每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。
攝影光線心得篇一
攝影是一種藝術形式，通過鏡頭捕捉到的畫面是對現實世界的再現和記錄。在現代社會，攝影已經成為重要的傳媒工具，廣泛應用于新聞報道、廣告宣傳和社交媒體等領域。因此，學習攝影技巧并掌握攝影的藝術表達方式變得越來越重要。
第二段：學習攝影的意義和目標
學習攝影主要是為了提高我們捕捉到現實世界的能力，并通過攝影來表達自己的觀點和感受。通過學習攝影，我們可以更好地觀察世界，發(fā)現美麗和獨特的事物，以及記錄下我們生活中的寶貴瞬間。此外，學習攝影還可以提升審美能力，培養(yǎng)自己對藝術的欣賞和理解。
第三段：學習攝影的方法和步驟
學習攝影需要系統(tǒng)地學習基本的攝影知識和技能。首先，我們需要了解相機的原理和操作方法，以及攝影中的基本構圖規(guī)則和曝光知識。其次，我們可以通過學習攝影作品和攝影書籍來提高自己的攝影技巧和藝術表達能力。此外，積極參與攝影交流和實踐活動也是提升攝影水平的重要途徑。
第四段：學習攝影的體會和收獲
在學習攝影的過程中，我深深體會到了攝影的千姿百態(tài)和無窮魅力。通過攝影，我學會了更加細致入微地觀察世界，找到美麗的細節(jié)和獨特的視角。攝影讓我看到了平凡生活中的美好，記錄了生活中的感動瞬間。此外，攝影還讓我鍛煉了耐心和毅力，每一次拍攝都需要尋找和等待，而不是簡單地按下快門。通過不斷地實踐和反思，在攝影中我不斷提高了自己的技術和藝術表達能力。
第五段：結尾總結與展望
學習攝影是一項長久的過程，需要不斷地學習和實踐。通過學習攝影，我深刻認識到攝影是一門藝術，需要藝術眼光和技術的結合才能拍出優(yōu)秀的作品。在未來的學習中，我將繼續(xù)不懈努力，提高自己的攝影水平，用攝影來傳達自己的情感和觀點。我深信，通過學習攝影，我將不僅能夠記錄下美好的瞬間，還可以用攝影來影響和啟發(fā)他人，為社會傳遞積極的信息和價值觀。
通過以上連貫的五段式文章，我們深入探討了學習攝影的重要性以及攝影給我們帶來的意義和樂趣。同時，通過介紹學習攝影的方法和步驟以及學習攝影的體會和收獲，我們展示了學習攝影的過程和成果。最后，我們對學習攝影的未來做了展望和總結。無論是對于我們個人的成長，還是對于社會的發(fā)展，學習攝影都是一項具有重要意義的活動。
攝影光線心得篇二
攝影作為一種審美藝術，在現代社會中越來越受到歡迎。而在攝影的背后，則是攝影師用心遵循的種種規(guī)則和原則。本文將從個人經驗出發(fā)，談一談我對于攝影師這個行業(yè)的理解和感悟。
第二段：技術與藝術結合
作為一名攝影師，首先要具備的就是相關的技術知識。只有熟悉攝影器材的特性和操作技巧，才能更好地捕捉瞬間的美。但這還遠遠不夠。一門藝術需要的是創(chuàng)造力，而攝影更需要一個藝術的眼光。把視覺藝術的因素融入到技術操作中，才能真正做到拍出相對而言完美的照片。
第三段：背后的付出
當我們看到一張完美的照片時，很少去想攝影師所花費的時間和精力。在攝影的現場，對于光線、構圖、角度和氛圍的把握是必要的。只有這樣，拍攝出來的才是真正的心儀之物?？墒窃谂臄z過程中也免不了出現萬一，比如天氣不好等突發(fā)情況。而攝影師要處理這些問題，保證照片的美觀和精細，需要付出相當多的心血和時間。
第四段：對生活的領悟
用相機記錄下生活的點點滴滴，不僅是對美的追求，也是對生活的領悟。攝影師常常把相機當做手中的筆，用鏡頭記錄下自己看到的美好事物。而這過程中，攝影師對于生活的感悟也更加深刻。相機是表達自己心情和內心思維的重要工具，同時也可以讓我們更好地審視自身，了解自我。
第五段：總結
通過以上的分析，我們可以看出，攝影師行業(yè)并不是那么簡單的。需要技術與藝術的結合，需要心血的投入和時間的付出，需要對生活的點滴有深刻的認識和領悟。而我們每一個人都能從中受益，不管是拍照還是欣賞照片。因此，攝影師不只是一份工作，更是一份毫無束縛的激情和追求。
攝影光線心得篇三
