通過寫心得體會(huì)，可以更好地反思自己的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)。寫心得體會(huì)時(shí)，要注重邏輯結(jié)構(gòu)，將自己的觀點(diǎn)和體會(huì)進(jìn)行條理化組織，清晰明了。下面是一些關(guān)于心得體會(huì)的經(jīng)典范文，希望能夠給大家寫作提供一些參考。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇一
1.聽覺訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過程中聽覺訓(xùn)練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實(shí)際就是讓學(xué)生通過大腦進(jìn)行訓(xùn)練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時(shí)常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認(rèn)識(shí)活動(dòng)可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時(shí)需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時(shí)的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯(cuò)誤?？梢哉f，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時(shí)，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實(shí)際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點(diǎn)，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動(dòng)作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動(dòng)作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動(dòng)作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動(dòng)作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個(gè)手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時(shí)一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨(dú)立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f，鋼琴是一個(gè)十分奇妙的樂器，其能夠同時(shí)演奏多個(gè)聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實(shí)際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個(gè)從易到難、從簡到繁的過程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會(huì)耗費(fèi)諸多時(shí)間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負(fù)大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個(gè)良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個(gè)人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對(duì)自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動(dòng)作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個(gè)動(dòng)作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個(gè)放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會(huì)音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運(yùn)動(dòng)的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學(xué)過程中加大對(duì)學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會(huì)將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會(huì)十分擔(dān)心出錯(cuò)問題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實(shí)的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對(duì)，對(duì)于易出錯(cuò)的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點(diǎn)，如此才會(huì)減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會(huì)使演奏效果受到影響，在實(shí)際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實(shí)際演奏中，學(xué)生還需對(duì)自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個(gè)清醒的頭腦。
三、結(jié)束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對(duì)音樂的深入認(rèn)識(shí)，如此才會(huì)將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇二
鋼琴演奏是一項(xiàng)高級(jí)的、復(fù)雜的綜合性活動(dòng),具體的說就是高級(jí)思想與情感表現(xiàn)以及復(fù)雜的心理和生理活動(dòng)等因素的綜合運(yùn)用,在這一過程中演奏者的心理調(diào)節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質(zhì)。本文就學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)中學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了研究。
人的一切有意識(shí)的活動(dòng)都是通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)來實(shí)現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學(xué)生的良好心理素質(zhì)是鋼琴演奏藝術(shù)中非常重要、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴演奏教學(xué)實(shí)踐出發(fā),對(duì)學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)進(jìn)行了以下研究。
一、培養(yǎng)學(xué)生興趣,克服學(xué)習(xí)中的畏懼心理。
學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)愿望是學(xué)好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對(duì)鋼琴彈奏的濃厚興趣,對(duì)學(xué)習(xí)具有很好的推動(dòng)作用。學(xué)生對(duì)鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學(xué)習(xí)途徑加之鼓勵(lì)和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術(shù)、純技巧練習(xí)是必要的,但我們要反對(duì)那種枯燥的、機(jī)械的、刻板的純技術(shù)訓(xùn)練,應(yīng)把學(xué)生的注意力引向?qū)非男蜗蟆⒁魳访栏械谋憩F(xiàn)這方面來,使這些練習(xí)充滿樂趣和吸引力。教學(xué)過程中,教材要有趣多變,教學(xué)要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
學(xué)習(xí)環(huán)境對(duì)學(xué)生的影響很大。創(chuàng)設(shè)不同的學(xué)習(xí)環(huán)境,如給學(xué)生多提供一些上舞臺(tái)鍛煉的機(jī)會(huì)等等,既是學(xué)生獲得良好學(xué)習(xí)環(huán)境,激發(fā)學(xué)習(xí)熱情所必需,又是學(xué)生深化對(duì)鋼琴演奏的理解,提高學(xué)習(xí)效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對(duì)學(xué)生缺乏理解、同情和關(guān)心,會(huì)使學(xué)生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學(xué)效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W(xué)生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準(zhǔn)確地把握學(xué)生已經(jīng)掌握和還未掌握交界點(diǎn),使學(xué)生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進(jìn)的起跑點(diǎn)。我們?cè)趯W(xué)習(xí)進(jìn)程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識(shí)的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強(qiáng)學(xué)生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學(xué)生產(chǎn)生畏難情緒,甚至動(dòng)搖學(xué)習(xí)信心的重要因素。因此,教學(xué)中要注意在幫助學(xué)生增強(qiáng)記憶能力上下功夫,讓學(xué)生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進(jìn)而消除學(xué)習(xí)中的畏難心理。一首曲子往往需要經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)練習(xí)才能成功。學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)中,常常感到諸多的不滿意。有時(shí)是手指彈奏不靈活:有時(shí)力度掌握不好;有時(shí)是速度掌握不準(zhǔn),不能彈奏出好的效果生動(dòng)的樂曲內(nèi)容。這時(shí)千萬不要?dú)怵H,要認(rèn)真思索、分析。當(dāng)解決了技術(shù)上的難題,領(lǐng)會(huì)了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達(dá)到了滿意的效果時(shí),千萬不能放松,同樣要認(rèn)真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習(xí)中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領(lǐng),進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)習(xí)信心。
