在總結中，我們可以對自己的目標與實際達成情況進行對比和評估。在寫總結時，我們應該客觀公正地評估自己的表現(xiàn)和取得的成績。以下是幾篇優(yōu)秀的總結范文，希望能為大家提供一些寫作的靈感。
的攝影學習總結篇一
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經(jīng)過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。
錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
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的攝影學習總結篇二
校本課程是我國課程改革的重大措施，它對進一步挖掘和利用教育資源，培養(yǎng)有個性的學生具有深遠的意義，校本課程的開發(fā)是對國家課程和地方課程的補充，是根據(jù)學生愛好、興趣與需求而開發(fā)的課程，以學校和教師為主體，旨在發(fā)揮每個學生的個性與特長。
《少兒攝影藝術》課開展一學期以來，在校本課程開發(fā)工作上邁出了堅實的一步，在曲折的道路上有成功的喜悅，有失敗的教訓，但只有認真經(jīng)歷了才有深刻的感受，下面就對這一學期的工作做一個簡單的總結。
1、發(fā)展了學生愛好，提高了學生的藝術鑒賞力和創(chuàng)作能力“讓鏡頭留住瞬間，用藝術裝點生活?！?/p>
這是我們《少兒攝影藝術》課的教學宗旨。我們的學生來自四個級部，孩子們的年齡段不同，知識水平不同，生活閱歷不同，接受能力不同。給教學和管理帶來了很多不便，但孩子們的學習熱情是一樣的，都很高漲。鑒于此我按年級對學生們進行了分組，并對教學內容進行了完善，使之能夠適合大多數(shù)學生的學習需要。一學期以來，我們從最基本的攝影知識入手，先后學習了照相機的種類、各自的特點以及它們的結構合主要部件的功能;了解了什么是攝影藝術，讓孩子們在今后的學習和生活中要用藝術的眼光去看待我們的攝影;分別學習了鏡頭的種類及其應用，攝影構圖的分類及其法則，景別的概念、分類、運用等攝影藝術的基本內容。同時我們還學習了各種攝影的拍攝技法，如人物攝影、花卉攝影、風光攝影、運動攝影等。為了讓孩子們在學習理論的同時也能夠熟練的運用這些理論，我們把每周兩節(jié)的校本課程進行了嚴格的劃分，第一節(jié)講解理論知識，第二節(jié)進行實踐聯(lián)系。這樣幾培養(yǎng)了學生們的藝術情操，又提高了他們的動手創(chuàng)作能力。
2、提高了學生的學習興趣，激發(fā)了學生的學習熱情。
校本課程的實施豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，大大提高了學生學習的興趣，學生學習熱情空前高漲。因為校本課程中的內容大都是選自生活密切相關的事情來做，學生對知識的構建有一定的實踐基礎，同時老師的點撥、同學的經(jīng)驗進一步促使學生探討。如人物攝譯這一課題，參加攝影課的同學大多都有過拍攝人物照的親身經(jīng)歷，但拍攝效果都不令人滿意，偶有一張佳作還不知道怎么拍出來的。通過對校本課程的學習，加之以前的拍攝經(jīng)驗，輔以實習課的重點練習，相信大多數(shù)同學都會在今后的生活中拍出滿意的照片的。因此校本課的實施充分鍛煉了學生的思考能力、實踐能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、提高了教師的教學能力和理論水平。
校本課程的實施提高了對教師素質的要求，教師不能只會講課，而且還要會編教材，通曉課程理論知識，掌握現(xiàn)代教育技術。以前花很多時間在備課上，目的是讓學生更好地掌握課本知識。如今參與到了制作課件，讓教者更能把握教學的重難點，同時在教學中反思課件的制作，如此良性循環(huán)，充分調動了教師的積極性，加強了教學責任感，提高了教學能力和理論水平。如攝影構圖這一課題，如果單純的口頭講述給以文字材料，那對于十幾歲的孩子來說就好比在聽天書。如何才能既把知識講出去又讓孩子聽明白并且會應用呢?這就是教師應著力思考和提高的地方。后來我選擇了制作多媒體課件，他能夠圖文并茂，形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)出主體內容，是老師講授的好助手。因此如何使教學更近于實際運用讓我們想到改變教學結構，充實大量形象的實例，讓教學易聽易懂，同時重視學習能力的培養(yǎng)、思維的訓練。
4、改變了課程單一的現(xiàn)狀，豐富了課程內容和形式。
校本課的實施改變了我校長期以來單一執(zhí)行國家和地方課程的現(xiàn)狀，豐富了學校課程內容。在日新月異的今天，陳舊的課本追不上時代的變化，同時統(tǒng)一的全國教材也摸殺了地方特色，隨著區(qū)域經(jīng)濟占主導的特色，培養(yǎng)本地人才就呼喚出了校本課程。它函蓋的知識面廣，適合學生的各種口味。校本教材既包括文字教材，又有電子文本教材。探究式多媒體教材是一種平臺化的電子教材，它不是由課程專家或學科專家按照一定的序列和結構編制的某一特定范疇的課程綱要，而是將大量的信息資料包括文字、圖形、動畫、視頻等資料形成一個龐大的信息庫為基礎的教材平臺學習，這種學習包括了信息的檢索、篩選、整理和分析，從而使學生獲得知識、發(fā)展能力。多媒體電子教材的開發(fā)為教材的平臺化做出有益的嘗試，豐富了教材的形式，使新的課程理念即“強調課程知識的多樣性、非系統(tǒng)性、文化性與開放性”貫徹到課程實施的過程中。
的攝影學習總結篇三
為了展現(xiàn)校園文化，體現(xiàn)校園新聞與攝影精神，加強大學生心理教育，推進我校學生心理素質的全面提升遼寧工業(yè)大學教育培訓中心決定舉辦題為以展現(xiàn)以“那些幸福的事”為主題的校園文化攝影展。這次活動以發(fā)現(xiàn)幸福，感受幸福為主要內容。一攝影作品為載體，引領同學返現(xiàn)身邊的幸福，感受身邊的幸福。發(fā)掘與培養(yǎng)大學生的新聞敏感度與藝術素養(yǎng)。豐富校園生活和內涵。為創(chuàng)造一個溫暖，有朝氣的集體努力?，F(xiàn)將具體內容向院團委及學生會匯報如下：
一、活動過程。
1、活動策劃為了使這次的攝影展活動有秩序，有條理的進行。一份詳細的策劃書市必要的。
2、宣傳工作為了使這次活動能夠在好的分為下進行，我們特意聯(lián)系了各班文藝委員與宣傳委員在各班級進行本次活動的宣傳。并使得整個活動都在活躍的氣氛中進行。
3、照片征集照片征集過程中，各班都能積極的參與，投上了很多有他們各自見解的“幸福瞬間”
4、照片展覽經(jīng)過初期對各位同學投來的作品的篩選，比較好的作品也在我院網(wǎng)上進行了展覽。院內同學也給大多作品自己的見解。
二、活動總結。
總體來說，我們這次以展現(xiàn)以“那些幸福的事”為主題的校園文化攝影展。在各個方面都比較成功。成功的原因我們總結為以下幾點。
1、準備較充分：凡事預則立，不預則廢”在這次活動中得到了充分體現(xiàn)，正是因為有了詳實的考慮、周全的計劃和充分的準備，這次活動才有了成功開展的前提。如我們提前幾天和其他學生會成員商量，并且在活動開始之前我們就有了詳細的計劃及活動部署。