攝影書是攝影愛好者學習與成長的重要工具。通過閱讀攝影書，我們可以了解攝影的技巧與理論，學習大師們的經驗與精神。我最近讀了一本關于攝影的書籍，書中內容豐富、實用，并激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感。在接下來的文章中，我將分享我對這本攝影書的心得體會。
第一段：書籍簡介與內容概述
我讀的這本攝影書是《視覺攝影大師系列-萊卡Leica對話人生》。這本書由多位著名攝影師和與之合作無間的萊卡公司精心打造而成。書中共分為三個章節(jié)，分別介紹了攝影大師的創(chuàng)作理念、技巧與心路歷程，同時也揭示了萊卡相機的獨特魅力。這本書通過文字和圖片的完美結合，給讀者帶來了一場視覺與靈感的盛宴。
第二段：對技巧與理論的深刻認識
在閱讀這本書的過程中，我深刻認識到了攝影技巧與理論對于創(chuàng)作的重要性。書中介紹的攝影大師們都有著自己獨特的拍攝方式與風格，他們通過運用各種攝影技巧，捕捉了瞬間的美麗與細節(jié)。例如，一位攝影大師提到了利用光線與陰影的對比來營造戲劇性的效果，這讓我對光影的運用有了更深入的理解。另外，書中還介紹了構圖的原則、色彩的運用等等，這些都是我在日常攝影創(chuàng)作中需要注意和改進的方面。
第三段：感受大師的創(chuàng)作與精神
書中展示了許多著名攝影大師的經典作品，并且詳細解讀了大師們的拍攝背后所蘊含的思想與情感。我被這些作品所感染，感受到了大師們對于生活、人性和自然的敏銳觀察與獨特表達。例如，一張黑白照片展示了一個老人臉上的皺紋，凝結著歲月的痕跡和智慧的滄桑。這種照片讓我深思，攝影不僅僅是一種技術，更是一種表達情感與思想的藝術。因此，我在接下來的拍攝中，也更加注重捕捉瞬間的情感與故事。
第四段：為萊卡相機的獨特魅力所折服
這本書中多位攝影師使用的都是萊卡相機，他們對萊卡相機的贊譽和信任讓人深受鼓舞。萊卡相機以其卓越的質量、精湛的工藝和獨特的設計而聞名于世。通過這本書的介紹，我更加了解了萊卡相機的優(yōu)勢和特點，它不僅僅是一個工具，更是一種藝術品。在與攝影大師的對話中，我發(fā)現他們之所以選擇萊卡相機，是因為它讓他們更好地表達自己的創(chuàng)意和追求卓越的品質。這讓我對萊卡相機充滿了向往與追求，我決定將來也要擁有一臺萊卡相機，進一步提升自己的攝影技術。
第五段：攝影之路的啟示與總結
通過閱讀這本攝影書籍，我收獲了許多啟示和靈感。我深入了解了攝影中的技巧與理論，感受到了大師們的創(chuàng)作與精神，同時也對萊卡相機的獨特魅力折服。這本書激發(fā)了我進一步提升攝影技術的熱情和動力，同時也讓我重新審視了攝影的意義和價值。攝影不僅是記錄瞬間的美麗，更是一種表達自我的方式。我將繼續(xù)學習與探索，通過攝影創(chuàng)作展示自己的觀點和感受，與世界分享我的視角與故事。
總之，這本攝影書給了我很大的啟示和幫助。它不僅提升了我的攝影技巧，還讓我更加了解了攝影的精髓和藝術。我相信，在今后的攝影創(chuàng)作中，我會更加有自信和熱情，通過攝影展示自己的視野與創(chuàng)意，創(chuàng)造出更多有故事的精彩作品。
攝影光線心得篇四
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
攝影心得體會篇5
攝影光線心得篇五
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影光線心得篇六
攝影作為一種藝術形式，已經有近兩個世紀的歷史。在這漫長的歷程中，攝影經歷了許多變革和突破，不僅成為了一種記錄現實的工具，更是了人們表達情感、思考問題、傳遞信息的方式。通過學習攝影史，我深深認識到攝影的重要性和魅力。下面，就我對攝影史的學習心得與體會，進行探討。
首先，歷史的回顧讓我明白了攝影的起源與發(fā)展。追溯至19世紀的攝影術起源時，人們用銀鹽底片加以限制曝光時間，制作出黑白影像。這種技術的創(chuàng)新為現代攝影技術的發(fā)展打下了基礎。當然，攝影技術的進步還與化學工程、光學原理的應用息息相關。通過對攝影歷史的考察，我明白了技術上的變革對攝影藝術的重大影響，也更加珍惜現代攝影技術的便利和高效。