掌握要領(lǐng),熟能生巧,這是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個(gè)問題兩個(gè)方面。學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領(lǐng),入門難,提高更難,二是練習(xí)不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學(xué)生不能很好地學(xué)習(xí)和掌握鋼琴彈奏這門藝術(shù)。對(duì)此,教學(xué)中既要注意教給學(xué)生學(xué)習(xí)彈奏鋼琴的技術(shù)要領(lǐng),特別是一些學(xué)生易于掌握的要點(diǎn)和方法,又要鼓勵(lì)和督促學(xué)生多練習(xí),并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習(xí)過程比較復(fù)雜和困難。只有在我們真正學(xué)會(huì)練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應(yīng)手,才能對(duì)演奏充滿信心。這些能力的`訓(xùn)練過程,也是學(xué)生音樂心理與動(dòng)作心理協(xié)調(diào)水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習(xí)慣”,掌握科學(xué)的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習(xí);第三克服急躁心理、快慢結(jié)合練習(xí);第四克服畏難心理、攻破重點(diǎn)難點(diǎn),保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學(xué)注重營造藝術(shù)氛圍,調(diào)節(jié)學(xué)生心理情緒。
在鋼琴教學(xué)過程中,要在教授技能技巧的同時(shí),注重營造課堂的藝術(shù)氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍可以提高學(xué)生的藝術(shù)情緒和自身反應(yīng)的靈敏度,讓學(xué)生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達(dá)到心靈的凈化,并且通過學(xué)生對(duì)作品的獨(dú)特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學(xué)生音樂素質(zhì)的提高,進(jìn)而提高本身的文化素質(zhì)水平,而且對(duì)于學(xué)生各方面素質(zhì)的發(fā)展都起著很大的促進(jìn)作用。所以教學(xué)過程中教師可以采用誘導(dǎo)的方法要求學(xué)生對(duì)作品做進(jìn)一步的了解與分析以調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂情緒。當(dāng)進(jìn)行一個(gè)新曲目練習(xí)時(shí),教師不光要提醒學(xué)生技術(shù)難點(diǎn),而且要給學(xué)生講解一些關(guān)于曲目的相關(guān)內(nèi)容,如作曲者簡介作曲時(shí)的背景,作曲者想要通過這首曲目表達(dá)的主題思想等等,讓學(xué)生感受作曲者當(dāng)時(shí)的情緒情感,有助于學(xué)生更好地了解作品思想,以便演奏時(shí)充分地表達(dá)出來。
六、多種形式維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情和信心。
鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)入真正地練習(xí)階段,相當(dāng)多的時(shí)間是花費(fèi)在鋼琴技能技巧的練習(xí)上,而大量重復(fù)的練習(xí)很容易讓學(xué)生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個(gè)時(shí)候一定要注意維護(hù)學(xué)生學(xué)琴的熱情。當(dāng)學(xué)生意志消沉的時(shí)候,教師可以適當(dāng)放松一下進(jìn)度讓學(xué)生參加一些有關(guān)的活動(dòng),例如欣賞一會(huì)兒音樂會(huì)表演使學(xué)生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個(gè)小型的室內(nèi)音樂演奏會(huì),讓學(xué)生欣賞一下自己的學(xué)習(xí)成果,激勵(lì)學(xué)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學(xué)生心理,積極引導(dǎo),那么學(xué)生學(xué)琴成績就會(huì)上升;如果教的不得法,學(xué)生就會(huì)失去興趣,喪失學(xué)琴熱情。然而很多教師往往在教課時(shí)不太關(guān)注學(xué)生的特點(diǎn)和個(gè)性情緒,總是采用一成不變地教學(xué)方法,在某種程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展和學(xué)琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進(jìn)教學(xué)方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動(dòng)下,不僅有助于學(xué)生對(duì)知識(shí)的吸收對(duì)基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學(xué)生學(xué)琴的熱情,開拓學(xué)習(xí)思路,激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)總結(jié),為了更好的培養(yǎng)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教學(xué)中的心理素質(zhì),有待于我們音樂教育工作者在今后的教學(xué)中,群策群力、共同探討,實(shí)現(xiàn)更有效的教學(xué)方法和途徑。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇三
鋼琴演奏活動(dòng)是我多年來學(xué)習(xí)音樂的一部分，它不僅為我提供了展示自我的機(jī)會(huì)，還讓我深刻體會(huì)到音樂的力量和藝術(shù)的魅力。最近的一次鋼琴演奏活動(dòng)，讓我對(duì)音樂演奏有了更深遠(yuǎn)的理解，并從中獲得了許多寶貴的體會(huì)。
第二段：準(zhǔn)備階段的困惑與成長。
在準(zhǔn)備鋼琴演奏活動(dòng)的過程中，我面臨了許多困惑。首先，選擇合適的曲目對(duì)我來說非常困難，因?yàn)槲壹纫紤]到曲目的難易程度，又要考慮到曲目是否能夠吸引觀眾。此外，我還需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來反復(fù)練習(xí)，以確保能夠熟悉和掌握每一個(gè)細(xì)節(jié)。然而，正是因?yàn)檫@些困惑和挑戰(zhàn)，我變得更加堅(jiān)持和努力。通過不斷嘗試和練習(xí)，我逐漸解決了我遇到的問題，并在過程中取得了實(shí)質(zhì)性的成長。
第三段：現(xiàn)場演奏的緊張與快樂。
鋼琴演奏活動(dòng)當(dāng)天，我充滿著緊張和期待。當(dāng)?shù)巧衔枧_(tái)，面對(duì)觀眾時(shí)，我的心跳加速，手掌微微出汗。然而，一旦我放下了自我，全身心地投入到演奏中，緊張感迅速轉(zhuǎn)化為無比的快樂。曲目從指尖流淌而出，音符如綻放的花朵，在空氣中跳躍。觀眾們的掌聲和歡呼讓我倍感滿足，這種喜悅和滿足感是我在其他活動(dòng)中所無法獲得的。即使在演奏中我也犯了一兩個(gè)錯(cuò)誤，但這并沒有破壞我對(duì)整個(gè)演出的興奮和快樂。
第四段：與他人的交流與啟發(fā)。
作為一項(xiàng)集體活動(dòng)，鋼琴演奏不僅給我提供了展示自我的舞臺(tái)，還為我與他人建立了聯(lián)系。在這次活動(dòng)中，我結(jié)識(shí)了許多來自不同國家和背景的鋼琴演奏者。我們?cè)谂啪毢脱莩鲋谢ハ喙膭?lì)和幫助，分享著彼此的經(jīng)驗(yàn)和技巧。與他們的交流不僅拓寬了我的視野，也幫助我更好地了解和欣賞不同的音樂文化。他們的專業(yè)水平和風(fēng)格也對(duì)我的音樂演奏有了深遠(yuǎn)的影響，啟發(fā)了我對(duì)音樂的更高追求。
第五段：反思與展望。
通過這次鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅增長了見識(shí)，還對(duì)自己的演奏能力有了更客觀的認(rèn)識(shí)。我認(rèn)識(shí)到音樂演奏需要不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，并具備堅(jiān)持和耐心的品質(zhì)。而我也明白了在舞臺(tái)上演奏的重要性，除了技術(shù)的熟練，還要有深入研究曲目和對(duì)音樂進(jìn)行細(xì)致理解的能力。在未來的日子里，我會(huì)繼續(xù)努力，不斷提升自己的演奏水平，并且希望能夠用音樂將更多人帶入藝術(shù)的世界中。
結(jié)論。
鋼琴演奏活動(dòng)給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足感，并讓我深刻認(rèn)識(shí)到音樂的魅力和藝術(shù)的力量。通過演奏，我克服了困惑和緊張，獲得了成長和進(jìn)步。同時(shí)，我也在與他人的交流與啟發(fā)中不斷提高自己的演奏水平。我對(duì)我的鋼琴演奏之旅充滿了樂觀和期待，并期望通過不斷努力，能夠探索出屬于自己的音樂道路。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇四
鋼琴演奏是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，需要演奏者不斷努力和實(shí)踐。為了提高自己的演奏水平和展現(xiàn)自己的才華，我積極參加了一次鋼琴演奏活動(dòng)。通過這次活動(dòng)，我深深地感受到了鋼琴演奏的魅力，也收獲了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和感悟。
首先，我學(xué)會(huì)了更加專注于每一次的演奏。在演奏過程中，我不僅要注意音準(zhǔn)，還要注重細(xì)節(jié)，如音色的變化、節(jié)奏的掌握等。通過反復(fù)練習(xí)和反思，我在演奏中逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和表達(dá)方式。當(dāng)觀眾沉浸在我的音樂中時(shí)，我感受到了他們的專注和贊賞，這讓我更加堅(jiān)定了自己在音樂路上的前進(jìn)方向。
其次，我明白了演奏是一種溝通和情感表達(dá)的方式。在表演過程中，我不僅要通過音樂傳遞自己的情感，還要與觀眾產(chǎn)生共鳴。這就需要我用心去理解和演繹每一首曲子的內(nèi)涵，用自己的方式去解讀它們。在演奏過程中，我努力將音符轉(zhuǎn)化為音樂，用琴鍵深深觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心。當(dāng)聽眾在演奏結(jié)束后報(bào)以熱烈的掌聲和贊嘆時(shí)，我明白這是對(duì)我情感交流的最好回應(yīng)。
再次，我感覺到了音樂的無限力量。音樂不僅可以給人帶來歡樂，還可以治愈心靈的傷痛。在演奏中，我經(jīng)常感到一種愉悅和快樂。尤其是在演奏一些流暢有力的曲子時(shí)，我覺得自己仿佛能夠與音樂融為一體，忘卻一切煩惱。而當(dāng)我碰到一些悲傷或深情的曲子時(shí)，我便能夠通過音樂傾訴內(nèi)心的情感，讓自己的心靈得到安慰和升華。
最后，我深信堅(jiān)持和努力是取得進(jìn)步的關(guān)鍵。鋼琴演奏并非一蹴而就的，它需要我們?nèi)硇牡赝度牒途媲缶?。在演奏活?dòng)中，我不斷調(diào)整自己的狀態(tài)和心態(tài)，不斷超越自己，不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當(dāng)我經(jīng)歷了許多困難和挫折，最終達(dá)到了自己預(yù)期的效果時(shí)，我深深地明白到只要心懷信念，不斷努力，就能夠克服一切困難，實(shí)現(xiàn)自己的理想。
