最新素描老師心得體會（通用12篇）

心得體會是在學習和工作生活等方面的經驗總結和思考，對于個人成長和進步非常重要。每次經歷都是一次寶貴的人生財富，通過心得體會的寫作，可以進一步加深對所學內容的理解，提升自己的思維能力和表達能力。寫心得體會時，要注意邏輯的嚴謹和條理性，讓讀者能夠清晰地理解你的觀點。請大家一起來欣賞一下以下的心得體會，或許會對你們的成長和進步有所啟示。

素描老師心得體會篇一

素描是一門藝術形式，通過線條和陰影的勾勒來表現(xiàn)物體的形態(tài)和結構。在學習素描的過程中，老師扮演著至關重要的角色。作為一位素描老師，在多年的教學經驗中，我深深體會到了素描藝術的魅力，同時也明白了作為一名優(yōu)秀的素描老師所應具備的品質。以下是我對素描老師身份的心得體會。

首先，素描老師應具備深厚的功底和扎實的基礎知識。藝術是需要技巧與靈感相結合的一門學科，只有通過深入研究和長期積累，才能擁有足夠的知識儲備和技能水平來教授學生。這要求素描老師在平時工作中進行不斷的學習和探究，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。只有掌握了素描的基本原理和技巧，才能夠對學生進行有效的教學。

其次，素描老師應具備良好的溝通能力和耐心。學習素描需要學生對自己的作品進行不斷修改和完善，因此素描老師需要與學生進行積極的溝通和互動。老師要善于引導學生發(fā)現(xiàn)問題和思考，同時要耐心地解答學生的疑惑和困惑。只有與學生建立良好的溝通渠道，才能夠更好地幫助他們克服困難，發(fā)展?jié)摿Α?/p>

再次，素描老師應具備啟發(fā)學生的能力。素描藝術是一門富有創(chuàng)意和想象力的學科，而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和獨立思考能力是素描老師不可或缺的任務。在教學中，素描老師應該通過引導學生觀察和思考，培養(yǎng)他們對物體的獨特視角和感知能力。只有激發(fā)學生的創(chuàng)造力和靈感，才能真正培養(yǎng)出一位優(yōu)秀的藝術家。

進而，素描老師應具備關注學生個體差異的能力。每個學生在素描學習的過程中都有自己的特點和困難，所以素描老師應根據學生的實際情況，制定個性化的教學計劃和方法。老師要注意學生的學習進程，關注學生的情緒和動力，為他們提供適當?shù)闹С趾凸膭睢Ｖ挥幸虿氖┙?，才能讓每個學生都能夠得到有效的指導和培養(yǎng)。

最后，素描老師應具備良好的職業(yè)操守和責任心。藝術教育不僅僅是傳授技巧和知識，更是對學生品德和審美修養(yǎng)的培養(yǎng)。因此，素描老師不僅要成為學生的藝術導師，還要成為他們的榜樣和引領者。老師應該堅守職業(yè)道德，要為學生樹立正確的藝術觀念和價值觀，培養(yǎng)學生的藝術情操和批判思維能力。

總而言之，作為一名素描老師，我深深體會到了素描藝術的魅力和教學的重要性。我相信，通過深厚的基礎知識、良好的溝通能力、啟發(fā)學生的能力、關注學生個體差異的能力以及良好的職業(yè)操守，我可以成為一名優(yōu)秀的素描老師，為學生提供高質量的藝術教育。

素描老師心得體會篇二

作為一名素描老師，我深知自己肩負著傳道授業(yè)解惑的使命。老師不僅要教授學生繪畫技巧，更要培養(yǎng)他們對藝術的熱愛和對生活的觸覺。在教學中，我努力成為學生心中的引路人，帶領他們一起認識并探尋藝術的無限可能。

第二段：觀察力的培養(yǎng)。

在素描教學中，我最注重培養(yǎng)學生的觀察力。觀察力是繪畫的基石，只有通過準確觀察，才能真實地將外界的萬象描繪在紙上。我通過豐富多樣的觀察練習，如觀察靜物、人體比例等，引導學生用眼去感知世界的細微之處，從而提升他們的觀察能力。