2、密切配合多方面的積極協(xié)助和努力，是活動得以完成的保證。如在活動中我們需要各班的宣傳是由各班的宣傳委員，和文藝委員安排的。還有照片在網(wǎng)站的展覽，也由學生會文藝部排版。在成功的背后，我們也認真反省思考了我們的不足。
的攝影學習總結篇四
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當?shù)钠鞑膩砜朔@些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經(jīng)將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?/p>
小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的?！皹媹D中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
保持妝容，完美結束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數(shù)多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現(xiàn)的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。
8.平時應多培養(yǎng)美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現(xiàn)場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現(xiàn)，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現(xiàn)，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當?shù)呐恼諘r機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當?shù)幕疑禃r，經(jīng)由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現(xiàn)。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經(jīng)常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經(jīng)由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經(jīng)過拍攝、沖洗出來的底片，即可經(jīng)由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經(jīng)由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
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的攝影學習總結篇五
攝影十分受現(xiàn)代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經(jīng)意之間就一大截一大截的轉換著。
我以為我對攝影的偏愛已經(jīng)遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據(jù)場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現(xiàn)在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道?？偨Y一句話就是，關注細節(jié)，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經(jīng)過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業(yè)務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業(yè)務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現(xiàn)在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
我們的攝影實習已經(jīng)接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現(xiàn)力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據(jù)拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經(jīng)過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?/p>
它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現(xiàn)出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數(shù)次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數(shù)次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
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的攝影學習總結篇六
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經(jīng)】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
解釋。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經(jīng)】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
解釋。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正。
的攝影學習總結篇七
對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。
以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環(huán)節(jié)都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛(wèi)與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。