通過這次鋼琴演奏活動(dòng)，我認(rèn)識(shí)到了自己在音樂中的潛能和無限可能性。我深化了對(duì)音樂的理解和熱愛，更加堅(jiān)定了追求音樂藝術(shù)的決心。我會(huì)繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提升自己的演奏水平，為大家呈現(xiàn)更好的音樂作品。同時(shí)，我也會(huì)積極參與更多的演奏活動(dòng)，結(jié)交更多志同道合的音樂人，共同探索音樂的奧秘和無限魅力。我相信，在不久的將來，我能夠在音樂的殿堂中留下自己的足跡，為世界帶來更多美妙的音樂。
總之，鋼琴演奏活動(dòng)使我受益匪淺。通過這次活動(dòng)，我不僅提高了自己的演奏水平，而且加深了對(duì)音樂的理解和熱愛。我明白了演奏需要專注、情感和溝通，也體會(huì)到了音樂帶給人們的歡樂和治愈。通過堅(jiān)持和努力，我相信自己能夠在音樂之路上取得更大的成就。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和演奏，為世界帶來更多美妙的音樂，書寫自己的音樂篇章。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇五
鋼琴演奏活動(dòng)是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛好者提供了展示才華和交流心得的機(jī)會(huì)。在這個(gè)活動(dòng)中，參與者可以通過演奏自己喜愛的曲目，展現(xiàn)他們的音樂天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動(dòng)還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺(tái)表現(xiàn)能力和對(duì)音樂的理解，對(duì)提升個(gè)人音樂水平起著重要的推動(dòng)作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字?jǐn)?shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動(dòng)即將開始之際，演奏者常常會(huì)感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會(huì)在音樂前臺(tái)等待自己的演出時(shí)間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來，演奏者就會(huì)進(jìn)入舞臺(tái)，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂降臨。這段準(zhǔn)備過程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過程中的艱辛與快樂（字?jǐn)?shù)：350字）。
在鋼琴演奏過程中，演奏者會(huì)面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會(huì)感受到巨大的快樂和滿足感。首先，演奏者需要在短時(shí)間內(nèi)熟練掌握大量的樂曲，同時(shí)還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時(shí)間和精力進(jìn)行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺(tái)上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時(shí)，他們會(huì)感到一種無以言表的快樂和滿足。此時(shí)，所有的辛勞都會(huì)得到回報(bào)，曾經(jīng)的緊張和困惑都會(huì)消失不見，只有音樂和歡樂留在心中。
第四段：強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂發(fā)展的重要意義（字?jǐn)?shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動(dòng)對(duì)于個(gè)人音樂發(fā)展來說，具有重要的意義。首先，通過演奏活動(dòng)，演奏者可以與其他愛好者進(jìn)行交流和互動(dòng)，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個(gè)人的音樂知識(shí)和技巧，也為他們提供了與其他音樂愛好者分享音樂的機(jī)會(huì)。同時(shí)，演奏活動(dòng)還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動(dòng)為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺(tái)，這對(duì)于個(gè)人的音樂發(fā)展和藝術(shù)追求來說，具有極大的激勵(lì)作用。
第五段：總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來（字?jǐn)?shù)：250字）。
通過參與鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅收獲了許多音樂上的成長和進(jìn)步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂的力量和人與人之間的親近。同時(shí)，我意識(shí)到，盡管演奏活動(dòng)中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅(jiān)持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進(jìn)步，為下一次的演奏活動(dòng)做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂才華和情感表達(dá)能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動(dòng)心得體會(huì)”的連貫的五段式文章。通過介紹鋼琴演奏活動(dòng)的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過程中的艱辛與快樂，強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來，文章將讀者帶入了一個(gè)鋼琴演奏活動(dòng)的全面體驗(yàn)之中。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇六
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽(yù)。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對(duì)聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨(dú)特的音樂情趣和值得重視的個(gè)人風(fēng)格?！?/p>
分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們?cè)侔阉鼈兎诺揭黄?，以顯示我們所掌握的知識(shí)。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實(shí)踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時(shí)可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對(duì)曲式有足夠全面的認(rèn)識(shí)，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時(shí)，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時(shí)所制定的“建筑計(jì)劃”。學(xué)生對(duì)他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價(jià)值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對(duì)的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計(jì)使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實(shí)際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點(diǎn)的擺動(dòng)。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動(dòng)不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動(dòng)力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動(dòng)的樂曲。
有能力清楚地、即時(shí)地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對(duì)一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時(shí)，在他內(nèi)在視覺中會(huì)把它分成不同的.部分。他不會(huì)把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點(diǎn)。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對(duì)幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們?cè)敢馊ビ^察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對(duì)于音樂家有時(shí)是毫無價(jià)值的，除非對(duì)手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個(gè)鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識(shí)，但這種知識(shí)必須是實(shí)用的，也就是――一種和聲知識(shí)――對(duì)耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認(rèn)識(shí)一個(gè)在紙上寫的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個(gè)學(xué)生如果一眼就能說一個(gè)減七音程或一個(gè)增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對(duì)于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時(shí)刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個(gè)訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨(dú)訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時(shí)也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a(bǔ)充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會(huì)發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點(diǎn)，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個(gè)性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅(jiān)持，他會(huì)不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時(shí)他會(huì)發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對(duì)于為了提高音樂知識(shí)的目的而經(jīng)常聽音樂會(huì)的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價(jià)值的。
