐。這一特點使他們要面對創(chuàng)作的各種關系，如構思、造型、藝術觀念、文化等與創(chuàng)作有關的諸多方面。教學不是單向的傳輸與接收的機械重復，而是師生之間、生生之間的多向的交流分享與質疑交鋒，這種過程的主要特征就是互動。首先，教學活動是師生一起參與的合作性活動，在共同建構課堂的同時也建構起了新的認知；其次，應以多種積極的方式控制和支持學生的協(xié)作，維持學生學習的進行；再次、借助需要的材料和技術來促進共同的、生成性的活動，引導學生創(chuàng)作足以代表對話教學目標達成的版畫作品。
（三）面向全體與因材施教相結合的原則。
設計專業(yè)的版畫教學應該面向全體學生，注意學生發(fā)展的共同規(guī)律與特點；又要承認學生的個性差異，有的放矢地進行有差別的教學，使每個學生的個性都得以全面而充分的發(fā)展。我們提倡面向全體，并非扼殺學生個性差異，而是希望在教學中能照顧到不同個性特點的學生。
1.對個別差異極可變因素作出科學分析。設計專業(yè)的版畫創(chuàng)新教育是針對個性差異化的教育，同學之間雖然有許多共同特點，但每個人都存在著自身的優(yōu)點及弱點，表現形式也多種多樣，必須科學地加以分析，判別和分析學生具備的優(yōu)勢及存在的問題。對于不同的學習者，應注意到不同的藝術特質、藝術品味以及對版畫學習的熱情和興趣的差異；理解學生不同的學習風格、表現方式以及多元智能；探索如何把學生的長處作為繼續(xù)學習的基礎來設計教學活動；根據學生的不同表現，分析學習中的例外情形，包括技能障礙、知覺困難、天賦、才能。
2.教學措施要有針對性，因材施教應落實到每個學生。一是要“因材”，即從學生的實際出發(fā)，二是要“施教”，即采取有針對性的教學措施，針對學生的不同風格特點，在版畫創(chuàng)作的內容、形式、技法方面因勢利導，在課程與學生經驗之間建立起聯系。把長處作為成長的基礎，把錯誤作為產生學習的機會。對成績優(yōu)秀的少數學生，適當增加學習內容，提出更高的要求，滿足其求知欲望。對條件一般、資質較差的學生要多鼓勵和鞭策，幫助查找原因，循循善誘，從他們原有的基礎出發(fā)，發(fā)掘他們身上的積極因素，找到閃光點，及時肯定和鼓勵，并在學習方法上給予指導。
（四）堅持創(chuàng)作意識與專業(yè)技能并舉的原則。
培育學生整體藝術素質是版畫教育的首要目標，意識的培養(yǎng)先于技能技巧的培養(yǎng)。作為一種通過媒介的轉換而呈現的藝術，版畫具有其它畫種所沒有的間接性、復數性、手工制作和媒材轉化等屬性。從作品的創(chuàng)作到完成，對技術性的依賴遠遠大于其它藝術形式，對媒介、材料和印刷技術的掌握直接影響著作品的成功與否。因而，在教學中首先要解決對技巧、技法的學習和掌握的問題，進行規(guī)范的專業(yè)技法學習，怎樣在版畫制作中將材質通過獨特的構成方式提高視覺體驗,歸納上升為自己的精神語言,使自己的表述更具有意蘊。這是學生進行版畫創(chuàng)作的必要基礎。由于版畫教學完全通過創(chuàng)作的方式進行，而創(chuàng)作教學的性質是開放性的，更多地體現個人性格和思想意識，遠不是教與學的概念所能界定，即使是從作品本身分析，作品的深層內涵也還是“人”的因素多于藝術的因素。然而，有些教師卻將單純傳授技術技巧作為教學的主要手段，只重視技術的傳授，不重視創(chuàng)造性本能的挖掘，以自己的創(chuàng)作實踐代替教學實踐，這種重技法而忽略探究藝術本體的教學必將造成學生創(chuàng)作視角狹窄、思路單調。這樣的教育常常成為手段的教育，而不是藝術教育。
創(chuàng)作是源于生活的，美術作品具有文化屬性和社會學意義，豐富多彩的社會生活時刻影響著學生并源源不斷地提供豐富的創(chuàng)作資源。加強課程與生活以及現代社會的聯系，用藝術所具有的文化超越性和創(chuàng)造的能動性來拓展版畫的教育空間，這一版畫教學理念對學生思維能力、綜合能力的培養(yǎng)具有特殊意義。一方面引導學生觀察、聆聽、反思周圍的生活環(huán)境，感受生活和周圍環(huán)境中體現的藝術要素；另一方面，將學生的經驗、文化以及社區(qū)資源融入到教學之中，引入其對世界和人生的思考，啟動創(chuàng)作意識，使專業(yè)知識和人生經歷交叉發(fā)展，拓展版畫的藝術空間。沒有這種教育，學生作品就不具有文化的內涵。21世紀的版畫已由技術上升為藝術方法論的研究與試驗，我們在與國際現代版畫的交流中應強調教學理念的先進性和時代感。為了與時代同步，版畫教學應始終保持動態(tài)更新，將版畫的題材選擇、表達語言及精神指向置于當代大的人文環(huán)境的變換進程中，這樣學生面對現代社會的多元性就會有一定的解讀能力和適應能力，達到培育整體藝術素質的教育目標。