新聞攝影，從外表看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執(zhí)著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現(xiàn)亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不管拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進展感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。
在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態(tài)景物還是動態(tài)景物要先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優(yōu)，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發(fā)。
與其它工作一樣，攝影也要學會創(chuàng)新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現(xiàn)亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“風光選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、s圖、幾何圖形，那樣就不會太死板?！?/p>
對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養(yǎng)自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。
的攝影學習總結篇八
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20__第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經(jīng)驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養(yǎng)廣泛的興趣和愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)，藝術修養(yǎng)和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰(zhàn)友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節(jié)假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養(yǎng)，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經(jīng)驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗!
的攝影學習總結篇九
今年這一學期我們學習了數(shù)碼攝影課，這節(jié)課讓我懂得了許多。
攝影，雖然對于以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。
以前的我對攝影可以說是完全不了解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以為只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之后才發(fā)現(xiàn)，從中居然能夠學到那么多的攝影技術等。
這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷著對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因為通過老師的講解我發(fā)現(xiàn)自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之后照片仍然拍不好，最后不能按時完成作業(yè)。
我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那么多嗎。所以對于這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩周，后來到安徽那兒發(fā)現(xiàn)那兒的風景很美就想著多拍些照片，一開始拍沒覺得什么可是拍了一會兒以后發(fā)現(xiàn)自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛與心靈的默契。
攝影是一種藝術，更是一門學問，與眾多學科有著千絲萬縷的關系。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養(yǎng)廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養(yǎng)一種多生活深層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養(yǎng)就藝術修養(yǎng)，在眾多生活興趣中尋找對攝影創(chuàng)作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。
轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以后的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也為自己留下了美好的回憶。
的攝影學習總結篇十
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼？科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經(jīng)】。
1、背景亮，閃光燈。
2、主體明，擋板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料頂。
1、背景亮，閃光燈。
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用。
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎？只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇；而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料頂。
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量（強度和色彩）。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經(jīng)】。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