全世界從事初級(jí)鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識(shí)到，從某種意義上說，他們是整個(gè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究價(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇八
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究價(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?/p>
在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對(duì)音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?/p>
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十
一、心態(tài)對(duì)鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂器。但對(duì)于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂師來說，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運(yùn)動(dòng)覺進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對(duì)鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂譜樂章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強(qiáng)的心理素質(zhì)是分不開的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十一
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會(huì)平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對(duì)音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動(dòng)出的絢麗音樂，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識(shí)、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十二
摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。
一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動(dòng)而無法感受音樂的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十三
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動(dòng)作隱蔽性強(qiáng)。如果沒有良好的裁判技能和判斷能力，常常會(huì)出現(xiàn)誤判、漏判、錯(cuò)判或偏判，裁判員移動(dòng)不到位、手勢不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面。籃球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時(shí)形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來的專門化知覺，是籃球裁判員的一項(xiàng)重要的心理技能，使裁判員能對(duì)球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對(duì)球的運(yùn)行速度、控球隊(duì)員的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，以及傳球的方位等動(dòng)態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動(dòng)、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對(duì)球的運(yùn)動(dòng)方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動(dòng)配合動(dòng)作，幾乎沒有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個(gè)新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒有出現(xiàn)過，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動(dòng)作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅(jiān)持全神貫注于一個(gè)確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對(duì)比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識(shí)地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點(diǎn)選擇犯規(guī)來注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點(diǎn)選擇籃下的侵人犯規(guī)與對(duì)投籃隊(duì)員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點(diǎn)選擇有球區(qū)域攻守對(duì)抗中的犯規(guī)和無球隊(duì)員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來。
這種分層次，有重點(diǎn)，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點(diǎn)突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時(shí)合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動(dòng)作的動(dòng)力定型，有助于加快動(dòng)作熟練和加深動(dòng)作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢動(dòng)作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個(gè)重要方面，裁判員手勢的好壞對(duì)運(yùn)動(dòng)員有著明顯的影響，及時(shí)，規(guī)范的手勢能樹立“法官”的威信，因此裁判動(dòng)作是裁判工作的一個(gè)重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢圖片進(jìn)行手勢的逐一練習(xí)，從而專門使用運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練來強(qiáng)化動(dòng)作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲(chǔ)存的動(dòng)作圖片，而通過符號(hào)學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動(dòng)作圖式，將動(dòng)作編譯為符號(hào)部件，并在此基礎(chǔ)上，通過多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無用的圖式。例如，在判罰停止計(jì)時(shí)鐘動(dòng)作練習(xí)時(shí)給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對(duì)犯規(guī)隊(duì)員，判罰動(dòng)作姿勢，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊(duì)員的號(hào)碼，報(bào)告記錄臺(tái)?！?/p>
在比賽中，將裁判動(dòng)作在頭腦中先“過電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢呈現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)員和記錄臺(tái)面前。
4執(zhí)法時(shí)信心的樹立。
心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個(gè)性特點(diǎn)能直接影響生理過程的變化，有的裁判員臨場時(shí)，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個(gè)性心理特征一方面通過經(jīng)驗(yàn)積累逐漸形成，一方面可以通過有效的心理訓(xùn)練來加強(qiáng)。然而，形成良好的個(gè)性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識(shí)，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場前與技術(shù)代表的討論，對(duì)新規(guī)則的探討，對(duì)新舊規(guī)則的爭議問題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對(duì)臨場信心的增強(qiáng)有著積極的作用。
在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時(shí)，克服過度緊張的重要方法是通過認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)比賽有正確的心理定向，使對(duì)面臨場裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動(dòng)機(jī)，對(duì)自己勢力充滿信心。臨場執(zhí)法時(shí)要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識(shí)的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動(dòng)的根本方向和目標(biāo)問題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢動(dòng)作舒展，判罰姿勢規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運(yùn)動(dòng)員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確保籃球運(yùn)動(dòng)技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十四