第三段：構圖的運用。

構圖是素描作品的重要組成部分，它關乎著作品的整體效果和藝術表達。在教學中，我鼓勵學生大膽嘗試各種構圖方式，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，并幫助他們理解構圖原理，如對角線原理、黃金分割等，以此來提升他們的作品表現(xiàn)力。

第四段：細節(jié)的表達。

在素描中，細節(jié)的表達能夠給作品帶來豐富的層次感。因此，我注重教導學生如何準確表現(xiàn)物體的細節(jié)。我引導學生用不同材料和技法來表現(xiàn)不同材質的質感，如軟筆、硬筆、涂抹法等。同時，我也教導學生如何利用線條來表現(xiàn)形體的輪廓和細微之處，讓他們的作品更加生動有趣。

第五段：激發(fā)創(chuàng)造力和個性。

最后，與技巧教學同等重要的是激發(fā)學生的創(chuàng)造力和個性。作為一名素描老師，我鼓勵學生不拘泥于模仿和復制，而是用自己的視角和藝術語言去表達。我倡導學生勇于嘗試不同的風格和表現(xiàn)方式，幫助他們找到自己獨特的藝術風格，并激發(fā)他們在藝術創(chuàng)作中的無限潛能。

總結：

作為一名素描老師，我始終堅信自己肩負著培養(yǎng)學生藝術天賦的重任。通過培養(yǎng)學生的觀察力、構圖技巧、細節(jié)表達以及激發(fā)他們的創(chuàng)造力，我希望能夠在他們心中點燃對藝術的熱情和對生活的感悟。這一切不僅僅是為了成就學生的藝術夢想，更重要的是幫助他們成為更加獨立思考、審美獨特且有社會責任感的人。

素描老師心得體會篇三

素描是繪畫的基礎，是藝術創(chuàng)作的起點。一個優(yōu)秀的素描老師對學生的繪畫技巧和藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)有著舉足輕重的影響。作為一名素描老師，我有幸能夠與一批有激情和天賦的學生們一起分享繪畫的快樂，也在教學中不斷總結經驗，獲得了一些心得體會。

第二段：培養(yǎng)學生的觀察力和基本功。

在素描的教學中，首先要培養(yǎng)學生的觀察力。觀察是素描的基本功，只有仔細觀察，才能準確地將所見的對象表達出來。因此，我經常組織學生去室外進行自然風景和人物的寫生，幫助他們鍛煉細致入微的觀察能力。同時，我也注重教授學生基本的構圖、比例、透視等技巧，這些都是建立在觀察的基礎上的。通過反復實踐和指導，學生們的素描水平也逐漸提高。

第三段：激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

盡管素描是對客觀真實的再現(xiàn)，但是在藝術創(chuàng)作中，學生們應該有自己的獨特視角和表現(xiàn)方式。為此，我經常組織學生進行主題創(chuàng)作，鼓勵他們用自己的方式去表達和理解所學的技巧。我會提供一些啟發(fā)性的問題，讓學生們從不同的角度思考，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和想象力。通過這種方式，學生們可以在技術上更加自由地發(fā)揮，將自己的個性和情感融入到作品中。

第四段：培養(yǎng)學生的耐心和毅力。

學習素描需要耐心和毅力，因為繪畫過程中難免會有困難和挫折。在教學中，我會以身作則，告訴學生們繪畫是一項需要持之以恒的事業(yè)。我會為他們推薦一些優(yōu)秀的藝術家和他們的作品，讓學生們從中汲取靈感和力量。同時，我也鼓勵學生們相互學習、互相批評，通過多角度的反饋和交流，提高他們對素描的興趣和堅持。

第五段：從學生的進步中得到快樂和成就感。

作為一名素描老師，最大的快樂就是看到學生們的進步和成長。當學生們從最開始的一筆一劃到能夠獨立完成一幅優(yōu)秀作品時，我感到無比的驕傲和滿足。他們的成功也是我作為一名教師的成果，同時也是對我的一種肯定。我相信，只要學生們在素描的學習中持之以恒，不斷探索和磨礪，他們必將取得更好的成績。