除了上述四條原則以外，還必須堅持系統(tǒng)有序原則、反饋與調節(jié)統(tǒng)一原則，這里由于篇幅所限，不便贅述?？傊?，在藝術設計專業(yè)開展版畫教育,符合本科教育對學生基礎素質和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)需要。版畫教學既體現人文性，又有一定的科技含量，它必將完成從技術到思想、從觀念到藝術方法論、從版種學習到完整藝術創(chuàng)作的轉換和進步，在關注技術的過程中成就人的教育。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇十三
理論課程在藝術設計專業(yè)的課程體系中扮演著非常重要的角色，當前很多藝術設計專業(yè)的學生并不重視理論課程的學習，我們應該從學生本身、教師的教學改革和學校的保障三個方面來不斷完善，改變這種現狀。
理論課程在藝術設計專業(yè)的課程體系中扮演著非常重要的角色，系統(tǒng)地掌握藝術設計的基本理論可以為進一步學習專業(yè)課程奠定良好的基礎。但是，有些從設計院校畢業(yè)的學生，甚至連“包豪斯”“工藝美術運動”“后現代主義”等這些詞語都搞不清楚。當然，出現這種現象有很多客觀的原因，但歸根到底還是認識上的問題，是對藝術設計理論課程的重要性沒有充分的認識。
很多院校將自己的藝術設計專業(yè)人才的培養(yǎng)目標定位在培養(yǎng)具有較強實踐能力與創(chuàng)新素質的應用型高級人才上，要求課程設置實踐性強，學生動手操作能力強，但是這并不是指我們在教學過程中就應該忽略專業(yè)理論課程。曠課、打瞌睡、看小說、交頭接耳等現象經常會在理論課程的課堂上出現。
筆者認為，影響這個問題的原因主要來自學生和老師兩個方面。首先，學生對理論課缺乏興趣，認識不夠。進入大學校門的學生表現出旺盛的求知欲，他們對自然和社會知識都抱有極大的興趣，但由于其理論水平、知識經驗的限制，他們的自我控制能力較差。學習是一個循序漸進的過程，理論課程往往設置在大學一年級和二年級，對于這兩個年級的同學來講，他們在學習的過程中還沒有認識到理論課程和專業(yè)課程是一種什么關系，也沒有認識到后面專業(yè)課程的學習需要什么樣的理論課程來奠定基礎，所以不知道理論課程會對專業(yè)課程產生重要的影響。人們常說，興趣是最好的老師，學生一旦對理論課喪失了興趣，學習就會毫無目的可言，更談不上方向和結果了。其次，教師授課方式有待改進。經常會有學生談論某某老師的課上得好，某某老師的課一點兒意思都沒有，這也就說明學生對老師的授課都有自己的評價標準。學生對理論課程的認識和興趣的提升很大程度上取決于老師對這門課程的授課方式和態(tài)度。有些院校的理論課老師還固守著傳統(tǒng)的.“滿堂灌”的教學形式，從頭念到尾，根本沒有問題的引入、師生之間的互動，也沒有教與學之間的穿插，這顯然是行不通的。
藝術設計提倡不同形式和風格的自由發(fā)展，藝術理論提倡不同觀點和學派的自由討論。因此，藝術設計專業(yè)的學生比其他專業(yè)的學生視野寬、觀念活，較少條條框框，敢于沖破常規(guī)去大膽創(chuàng)造和表現新的內容和形式，思想傾向比較復雜，自我意識強，個性張揚。要培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生正確的學習心理,必須首先從思想上使其認識到理論課程的重要性?；A理論課程和專業(yè)課程的關系是密不可分、缺一不可的，理論課程主要是為專業(yè)課程的學習奠定一個堅實的基礎，塑造學生良好的文化素養(yǎng)。一方面，作為學生要樹立良好的學習態(tài)度，態(tài)度端正了，自然而然會激發(fā)對這門課程的興趣。另一方面，要發(fā)揮老師的引導作用，通過老師的授課，充分調動學生對理論課程的學習興趣。