在音樂實(shí)踐中，鋼琴演奏不但是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚(yáng)美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)這個(gè)角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對(duì)音樂作品中美的品質(zhì)進(jìn)行表達(dá)。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過程中對(duì)音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學(xué)的應(yīng)用，有利于演奏者和聽眾對(duì)音樂作品本身的美學(xué)特點(diǎn)以及藝術(shù)品質(zhì)進(jìn)行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會(huì)體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學(xué)思想，傳達(dá)給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對(duì)音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機(jī)地結(jié)合起來，并通過演奏者的個(gè)性風(fēng)格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運(yùn)用美學(xué)的思想，指出音樂美學(xué)對(duì)鋼琴演奏的指導(dǎo)作用，并對(duì)如何加強(qiáng)美學(xué)知識(shí)的運(yùn)用進(jìn)行探討。
一、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用
（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應(yīng)該同時(shí)具有創(chuàng)造性和忠實(shí)性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時(shí)候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個(gè)音樂作品進(jìn)行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和感知，對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對(duì)音樂作品忠實(shí)性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實(shí)性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實(shí)于原譜，藝術(shù)思想也要忠實(shí)于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對(duì)作品的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當(dāng)中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個(gè)性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會(huì)在一定的歷史條件、民族文化或者社會(huì)背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對(duì)音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，一定會(huì)使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會(huì)無法避免地將自己的情感以及審美意識(shí)，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個(gè)音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個(gè)性充分展現(xiàn)出來。同時(shí)，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認(rèn)識(shí)了音樂作品，也說明了演奏者對(duì)音樂作品有了獨(dú)到見解。這種富有個(gè)性的藝術(shù)表演并不是對(duì)原創(chuàng)的背離，而是對(duì)原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實(shí)性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實(shí)性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，其基礎(chǔ)是忠實(shí)性原則，那么鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學(xué)原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
（二）歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時(shí)代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學(xué)的一種應(yīng)用。實(shí)現(xiàn)歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風(fēng)格和鋼琴演奏者所處時(shí)代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會(huì)將當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者所處歷史時(shí)代的音樂風(fēng)格保留下來。一個(gè)真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂作品的風(fēng)格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂作品的風(fēng)格真實(shí)而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時(shí)代特征，賦予音樂作品新的時(shí)代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運(yùn)、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實(shí)地還原，又能對(duì)音樂作品進(jìn)行再造，使之具有明確的社會(huì)意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對(duì)其特定的歷史風(fēng)格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實(shí)內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時(shí)代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對(duì)音樂作品進(jìn)行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風(fēng)格進(jìn)一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，哪怕是對(duì)歷史作品進(jìn)行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時(shí)代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會(huì)不自覺地將自己的演奏與時(shí)代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時(shí)代的影子，用當(dāng)代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學(xué)的知識(shí)來幫助演奏者審視作品的歷史風(fēng)格與時(shí)代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對(duì)其歷史性和時(shí)代性的結(jié)合所持的觀點(diǎn)不一樣。有的人認(rèn)為，在鋼琴演奏中，其風(fēng)格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認(rèn)為應(yīng)該強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學(xué)原則與理想，應(yīng)該堅(jiān)持鋼琴演奏歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對(duì)音樂作品歷史風(fēng)格并不重視，只是片面地強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神，或者是拘泥于作品的歷史風(fēng)格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實(shí)價(jià)值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂美學(xué)原則相結(jié)合，為歷史性和時(shí)代性尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，從而使得歷史性與時(shí)代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個(gè)鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個(gè)鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號(hào)與現(xiàn)實(shí)音響之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進(jìn)行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因?yàn)殇撉倬哂斜容^特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認(rèn)知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實(shí)現(xiàn)音樂符號(hào)與音樂表達(dá)之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個(gè)鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會(huì)體現(xiàn)在對(duì)音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對(duì)音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對(duì)音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對(duì)所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗(yàn)，從而使得鋼琴演奏達(dá)到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時(shí)，還應(yīng)該理解與體驗(yàn)音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機(jī)結(jié)合，演奏出動(dòng)聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實(shí)性和創(chuàng)作性、歷史性和時(shí)代性相結(jié)合而進(jìn)行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標(biāo)就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會(huì)具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對(duì)于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時(shí)也有自己的情感因素，這種感性能動(dòng)性對(duì)鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對(duì)音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會(huì)有理性因素。而理性因素一般都會(huì)由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對(duì)演奏效果會(huì)產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對(duì)其進(jìn)行理性到位的把握。這一點(diǎn)是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個(gè)鋼琴演奏者都會(huì)在即將演奏時(shí)，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對(duì)自己的演奏動(dòng)作進(jìn)行調(diào)整。