3、反射區(qū)，影鮮明。
4、曝光準，光干凈。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
6、光線佳，轉選景。
7、輪廓清，方向正。
1、光照臉，再選景。
2、交界光，見佳境。
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明。
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈。
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫。
5、尋機會，穩(wěn)操控。
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景。
如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正。
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償。
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光。
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當。
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場。
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重。
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境。
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明。
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清。
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈。
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控。
7、所處光線中，原地轉圈選美景。
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正。
的攝影學習總結篇十一
這要是在想當初，判斷曝光要等到膠片沖洗出來才可以，還有什么密度、反差、顆粒度等一系列術語等著你，況且很多情況下，即便知道曝光失誤了也沒機會重新拍攝了。
現(xiàn)在好了，神奇的數(shù)碼技術把統(tǒng)計的工作變得簡單了。按下數(shù)碼相機的拍照按鈕之后，馬上就可以看到照片。不但可以看到照片，還可以看到拍攝照片時的各項數(shù)據(jù);不但可以看到各項數(shù)據(jù)，還可以看到這張照片的亮度統(tǒng)計表。這個統(tǒng)計表正是我們結合照片判斷曝光的亮度直方圖。
什么是直方圖。
直方圖也被稱為柱狀圖，很形象。用過電子表格么?就像微軟的excel表格、蘋果的numbers等等。直方圖的本質是一些二維統(tǒng)計數(shù)字。這些數(shù)字連起來就是曲線，切得跟蛋糕似的被稱為“餅圖”，要是用高低不同的柱形表示就被稱為“直方圖”或者“柱狀圖”。每天你都可以在財經(jīng)頻道看到大盤走勢、個股走勢。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的線條是按照時間統(tǒng)計出來的數(shù)字。那么，在數(shù)碼攝影中直方圖統(tǒng)計的是什么呢?單從曝光來講，直方圖按照從黑到白不同的明暗級別統(tǒng)計像素有多少。這么說太抽象，還是用示意圖來表示比較清楚。
數(shù)碼相機中的亮度直方圖。
現(xiàn)在，我們把上一頁的直方圖擴張一點兒：把從黑到白的影調級別擴展到256個，把總像素數(shù)量增加到一千萬或者兩千萬像素。這樣我們就還原了數(shù)碼相機中直方圖。它看起來是下面這個樣子的。
很像山是吧?對!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被稱為“山腳”，
初學者很容易錯認為山峰越高越亮，這也正是為什么會看不懂直方圖、感到迷惑的重要原因。記住，照片的亮暗影調是在直方圖的地面上，左邊暗、右邊亮，最左邊是黑、最右邊是白。直方圖的高度僅代表該影調級上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影調區(qū)域像素多。換句話說，山峰越高，意味著該影調區(qū)域總面積在畫面中相對越大。
來看看上面這張直方圖，它是對一張數(shù)碼照片的影調統(tǒng)計。從直方圖上可以看出，畫面中大部分像素堆積在中間影調上，亮多暗少。在數(shù)碼攝影中，這種按照影調級別統(tǒng)計像素多少的直方圖被稱為“亮度直方圖”。亮度直方圖正是我們用來判斷曝光的重要參考工具。
在數(shù)碼相機中還有一種被稱為“rgb直方圖”的統(tǒng)計圖，它是由紅、綠、藍3個直方圖組成。對于是不是建議初學者看“rgb直方圖”，我有些糾結。先學會看亮度直方圖再說吧。本書談論的內容也不涉及“rgb直方圖”。這里還要做個約定：本書后面談及直方圖的時候，如果沒有特別指出是什么直方圖，那么該直方圖指的就是亮度直方圖。
數(shù)碼相機中直方圖顯示在哪里。
有很多卡片數(shù)碼相機在拍攝前就可以從取景的背屏(它們通常只有背屏)上看到直方圖。絕大多數(shù)數(shù)碼相機要在拍完后才能看到照片的直方圖。
首先要把照片回放到背屏上。然后，佳能相機按“info.”或者“disp.”按鈕直到直方圖出現(xiàn)在屏幕的右上角;尼康相機按上下鍵或者左右鍵(如果左右鍵是換照片，那么就按上下鍵)直到出現(xiàn)了下面的畫面就ok了。畫面的左上角是照片，右上角就是直方圖，下面是拍攝數(shù)據(jù)。
不同廠商在相機里提供的直方圖分割區(qū)域也不一樣，比如尼康把直方圖分成4個區(qū)、佳能把直方圖分成5個區(qū)域。好了!現(xiàn)在有沒有想起前面談到的影調區(qū)域，4個或者5個。
不管分成幾個區(qū)，只是為了方便判斷而已，直方圖的本質沒變。即使沒有分區(qū)的直方圖你也能輕易看懂，記?。鹤筮叞怠⒂疫吜?，越高代表占地越大。不過，我們在后面的討論中，為了分析方便，會把直方圖分成4或5個區(qū)域。所以，我們還是需要明確一下關于影調的約定。
以上圖文摘自人民郵電出版社《數(shù)碼攝影曝光從入門到精通》。
的攝影學習總結篇十二
曾記得在讀大學時，看到攝影專業(yè)的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那么地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊!