另外，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生正確的學習心理的關鍵，是引導學生正確認識理論與實踐課程的關系。首先，學生應提高自身素養(yǎng)，充分認識理論課程的重要性。現在并不缺少熟練掌握各種軟件的設計者，軟件只是一種工具，社會需要的是具有創(chuàng)新設計思維，素質全面的設計人才。藝術設計專業(yè)的學生只有具備了豐厚的理論知識，才可能用設計來表達人文思想，體現人文精神，滿足人們的精神需要。
老師應激活課堂，勇于在教學上有所創(chuàng)新。加強引導需要老師采取不同的教學方法，在認真研究教材和教學資料的基礎上，適當地調整講課節(jié)奏，改善傳統(tǒng)的授課方式。如：理論課程的內容比較枯燥無味，可以將教材的內容“問題化”，讓學生從問題的角度進行思考，對問題進行追問，梳理教材的來龍去脈，結合具體課程的特點加強學生理論思維的訓練;教材的部分章節(jié)可以由學生組成討論小組進行討論，針對某一觀點或現象展開討論，并將各組的討論結果在課堂進行交流，接受其他同學的質疑，最后由老師進行點評;建立良好的師生關系，積極采用師生互動的教學模式，打破傳統(tǒng)的老師一個人在講臺上不停地講的模式;利用多媒體教學手段，結合具體的工藝美術作品或設計作品進行講解，讓學生對作品的歷史時期、創(chuàng)作背景、主要風格等方面有全面的了解，進一步提高教學效果;利用網絡進行教學，充分利用新的網絡資源調動學生參與理論學習的積極性，讓學生在熟悉基本知識的同時，進一步了解本學科國內外的前沿動態(tài)，開闊眼界，進一步提高專業(yè)水平;將鄉(xiāng)土美術融入到理論課程的教學中來，鄉(xiāng)土美術體現了文化的傳承，把鄉(xiāng)土美術的元素融入到教學中，可以更好地指導現代設計，在相關的章節(jié)展開講述，可活躍課堂氣氛，啟發(fā)學生的思維。
當然，學校的重視是理論課程良性循環(huán)的有力保障。作為學校和院系來講，要保障理論課程的教學順利進行，不能一味增加實踐課程的時間，而削減理論課程的必須課時。學校應該從師資建設、資料儲備、硬件建設等多方面進行不斷的完善。
眾所周知，作為一名優(yōu)秀的設計師，不僅要熟悉中外藝術設計史論，同時還要關注當代藝術設計的現狀與發(fā)展趨勢，這樣才能開闊視野，加深文化藝術修養(yǎng)，增強專業(yè)發(fā)展的后勁。設計師通過對古今中外藝術設計的欣賞、分析、比較與借鑒，可以獲取廣泛有益的啟迪和靈感，避免片面性、狹隘性錯誤?？傊碚撜n程的教學，更多的是給學生提供一些觀念和思想性的東西，包括培養(yǎng)他們作為設計師的道德責任感和社會責任感。通過理論課程知識的傳授，可以培養(yǎng)具有思想文化、社會責任感和道德責任感的高素質的設計人才，從而達到藝術設計教育的最高目標。
藝術設計專業(yè)教學的論文篇十四
論文摘要：創(chuàng)新素質教育是以培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標的教育。心理學認為“新穎”是創(chuàng)新的本質特征，每個學生都有創(chuàng)新的需要和創(chuàng)新的潛能，所不同的是創(chuàng)新的層次和類型有差別。人的創(chuàng)造力可以通過良好的教育獲得發(fā)展，后天的教育就是為創(chuàng)新潛能的開發(fā)和創(chuàng)造力的發(fā)展提供支持的環(huán)境。
藝術設計是一門多學科交叉、實用性很強的綜合性學科，它是按照藝術與科學技術相結合的原則，創(chuàng)造人類生活的物質產品和精神產品的一門科學。藝術設計教育是為培養(yǎng)藝術設計人才服務的，所以藝術教育的本質就是培養(yǎng)造就藝術與科學技術相結合的復合型、高素質、創(chuàng)新型藝術設計人才。藝術設計人才的培養(yǎng)帶有明顯的時代性特征，今天社會的飛速發(fā)展對藝術設計人才培養(yǎng)提出了新的要求。我們只有深刻認識這一點，才能正確把握人才培養(yǎng)的方向。