其次，攝影史也啟示我們關于藝術的思考。攝影的出現被認為是傳統(tǒng)繪畫的沖擊和取代。然而，在藝術上，攝影不僅促進了現實主義藝術的發(fā)展，還推動了更多抽象派和表現派的出現。攝影家通過鏡頭記錄現實，自由地表達情感和思想，使攝影藝術在藝術界獲得了不可忽視的地位。攝影師的豐富創(chuàng)意和審美觀察力成為了藝術作品的核心，這也告訴我們，攝影不僅是技術的應用，更是藝術的體現。
此外，攝影史告訴我們攝影在社會中的作用。攝影不僅僅是一張靜態(tài)的圖像，更是時代的見證者。早期的攝影作品記錄了人們的生活狀況、社會變革，成為歷史的活化石。在戰(zhàn)爭中，攝影作為戰(zhàn)地記者的利器，傳遞著戰(zhàn)爭的殘酷和人道的力量。攝影師們通過鏡頭記錄下開國大典、國慶游行等重大時刻，記錄了國家的發(fā)展進程，為后代留下珍貴的文化遺產。攝影通過展現人性、社會問題等方面，引發(fā)人們的共鳴和思考，起到批判社會、提供認識方式的作用。
最后，在學習攝影史的過程中，我對攝影具體技術和構圖等方面有了更深入的掌握。人們通過幾代攝影技術的發(fā)展，從黑白攝影到彩色攝影，從膠片相機到數碼相機，各種技術的創(chuàng)新都讓攝影變得更加多樣化和自由。了解攝影構圖的原則和技巧，能夠幫助我在實踐中拍攝出更具藝術性的作品。學習攝影史中出色的攝影作品，為我提供了靈感和參考，進而提高了我的拍攝水平和創(chuàng)作能力。
總的來說，學習攝影史給了我很大的啟發(fā)與收獲。攝影的起源與發(fā)展、攝影在藝術與社會中的地位和作用、攝影師們的創(chuàng)造力和影響力，這些都讓我對攝影有了更廣闊的認識和深入的思考。攝影不僅僅是記錄現實的方式，更是承載著攝影師藝術創(chuàng)作和思想表達的載體。通過學習攝影史，我相信，我將更好地理解攝影技術的前進，將攝影技巧應用到實踐中，并以更深的思考去表達自己的理念。
攝影光線心得篇七
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影光線心得篇八
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影光線心得篇九
攝影作為一種藝術形式和技術手段，已經伴隨人類社會的進步而存在了近兩個世紀。在這個時間跨度內，攝影經歷了許多令人矚目的發(fā)展。通過學習攝影史，我深刻感受到了攝影對于我們生活的影響和啟示，也體會到了攝影史中各個時期的特點和發(fā)展脈絡。
首先，攝影史帶給我最大的啟示是攝影的力量。攝影通過記錄、傳達和展示各種各樣的主題和情感，使得這個世界的多樣性得到了更廣泛的展示。從最早的人像攝影到現在的紀實攝影，不同形式的攝影作品幫助我們更好地了解世界的多元性和復雜性。無論是戰(zhàn)爭攝影中帶給人們的警醒，還是自然景觀攝影中喚起的對大自然美的敬畏，攝影都對我們產生著強大的震撼力量。通過攝影，我們能夠跨越時空和地域的限制，與世界各地的人們分享他們的故事和見解，這是攝影的真正魅力所在。
其次，我對攝影史的學習讓我認識到攝影在技術上的不斷進步和創(chuàng)新。攝影的發(fā)展離不開技術的進步，從最早的室內暗箱操作到現在的數碼攝影，每個時代的技術進步都極大地推動了攝影的發(fā)展。攝影器材的不斷改進和創(chuàng)新使得攝影師們能夠捕捉到更精細、更真實和更藝術化的畫面。同時，攝影技術的普及也讓普通人有機會拍攝和分享自己的照片，這使得攝影成為一種受眾廣泛的藝術形式。通過不斷學習和掌握新的攝影技術，我們能夠更好地表達自己的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)造出更好的攝影作品。