總結：通過我的一段段教學經驗和心得體會，我希望能夠成為學生們藝術道路上的引路人，幫助他們打開藝術的大門，在素描藝術中找到自己的位置和風格。素描并非只是一種技法，更是一種表達內心、堅持和感受美的方式。我相信，只要學生們在我的指導下，踏踏實實學習，他們必將成為優(yōu)秀的藝術家，用他們的畫筆書寫出屬于自己的藝術篇章。

素描老師心得體會篇四

在素描老師的集訓中，我收獲頗豐，不僅在繪畫技巧上有了明顯進步，還對藝術的理解有了更深刻的認識。通過反思和總結，我發(fā)現(xiàn)了集訓中的一些心得和體會，這將對我今后的繪畫之路產生積極的影響。

【第一段：初進素描集訓，感受與迷茫】。

初進素描集訓的時候，我感到自己一下子進入了一個全新的世界。首先，老師很有耐心地講解了一些繪畫的基本知識，使我對素描有了初步的了解。然而，面對白紙和鉛筆，我感到迷茫，不知道從何處下手。尤其是在掌握透視法和構圖技巧方面，我一度陷入困境。

【第二段：邁過迷茫，逐漸掌握技巧】。

與老師的不斷指導和同學們的相互分享中，我逐漸找到了一條邁過迷茫的道路。我明白了透視法的重要性，通過大量的實踐和練習，我可以更好地把握畫面的構圖和透視關系。同時，和同學們的研討讓我學到了很多技巧：如何使用各種線條，如何運用明暗效果表現(xiàn)物體的立體感等等。這些技巧的掌握，使我的作品變得更加生動、立體，更加真實地展現(xiàn)出事物的形態(tài)。

【第三段：感悟藝術背后的靈感與意境】。

在素描集訓中，我不僅學到了繪畫的技巧，更感悟到藝術背后的靈感與意境。在老師的指導下，我開始學會用心去觀察和感受，從而展現(xiàn)作品的情感和內在的力量。老師告訴我們，藝術家需要發(fā)掘內在的表達欲望，用畫筆把所見所感表達出來。通過嘗試，我意識到藝術作品是有自己的生命的，它們可以很好地傳遞出畫家內心的情感和思想。

【第四段：用心藝術創(chuàng)作，結合現(xiàn)實與理想】。

素描集訓不僅給我?guī)砹藢λ囆g的熱愛，也使我思考如何將藝術與現(xiàn)實生活相結合。在老師的啟發(fā)下，我開始思考如何用我的畫作去表達自己對這個世界的理解。例如，在描繪自然風景時，我嘗試去表達對大自然的敬畏和對生命的熱愛。在描繪人物時，我力求捕捉每個人獨特的氣質和精神狀態(tài)。通過這樣的創(chuàng)作，我希望能夠在現(xiàn)實生活中與更多的人分享我的情感和理念。

【第五段：展望未來，為藝術之路努力】。

通過素描集訓的學習，我對繪畫的熱情更加燃燒，對藝術的追求更加堅定。我明白了繪畫的道路是漫長而充滿挑戰(zhàn)的，但我愿意付出努力去追求我的藝術夢想。作為一名學生，我將繼續(xù)加強基本功的練習，不斷提高自己的造型能力和繪畫水平。同時，我也會更加關注社會現(xiàn)實，努力將自己的藝術作品與人們的生活相結合，用藝術的力量傳達積極的價值。展望未來，我相信我會在藝術之路上不斷前行，收獲更多的人生靈感和美好創(chuàng)作。

【結語】。

通過素描老師的集訓，我感受到了藝術給我?guī)淼臒o限可能性。體驗到迷茫和進步，感悟到靈感與意境，思考到現(xiàn)實與理想的結合，展望未來的藝術之路。這個過程讓我受益匪淺，我深知自己還有很長的路要走，但我相信，只要保持熱情和努力，我的藝術之夢一定能夠實現(xiàn)。

素描老師心得體會篇五

第一段：引言（100字）。

素描是繪畫的基礎，對于學習美術的學生來說，練好素描技巧是必不可少的。為了提高學生的素描水平，學校特地邀請了一位經驗豐富的素描老師進行集訓。在這次集訓中，我深深感受到了素描技巧的重要性，也體會到了老師的教學魅力。