新的藝術設計人才培養(yǎng)模式重點應是培養(yǎng)人才的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，在知識培養(yǎng)上應注重知識的綜合化、系統(tǒng)化，使學生具有較全面的專業(yè)知識結構和較強的專業(yè)研究能力，成為社會所需的復合人才。在能力培養(yǎng)上注重實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有較強的綜合創(chuàng)新能力。
一、拓寬專業(yè)口徑，精煉專業(yè)內容。
淡化專業(yè)界限，實行專業(yè)交叉與整合。我們按照培養(yǎng)目標的要求，一方面對原有專業(yè)進行梳理，拓寬專業(yè)口徑，精煉專業(yè)內容，整合優(yōu)化現有專業(yè)，增強專業(yè)的適應性。比如，原有的廣告設計專業(yè)經過調整，增加了廣告學專業(yè)的課程，使課程模式介于廣告設計與廣告學專業(yè)之間。室內設計加大了環(huán)境類和建筑類的工科課程，使其與相關學科的聯系更加廣闊，課程內容更加系統(tǒng)。另一方面，積極發(fā)現市場熱點，進行專業(yè)間的交叉，積極創(chuàng)建新專業(yè)。例如，公共藝術設計就是融室內設計、室外設計、景觀設計、公共藝術品設計和雕塑、壁畫、標識設計為一體的新專業(yè)領域，發(fā)展前景較好。媒體設計專業(yè)以培養(yǎng)社會所需的新媒體設計人才為目標，融合多個特色專業(yè)，緊貼科學技術的發(fā)展，這將有很大的市場需求。
二、建立特色鮮明的課程體系。
復合型知識結構是新世紀對人才的要求，在制定教學計劃時應注意這一點。教學計劃是辦學思想、培養(yǎng)目標的具體體現，也是構建人才知識結構的平臺，在教學計劃的設計中應該強調知識體系的系統(tǒng)性和科學性，按照拓寬基礎、整合課程、加強系統(tǒng)性、注重專業(yè)融合的原則設計教學內容，使教學計劃符合人才培養(yǎng)模式的要求，形成特色鮮明的課程體系。第一要形成較寬的課程平臺，藝術課程、人文課程、工科課程各占一定比例，使學生能夠在較寬的課程面上構建自己的知識結構。第二是專業(yè)課程設置應強調系統(tǒng)性、互通性，注重專業(yè)之間的融合滲透，便于學生在全面掌握本專業(yè)知識的基礎上掌握相鄰專業(yè)知識。第三是加大公共選修課和專業(yè)選修課的比例，促進學生知識結構的完善。第四要突出課程體系各階段教學重點。應在課程體系上實行縱向三段、橫向兩塊的課程體系設置方式?？v向三段是指一年級大基礎培養(yǎng)，二、三年級分專業(yè)培養(yǎng)，四年級面向市場培養(yǎng)三個層次分明的階段；橫向兩塊是把課程模塊分為理論課程和實踐課兩大塊，并行設置，呈現由低到高漸進發(fā)展的兩條線。強調理論課程注重聯系實踐，實踐課注重驗證理論。為了打好基礎，滿足學生多方向發(fā)展的需求，應強調學科大基礎的設置，在基礎課中培養(yǎng)學生對專業(yè)的適應能力，為學生今后的專業(yè)學習做準備；在專業(yè)課程設置上強調學科知識的系統(tǒng)性和研究的深入性，同時強調課程間相互滲透，增強學生融會貫通的能力；在面向設計市場的環(huán)節(jié)里，強調學科知識的整合和實踐能力的提高。
三、加強實踐課程學習，增強學生的實踐能力。
課程教學是實現人才培養(yǎng)模式的核心，教材是實現課程內容的基礎。我們在課程教學目標上，低年級課程以開發(fā)思維為主，教學內容開放活躍、跳躍度大，重在讓學生學習設計思維方法和創(chuàng)新知識和能力。高年級課程則將學科的科學性和市場實用性結合，強調理論聯系實踐。在教學內容上確立以課題為主的設計教學模塊，低年級設置小而多的課題，重在思維的訓練與創(chuàng)新；高年級則可設置較大課題，重在挖掘設計的寬度和深度。教材的內容決定課程教學內容的走向，應本著開放性、實踐性的原則，結合教學實踐，在教材的編寫中反映出藝術設計前沿的最新信息，體現出知識系統(tǒng)、科學、信息量大的特色。
五、在教學過程中突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