二、演奏者提升美學(xué)素養(yǎng)的途徑
（一）扎實(shí)的音樂理論知識(shí)有利于鋼琴演奏者對(duì)音樂作品進(jìn)行深層次研究
對(duì)于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)，加深音樂美學(xué)素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對(duì)鋼琴作品進(jìn)行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對(duì)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行掌握。因此，我們必須掌握曲式學(xué)還有聲學(xué)這兩門基礎(chǔ)學(xué)科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對(duì)音樂理論知識(shí)的加強(qiáng)有利于鋼琴演奏者對(duì)音樂作品進(jìn)行更好的理解，也有利于我們更進(jìn)一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗(yàn)，提升感性認(rèn)識(shí)
審美經(jīng)驗(yàn)是一名鋼琴演奏者理性認(rèn)識(shí)的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時(shí)刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導(dǎo)。因此，一個(gè)鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對(duì)音樂作品有一定的認(rèn)知，進(jìn)而將這種認(rèn)知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。
（三）加強(qiáng)演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達(dá)，其中蘊(yùn)含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個(gè)國家的藝術(shù)風(fēng)格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對(duì)于鋼琴演奏這種音樂表達(dá)方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個(gè)鋼琴家都是從很小就開始練習(xí)鋼琴演奏，不僅學(xué)習(xí)鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結(jié)語
作為音樂實(shí)踐的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)的角度上來看，鋼琴演奏是表達(dá)音樂作品中美的品質(zhì)的一個(gè)重要的方式。音樂美學(xué)促進(jìn)了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一、歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個(gè)性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)和理論知識(shí)學(xué)習(xí)，增加審美經(jīng)驗(yàn)，才能更好地將美學(xué)思想應(yīng)用到鋼琴演奏當(dāng)中，促進(jìn)鋼琴演奏美感的提升。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十五
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)四川省隆昌縣幼兒師范學(xué)校趙艷
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會(huì)平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對(duì)音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動(dòng)出的絢麗音樂，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識(shí)、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻(xiàn)】
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十六
摘要:“內(nèi)心聽覺”在整個(gè)鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點(diǎn),結(jié)合本人多年來鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)貫穿整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽覺能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽覺;重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。
近年來,“內(nèi)心聽覺”這個(gè)詞在音樂界備受關(guān)注,內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發(fā)揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂,尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關(guān)重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經(jīng)說過“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問題就可以了,高質(zhì)量的音色及對(duì)作品的表現(xiàn)和理解都是同時(shí)必須要做好的,根據(jù)研究認(rèn)為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽覺能力,這種能力經(jīng)過專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽覺能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。
一、內(nèi)心聽覺的含義及重要性。
(一)內(nèi)心聽覺的含義。
內(nèi)心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎(chǔ),以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內(nèi)心聽覺的發(fā)達(dá)程度決定著音樂家內(nèi)在的音樂想象力反映真實(shí)的.音樂現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動(dòng)分為兩個(gè)部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過程中要從兩個(gè)方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內(nèi)心聽覺;二是讓內(nèi)心聽覺發(fā)揮作用即通過形成的聽覺意象指導(dǎo)并調(diào)整實(shí)際演奏效果。
在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過程中,內(nèi)心聽覺起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時(shí)如果沒有內(nèi)心聽覺的支持,彈出的音樂就會(huì)顯得蒼白無力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過程中通過對(duì)自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來達(dá)到自己所滿意的音響效果。
二、內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)及訓(xùn)練。
內(nèi)心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽覺意象能力的提高對(duì)內(nèi)心聽覺能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。
(一)“歌唱”訓(xùn)練。
著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會(huì)專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂的優(yōu)美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓(xùn)練。
音樂想象是以音樂意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實(shí)物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達(dá)出來,人們?cè)谏钪薪佑|到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對(duì)對(duì)所接觸的事物進(jìn)行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產(chǎn)生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經(jīng)驗(yàn)。
(三)“冥聽”訓(xùn)練。
冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內(nèi)心第一流的整個(gè)演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經(jīng)過“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個(gè)過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽覺聽到的效果進(jìn)行對(duì)比,在練習(xí)的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對(duì)于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。