第二段：技巧與方法（250字）。

在集訓中，老師首先向我們介紹了素描的基本技巧和方法。他強調了觀察力的重要性，讓我們要學會仔細觀察物體的形狀、結構和陰影，并準確地將其表現(xiàn)在紙上。他還教我們用線條、陰影和畫面的透視來營造空間感，提高畫面的層次感和逼真度。同時，老師還教導我們要靈活運用不同的畫筆和畫材，挖掘出不同效果的可能性。

第三段：思維與創(chuàng)意（300字）。

除了技巧與方法，老師還強調了素描中的思維和創(chuàng)意。他告訴我們，素描不僅是對物體形象的還原，更是藝術創(chuàng)作的一種表達方式。他鼓勵我們在畫面中加入自己的思考和情感，通過構圖、色調和線條等手法，傳達出作品想要表達的意境和主題。他還引導我們觀察日常生活中的人、物、景，培養(yǎng)自己的觀察力和思考能力，為創(chuàng)作提供更廣闊的思維空間。

第四段：學習與交流（350字）。

在這次集訓中，我們不僅通過老師的授課提高了自己的素描水平，還有機會與其他同學進行藝術交流。老師鼓勵我們相互觀摩和學習，共同進步。在課堂上，我們可以看到每個人的風格和特點，也能從中學習到不同的繪畫技巧和觀察角度。在課后，老師還組織了小組討論和展示，讓我們能更加深入地了解別人的作品，同時也得到了同學們對自己作品的評價和建議。

第五段：收獲與體會（200字）。

通過這次集訓，我受益匪淺。一方面，我的素描技巧有了明顯的提高，觀察和表現(xiàn)能力也得到了鍛煉。另一方面，我也懂得了素描的藝術性，學會了用心去感受和思考。最重要的是，在和老師和同學們的交流中，我更加明確了自己對藝術的熱愛和追求。作為一名學生，我還要繼續(xù)努力，不斷提高自己的藝術修養(yǎng)和素描水平。

總結：

通過這次集訓，我不僅學到了素描技巧和方法，更重要的是，我從素描中感受到了藝術的魅力和無限可能性。這次集訓讓我深深明白，素描不僅是一種技巧，更是一種表達方式。我相信，只要我堅持努力，用心去觀察和思考，我的素描水平一定會不斷提高，我也會在藝術的道路上越走越遠。

素描老師心得體會篇六

素描作為美術教育中的重要一環(huán)，對于學生的美術修養(yǎng)和素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要意義。作為一名素描老師，我深入研究了素描的教學方法和技巧，總結了一些心得體會。在此將結合自身教學經驗，以五個連貫的段落，分享給大家。

首先，作為一名素描老師，我堅信培養(yǎng)學生獨立思考的能力是至關重要的。在我的課堂上，我鼓勵學生們通過觀察、思考和表達，來激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。我引導他們在素描中發(fā)現(xiàn)美的細節(jié)和特點，培養(yǎng)他們的藝術鑒賞能力。例如，在觀察到一朵漂亮的花朵后，我會要求學生們用素描的方式記錄下來，通過對花朵的形態(tài)、顏色和質感的描繪，來增強他們對花朵美的理解和感受。

其次，我注重培養(yǎng)學生的觀察力和細節(jié)表達能力。在素描教學中，觀察是非常重要的一環(huán)。我鼓勵學生們通過細致觀察，捕捉到形態(tài)特征和細節(jié)，從而提高他們的素描技巧。例如，在觀察一只藍天中的白云后，我會引導學生們注意到云朵的形態(tài)、質感和陰影的變化，并通過細致的線條和層次感，將這些特點表達出來。通過這樣的練習，學生們不僅培養(yǎng)了觀察力，還提高了表達能力。

另外，我致力于激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。素描并不僅僅是對客觀事物的描繪，還可以借助學生的想象力和創(chuàng)造力，進行表達和創(chuàng)作。我鼓勵學生們多思考，多發(fā)散思維，將他們豐富的想法和觀點融入到素描當中。例如，在他們描繪一座城市的時候，我會要求他們思考城市的特點和氛圍，并運用線條和陰影，展現(xiàn)出不同的視角和情感。這樣的練習，不僅幫助學生們培養(yǎng)了創(chuàng)造力，還提高了他們的審美修養(yǎng)。