教學是一個過程，是教師教和學生學的共同活動，同時也是創(chuàng)造力培養(yǎng)的過程。設計教學的核心就是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，在具體的教學過程中完成創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)。創(chuàng)造力的培養(yǎng)是現代藝術設計教育的核心內容?，F代設計教育的核心就是塑造學生的創(chuàng)新意識和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，在具體的設計教育過程中開發(fā)學生創(chuàng)造性思維的潛能。在設計課的教學中實施以課題為中心的創(chuàng)新設計教育模式，重點講授創(chuàng)造方法、營造創(chuàng)造情境、圍繞課題展開教學，引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)學生的創(chuàng)造激情，提高學生的創(chuàng)造能力，調動學生學習的積極性、主動性。因此，教學過程應突出系統(tǒng)性，教學方法應突出多樣性。
第一，教學過程突出系統(tǒng)性。設計教學過程是設計教學內容展開和接受的過程，是教師對教學內容進行整體策劃和設計的過程，也是教師幫助學生建立、形成學習目標的過程。教學過程最大的特點是師生互動。在教學過程中強調學科的系統(tǒng)性，使學生通過設計構思、設計方案、設計發(fā)展、設計講評幾個教學環(huán)節(jié)，完成對整體教學內容的掌握。教師通過系統(tǒng)性教學達到引導學生、挖掘學生潛能的目的。教學過程的系統(tǒng)性有利于調動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。設計進展手冊和設計報告書是教學過程系統(tǒng)性的一個重要部分，是教學過程中兩個重要的文本。設計進展手冊中翔實記錄了學生設計思維的發(fā)展軌跡和教師指導學生的過程，而設計報告書是學生設計思考概括展現的成果。
第二，教學方法突出多樣性。我們在教學上實行課堂、市場相結合的方法，個人輔導、小組討論、集中講授相結合的方法，兩個結合可以充分調動學生的學習主動性。教師變教學為導學，引導學生自主學習，采用因材施教的方法，發(fā)現學生個性，拓展學生思維的潛能。同時采用現代化的教學手段與多樣性的教學形式，已取得良好的教學效果。大多數課都有電子教材和大量的多媒體演示文稿，使教學內容直觀、具體、生動，課程信息量大增，教學效果良好。
第三，設計講評實行開放性。設計講評是訓練學生表達能力、溝通能力、推銷能力的重要階段，為學生今后進入社會做準備。設計講評也是開放辦學的一種方式，由業(yè)內人士、教師、學生來評判，加強設計教育與社會、企業(yè)的聯系，使設計教育更貼近市場。
現代藝術設計教育在中國經歷了20世紀80年代的啟蒙確立、90年代發(fā)展完善的過程。在新世紀全球化、信息化的進程中，現代藝術設計教育從大的教育理念、教育目標到小的教學設計、教學模式等都將經歷深刻的變化與改革。作為藝術設計專業(yè)的教育者，不僅要有開放的心態(tài)、寬廣的視野，而且還應該有自我反省的態(tài)度和能力，了解新世紀對設計人才的新要求，修正觀念，加強藝術設計人才的綜合素質訓練，從而為社會培養(yǎng)出更多素質全面的設計人才。
創(chuàng)新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創(chuàng)造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創(chuàng)造性思維訓練，培養(yǎng)學生獨立思考問題、發(fā)現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并具有持續(xù)發(fā)展能力的創(chuàng)新設計人才。
參考文獻：
[1]教育部高等教育司.普通高等學校本科專業(yè)目錄和專業(yè)介紹[m].北京：高等教育出版社，.
[2]尹定邦.設計學概論[m].長沙：湖南科學技術出版杜，.
[3]凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[m].上海：上海人民出版社，2000.
[4]赫伯·里德.通過藝術的教育[m].長沙：湖南美術出版社，1995.
【本文地址：http://m.aiweibaby.com/zuowen/15841618.html】