總之,音樂是聽覺的藝術(shù),內(nèi)心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂聽覺能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感知能力,精確的把握對(duì)音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對(duì)音樂有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強(qiáng)化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn):[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十七
雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來認(rèn)識(shí)作曲家，通過合作的兩人來一同詮釋音樂作品的結(jié)構(gòu)和音樂性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無法具備的。
雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺(tái)擺放位置為對(duì)置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《c大調(diào)組曲第二號(hào)》等。
雙鋼琴的演奏訓(xùn)練對(duì)鋼琴獨(dú)奏者的全面發(fā)展起著重要作用，使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。而當(dāng)前在我國高等專業(yè)音樂院校中開設(shè)雙鋼琴課程的只有少數(shù)，在國內(nèi)的鋼琴教學(xué)中雙鋼琴并沒有得到廣泛的重視。雙鋼琴演奏是鋼琴合作的藝術(shù)，在表現(xiàn)色彩豐富的和聲與線條交錯(cuò)的復(fù)調(diào)給創(chuàng)作者帶來無限的靈感和表現(xiàn)欲望。
1.中國的雙鋼琴創(chuàng)作與音樂活動(dòng)起步較晚，應(yīng)在在教學(xué)形式上多樣化使鋼琴教學(xué)活動(dòng)向縱深發(fā)展。通過系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法對(duì)音樂形式和演奏特點(diǎn)進(jìn)行較為細(xì)致的分析，建議把雙鋼琴演奏課程列入國內(nèi)鋼琴教學(xué)中。音樂的表達(dá)有著不同的表現(xiàn)形式，重視雙鋼琴在教學(xué)、演奏上的作用，培養(yǎng)一個(gè)真正的藝術(shù)家、音樂家。雙鋼琴演奏與教學(xué)改善了培養(yǎng)模式單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。
2.本世紀(jì)六七十年代是我國最早出現(xiàn)雙鋼琴創(chuàng)作和專業(yè)演奏的時(shí)期，開始注重更全面的培養(yǎng)具有綜合能力的人才。雙鋼琴教材凌亂與樂譜和資料的缺乏，急需尋找可行的教學(xué)發(fā)展之路。利用眾多的文獻(xiàn)及豐富鋼琴教學(xué)的內(nèi)容。得出一個(gè)較為清晰的雙鋼琴的概念，讓學(xué)生的綜合能力得到全面的提高。根據(jù)雙鋼琴發(fā)展的歷史與特點(diǎn)、性質(zhì)，為雙鋼琴的演奏改編作品。從雙鋼琴合作的藝術(shù)、技術(shù)兩方面演奏實(shí)踐的感受，使學(xué)生綜合能力得到全面的擴(kuò)展。從演奏合作的各個(gè)層面來分析雙鋼琴，豐富教學(xué)資料和內(nèi)容。
3.21世紀(jì)初期是中國雙鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展期，基于其音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，在鋼琴音樂發(fā)展中慢慢扎根并普及。雙鋼琴的創(chuàng)作、演奏、比賽在這一時(shí)期得到倡導(dǎo)，表現(xiàn)委婉如歌的旋律與音樂的多元化發(fā)展。作品創(chuàng)作題材同國外一樣一般來源于現(xiàn)有的音樂作品改編的雙鋼琴作品，例如法國作曲家托馬斯克里奎隆為兩架鍵盤改編的法國歌曲《不可比擬的美麗》，這是最早的雙鋼琴作品。雙鋼琴這一新穎的曲風(fēng)和演奏形式逐漸受到更多音樂愛好者的青睞，學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容也向多樣化發(fā)展。
4.雙鋼琴的兩位演奏者各自都有較強(qiáng)的演奏水平和技術(shù)能力，為達(dá)到藝術(shù)觀念和審美方向基本一致需要較完備的教學(xué)體系。注重培養(yǎng)有合作能力的、有多方面綜合素質(zhì)的鋼琴演奏家，使雙鋼琴演奏的效果更精彩。但兩人的學(xué)琴歷史和鋼琴基礎(chǔ)都各不相同，因此需偏重于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力。在對(duì)技術(shù)能力方面與音樂作品的理解、表現(xiàn)方式等方面，要求我們對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)更加多元化。演奏者雙方在藝術(shù)觀念和審美方向要保持基本一致，對(duì)作曲家進(jìn)入更加深刻的理解。
在西方，雙鋼琴這一藝術(shù)表演形式已有200多年的歷史，其音樂學(xué)院對(duì)培養(yǎng)合作能力的認(rèn)知要比國內(nèi)的音樂學(xué)院超前。幾乎所有知名的音樂院校均開設(shè)了相關(guān)課程，其教學(xué)思路就是要不斷的提高自我表現(xiàn)力和想象力。但我國雙鋼琴的演奏與教學(xué)雖已有了一些發(fā)展，但受場地、師資力量、辦學(xué)條件以及整個(gè)資源的投入等條件的制約，還屬于較新的音樂課題。但這種情況正在改變，國內(nèi)已經(jīng)在鋼琴專業(yè)中加入了包含著雙鋼琴課程的室內(nèi)樂。雙鋼琴演奏與教學(xué)引起了比較廣泛的重視，改善了培養(yǎng)模式比較單一，教學(xué)內(nèi)容不夠豐富的缺點(diǎn)。通過對(duì)鋼琴教學(xué)中的'雙鋼琴演奏技能探究，豐富教學(xué)內(nèi)容并提高演奏者的水平。
1.鋼琴演奏專業(yè)的培養(yǎng)方向是培養(yǎng)學(xué)生掌握一定的演奏技巧，如手指顆粒性、節(jié)奏、音樂風(fēng)格的把握等。雙鋼琴與獨(dú)奏相比，需再次基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的合作溝通能力。根據(jù)每個(gè)人對(duì)作品音樂的理解加上兩位演奏者相互溝通，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受能力和表演能力與溝通協(xié)作能力具有很大幫助。其輕松表現(xiàn)出從一個(gè)層次向復(fù)雜的多層次的前進(jìn)銜接與轉(zhuǎn)化，深入地和富于表達(dá)地把樂曲的思想性和藝術(shù)內(nèi)容傳達(dá)給聽者。演出時(shí)相互不會(huì)干擾并且演奏更加流暢，和聲更加豐富，把其中最有價(jià)值的部分作為一個(gè)歷史現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象而介紹給聽者。
2.19世紀(jì)70年代至今鋼琴二重奏已登上了音樂會(huì)的大雅之堂，鋼琴教育也開始注重專業(yè)的理論性研究使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了很大的提高。雙鋼琴由于是兩架鋼琴共同演奏，聲部必然得到了大大地?cái)U(kuò)展，使學(xué)生多方面多角度的學(xué)習(xí)、認(rèn)知音樂。注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，對(duì)每個(gè)演奏者高度的配合技巧等眾多方面都有較高的要求。使得技術(shù)和藝術(shù)上得到統(tǒng)一，展現(xiàn)雙鋼琴的魅力。鋼琴藝術(shù)家必須具備多樣的鋼琴演奏手法，使雙鋼琴演奏朝著更加專業(yè)化的方向發(fā)展。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，著力培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。
3.雙鋼琴課程在鋼琴專業(yè)教學(xué)中占有一定的比重，這種表現(xiàn)形式已與鋼琴獨(dú)奏、協(xié)奏并肩出現(xiàn)在世界音樂舞臺(tái)上。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，在演奏中兩架鋼琴充分發(fā)揮各自的聲部及特點(diǎn)。致力于演奏的表情與深刻分析樂曲的結(jié)構(gòu)并領(lǐng)會(huì)風(fēng)格，努力尋求類似樂隊(duì)氣勢磅礴的音響效果。培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力，開拓對(duì)雙鋼琴表演藝術(shù)形式的新視野。技術(shù)與藝術(shù)目的的有機(jī)結(jié)合，對(duì)雙鋼琴音樂探索具有引導(dǎo)和示范作用。相輔相成、相互配合、相互滲透形成重疊的音響效果，避免追求華而不實(shí)的技巧、獲取輝煌而庸俗的效果。
4.雙鋼琴音樂文化與西方的交流加強(qiáng)受到了音樂家、教育家的關(guān)注，著重為鋼琴專業(yè)學(xué)生增加了雙鋼琴等課程。雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏、四手聯(lián)彈的對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)一些演奏的難點(diǎn)，需注重演奏技術(shù)和藝術(shù)的全面培養(yǎng)。兩架鋼琴既可以表現(xiàn)同一層次的純粹與輝煌，增加了教學(xué)形式的多樣化；也可以表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的多層次感，加強(qiáng)了學(xué)生之間的合作能力。雙鋼琴與四手聯(lián)彈相比，演奏雙方各自控制所有的音區(qū)，可以用演奏者富于表達(dá)地演奏藝術(shù)把樂曲的藝術(shù)性和思想性傳遞給聽者。
雙鋼琴猶如一個(gè)被壓縮了的龐大的交響樂隊(duì)，有著自己較完備的教學(xué)體系。演奏者需要對(duì)管弦樂隊(duì)中各種樂器的演奏方法和不同音色做以具體的分析、了解，進(jìn)行音樂理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂的音樂形象的探索。與鋼琴獨(dú)奏相比，雙鋼琴可將鍵盤音樂的特性發(fā)揮得淋漓盡致，是一種對(duì)長期機(jī)械訓(xùn)練的否定、對(duì)彈琴藝術(shù)的熟練與心智的活動(dòng)。其極大的豐富音樂的層次感，表達(dá)樂曲的思想內(nèi)容。需心互協(xié)作，相互協(xié)調(diào)，共同完成對(duì)作品的演奏，使教學(xué)形式得到拓展。
1.雙鋼琴演奏是通過兩位演奏者之間配合的完美來達(dá)到演奏的統(tǒng)一性，多數(shù)的雙鋼琴演奏者都是同時(shí)進(jìn)行雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏的演奏者，鋼琴演奏者主要追求自己技術(shù)能力的展示和對(duì)音樂的表現(xiàn)，著力追求演奏技術(shù)上的突破。考查重點(diǎn)不應(yīng)該放在兩人各自的技術(shù)技巧上，需達(dá)到一專多能的效果。兩位演奏者要主動(dòng)與對(duì)方在音色和語氣等方面尋求統(tǒng)一，通過音樂理解力的啟發(fā)和對(duì)音樂的音樂形象的探索培養(yǎng)寬宏的藝術(shù)胸懷和鑒別作品內(nèi)容與風(fēng)格特征的能力。
2.雙鋼琴演奏應(yīng)更加強(qiáng)調(diào)演奏者對(duì)技術(shù)能力的控制，使教學(xué)內(nèi)容比較全面豐富與國際上接軌。在雙鋼琴的演奏中避免雙方的理念存在較大差異，從多角度、多方面來培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的演奏人才。避免教學(xué)形式上比較單一的局面，使音樂層次和音響效果更加豐富。培養(yǎng)學(xué)生與他人良好的合作能力是成功創(chuàng)造最基本和最重要的條件之一。在對(duì)雙鋼琴作品的演繹中除了運(yùn)用獨(dú)奏樂曲的技巧外，加大對(duì)雙鋼琴課程有著足夠的重視程度。訓(xùn)練學(xué)生的合奏能力入手逐漸培養(yǎng)學(xué)生音樂思維能力與習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)技術(shù)和藝術(shù)的相互統(tǒng)一，并駕齊驅(qū)達(dá)到共性與個(gè)性的統(tǒng)一。