此外，我重視學生之間的互動和合作。在我的課堂上，我常常組織學生們進行小組活動，在互動中提高他們的學習效果。例如，在學習人物素描的時候，我會要求學生們兩個人分別扮演人物的形象和角色，并進行配合和互動。通過這樣的合作，學生們不僅學會了觀察和表達，還學會了與他人進行配合和合作，增強了團隊合作意識。

最后，我給學生們提供了充分的練習機會和實踐機會。素描技巧的提高需要大量的練習和實踐，所以我鼓勵學生們多畫多練，通過不斷地練習，提高他們的技巧水平。我也會為學生們提供一些實踐機會，例如參觀畫展、舉辦學生展覽等，讓他們有機會展示自己的作品和接觸更廣闊的藝術世界。通過這樣的實踐，學生們不僅提高了自己的技能，還培養(yǎng)了對藝術的熱愛和追求。

總之，作為一名素描老師，我深刻認識到素描教學對于學生的美術修養(yǎng)和素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要意義。通過培養(yǎng)學生的獨立思考能力、觀察力和細節(jié)表達能力，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，促進學生之間的互動和合作，以及提供充分的練習和實踐機會，將有助于學生們在素描學習中取得更好的成績，并培養(yǎng)他們對藝術的熱愛和追求。我將繼續(xù)不斷探索和改進教學方法和技巧，為學生們創(chuàng)造更好的學習環(huán)境和機會。

素描老師心得體會篇七

素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。

首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。

其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。

第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。

第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。

最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。

總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。

素描老師心得體會篇八

素描是藝術創(chuàng)作的基礎，對于每一個樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實踐和學習，我漸漸體會到了素描的魅力并取得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我的感悟，并希望對于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。

第二段：積極觀察。

在進行素描創(chuàng)作時，觀察是至關重要的。我發(fā)現(xiàn)，細致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質。首先，我學會了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察，我能準確地捕捉到物體的主要形狀和線條，并且將它們準確地繪制到紙上。其次，我也注意到不同的光線和陰影對于素描作品的效果產生很大影響。光線的照射角度和強度會使不同的陰影產生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別，并運用于我的作品之中。通過積極觀察并運用繪畫技巧，我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實和生動的效果。

第三段：形成自己的風格。

作為一個素描愛好者，我一直在探索著如何形成自己獨特的繪畫風格。我覺得素描是一個創(chuàng)作和藝術表達的過程，每個人都應該有自己的特色和獨立思考。通過不斷嘗試和實踐，我逐漸找到了適合自己的風格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運用一些非主流的手法，融入一些現(xiàn)代元素來表達自己的想法。形成自己的風格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度，更能突顯個人的藝術品味和獨特性。

第四段：用心交流。

畫素描不只是一種藝術創(chuàng)作的形式，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn)，當我將自己的作品展示給別人時，他們會對我的畫作產生獨特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點。通過觀察和傾聽，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始終致力于與觀眾進行交流，攜手進步。

第五段：持之以恒。

對于藝術創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有長時間的堅持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質。每一次繪畫都是對自己的挑戰(zhàn)，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時，我也學會了用心對待失敗。失敗并不可怕，關鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓，并再接再厲。所以，我會一直堅持下去，不斷學習、實踐，不忘初心，追求更高的藝術境界。

總結：

通過積極觀察、形成自己的風格、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會和收獲。藝術需要不斷探索和挑戰(zhàn)，而素描正是這個藝術創(chuàng)作旅程中的一個重要節(jié)點。我相信，只要保持熱愛和堅持，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠，取得更大的成就。

素描老師心得體會篇九

速寫素描是一種表現(xiàn)力強、靈活度高的繪畫方式，也是藝術學習中非常重要的一環(huán)。通過速寫素描的實踐，我們可以提高對觀察的敏感性，鍛煉手眼協(xié)調能力，培養(yǎng)藝術審美意識。在我學習速寫素描的過程中，我不斷探索和深入，積累了一些心得體會。