另外，攝影史讓我理解到攝影作為一門學科也不斷發(fā)展和完善。隨著時間的推移，攝影逐漸從一種簡單的技術手段發(fā)展成為一門獨立的學科。攝影的發(fā)展帶來了許多攝影理論的提出和發(fā)展，不同的學派和攝影家對于攝影的定義和價值有著不同的見解。從現實主義到構成主義，攝影的藝術觀點不斷演進和碰撞。通過學習攝影史，我了解到不同學派的創(chuàng)作理念和特點，這對我個人的攝影創(chuàng)作產生了積極的啟發(fā)和影響。
此外，攝影史還讓我認識到攝影對于社會的影響和變革。攝影通過記錄和傳達真實的事實和情感，成為社會和政治變革的見證者和推動者。從喬治·羅杰斯·克拉克拍攝的貧窮狀況到法案蘇拉再在社交媒體上分享的女權主義作品，攝影作為一種社會性和政治性的表達方式，對于社會議題的關注起到了重要的作用。通過攝影作品，人們能夠更直觀地感受到社會的問題和挑戰(zhàn)，從而引起更多的輿論和行動。對我個人而言，學習攝影史讓我認識到作為攝影師，我應該關注和表達社會問題，并通過我的作品去影響和改變社會。
總的來說，學習攝影史讓我對攝影的意義和力量有了更深入的了解。攝影不僅僅是一種記錄和傳達形式，更是一種能夠改變和影響世界的力量。通過不斷學習和探索，我希望能夠發(fā)掘出更多的攝影魅力，并將其應用到我的作品中，讓我的攝影作品更加有力地傳遞出我所關心的問題和觀點。
攝影光線心得篇十
攝影是一門藝術，也是一種記錄生活的方式。許多人通過攝影來表達自己的情感與觀點。而要成為一名優(yōu)秀的攝影師，不僅需要技術的嫻熟掌握，還需要良好的觀察力和創(chuàng)意思維。作為攝影愛好者，我常常通過閱讀攝影書來提升自己的攝影技巧和理解攝影的深層意義。以下，我將分享我對攝影書的一些心得體會。
首先，攝影書教會了我如何用相機捕捉瞬間。在平凡而短暫的瞬間中，可能蘊含著深刻的意義和美感。通過讀攝影書，我學到了如何通過光線、構圖和鏡頭運用來記錄這些瞬間。書中的例子和實用的技巧提示，幫助我更好地理解每個拍攝場景的要素，并將它們轉化為獨特而有影響力的照片。
其次，攝影書也幫助我提升了對色彩和光影的敏感度。色彩和光影是照片中最能傳達情感和氛圍的元素之一。通過閱讀攝影書，我學習了如何運用不同的色彩和光影來創(chuàng)造出不同的情緒和效果。我學會了如何在拍攝時捕捉到柔和的日落陽光，如何用黑白攝影來表達強烈的對比，以及如何使用色彩搭配來增強照片的表現力。
此外，攝影書還教會了我如何通過構圖來講述故事。構圖是攝影中非常重要的一部分，它是照片所要傳達的信息和情感的呈現方式。通過讀攝影書，我了解到了許多關于構圖的原則和技巧，如黃金分割、對稱、線條引導等。這些構圖技巧不僅能夠幫助我創(chuàng)作出有吸引力的照片，還能讓觀眾更好地理解照片所要傳遞的主題和情感。
另外，攝影書也讓我認識到攝影的力量和責任。每一張照片都是作者對現實的一種詮釋和反映。通過攝影書，我了解到不同的拍攝主題和風格可以傳達出不同的觀點和價值觀。攝影具有無限的創(chuàng)作空間，可以關注社會問題、記錄歷史、傳遞人性，同時也可以拍攝美麗的風景和人物。作為一名攝影師，我需要明確自己的拍攝目的和價值觀，并用我的作品去傳遞對這個世界的理解和感受。
最后，攝影書也激發(fā)了我對攝影的熱愛和探索欲望。每一本攝影書都是一扇通向攝影世界的大門，我通過閱讀不同的書籍，探索了不同的攝影風格和拍攝技巧。這讓我對攝影有了更深入的認識和體驗，也讓我更加熱愛這個藝術形式。我開始嘗試不同的拍攝主題和風格，并用攝影來記錄我眼中的世界。
總之，攝影書是我成長和進步的重要助力，它們幫助我提高了攝影技術和理解攝影的深層意義。通過攝影書，我學會了捕捉瞬間、提升色彩與光影感知、運用構圖講述故事，同時也讓我認識到攝影的力量與責任，激發(fā)了我對攝影的熱愛和探索欲望。我相信通過繼續(xù)閱讀攝影書籍，并不斷練習拍攝，我會成為一名更出色的攝影師，并用我的作品傳遞出自己的聲音和觀點。
攝影光線心得篇十一
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
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