3.性格、秉性的磨合的過程也是雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)過程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力以及合作能力與有較好的技術(shù)控制能力。演奏藝術(shù)是以熟練的技巧為基礎(chǔ)，使音樂色彩五彩斑斕并展現(xiàn)音樂的魅力。雙鋼琴的課程設(shè)置應(yīng)早一些介入到鋼琴教學(xué)中來，才有可能通過兩架鋼琴的合作恰如其分的表現(xiàn)音樂。對(duì)演奏藝術(shù)采取一種創(chuàng)造性的態(tài)度，取得如交響樂一般的輝煌效果。對(duì)鋼琴教學(xué)的形式上進(jìn)行拓展，培養(yǎng)學(xué)生多聲部思維能力、多聲部的平衡能力及和聲的聽辨與分析能力。忠實(shí)地、情感地表達(dá)樂曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與及達(dá)到培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生整體協(xié)調(diào)性能力和創(chuàng)造性思維的目的。著力對(duì)學(xué)生能力的培養(yǎng)，在風(fēng)格、音響、節(jié)奏等方面要形成一種共性。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十八
內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎(chǔ)作用。研究其課堂教學(xué)的方法、原則與環(huán)節(jié)，對(duì)提高教學(xué)水平與質(zhì)量至關(guān)重要。文章從教學(xué)過程的作品講解、曲目示范、練習(xí)指導(dǎo)等幾個(gè)重要環(huán)節(jié)入手,通過理論闡述與教學(xué)實(shí)踐的分析來論述在鋼琴課堂教學(xué)中的一些特點(diǎn)與教學(xué)方法，力求在教學(xué)中將教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”有機(jī)地結(jié)合起來，使課堂教學(xué)發(fā)揮其最大的作用。
關(guān)鍵詞：鋼琴課堂教學(xué)環(huán)節(jié)。
鋼琴課是音樂專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會(huì)學(xué)生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會(huì)學(xué)生真實(shí)、生動(dòng)地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容，將技術(shù)和音樂融為一體，才是真正的藝術(shù)。同時(shí)，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應(yīng)該在教學(xué)的同時(shí)，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律和科學(xué)的教學(xué)方法，因材施教，充分挖掘每個(gè)學(xué)生的潛能，使學(xué)生的學(xué)和老師的教達(dá)到一種理想完美的境界，收到最佳的教學(xué)效果。筆者從以下幾個(gè)方面談一談鋼琴課堂教學(xué)。
第一，生動(dòng)形象的講解。
要上好一堂鋼琴課，生動(dòng)形象的講解是非常必要的。在學(xué)習(xí)一首樂曲之前，首先要為學(xué)生對(duì)樂曲所產(chǎn)生的時(shí)代背景、作曲家的有關(guān)情況、作品風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩般的'戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時(shí)憂郁，熱情又不乏戲劇性。因?yàn)闀r(shí)代的不同，作者不同，即使在樂譜上記載下的符號(hào)是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達(dá)方法也是不同的。學(xué)生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂形象。其次，教師要用準(zhǔn)確、精練、生動(dòng)的語言來給學(xué)生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時(shí)，可以運(yùn)用一些簡潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時(shí)要強(qiáng)調(diào)一種空間的緊張感和“此時(shí)無聲勝有聲”的妙趣，在講授樂曲不同的收尾時(shí)，強(qiáng)收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學(xué)生豐富想象，開闊思路，激發(fā)興趣，又能促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主觀能動(dòng)性的發(fā)揮。
第二，準(zhǔn)確、啟發(fā)性的示范。
著名鋼琴教育家朱工一說過，示范關(guān)鍵在于準(zhǔn)確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準(zhǔn)確的判斷力，照樣可以指導(dǎo)得很好。反之，教師不能正確地理解音樂，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學(xué)中，啟發(fā)性的、準(zhǔn)確的示范尤為重要，筆者認(rèn)為示范包括兩個(gè)方面：一是模仿學(xué)生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學(xué)生清楚看到、聽到自己不合適的演奏及錯(cuò)誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學(xué)生更易理解，對(duì)所存在的問題更易改正，有助于學(xué)生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時(shí)，左、右手音色要富于變化，形成對(duì)比，猶如一近一遠(yuǎn)兩人對(duì)唱，虛實(shí)相生，在示范不合適的彈奏方法時(shí)兩手音色毫無變化，強(qiáng)弱不分，其彈奏出來的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒有兩個(gè)頑皮牧童歡快對(duì)唱、自得其樂的悠然情景。如此對(duì)比，使學(xué)生獲得了感性認(rèn)識(shí)，并引導(dǎo)學(xué)生將正確的概念與實(shí)際音響感覺、動(dòng)作結(jié)合起來理解、認(rèn)識(shí)，這樣便于學(xué)生對(duì)樂曲有一個(gè)清楚的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學(xué)生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。
第三，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí)。
學(xué)生要學(xué)會(huì)有效率地練琴，這是鋼琴學(xué)習(xí)過程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導(dǎo)思想和方式、方法。有時(shí)彈奏時(shí)出現(xiàn)的紕漏無不反映了練琴中存在的問題，所以不會(huì)練琴也就不可能彈奏得好。練習(xí)安排可以分為課堂練習(xí)和課后練習(xí)兩方面，在課堂上直接指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，對(duì)學(xué)生技能的訓(xùn)練具有很大的幫助，教師強(qiáng)調(diào)學(xué)生練習(xí)時(shí)要有明確目的，要避免機(jī)械的重復(fù)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，要隨時(shí)觀察學(xué)生的反應(yīng)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，及時(shí)調(diào)整練習(xí)的內(nèi)容和方法，要將正面引導(dǎo)和必要的糾正相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評(píng)價(jià)，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來指揮練琴，純機(jī)械式的生理練習(xí)，是解決不了鋼琴演奏的技術(shù)問題的，學(xué)生要對(duì)自己彈的每個(gè)音、每一個(gè)音樂細(xì)節(jié)，在練習(xí)時(shí)都應(yīng)當(dāng)通過頭腦去思考，全神貫注，認(rèn)真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習(xí)時(shí)間，練琴是大量消耗腦力和體力的運(yùn)動(dòng)，沒有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長期的練習(xí)。一般來說，練習(xí)一個(gè)小時(shí)以上就應(yīng)當(dāng)休息一下，散散步或適當(dāng)做一些體育運(yùn)動(dòng)。3.在鋼琴課堂教學(xué)中，我們不能忽視慢練的問題，這很關(guān)鍵。練習(xí)時(shí)，只有慢練才有足夠的時(shí)間來動(dòng)腦筋、仔細(xì)傾聽自己的演奏，一切技術(shù)困難只有通過慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過慢練逐步做到，慢練非但不是浪費(fèi)時(shí)間，而是節(jié)省了時(shí)間，因?yàn)橥ㄟ^慢練，能更加牢固地掌握困難技術(shù)，收到更好的效果。當(dāng)然，不是每句、每個(gè)地方都需要慢練，要有針對(duì)性地慢練。
此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)或鼓勵(lì)他們上臺(tái)表演，讓他們互相欣賞，相互評(píng)價(jià)，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競爭的學(xué)習(xí)氣氛。學(xué)生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表揚(yáng)，這樣會(huì)大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，讓學(xué)生體會(huì)一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂會(huì)化為一種巨大的力量，激勵(lì)學(xué)生更加努力學(xué)習(xí)，刻苦認(rèn)真地練琴。
鋼琴教學(xué)涉及的問題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學(xué)的教學(xué)方法和培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部學(xué)習(xí)能力和興趣緊密結(jié)合起來，就可以獲得良好的教學(xué)效果。教育家贊可夫說得好：“教學(xué)法一旦觸及學(xué)生精神需要，這種教學(xué)方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用?！?/p>
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