工作之后，有了經(jīng)濟實力，有了一部心愛的數(shù)碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數(shù)碼攝影藝術的網(wǎng)絡培訓正好給了我好好學習數(shù)碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。
我首先觀看網(wǎng)絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然后我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業(yè)的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優(yōu)先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區(qū)門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。
針對第二次作業(yè)，我也是先學習了視頻，了解什么是大光圈和小光圈，什么情況下使用大光圈，什么情況下使用小光圈。并且我繼續(xù)在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優(yōu)先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區(qū)的風景等，效果也很好。
除了實踐外，我經(jīng)常把拍到的照片放到論壇里去和其他老師一起交流怎么拍攝，這也是很愉快的事情。
在最后，非常感謝市里組織的這次關于數(shù)碼攝影藝術的網(wǎng)絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以后我會繼續(xù)用學到的攝影藝術去感受世間的美。
攝影迅猛發(fā)展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標志。
很感謝指導老師和群里的學友，讓我享受到了網(wǎng)上學習的樂趣，激發(fā)了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態(tài)度以及攝影水平都有所改善。
課程開通后，我就立馬上網(wǎng)查看了，加qq群。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發(fā)出來讓大家一起欣賞評價。學員有什么問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕松很愉快。每一講出來后，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經(jīng)驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。
我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和范圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。
學員發(fā)帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回復照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業(yè)余的，不會專業(yè)評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發(fā)展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。
攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛煉了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。
不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習并付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。
攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發(fā)情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現(xiàn)人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網(wǎng)上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數(shù)碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習,堅持看完每一節(jié)課程。通過網(wǎng)絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網(wǎng)絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、后期還原與創(chuàng)新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。
討論中發(fā)現(xiàn)有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中,許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。
對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩(wěn)定，一是要持機姿態(tài)和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹?shù)膽B(tài)度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。
我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發(fā)現(xiàn)。只有多做多總結才能把事情做得更好。
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數(shù)碼攝影則不同了，影像現(xiàn)時儲存在機內的磁性載體上，又可以現(xiàn)時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數(shù)碼攝影的一大優(yōu)勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定，一是要持機姿態(tài)和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短。
數(shù)碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
要求藝術貴在創(chuàng)新，不應體現(xiàn)在意境上，同時也應體現(xiàn)在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。
關于構圖，已經(jīng)有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現(xiàn)攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖，三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關于會議攝影及人物攝影。
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩(wěn)、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執(zhí)著追求是培養(yǎng)形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續(xù)的圖片真實的反映了當?shù)厝说奈幕吧?。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。
一轉眼，數(shù)碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程并不只是為了學時，而是出于自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜歡欣賞一些漂亮的圖片。我喜歡拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照并不是攝影。
通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的認識，學會了如何調焦，何時補光，對光，了解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。
通過網(wǎng)絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側、逆、頂、地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發(fā)出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮明的對比感。
通過網(wǎng)絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經(jīng)驗和想法，讓我們欣賞到更多優(yōu)美的照片，資源得到了合理的利用。
讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好!
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數(shù)碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數(shù)碼攝影方面還是個新兵，經(jīng)驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養(yǎng)，更重要的是還需要有經(jīng)驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
一、多拍精選。
在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經(jīng)拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經(jīng)驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數(shù)碼相機后，現(xiàn)在基本上攝影都用數(shù)碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數(shù)碼照相機拍照。數(shù)碼照相機可以現(xiàn)時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數(shù)碼攝影的一大優(yōu)勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定，一是要持機姿態(tài)和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹?shù)膽B(tài)度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
要求藝術貴在創(chuàng)新，不應體現(xiàn)在意境上，同時也應體現(xiàn)在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。
關于構圖，已經(jīng)有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現(xiàn)攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
隨著時代的進步，越來越多的數(shù)碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數(shù)碼攝影藝術。
通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發(fā)出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。
構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態(tài)的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現(xiàn)，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。
對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩(wěn)定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩(wěn)定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛，借我們的攝影來發(fā)現(xiàn)美，記錄美。
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