首先，在進行速寫素描時，觀察能力十分關鍵。觀察是藝術創(chuàng)作的基礎，只有充分、準確的觀察才能將事物真實地呈現(xiàn)在畫紙上。繪畫師傅常常說：“眼睛是看得見的畫筆?！币虼?，我們要用心去觀察，讓眼睛多看、多接觸，仔細觀察對象的形狀、結構、比例以及線條、陰影的特點。當我們能夠準確地捕捉到每一個細節(jié)的時候，速寫素描才能更加精準地表達我們想要表達的意境。

其次，每一筆都是重要的。速寫素描強調的是靈活、快速的表現(xiàn)方式，但這并不代表我們可以大意或隨意。在進行速寫素描時，每一筆都是經過思考和觀察的結果，因此每一筆都應當被認真對待。我們要以準確的筆觸表現(xiàn)事物的形態(tài)特征，用輕重與力度的變化來傳遞對象的質感。同時，速寫還要求我們捕捉到事物的動態(tài)美，因此我們要在畫面中注入節(jié)奏感和生動感，讓觀者能夠感受到對象的流動和蘊含。

第三，練習是提高的關鍵。速寫素描需要我們對線條、構圖、陰影等多方面技巧的熟練掌握，而這些技巧需要不斷的訓練才能真正掌握。因此，我在學習速寫素描時堅持每天進行練習，不斷地畫不同題材、不同風格的對象，力求不斷克服自己的技術困難和局限。通過不間斷的練習，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己的不足，也掌握了更多的技巧和方法，讓我的速寫素描更加豐富和有趣。

第四，勇于創(chuàng)新和表現(xiàn)個性。速寫素描雖然有一定的規(guī)范和技巧，但并不意味著我們必須局限于某種固定的風格或方法。每個人都有獨特的創(chuàng)造力和表現(xiàn)方式，我們應當發(fā)揮自己的個性和創(chuàng)新意識，在速寫素描的過程中形成自己的風格和特點。對我來說，我喜歡將不同的顏色和材料融入我的速寫素描中，以突出對象的個性和表達我的情感。這種創(chuàng)新和個性表現(xiàn)不僅讓我的作品更加富有趣味性，也讓我在藝術探索中獲得了更多的發(fā)現(xiàn)和成就感。

最后，堅持是成功的關鍵。學習速寫素描是一個長期的過程，而且不可避免地會遇到一些瓶頸和挫折。然而，只要我們堅持下去，就一定能夠取得進步和提高。在學習速寫素描的過程中，我遇到過很多困難，有時畫得不好甚至想放棄。但是，在老師和同學的激勵和支持下，我重新振作起來，繼續(xù)努力學習和練習。最終，我的速寫素描水平得到了提高，取得了一些成果。這讓我深刻體會到，只要堅持，就一定能夠獲得成功和收獲。

總而言之，學習速寫素描是一條漫長而有趣的旅程。在這個過程中，觀察、練習、創(chuàng)新和堅持都是非常重要的。只有通過不斷的探索和實踐，我們才能夠提高自己的繪畫水平，更好地表達自己的情感和思考。因此，我將繼續(xù)努力學習速寫素描，并將其應用到自己的藝術實踐中，為自己的繪畫之路添上一筆豐富的色彩。

素描老師心得體會篇十

素描是繪畫的基礎，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。總的來說，素描對我來說是學習藝術的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。

首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎。通過素描的練習，我培養(yǎng)了對物體形狀和結構的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節(jié)，同時注意光影的變化和質感的表現(xiàn)。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結構來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。

其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。

此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。

在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。

綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。

素描老師心得體會篇十一

素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。

首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質。然而，隨著不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。

其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。

另外，素描是一門需要持久耐心的藝術。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。

最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結合，通過線條和陰影的運用來表達內心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。

綜上所述，學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術修養(yǎng)，也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。

素描老師心得體會篇十二

當代美術教育中,素描作為造型藝術的基礎,其教學效果直接影響到其他專業(yè)課的學習和深入。以下本站小編為你帶來素描教學

心得體會

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、 做好課前工作，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課?！币虼耍以诿看握n前都認真寫

教案

2、 嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、 加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、 教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術要求。

一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節(jié)都不應在整體中占據其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結合。

雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現(xiàn)能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現(xiàn)出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發(fā)生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述,說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業(yè)最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我,藝術的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng)。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯(lián)系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業(yè)的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。

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